一步之遥

在公映第二天看完了《一步之遥》，走出影院，我希望它票房大卖，因为这是一部好电影，可能不如《鬼子来了》或者《阳光灿烂的日子》，但比《让子弹飞》要好。

它值得你走进影院，在大银幕上欣赏。

我喜欢姜文导演的前三部电影，不怎么喜欢《让子弹飞》。

它是俗话里的那种第一眼美女。

看第一遍觉得很嗨，完全被拖进姜文密集的台词和飞一般的节奏里了；看第二遍的时候，就乏味了，台词失去新鲜感后变得啰嗦，情节冗余之处也不少。

然后姜文被舆论炒成了一个神话。

平时见诸媒体的报道中，表现出的是一个自负以至于自大的人，宠爱他的人称之为性情中人，而对我这种从来没有过什么偶像的普通人来说，还真是反感那种嘴脸。

《一步之遥》片花预告出来，我看了之后更不喜欢，那时候我的评价跟现在的大部分舆论差不多，光怪陆离，声色犬马，看不出来他要说什么，表现什么，而低俗，从预告片里看，真的有。

以心理预期的判定来说，我对这部电影不抱任何希望。

看到首映第一批影评出来后，我更加坚定了自己的感觉，甚至打好了批它的腹稿，结尾是这么一句——这回《一步之遥》跳着把钱挣了，只是姜文的舞姿没那么优美庄严，而且不大雅观。

作为一个有时喜欢谈谈电影的普通观众，今年我给自己定了一个规矩，没看过的不参与评论，看过的不轻易骂烂片。

我算半拉影迷，喜欢看电影，但是这方面的专业知识有限。

即便这样我也是有底线的，底线是，就算真的很差，也要说出为什么你认为它差，差在哪里。

对《鸣梁海战》我就是这么做的，我用了三千字来说明我为什么认为它是一部只值一星的电影。

那么就来谈谈《一步之遥》，谈谈它为什么是一部可以给四星的电影（歌舞部分太喜欢了加一星）。

看了一遍，记忆不一定准确，专业知识不够，没资格分析，这里就只说说感觉吧。

首先，最基本的，《一步之遥》很具娱乐性，而且不是挠咯吱窝的娱乐性，整个观影过程让我非常开心，是今年带给我最多欢乐的电影。

不同于十一某部公路喜剧片的搞笑，它是幽默，会然于心，然后让你发自内心地笑出声来。

幽默有一部分是来自于台词，比如马走日大清亡国罪在我的插叙；比如老爷子牛犇颤巍巍握着完颜英的手说出，我这一辈子可以用两句话总结，一是阅尽人间春色，二是对生活失去了信心。

笑过之后，我突然想到，其实这世上太多人既没阅过春色，又失去了生活的信心。

还有的用文字写下来无法领略，比如项飞田（葛优）站在话筒前宣布开幕的那一声“喂”，要接着姜文的话，配合现场演员的声调、表情、语感和随后的场景，才能体会出那是多么的好玩。

最好的台词部分是花域选举之后，完颜英和马走日对手戏的那一节。

我无法凭记忆复述下来，记下来几句也没什么用，那些话要整场戏一气呵成才能体会。

在影院里，我的第一感觉就是，这是王朔，写《一半是海水，一半是火焰》《过把瘾就死》《动物凶猛》和《顽主》时的王朔，写《梦想照进现实》的王朔，一个作家身上最深的烙印是不会消失的，那些对话深情，闪躲，俏皮，伶俐，话里有话，指东打西，是王朔巅峰时期的水准。

其二，《一步之遥》很养眼，这也算娱乐性的一种吧，单拿出来说是因为它这方面实在很棒。

视觉盛宴不是吹牛，制作上的考究、用心，真不是大部分国产片能望其项背的，老上海和大世界舞台场景的打造，百老汇舞者的加入，奥斯卡级别混录师和声音设计师……投入确实物有所值。

这种制作态度让我在影院里得到了真正的视听享受。

当武大帅（刘利年）和武六（周韵）在婚礼仪式上高唱起威尔第歌剧《茶花女》中的“祝酒歌”，我本能地想笑，但歌声一起，一下子就沉浸在音乐的优美之中，演员口型与歌声严丝合缝，那一刻，几乎就以为是他们唱的。

歌中唱道，这欢乐的时刻虽然美好，但诚挚的爱情更加宝贵，高歌的同时，武六的神情里已经透露了她要去救马走日的决心。

花域选举那场戏，大概30分钟，占了整个电影篇幅的四分之一，这也是影片的华彩段落，把这一段放在开头，尚未进入主线情节的时候，确实是一个冒险之举，也是电影被诟病的地方之一。

但是我喜欢，并为之目眩神迷。

它不是遵循古典叙事模式的现实主义电影，而是表现主义的风格化电影。

但这些标签不重要。

看电影就是一个享受美，体验美，进而被美所打动的过程。

即使最低档的娱乐，也包含了审美趣味。

这场歌舞秀里，女人都是天使，男人都是阿波罗，而大腿确实是露了，还很多，那些腿都很美，美的不可方物，是黄金分割率在人体上的最好注解，是真正的性感。

百老汇是不是低俗，维密秀是不是低俗，见人见智吧。

我只知道这30分钟里，那些美妙的歌舞，美丽的男人女人，姜文葛优上气不接下气的串场，一起营造了狂欢节般的气氛，让我不由自主被感染，被震撼，进而投入进去，只盼这狂欢不要停，一点不想知道它跟或没跟情节有什么关系。

其三，电影的形式。

一开始让人不大适应，但进入花域选举段落后，我已经知道，这不是一部以讲故事为主的电影，视觉语言上更是跟现实主义没半点关系。

就个人爱好，我更喜欢传统叙事，更喜欢那种兢兢业业讲好故事的电影。

但我也不排斥其他类型。

奥利弗斯通的《刺杀肯尼迪》和《天生杀人狂》是我非常喜欢的电影，也是拼贴、混搭了各种影片类型，用尽了相关的视觉媒介：黑白彩色，静态照片，老式新闻片，漫画……姜文的剪辑还没达到斯通那种各种素材信手拈来浑然天成的境界，但基本上影片的整体风格是统一的，不能说多么流畅，只是符合叙事的要求。

比如那段叙述马走日如何成为凶手的黑白短片就是一片生动的教材，大众的心理就是这么被引诱控制的，最终失去了自己的判断能力。

影片中不少向经典电影致敬的桥段，我见识有限，认出的不多，开场戏模仿《教父》是知道的；某些场面镜头让我想起了拍出《意志的胜利》和《奥林匹亚》的德国女导演莱妮里芬斯塔尔；大月亮那段觉得眼熟，似乎有乔治梅里爱《月球旅行记》的影子；那个歌舞万花筒的场景是致敬巴斯比伯克利，他在《淘金者1937》中使用了著名的“伯克利顶摄镜头”，这段我记得清楚，因为上个月看过一本电影史，书里有一幅剧照，镜头几乎一模一样；最后的追车戏，那段鲜亮的糖果色调和风格，让我想起了《布达佩斯大饭店》，而一边追逐一边通过喇叭母女辩论，这个大概是姜文的独创。

书到用时方恨少。

我很遗憾自己的看片量，不然乐趣会更多。

再说说《一步之遥》中我不喜欢的几个地方。

开场的致敬镜头算一个。

这段不容易让人迅速入戏，毕竟大部分观众没看过《教父》；这个场景也不一定非要这么拍，它不像教父开场那种，对影片的整体基调和主角的形象有什么不可或缺的影响，几分钟就让武七（文章）在那嘚吧嘚吧的，没创意。

王家卫的《东邪西毒》中，刚出场的西毒（张国荣）也有类似武七的那么一段对话，其实是独白。

不知道怎么会想起这个。

舒淇的配音是很别扭。

姜文解释说，完颜英的人物设置是京城的落难格格，必须说一口标准的京片子。

舒淇很努力地训练了好久，最后找姜文说臣妾做不到啊实在做不到，你用配音吧。

这个角色真的没必要用配音，我是看了媒体的报道才知道这回事的，看电影时完全没留意她是不是京城里的格格。

虽然花域选举之后我已经不在意她的口音了，但还是忍不住想，这些台词由舒淇自己说出来是什么样，在我的想象里，那更让人期待。

姜文的旁白叙述有些生硬。

姜文是个好演员，但在角色太像他自己的时候，总透露出那么一丝不自然，或者说他演不好自己。

我最喜欢的旁白是《肖申克救赎》中老瑞德（摩根弗里曼）的，他的声音里有一种追忆的味道，总让我想起阿波利奈尔的《蜜腊波桥》，“塞纳河在密腊波桥下扬波/我们的爱情 应当追忆么/在痛苦的后面往往来了欢乐……有点扯远了，《一步之遥》和《肖申克的救赎》不是一个类型，可比性不高。

如果姜文不是想在旁白里加上那股跳脱、混不吝的调调，稍微平常点的叙述，或许会更好。

表演部分，可挑剔的不多，如果说有点问题，也是在姜文这个角色，形象有点模糊，有点符号化了。

其他主角都不错，配角从大到小也出彩，王志文的王天王，洪晃的大太太，那英的钩姐，牛犇的牛老爷。

电影的节奏有些两头重，中间略显拖沓。

完颜英死后，影片进入叙事阶段，形式上新东西不多，节奏也慢下来，感觉里，到这导演有点犹豫了，在取舍之间举棋不定。

到追车段落，又恢复了前半部的风采。

最后那段独白我不喜欢，太想莎士比亚了，没有解构，也没能正经起来。

叙事上，确实设了很多陷阱，潜文本非常丰富，但没感觉到有什么明显看不懂的地方。

姜文也确实没想按古典方式流畅地讲一个故事，他的重心没在故事上。

情节主线是简单的，叙事时间也是按顺序线性推进——花域选举，完颜英之死，马走日帅府求救反救了项飞田，逃亡之后被舆论认定为凶手，被王天王（王志文）激怒露面被捕，美人相救兄弟陷害。

最后主动求死……这些段落之间有叙事逻辑链，又自成一体，每一处都可以做发散性的解释，通向不同的结果。

如果你是个爱思考的观众，会得到更多乐趣；不思考只是欣赏，也会很享受。

亚里士多德在《诗学》中说，虚构叙事有两种：模仿（显现故事）和叙事（说故事）。

模仿是现场的剧场，由事件“自己呈现”；叙事则属于文学史诗和小说，由也许可信也许不可信的叙述者说故事。

电影混杂了两种形式，因此更复杂。

这一点，在《一步之遥》里，表现尤其明显。

影片以第一人称自述作为视角，只表现了几个大的情节点，没有把一个个片段缀接起来，在起承转合方面进行更清晰的交待。

影片到底要说一个什么故事，在我看来很简单——浮华之下，一个无辜者是如何被成为杀人犯的。

想想呼格吉勒图案，想想聂树斌案，想想今日之社会，这是多么现实的题材，即便形式上的魔幻冲淡了悲哀，笑过之后，依然能看到血色。

而其中的各种潜文本，影射，寓言，嘲讽，确实有，但要自己看出来才有味道。

最近特别迷罗杰伊伯特的影评，我从来没有崇拜过什么偶像，他算是最接近的一个了。

让我敬佩的是，他是看过上万部电影的狂热的影迷，却总能用平和的态度和朴实的语言来阐述电影。

他说，“有太多观众只是看电影，但却没看懂。

不过，事情原本如此。

对于大多数人来说，电影只是打发时间的消遣或随性的娱乐。

他们很少会去看那种可能会颠覆他们这一观影模式的影片。

对于他们，颠覆本身就是令人不快的。

在这方面我并不是什么势利眼，只要你喜欢电影，我就觉得蛮不错了。

然后，电影本身不会有止境；随着你的发展进步，总会有某部电影，某位导演能把你带到一个新的高度，直至你来到树顶的高度，看到小津和茂瑙、布列松和基顿、雷诺阿和伯格曼及希区柯克和斯科塞斯。

你将与巨人同行。

”他讲过一件事——某天，家里一个孙辈对我说，他知道我为什么不喜欢《小姐好白》了。

“因为你不是小孩子了。

如果你还是小孩子，你就会知道它多么有趣了。

”“是的，”我说，“毫无疑问你说的没错。

但如果你是我的话，你也会知道它究竟是多么差劲。

”“但我并不是你。

”他说。

“你不是我，但是总有一天你会成为我的，”我说，“刚开始时，我也是小孩子，看看现在，我已经走得那么远了。

”（《在黑暗中醒来》）年轻时候，我曾在影院里看过《大话西游》，为它贡献了票房。

那时候不觉得它有什么好看。

十年之后再看只能在影碟里了，但是我从中收获了快乐，感受了悲伤，并且一看再看。

在人生的不同阶段，会喜欢不同类型的电影。

我一直喜欢看电影，口味也在不断发生变化，年轻时我也会喜欢《心花路放》、《鸣梁海战》这类电影，如今它们不是我的菜。

这没什么值得骄傲的，人总要从时间里得到一点收获。

因为自己的心理预期，也不可避免地受到了一些影评的影响，我选择在普通3D厅看的《一步之遥》。

我打算再去IMAX厅看一遍。

快乐总是不嫌多。

（个人微信公众号：别离以前，微信号：bieliyiqian )

开始写正文之前，我不得不唠叨几句。

我好久没有写过分析电影主题或者解释符号的影评了，因为岁数大了之后觉得怎么掰都能掰，一部电影的好坏不应该以人掰得多牛逼为评判标准，而应该以开阔人视野，给人以启示为标准。

一步之遥在我眼里是部不折不扣的好电影，因为它能给我足够多的启迪以及视听美的享受。

对于这片，大牛们的解读真是天马行空，信手拈来。

也怪姜文，在一部大家原以为承接让子弹飞的商业片里，加入了如此繁多的符号，隐喻。

很多大牛更是以隐喻太多，故事糟糕，影片整体失调的罪状，一把将从前被他们捧上神坛的姜文打翻在地。

可问题来了，既然能让你们把他捧上去，以姜文的脾气是能轻易让你们把他打下来的么？

言归正传，对于很多人来说，看电影”不见道理不掉泪“，那我就随便扯一两条你们兴许看得懂的道理，改改你们对这部片不知所云的看法吧。

警告：此评涉及大量剧透，请在观影后或者观影前观看。

看懂本片主题的关键工具其实只有两件，大家不用掉书袋，翻文献，查资料，因为姜文在电影一开头都给到你了。

一件是：TO BE OR NOT TO BE一件是：绞辫子的故事土逼不土逼的事我们等会儿再说，我们先说这个绞辫子的故事。

大致就是：马走日给太后提议绞辫子，这样大清就不会那么快亡了。

太后答应了，吩咐马走日去办。

结果马走日出宫路上喝酒睡了一觉，醒来辫子都被绞了。

（有没有童鞋已经联想起后面的故事了？

）但已经是民国了。

很多大牛是从满清灭亡，民国怎么怎么地，来解读这故事。

好家伙，我听得脊背冒冷汗，先不论他们那翻云覆雨的解读是否在理，这个小故事的主题还是不应该被隐喻掩盖。

这个故事的主题很简单，不用扯历史，不用扯政治，用马走日的话说就是“辫子是都绞了。

可一个是大清朝自己要绞的，一个是民国绞的，一样么?”（大意，楼主只刷了一遍，不要苛求了）在武七看来，都是绞辫子，谁绞的不是谁绞的，又有什么区别，反正都绞了。

但马走日不一样，他忍不得自己被“冤枉”，这两种情况在他看来就是一步之遥，谬以千里。

这个小故事点明了马的性格，也为全片的主要冲突做了预告。

这片主要冲突就是基于 完颜是不是马走日杀的。

等等，这能算一个冲突么？

完颜不就是马走日杀的么，杀都杀了，还冲突啥？

答案是，当然有。

冲突就是如马走日纠结辫子到底是谁绞的一样，马走日还在纠结完颜是不是他杀的。

马走日一开始觉得人不是他杀的，他们只是飞了叶子high高了，她意外身亡，顶多只能算是护花不力。

但为什么他不敢站出来证明自己的清白呢？

原因有二：一是他知道公众会从何种恶意的角度去YY自己的行径，从而侮辱了完颜也侮辱了他，二是他也的确心里有鬼，如果他答应完颜的求婚就不会飞叶子，不飞叶子也就不会去兜风，不兜风也就不会一阵乱射（打枪！

别想歪！

），不一阵乱射也就不会私奔到月球，完颜自然也不会因他而死。

所以，兜了个圈子，还是他杀了完颜。

那既然他有这等觉悟，他就该承认是他杀了完颜啊？

不，马走日知道如果他承认是他杀了完颜，那公众心目中就会呈现完全不同的一幅景致。

他的心理活动如下：我知道是我不好杀死了她，但是我不能告诉大家真相。

因为大家会像以为因为民国所以要绞辫子那样，以为因为我想杀她（公众不知道是他一手塑造了她这个国民偶像，而一定会以为是他觊觎美色，因爱生恨，变态人格……）所以我杀了她。

但是我也不想自首，因为我真是有罪的，我会被枪毙，那样我还是成了公众心里的杀人犯马走日。

”很纠结吧？

可如果仔细回想你会更纠结，因为这种纠结几乎无时不刻不存在于这部电影的各种段落里，达成了主题的统一，乃至有种共鸣的意味。

完颜求婚马走日为什么不答应完颜的求婚？

因为他不想结婚。

那是因为他不爱完颜么？

不，他爱，但他也在意自己纠结的想法。

在这里，他纠结的是爱和结婚根本是两码事，而完颜的看法却是爱她就要娶她。

所以比让马走日娶她更难接受的一件事是完颜怎么可以这么不讲究呢？

爱和结婚明明不是一档子事啊！

所以他敢让完颜拿着枪顶着他的胸口来证明他对她的爱，只要有让她辨清这两件事之间差别的可能，他就哪怕豁出命去试。

多么天真可爱！

马走日说自己是个孩子，一点不假。

小孩子会为了一点点无足轻重的小事辩得面红耳赤，而成年人却知道曲意逢迎，说别人想听的话。

所以才成就了韩寒那句小孩子才分对错，成年人只看利弊。

也不可谓不是一种悲哀。

武六救人 马走日在全片里就遇到了一个和他气味相投的人，那个人就是他老婆演的武六。

他俩都较得起这个真。

武六因为马走日一句玩笑，踢断了他两条狗腿，马走日想必疼在腿上，花开在心里。

所以当马走日最后被逼着拍《枪毙马走日》，有如炼狱般痛苦的时候，敢把真相告诉给她。

而她则接过马走日的接力棒，开始在后半部电影里活出了个人样。

她原本也该纠结，当她为了救马走日，报纸头条都是她因爱救囚的时候，她没有退缩。

是因为她爱马走日，所以救得理直气壮么？

不是，她救马走日，只因为一条，她相信马走日说实话，他不应该死。

那这么说她不爱马走日咯？

也未必是，人生何处觅知己，在电影最后，两个人更是暧昧得俨然一对亡命鸳鸯。

那她为什么既爱马走日又不怕公众恶意曲解呢？

因为勇敢。

所以在后半部，她的光芒甚至盖过了马走日。

因为她无畏人言，活成了自己想要的样子。

看到这里，你还觉得她和她爸妈的谈话都是闲散的败笔么？

那要是搁动作片里，都是男主和反派对垒时候拳拳到肉的一招一式了。

他们真的只是因为打所以打么？

错了，他们是为了不同的信念对抗。

象飞田抓人象飞田和马走日在狱中有一段很精彩的对话。

象飞田说自己的“田”字顶马走日的两个“日”字。

马走日纠正他是四个。

如果台词只写到这里，那人物塑造是有缺憾的，因为一边倒。

但电影里没有，象飞田紧接着感叹“你纠结这儿干嘛！

”哈哈，一石二鸟，两个形象都出来了。

象飞田就是个不纠结的人，他说别人想听的话，放别人想放的屁，抓别人想抓的人。

他为啥要抓马走日，他的救命恩人？

电影里说的很清楚，因为马走日见过他的惨样，他怕他跟外头乱传。

还一个原因就是大家以为马走日杀了人，所以他这么做“得民心”。

人言就是力量啊！

象飞田最懂的就是这个，所以冤枉舞女杀嫖客不算什么，他知道公众爱听什么曲儿，什么调唱不得，有人会唱也得灭口。

因为人的嘴太不严实啦。

至于他和武六搅基什么的，大帅家那场戏暗示多明显。

什么去嫖被抓，大帅是那种见不得风月的人么？

就算被抓，管教你自己儿子大家理解，但你要杀一个“法国人”真说得过去么？

还野马，SM器具什么的，也真是不忍直视了。

这条隐线帮助刻画了一个畏惧人言，隐藏自己性向的Gay的形象。

这是电影里对待其他人和自我地位的第三种态度。

武七杀人武七，既是象飞田的同性伴侣，又是武六的弟弟。

他为什么能和象飞田成一对儿？

觊觎对方的地位资源？

贪慕对方的容颜？

（我去吐一会儿、、、）答案可能和马走日爱上武六一样——臭味相投。

三观对不上，怎么愉快地玩耍？

“马走日你老纠结有用没用的，跟你玩不到一块儿。

” 武七出现了。

这个豪二代，位权钱都有。

可他既然这么屌，为啥还要求马走日？

因为他也知道人言可畏。

而且他不仅知道，还懂得利用，懂得怎么让公众替自己开枪。

电影后半段，武七活活导演了一出欲借民意之刀杀人成事的戏码。

这一段感觉政治氛围犹浓。

待出源二刷的时候再做深入。

小结转眼到小结了，开头说的第二件工具还没使呢。

TO BE OR NOT TO BE这个TO BE我认为有两个意思。

一个是 我们纠结的问题到底需不需要TO BE问题一个是 孩子究竟要不要TO BE男人一步之遥的距离，我觉得马走日最后是NOT TO BE了。

---还不懂？

好，直白点我认为这片的主题是：你是想做一个活在别人期待，曲意迎合别人的象飞田，还是做一个利用别人的期待，达成自己目的的武七；你是想做一个尊重自我却又在意他人目光的马走日，还是做一个敢爱敢恨活出自己的武六……姜文最后给的答案是一片诗意的大同景象，我就不再胡口瞎掰了。

PS.有人就是想问片子里匪夷所思的符号，云里雾里的话剧腔台词，都什么意思，本人才疏学浅，也只能领悟一二。

随便举两例，有兴趣的人可以琢磨琢磨：1.姜文和舒淇飞叶子之后开车上月球，是不是特别奇幻？

那大大的月球，小小的汽车，那神奇的射速……还不懂？

我的生理课不是体育老师教的反正2.姜文让周韵开枪打他妈这一段更是精彩。

瞄着人打才能把喇叭给打咯。

妙啊！

让一个人停止说闲话最好的方法是什么？

转守为攻。

-“郭敬明只有1米5，哈哈哈。

”-“嗯，但他身家上亿，脑残粉无数，出门旅游包得起私人飞机，而你除了一米8的个头外加供到死的房贷还有啥？

”-“…………”3. ……………………………………没有3了，说好只有两条的。

脑子里都是人物，想不起旁的了。

纠结符号隐喻的同志你们辛苦了！

希望你们TO BE出一片天！

荒诞却紧凑，美腿如林、胸臀华丽、歌舞恢弘，信息量大：《一步之遥》是一部看之前绝想不到会有一步电影长这样子，但看完以后却也觉得就是个简单故事的试验片。

投机分子马走日在一次钻营倒把中以造星为主题捧红了选美界的“女总统”完颜英，怎料三年时间让完颜英意外爱上了马走日。

在感情上不含糊其辞的马走日坚持拒绝了完颜，完颜沉浸悲伤意外死亡，马却成了这起疑似凶杀案的最大嫌疑人。

此时，马走日多年的拍档兼跟班项飞田已作了法租界里的警察队长，为了掩盖不光彩的过去，项绞尽脑汁要杀昔日的救命恩人马走日灭口，马乔装改扮隐姓埋名落跑两年。

两年时间里，项蓄意引导加舆论揣测，几乎坐实了马走日的杀人罪名，以这起“凶杀案”为故事原型的戏剧大受好评。

马无意中看到了这部戏，深感可以枉死却不能受辱，在对演员恐吓无效后大闹剧场被捕。

此后，就是仇家如何蓄意杀人，爱人如何施计救人的老套路……这样的故事框架和情节设计显然不能满足观众积攒多年的期待，更何况片中观点、台词也老套不新鲜；但真正让这部电影在首映两小时后差评如潮的，恐怕是导演在表达方式上的“创新”：关于主题抽象的梗概叙述，和对于铺陈恢弘的荒诞设计。

歌舞剧也好、恶趣味也罢，观众最难明白的是导演为什么要用这么复杂且与内容无关的瓶子装这壶原本简单直白的酒；通俗点儿说，这个疑问就是“您就不能好好说话么？

”于是乎，对导演自我、自负、无视观众的差评才是所有不满的真正源头。

也许是最近看多了萧红，我对作者创作的宽容度有了极大的提高。

当年，野路子萧红面对鲁迅的批评——后者无疑代表着权威和主流的审美——一句有名的辩驳我深以为然：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定要写得像巴尔扎克或契科夫的作品那样。

我不相信这一套。

有各式各样的作者，有各式各样的小说。

”电影也是一样，纵然无数大师级的人物都信奉“讲好一个故事”的学科内核，但总有那么几个剑走偏锋的家伙想要随心所欲的胡闹一番：这次的姜文成了这些家伙里的一员，《一步之遥》成了姜文作品里的异类。

神坛上的姜文也应当有创新、胡闹、乃至失败的自由。

无论是一场自娱自乐的游戏，还是自我突破的尝试，只要姜先生在决定个性化表达的时候就做好了面对质疑的准备，那《一步之遥》这只“小怪”的产生就顺理成章了。

倘若还想更上一层楼，姜先生此时大可再加一句“不是所有的创作都以受众最广为目的”，恐怕就更牛掰了。

要问高处不胜寒的清冷会不会冰封了粉丝的热情？

放心，只要做个最简单的调查就会发现，未来火热的脑残小文青必以井喷之式诞生，他们将成为任性最好的买单人。

——这部“鬼片子”值不值得看？

——看看也成吧。

毕竟比起《匆匆那年》类的纯脑残，姜文好歹还做了个差异化的试验，喜不喜欢，不一样的总值得瞅一瞅；更何况还有洪晃的精彩，刘索拉这个惊喜，和一众演员的毫无槽点；最后，既然要忍着看了，不妨还是去影院吧，否则，3D效果这个大亮点就要错过了呢…

只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。

没想嘲讽人，没想教育人，没想得罪人。

也请别嘲讽我，别教育我，别得罪我。

如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了，我先向你道歉。

不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。

谢谢。

（有人在下面评论说鄙视我，我无话可说了，现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。

好好好，你们最厉害最有能耐，我不想吵架。

）——————————————————————————————有时候中国观众是有点儿得理不饶人。

您看吧，您以前都没看过姜文的片，顶多跟风围观了让子弹飞。

这回看见网上一片不可思议的骂声，于是心里冷笑两声，立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看，看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”，好好好，烂片，差评。

出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了，难看得我都要睡着了”。

您看，您不懂就说别人烂，这可不是得理不饶人嘛。

您看小时代的时候倒是挺乐的吧。

（当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话，您属于另一类人，我不是说您。

）要我说啊，这片算不得顶好，但比一般的都好，说它烂可就太冤了。

合着您看的烂片都是这水准，嘿，那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。

瞧瞧，我都学会用“您”了，才没有不尊重您的意思。

昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。

A君是个理工科青年，B君介于文理之间目前研究心理学，C君是个单纯的姑娘。

观影途中，A君中途几欲睡去，B君挺认真，C君全程在笑。

散场我是想鼓鼓掌的，但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。

回学校路上聊聊感受。

A君说，感觉到姜文在讽刺什么，但就是看不懂。

B君说，觉得这根本是个很伤感的故事，有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来，网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。

C君说，觉得很好看，就是不太明白结局，但是特别好笑，笑得脸都抽抽。

而我，一个对文史哲特别感兴趣，不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心，底气挺足地说：“我觉得他讲得很明白了，拍得挺好。

”讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。

为什么？

因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。

你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵？

你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片，对话剧默剧毫无兴趣，没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技？

你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观？

你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣？

是，让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。

但，这就是在我眼里最大的优点。

所以我接受许许多多的人不喜欢它，但我绝不接受那么多人说它烂。

上初中的时候，完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。

上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。

“1843年？

”“马克思和燕妮结婚啦。

”有些东西只有知道的人才能心领神会，不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。

一个懂很多的人有时候确实是在玩梗，但有时候他只是在平铺直叙，他以为大家都懂的，没想玩梗。

说件特别尴尬的事儿，我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣，然后笑了起来，但是全场都是静着的，我后面坐着的女人问她男朋友：“前面的女的在笑啥？

笑点在哪儿？

”说洗钱的人“您有如此情操，该是何等境界”不有趣么？

说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么？

吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么？

一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆，吃饭前先唱“谁都不许装”，日语命令站起坐下，不让人浮想联翩么？

卓别林式戏中戏不讲究么？

王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么？

武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么？

对，你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。

而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。

建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。

对，坦白了说，我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。

从一开始就投入节奏，一路狂欢到最后，有喜有悲，熏熏然入坠梦矣。

配乐又太美太带情绪了。

没人给我钱，我是说实话。

北洋这个词像是通关钥匙，一想起来就能想通背后一串隐喻代指。

但，仅仅把这看成表面上的爱情故事，难道它就不好了么？

说实话，舒淇的配音并没什么不好的。

完颜英就该说京片子。

演讲那段差点让我下意识鼓起掌。

完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点，而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。

“我只是想你娶我。

”说实话，我挺受触动的。

“你已经有了我，就不用再让我娶你了。

”这台词写得不好么？

眼睛、蜗牛、上月亮那段是作，廖一梅式的作。

但也没作太久，马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。

那颗月球蹦过来挺可爱的。

不知道王朔负责哪些部分。

姜文很爱周韵。

他能把周韵拍得如此美，甚至拍出了她本并没有的美。

回忆往昔那段戏，海鸟从屋子里飞出来，扑棱棱地消失在水面，蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。

更别说火车送别，周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。

王志文的功力太深，让我这半个上海人心服口服，简直像甩他一嘴巴，骂他“刻薄！

”。

洪晃也是精彩到了一定程度，有血有肉。

甚至文章，对，这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。

可惜的是葛优叔叔的戏少了些。

他这角色本来可做的文章很大，不该这么有头没尾。

缺点是很明显的。

歌舞段落应再精简，虽然这些歌舞是中国前所未有的。

前后节奏脱离得太远，观众适应不了。

结尾风车那段我很喜欢，但我总觉得还能有更妙的。

旁白也有点儿多有点儿拖，虽然旁白在这部片子里是很需要的。

爱情戏的比重有点儿不上不下。

《一步之遥》拍了四年。

四年可以干很多事。

四年琢磨出来的作品够有诚意了。

我很喜欢姜文。

我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。

我知道他的毛病。

我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。

《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员，包括房祖名。

我完全没有看不懂的感受，而且第一遍看完还哭了，弄不明白为什么哭。

《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。

小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。

在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。

自己看完了再陪爷爷看，感触就更深。

不知道为什么，现在无论是看影视作品还是看文学作品，和身边同学的意见差异越来越大了。

所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。

他是自恋，是自大，是有时候飘飘然狂妄，是有时候自以为是一意孤行，是带棱带刺，是个孩子，可他又认真，又直率。

他才没有江郎才尽，否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。

我从未把姜文捧上神坛，因为我觉得那不重要。

有时候拍电影就只是拍电影本身而已，去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。

小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。

关键是他究竟怎么做的这件事，这件事究竟办成没有。

顺带一提，删改是一定有的。

估计很多人也看出来台词改动。

听说最开始的“To be or not to be”是改的，原本是“每个人都有自己的童年。

我的中年是在上海度过的。

”如果确实的话，“To be or not to be”那段就很有内涵了。

再说，亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。

它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。

有人说这片子没意思，可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。

有人没看或者没看两眼就开喷，可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。

有人急着批判，可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。

有人并不觉得烂却说烂，可能就像王天王和他的观众们一样，不知不觉做了帮凶，成了民粹；又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。

这些都是你们的个人观点。

我得尊重。

而我觉得挺好的。

这是我的个人观点。

你们得尊重。

唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”，这俩根本不是一回事儿，没法儿对比。

——————————————————————————————有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥，你这不糊弄人么。

那我还是说一说吧，虽然我本身是特别不敢说的。

为什么呢？

因为：一，不管说的啥，不同意的人就是不同意还会上来喷你；二，不管说的啥，我自个儿也不能保证说的是导演想的；三，不管说的啥，很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。

但还是说吧，因为看见有人发了这个（http://movie.douban.com/review/7261124/），觉得说的挺对的。

谈谈爱情。

引用朋友B君发的朋友圈：一步之遥在两个半小时里说了很多主题，最让我印象深刻的是孤独。

一个男人因为爱与世界为敌，他被世界蹂躏，他恨死了世界，但因为有人给了他一点爱，所以他就是死去也要微笑着。

命，你们拿走。

爱，老子寸土不让。

没想到B君还是个挺情感纤细的男生。

我有点儿同意又有点儿不同意。

马走日爱完颜英么？

有点儿爱有点儿不爱，更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。

毕竟睡都睡过好多回了。

而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的，一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱？

而且这个女人还挺把自己当回事儿，把爱心都散布到钟三儿那儿去了。

他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人，觉得这没什么必要性。

当然，他也有点没胆子。

他还是个孩子，有胆量玩女人，没胆量对女人负责任。

他发现完颜英死了，第一反应是得逃，镜头一分钟没交代他伤心难过。

但他不爱她么？

架是打了的，口哨是吹了的，枪子儿是差点吃了的。

分明躲藏得好好的，看见有人侮辱她，吹拉弹唱地作践她，他忍不了。

他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的，面具一摘下来，满脸的泪。

这世界怎能如此的恶，不放过一个活人，甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。

姜文在采访里说，他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人，这不太好。

完颜英的死或许没让马走日有多少成长，但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来，眼睛擦亮了，看清楚底线在哪儿。

士可杀不可辱，爱绝不可欺。

武六是马走日的真爱。

故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。

电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间，又是玩笑又是打闹的。

而且还有遗憾。

马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿，没和武六一块儿走。

多少年过去了，他还能记得送别时武六的脸。

男人嘛，初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。

他自个儿也说了，不明白为什么，对着武六就什么也说不出来了。

说不出来，是因为心里敬着她端着她捧着她，不想毁她也不想毁她心里的自己。

经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡，马走日明白自己该怎么对待武六。

他给了她一下，给了她第二下，希望她别看见自己的结局。

“和一个男人在一起，不是为了和他一起死，而是为了和他一起好好活着。

”他自己给不了，但衷心希望她以后能拥有。

之前完颜英逼着他做选择，这回他自己主动做选择。

他长大了，他不怕死。

于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前，站在枪口跟前，说啊说啊，说自己的争与不争、种种体悟。

死去的路上，心里只挂怀爱人的前路。

他以前是个虚伪的、狂妄的，甚至算得上卑鄙的人，但在体验了爱之后，他死前至少做出正确的选择。

这就算得上在心灵上得救了。

他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。

说完爱情，现在要说政治历史么？

完颜英是完颜阿骨打的后裔，是“遗产”；马走日和项飞田是清朝遗族，在新时代里换了身份搅合；武大帅一家是new money、new power，但其中又有分化；外国人就是外国人；王天王在某种意义上代表民众。

那再把指代身份往故事里套呗。

谁求谁洗钱？

谁办比赛捧谁？

谁抽大烟抽鸦片死了？

谁和谁之间搞引渡？

谁想弄死谁？

谁崛起了？

谁和谁联姻了？

谁最后死了？

谁又活了？

挺清楚的呀。

那到底想表达啥？

马走日是主角，电影是他的挽歌。

看完电影，观众会同情他，会希望他不死而恶人死，会希望武六未来过得幸福。

往小了说，这是希望重新拿出历史，为一部分人平反。

往大了说，那就……你懂的。

不过真有那么复杂么？

又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。

这很直白，不用分析。

电影里台词都直接点出了“民意”。

很多人只想看自己想看的，很多人只想让别人看见自己想让他看见的。

于是，没人在乎真相到底怎么样，也没人在乎真正的当事人会怎么样。

只要他们能够借此狂欢就够了。

我就看明白这些，这些也仅仅是我个人的理解。

对或不对，都和别人没关系。

——————————————————————————————补上最近看的访谈呗。

问：审查修改了哪些地方？

姜文：（摄影师谢征宇：修改了300多处吧，都是很心爱的地方）好在我们拍得挺多的，换零件还能换一些质量都不差的零件。

问：电影里，你反复说了很多遍“today is history（今天已成为历史）”之类的话，是对现实有什么影射作用吗？

姜文：这句话，我很沉痛地告诉你，唉，原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的？

什么破事儿啊是吧？

其实原本的故事是，他办了一个环球的妓女公开赛，全世界的妓女，必须接过一次客的，才能参加这个比赛，所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。

因为故事原型是在1917年到1921年的上海，确实他们举办过妓女“花国大选”，必须是在上海地区接过客的妓女。

参加评选的有作家、各种报纸的主编，名人骚客都有。

现在这个环节不能叫妓女了，也不能叫这个比赛（指“花国大选”改成“花域大选”）了，所以就把这个当正剧看了。

所以就看得很没意思。

其实我们在美国混录的时候，还没改，大家看得觉得很荒诞，很疯狂，很可笑。

因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话，好像是比正派人还要做着更正派的事儿，现在完全没有了。

所以你这个问题是应该提出来，但是我没办法再帮你弥补回来，谢谢。

PS：有很多很厉害的网友已经做了解读，期待以后二刷三刷，网上有了片源之后，会有更详细更全面更多角度的分析出来。

http://movie.douban.com/review/7259284/（猴子大大写得还是挺可爱的。

）http://movie.douban.com/review/7261181/ （我觉得有点儿过度解读，不过也是一种挺有趣的见解，说不定就是真的呢。

）http://movie.douban.com/review/7259030/ （看了这篇我都有点儿自惭形秽了，因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维，光想着反驳，都没仔细写电影本身。

）

不要纠结看不看得懂。

好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。

缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。

《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。

比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。

电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。

用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。

作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩•凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德•钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。

姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。

这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。

电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。

任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。

这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。

花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。

不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。

姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？

真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。

姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。

麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。

”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？

但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。

试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。

这就是电影人和艺术家之间的差别。

文/梦见乌鸦《一步之遥》是一部分裂的电影，分裂点在哪里呢？

也就是这几天，姜文作品名声在外，《让子弹飞》造就了中国电影“作者电影”的一个高度，从神作的期待到首映日以来满屏差评，造就了该片分裂的状态。

其实就看你心态如何，这是一部标准的姜文电影，一部作者电影，都是意料之中。

电影绝非你想象的那么差，只不过以姜文以往的姿态，以神作的标准去衡量该片，还是稍逊风骚。

姜文不是神，只是大家喜欢造神，但欣赏电影要的是平常心，会有很大收获，换句话说，也对得起观众的期待。

《一步之遥》是一部上乘的作品，也是极具姜文风格的作品，但缘何造成如此争议呢？

有一种说法：在人类长长的艺术发展史上，艺术的历史不仅仅是作品的历史，而且也是作者的历史。

同样，在电影100年的历史中我们也不能忽视电影作者的历史。

作者论正是在这种前提下，出现在50年代后期和60年代早期的法国，并由此促成了一场彻底的全球化的电影革新运动——法国新浪潮运动。

法国新浪潮中的作者论，也就是作者电影，一种艺术家个人能够表达自己的思想、一种用摄影机写作的电影语言。

从法国的特吕弗的《四百下》、夏布洛尔的《表兄妹》、阿仑·雷乃的《广岛之恋》、布努艾尔的《维里迪安娜》，再到好莱坞罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》、伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》甚至马丁·西科塞斯的《愤怒的公牛》，都是典型的作者论电影。

其实从《太阳照常升起》到《一步之遥》，姜文的电影就是如此，独特的个人风格、旧时代的印记和鲜明的色彩对比，在这个唯市场论的华语影坛，几乎独树一家。

好在姜文演而优则导名声在外，让其作品有着相当的受众。

好在姜文遇到了一位理想制片人马珂，在《华语影坛新势力》一书中，能看出姜文与马珂的搭档始末，后者交给了姜文近乎无限的拍摄权利，让姜文可以得心应手的拍摄自己想拍摄的作品，不屈膝于市场，站着拍电影也能赚钱，这一点不仅张艺谋就做不到，放眼全球影坛，也没几个人能做得到。

到底说来，作者论电影究竟是否适合于商业市场呢？

普通观众也许会觉得《一步之遥》喧闹、聒噪、看不懂，这些都在《让子弹飞》中验证过了，而文艺青年也许会觉得电影过于琳琅满目，用太多商业元素包裹下的浮夸。

似乎电影有些两面不讨好。

用《一步之遥》的一句话来形容：“电影是全世界人都看得懂的艺术。

”注意，电影最初是一门艺术，但如今多数电影已成为娱乐消遣的产品，在商业的面前，艺术的价值在于哪里？

可参考《太阳照常升起》，对比于《一步之遥》，姜文这次实际上是带领着全部观众，把《太阳照常升起》所遗失的商业，在本片中全部找了回来。

电影改编自民国时期轰动一时的闫瑞生案，有着故事模板，让本片的剧情不再晦涩。

除此之外，电影中处处都是鲜明的姜文印记。

他的大院情结在《阳光灿烂的日子》中就显露无疑，对权利的崇拜、狂热以及戏谑，英雄主义，电影片名的隐喻，马走日与项飞田一步之遥，差之千里，如果不拍电影，姜文或许是一个标准的政治家。

枪是姜文电影的一大标志，我爱你没有缠绵悱恻，只有以枪指头，母女对话也用枪火代言，过于生猛阳刚。

还有不可不说的理想主义，如春晚一般的歌舞升平，五光十色、对比强烈的场景和色彩，女性肉体的展示，粉饰太平的宣言。

奇怪吗，一点也不奇怪，姜文一直没有变，还是那个如教父一般的人物，正如电影开场对《教父》戏谑般的致敬（电影致敬之处很多，费里尼、库斯图里卡等等），姜文也像马龙·白兰度一样，我拍我的电影，站直了走路，很自恋。

本片中关于这个噱头又被无限放大，两位佳人投怀送抱，有头无尾的葛优，有尾无头的王志文，掐头去尾的文章，电影所有的光环都在马走日身上，这是自恋的表现。

但自恋过头就是悲剧，也是《一步之遥》中角色的前后反差，姜文也懂得调侃自己，主角大起大落的表现和结局恰恰是姜文再告诉观众，可以自恋但不能自我！

马走日的结局是好比一场欢乐颂中的葬礼，用嬉笑怒骂凸显个人英雄主义，过于自我，物极必反，只能欢乐的走向灭亡。

顺便提一下，姜文电影中姓马的都很自我，结局也差不多，马小军、马大三、马邦德......然而《一步之遥》终究是一部爱情片，或许电影没有《让子弹飞》这样的斗智斗勇传奇枪战片来得实惠。

但电影没有放弃表达他最渴望的主题，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，都在滚滚的历史潮流中被淹没，最后风车下的死亡，是唐吉可德送给马走日的最好礼物。

而这一点，恰好也是《太阳照常升起》所要表达的，但本片也没有《太阳照常升起》那般晦涩，可以说本片是介于《太阳》与《子弹》之间。

用前者的艺术氛围，用后者的商业气息，就成了《一步之遥》。

如今的主流电影，影片携带了更多的时代印记而失去了电影作为艺术的原创性，作者电影淹没在崇尚“标新立异”的后现代文化背景中。

而《一步之遥》作为一部典型作者论电影，哪个导演不会在这类作品中体现极致的个性化和风格化，换句话说也就是“自恋”。

就像奥森·威尔斯的《公民凯恩》一样，换做本片，不要刻意放大自恋，姜文始终在拍摄属于自己的作品，或许这样有着足够个性的作品并不适合主流观众，后者有个专有名词叫做“文艺电影”，而这部却《一步之遥》却注定是一部商业市场级别的电影，因此才会产生争议。

关键在于，这部个性十足、标新立异的电影是否对您的胃口，无论褒贬，看完再说。

为什么说《一步》是伟大的一步从题外话说起，前段时间网络上挺火的，浙江曝出来个冤案。

一卡车司机随手在路边接了个女路人，后来女路人被奸杀，卡车司机就被列为了嫌疑犯。

一名女神警在DNA证据完全和嫌疑人相悖的情况下，找了一帮狱卒和牢头对嫌疑人刑讯逼供，迫使其签字画押，最后就这样“突审”，把案子给结了。

央视还为此专门拍了纪录片《女神警——无懈可击》。

犯罪嫌疑人在大牢里，十年的时间里饱受老拳的伺候，就这样他也拒不认罪，最后甚至感动了负责改造犯人的狱警，就连基层警察都加入到了替他伸冤的队伍中去。

十年后，冤案被意外的平反了。

卡车司机被放出来后，别人问他，以后遇到女路人要搭车还搭吗？

司机说，还搭。

回头再看女神警。

女神警步步高升，现在终于变成了警界一姐，出了冤案，内部教育一下就完了，根本就没人追究。

放电影人眼里，这绝对是个牛逼的题材，比那《肖申克的救赎》牛逼多了，我们这故事取材于真实事件，有悬念，有冤屈，有背后的社会的阴影，小人物的辛酸以及人物转折（狱卒）。

结尾的时候，我们冤屈的司机颤抖的摸着方向盘，旁边的路人问起他是否可以再搭乘一段的时候，他颤颤悠悠的打开了门。

卡车远去，一上字幕都可以砸掉好多观众的眼泪。

放韩国那早拍出十部《杀人回忆》+《熔炉》+《亲切的金子》了。

可是放中国电影人眼里，没人会拍。

为什么？

你当中国电影人傻逼啊！

放着好故事不拍！

那是因为没法拍啊！

在中国，你是没法拍一部讲述小人物被社会的制度迫害的电影的。

那回头来讲，如果一名中国导演，真看不下去了，憋着一肚子的气，就想拍一部反映现有制度造成的冤屈的电影，他该怎么办？

拍地下是不可能了，现在地下电影那套外国电影节都麻木了。

拍地上电影，只能放民国了吧。

这样就会有个问题。

民国这种事的确也不少，你很难判断，你是在拍民国传奇，还是在讲当代的中国社会。

那么接下来，只有一条路可以走，那就是借民国的壳，然后拼命的告诉你，这事跟民国半毛钱关系都没有，这就是当下的故事。

这就是为什么有了春晚的台词，有了万国朝贡，有了借搞演唱会洗钱，每一个环节都是在提醒你，这跟民国不搭嘎。

只有在今天，《同一首歌》不给歌星钱，又能神州各地遍地开花，场场火爆，一票难求。

只有今天，某位民歌歌手在世界各地到处轮流开演唱会，请一帮外国观众下边当观众。

只有今天，中国的一举一动会影响到某个地方的某个部落之间会不会打仗。

（想想中国对非洲的影响力）可以说，整部电影的前三十分钟，就为了一个主题，告诉你，这不是民国的故事，这是发生在昨天，今天，以及明天的当代故事。

接下来说说，大家反映的大腿舞太粗俗的问题。

我相信有很多观众睡着了，但是，你们至少是在大腿舞结束之后睡的吧？

为什么要大腿舞？

这就跟《拯救大兵雷恩》为什么有三十分钟的抢滩登陆战一样。

《大兵》里头的枪战表现的是战争的残酷，为后头为什么要救个娃，做了铺垫。

《一步》里头的大腿舞表现得正是粉饰太平。

这样一个看起来美好的，热情洋溢的世界，背后却隐藏着龌龊的交易和冤屈，这才突出了光明下的阴影。

试想，如果没有之前的这些大腿舞以及姜文在台子上的奋力嘚瑟，上来就是一场车祸，肇事者冤屈了，逃亡了，苦逼了，你会感觉到，这个牛逼的人变苦逼了的巨大反差吗？

会感到这种人物从天堂掉到了地狱之间的转变吗？

会感受到一个老百姓遭受到了不明之冤所带来的苦痛的心路历程吗？

所以大腿舞是必须要有的，至少给看不懂剧情的零点档的观众们以肾上腺素的刺激。

大腿舞完了以后，世界观差不多塑造起来了，开始进入正题，讲人物。

一个单纯的美好的近乎胡编乱造出来的女神舒淇，为什么铁了心的要嫁给姜文？

那么分析一下，马走日到底是个什么样的人物？

具体职业也没交代。

出场感觉很教父，慈禧琢磨政改的时候也会拉来听听意见的人，上得了台面，当得起老鸨，杀个人还能上头条，这活脱脱一个知识分子精英啊。

这家伙还替官僚们洗黑钱，一起同流合污。

话说回来当代中国知识分子中有多少人能坚守原则不去捧臭脚的？

而且姜文真的没咋美化马走日，这家伙对女人的态度，能不负责就不负责，但早知道不负责就要搭上命，他就负责了。

毫无主见，真没法当好男人的榜样。

但为什么他是男主角？

因为，他做到了以下几点：1，身边有个好人非要做好事，哪怕自己亏了也没阻挠。

2，救人还是救己这个问题上，优先选择了救朋友。

3，为了维护女人的尊严，舍得了钱，玩得了命。

这个人物，不会像好莱坞电影里一样，让你第一眼就立刻爱上他，但你仔细回想一下，这人，挺写实的，他就是中国的当代的知识分子精英的代表，或者是他们的榜样。

反观一下其他人物。

葛优是谁？

警察局的老大。

表面是一身英姿飒爽的制服，背地里给人做牛做马，戴着马嚼子还不生动吗？

那么葛优的老大是谁？

武大帅，听这名字就是枪杆子里出政权的没文化的代表，自己有一个老婆，七个妾，结果儿子嫖个娼还要吊起来打。

天天跟别人说要讲真话，自己却对真话嗤之以鼻。

因为借了辛亥革命的光，这才当上了统治者，多么像借什么的光，才上了政坛的某个党。

尤其是家里管开饭的人，也就是说“赏饭的人”，是个日本人。

（深夜看的如果我眼花了别打脸）最有趣的是，这个武大帅对于科学的态度，多么的实用主义，只要能不屈膝让手够到地，这就是有用的大科学。

或者换句话说，只要能让身边所有的人都弯腰，手能够到地。

这就是大科学，因为这是检验奴才的唯一标准。

你们大可以说我多虑了。

但姜文这种喜欢玩细节的人，要求洪晃演的大帅夫人衣服上都不能有褶的人，他是绝不会随便的处理任何细节的。

那么回来再讲一遍这故事，一个文化人和一个武夫，都受当权者的小儿子的指使，干了个洗钱的选美比赛。

文化人把全民女神给睡了，本来就招人羡慕嫉妒恨。

接下来，全民女神还不明不白的死了。

文化人去当权者那想去求情，无意中发现了武夫和小儿子正受罪。

结果他没替自己开脱，而是救了武夫和当权者的小儿子。

接下来他发现自己也说不清理了，干脆就隐匿了。

当然，武夫看在和文化人一个被窝多年的好基情关系，一直对抓文化人睁只眼闭只眼。

结果文化人为了给全民女神争口气，和另一个当权体制下的御用文人撕逼，被关进了大牢。

这回武夫为了保住自己的秘密，一心要将文化人整死。

小儿子则是落井下石。

（其实我没太看懂这段，是因为他也想睡女神还是因为钱没分利索？

）当权者则是一切的利己主义，死不死人和真不真相无所谓，只要能给自己脸上添光就行。

所有人都不关心真相。

只有当权者的第六代，未来的领导人和继承人，站了出来，她要追求真相，要还世人以公道。

结果小孩的妈告诉她，在中国就是他妈的实用主义为王，其他都扯淡。

谁让第六代年纪还小，能力不足，她最终也屈从于那个馊主意，让文化人苟且偷生。

不过文化人好歹是文化人，人活着要张脸，所以他只能选择死。

至于后来那啥追逐戏，都可以理解为文化人死前的一点回光返照，临了他出现了幻觉，一是唐吉可德一辈子都在追着打的风车，一是他一直在逃避的手里握着枪通向死亡的婚姻。

如果用更简洁的话来交待这故事，一个在中国社会混得还算不错的人，某一日不知道什么原因就被打倒了，在实用主义的原则下，没人会给你伸张正义。

想象那些跟这个人物有类似命运的中国当代的英雄吧。

X，XX，XXX，XXXX……（以上皆因为敏感字被河蟹了）这就是姜文讲了这么一个故事的原因。

你可以说，既然你没法表达完整和表达准确，你为什么还要讲这个故事，这个我就解释不了了。

放我这，我不会写类似的故事。

我依旧会干我的时尚杂志一般的商业电影去。

但我总觉得混到姜文这地步了，也在拍《微爱》，也在拍《匆匆》，那是不对的。

再来一次《让子弹飞》，再让他隔四年耍一回刀枪棍棒，他也受不了。

他要是来枪，就得来洪晃手里拿的那种一分钟二百发子弹的冲锋枪。

如果没法在画面上血肉横飞，至少可以让大腿横飞。

至少用大腿的海报把一部分观众吸引进电影院了，那么能不能领会老姜的意思，那就是纯靠天意了。

话说，这片子我看二十分钟我就知道普通观众如坐针毡的原因了。

因为这故事一点也没有按照好莱坞的方式来写。

它既没有一个让观众产生移情作用的男主角，也没有采用标准的时间线。

这故事过了三十分钟，正题还没开始。

这种节奏，肯定会让观众不舒服。

放好莱坞故事里，前十五分钟，命案早就发生了，马走日早就逃亡了。

不符合好莱坞的金牌编剧规律，你放再多的大腿，也米有用。

而为什么节奏会出这种问题，因为这不是一部商业电影。

这是一部标准的欧洲文艺片。

人家姜文都写在脑门上了，说这是一部对法国电影大师让·皮埃尔致敬的电影——话说他都把上海那块租界的地方的总督的名字直接叫让·皮埃尔了。

这位大师就是《天使爱美丽》的导演，这主的每一部电影都有着统一的怪诞的风格，还很有名的是《黑店狂想曲》，《漫长的婚约》。

如果你对《一步》里头的喘不过气来的台词密度，色彩浓度就像炸开了染缸的街头飙车，志文怀抱的断肢了的大腿，以及所有正常电影里不会出现的元素感到诧异的话，你就去看看这个法国老头的更加疑为天人的电影元素。

总之，这老头所做的事情，就是好莱坞干啥，我就偏不干啥。

话说回来，很多国家的电影，都是有着自己的特色的。

譬如日本电影的节奏慢，意大利电影的夸张，法国的不知所云，其实除了好莱坞叙事，所有的电影，大多都容易让观众看得恹恹欲睡。

但我们多少都会因为一句，这是艺术电影，而放弃对它们诡异的节奏的苛责，但是为啥对《一步》，我们却非要强迫它是一部有节奏，有故事，有卖相，又要能懂，又要脱俗的电影呢？

为啥我们就不能对一个中国导演，在已有的条条框框下，试图突破题材的限制，努力拍摄出一部有崭新的视听语言的中国电影而叫好呢？

尤其是很多抨击姜文骄傲的人，他们无非是要求姜文再拍一部《让子弹飞》的续集。

可是在《子弹》里头，姜文已经嚷嚷要推翻这个暴政了，下一步还能嚷嚷啥？

你回头想想《子弹》，其实是空有有一个像模像样的反派，但这个反派是不接地气的。

而现在这个《一步》里头的反派，更贴近我们的生活。

反倒是现在的剧情里头，非常有针对的，拿冤案这事说事，又能点到即止，又能雅俗共赏，又能过审，这才是真的本事。

这才是伟大的电影。

这才是姜文踏出的更远的一步。

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：http://movie.douban.com/review/7260374/为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”本文是写在知乎上的一个回答理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。

第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。

姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。

所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。

没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。

了解这一点非常重要。

对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。

而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。

姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。

这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。

爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

-引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。

姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。

然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。

正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。

不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。

而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。

也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。

他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。

但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。

那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。

迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。

英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。

改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。

这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。

在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。

长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。

在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。

他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。

同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。

这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。

姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。

得出来一大堆西式的、精英式的结论。

最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。

《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。

这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。

然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。

电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。

姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。

这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。

而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。

战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。

这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。

之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。

他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。

但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。

这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。

这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。

在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。

这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。

这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。

之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。

而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？

另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。

可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。

《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。

然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。

这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。

梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。

她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。

以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。

姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。

对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。

于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。

从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。

因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。

为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。

一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。

这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。

虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。

这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。

表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。

可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。

一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。

他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。

选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。

黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。

对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。

姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。

他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。

只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。

徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。

与疯妈的情况类似。

沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。

在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。

这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。

姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。

刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。

革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。

这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。

这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。

姜文选择了后者。

姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。

根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了3、县官挣财主的钱，发给穷人。

这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？

右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。

姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。

这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。

中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。

难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？

革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？

归根结底还是自私自爱与仁义的区别5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。

而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。

拯溺者不得不濡！

这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。

好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？

改良道路，议会民主有出路吗？

最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。

子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？

答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。

这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。

胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。

打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？

没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。

《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。

这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。

作为左翼青年，对他还是应该感激的。

无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。

那么问题来了：在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。

只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。

从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。

今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

1、 序言《一步之遥》并不是烂片，但它是一部坏电影，而且是一部千锤百炼之后的坏电影。

这部电影能够愉悦一部分观众，比如我自己；但对大部分观众而言是一场花钱去遭受的折磨。

对于喜爱姜文电影的影迷如我，总感到有一种义务，要通过文章把《一步之遥》的理解门槛降低些，让更多观众get到电影的本来面貌，少一些焦躁和厌恶。

然而姜文在《一步之遥》受到普遍差评后，接受访谈时发表了一个感慨——“大家都在演王天王，确实让我有点觉得……我不知道该庆幸，还是应该叹息”。

姜文的这个感慨，让事情起了变化。

我感觉到了另一种义务，不是作为姜文的影迷为他文过饰非，而是作为观众的一员直面姜文的挑战。

先简单说明一下，姜文说“大家都在演王天王”，是什么意思。

姜文在《一步之遥》里安排了一个王志文出演的“王天王”，这是一个靠演丑戏挣大钱，观众前卑琐，舞台后跋扈的戏子。

这是整部电影中的核心人物（让王志文演并非贬低而是尊重），因为他促进了主角马走日最重要的转变。

“王天王”不理解完颜英之死的真相，就按自己的意愿演绎成了卑琐的奸杀案，把马走日塑造成“阿乌卵”，以迎合观众的恶趣味。

而当真正马走日在场时，反而却没人愿意了解完颜英之死真相。

王天王也不顾多么不合逻辑，只想让马走日穿上奇装异服，兑现他在丑戏中臆想中“阿乌卵”式的奸杀犯。

这是一出镜子戏，戏里的观众，就是戏外的观众。

姜文想让观众们看电影如照镜子，顺着马走日的情感去敌视那些猥琐的观众，从而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。

于是，当《一步之遥》恶评如潮的时候，很明显，大部分观众是“没看懂”的。

然后一些影评人就像“王天王”一般跳出来，按自己的想象来评价这部电影，给《一步之遥》塑造了一个穿着黑皮SM服饰一般的“阿乌卵”形象。

而那些不能理解“马走日”的观众们，从这些“阿乌卵”式的吐槽影评中，感受到了快乐与满足，不再理会《一步之遥》的真相。

电影外的观众，成为了电影里的观众；电影里的马走日，变成了电影外的姜文。

这就是姜文的感慨——“大家都在演王天王”。

他不知道该庆幸自己的先见之明，还是应该叹息对观众们“不幸言中”。

这是非常典型的，精英们“民粹主义”式的批判，蕴含着“阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，和者千人”式的孤芳自赏。

姜文的这种心情，的确太像《无极》之后的陈凯歌，《三枪》之后的张艺谋，《私人定制》之后的冯小刚。

然而这一次姜文大错特错了。

他在自恋中耗资三亿拍了一部精心雕琢的坏电影，折磨了无数掏钱进影院的观众和影迷，在漫天恶评之中，却拒绝反省自己犯了什么错。

我们观众不做“王天王”，就必须好好地和姜文讲讲道理，为什么《一步之遥》是部坏电影2、 思维奔逸的《一步之遥》，是姜文心目中最好电影，却是一场对普通观众的酷刑必须得承认，《一步之遥》在影院里给我的感受是愉悦的；但同时周围观众的反应也传递给我各种坐立不安。

上午场上座大概三十人左右，前后走掉了七八人，甚至还有观众睡着了呼噜噜打起鼾来。

而电影也时时引发周围观众的焦躁感，传出各种皱眉呲牙时的“啧啧”声。

别的时候可能会怪周围观众缺乏观影素质，但这部电影怪不得他们。

《一步之遥》最大的叙事特点就是思维奔逸，这是一种典型的“轻躁狂”式精神障碍的表现。

何谓思维奔逸，读者可以百科一下。

简单来说，是病人在交流时，脑子转得太快，嘴跟不上脑子，手跟不上嘴，最终表达出来的东西支离破碎，或细节过度丰富而脱离主线，或主题凌乱变迁。

而轻躁狂是一种常见现象，当事人表现得情绪亢奋、高度自信，以及思维奔逸，令与病人交流的对象感到不适。

它经常是种害处低的病态现象，但几乎所有成功的人都有轻躁狂的一面，毋宁说轻躁狂激发了他们的灵感和活力。

2.1 奔逸的对白《一步之遥》的思维奔逸，首先表现在高度紧凑的剧情上。

由于剧情非常丰富，以至于不给观众预留额外的酝酿和思考时间。

姜文和昆汀都是废土流，角色的对白极多，但昆汀的对白是高度写实的，用非常平缓啰唆的对话制造暴风雨前的平静，为剧情爆点铺垫好反差。

而姜文追求的是针锋相对的刺激，一条条对白如同武学招式，见招拆招，间不容发，就如同武侠电影为追求节奏抽帧一般。

这不是坏事，是姜文一贯的风格和烙印，让姜文影迷看得过瘾。

2.2 奔逸的镜头思维奔逸更体现在魔幻式的艺术手法上。

好的电影，必须在剧情的爆点上用视听艺术手法让观众体瞬间带入角色第一人称感受。

例如，昆汀最擅长的，是在平平无奇的对话陡然进入高峰的瞬间（例如犹太猎人问到法国农夫“你是不是保护了帝国的敌人”时），插入耳鸣一般嗡嗡作响的背景噪声。

又如《心花路放》中黄渤灵魂觉悟的瞬间，镜头俯拍了一个影子像人人像影子的奇异画面，象征着黄渤压抑的真我如影子般“站”了起来，伴随着音乐的咏叹，人物的内心在无声呐喊的孤愤感立刻爆发出来。

而《一步之遥》中的魔幻式表达也很多，全都是剧情推动的关键。

除了那个亮瞎眼的奔向月球外，最具代表性的三个魔幻场景是：1、马走日在武六书房重逢武六2、武六在剧场的风车背景下，质问马走日有无杀人3、马走日在旷野的风车上，迎着莫名其妙出现的礼服众人，大喊内心独白马走日在武六书房见武六前，由于他心底暗藏已久的强烈情愫，使他鲜血上涌，有些头昏眼花。

镜头也随之注意分散，想到的和看到的不同步，看到的和听到的不同步。

走到墙边，思想立刻回到了记忆深处沐浴在美术光泽（象征着被情愫修饰得更美好的记忆）里的轮船。

而在武六叫唤一声，把马走日拉回现实的那个瞬间，荧幕上回头的马走日两旁是书架，脑后却是游船行过的大海。

记忆和现实用不可能存在的画面融合到了一起，反映了马走日瞬间的迷惑。

这个表达是非常非常精彩的，姜文应该也是自豪且自鸣得意。

而在剧场那一幕，武六质问马走日时，居然给她打了个聚光灯。

这镜头在现实中是不可能的。

这个不可能的镜头，反映了百感交集的马走日，在面对武六质问时产生的“管状视觉”。

人类在强烈应激的时候，眼中就是一个焦点而周围一切都是模糊的。

在电影的结尾，马走日打晕武六，一个人冲上风车外的天梯，对四方咆哮着独白时，出现了各种幻觉。

如不知何方不知何人打来的砰砰枪响，没有鲜血飞溅的中弹动作，漫山遍野不知道哪里冒出来的西装男和婚纱女……这同样是用魔幻式的手法让观众带入马走日的主观感受。

他胸中的块垒冰释坍塌了，他一方面做出了“to be”的抉择要孤身赴死，另一方面心灵的解脱也使得他强烈地想吐尽胸中的一切。

而现实是马走日很可能刚出来没说几句就被一枪打中了要害，接下来观众看到的是他的主观世界，越来越多的幻觉，迎合他所言说的场景。

漫山遍野臆造出来的观众，和之前开着红车冲向月球遥相呼应，是马走日生命中仅有的两场悲剧式的婚礼逃亡。

光就这些场景而言，姜文对魔幻手法的运用的确在《一步之遥》中有了更大的突破。

他说这是自己最好的电影并不为过。

如果仅仅因为对这些手法不理解，观众就骂它烂片，这的确是观众的不足——艺术手法不烂，而且还相当出色，只是观众没看懂而已。

2.3 奔逸的折磨然而问题来了，姜文的思维奔逸远不止于他惯用的艺术手法上，《一步之遥》在剧情上也是奔逸的，在角色塑造上也是奔逸的，在电影主题上还是奔逸的。

总的来说，《一步之遥》并没有把故事讲好，没有把角色塑造好；故事讲不好，角色没塑造好，观众就无法真正把自己带入故事和角色心中；观众无法带入角色，那么营造剧情冲突的高强度对白也好，营造角色主观体验的魔幻手法也好，给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。

如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶，在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲，他们俩是high爆了，可周围的路人就遭了醉了。

更可怕的是，路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。

这不是观影水平的高低，是姜文自己的过错。

3、 《一步之遥》的剧情如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析为何前文说《一步之遥》剧情是思维奔逸的呢？

这么说吧，姜文把每一段剧情都展开得非常丰满，但随即又突兀地转到下一个剧情。

观众上一个剧情关注的人和事蓦然消失，新的剧情又同样丰满的扑面而来。

就像观众还在惊愕之中，想回过头看一眼身后飞驰而去的东西，却被姜文双手伸到脸旁，握住，又掰了回来。

3.1 九个剧情段《一步之遥》里有这么九个主剧情段：武七求人，选花国总统，完颜求婚而死，帅府救人，走日逃亡被捕，补拍枪毙马走日，是救是杀博弈，武六抢人私奔，马走日风车独白。

姜文恐怕是为了夯实剧情厚度，每一个剧情段都铺设了大量的细节，不仅围绕主角，也丰满了旁支。

这是作为导演的姜文犯了大忌讳——没有突出主题，淡化次要矛盾。

武七求马走日出山这一段，浓墨重彩地模仿了教父的场景，也夹杂着隐喻勾画了马走日的形象。

就像刚刚描绘出了一个较有吸引力的眼睛，让观众想看到接下来的全脸。

别的电影，例如《教父》，就该花一段来勾勒主角的轮廓了。

这个马走日是谁，现在身份如何，为何人人都要找他，手段和身份如何，和项飞天什么关系？

但《一步之遥》呢，立刻转场到了花国选举。

不难发现选总统这段歌舞，是百老汇般的一流水平。

丰富的试听轰炸，让观众暂时忘了马项二人身份之谜，还没来得及流连忘返，而是新的谜题又轰炸过来了——舒淇用京腔说了段火影水平的嘴遁，就压过白狐青卢了？

以为这是一部漫长选美比赛电影的观众，恐怕毫无准备地懵了。

更多问题接踵而来，花国总统是什么性质的选美（其实是选妓女）？

那个赛二爷是什么奇人如此高捧（其实是名妓赛金花）？

“女也”的她银幕这么骂脏话好吗？

拍到了所谓的初嫁权要怎么个用法（本来是初夜权）？

马走日原来不是教父其实只是个龟公……？

牛犇老师怎么就用完初嫁权了？

硬硬朗朗的是几个意思？

这些迷惑若明若暗地盘旋在观众脑子里，还没回过神，剧情又跳了。

完颜英假作真时真亦假，忘了自己妓女的身份，幻想自己也可以追求真正的爱情，向马走日逼婚了。

这一段拍得很有趣，各种包袱甩个不停，观众也看得很开心——原来是个浪漫的爱情电影啊！

一个观众这么想，若有所得地微笑着，然后3D荧幕上的车就凭空从他的脸前面碾了过去，飞往月球找姐夫吴刚去了。

观众震惊的双眼还没来得及眨，完颜英突然死了，舒淇微笑着一尘不染地躺在那里等领便当了；观众震惊的嘴刚张开，不知要不要问真死假死时，屏幕上穿进来一个走入芦苇的女子，还没来得及想这是谁，马走日已经突然变了装出逃了……3.2 分崩离析的火箭我不用把整部电影都这么地描述一遍。

看过的观众细细回忆就明白了，每一段剧情，姜文都把许多细节刻画地特别丰满（赛二爷横空出现）或扎眼（例如牛犇老师出场），正是因为表现力强却语焉不详，勾起了观众的注意力——然后啪得一声导演把面前的这道门砸上，然后拖着我们指旁边那扇，那才是主线。

这种做法就像一支拔地而起的火箭，喷射着热流刺向天际。

它是靠丢失自身的质量来获取更高的速度的。

在轰鸣和震颤中，火箭扔掉助推器，扔掉主引擎，扔掉整流罩，最后是不到万分之一质量的精华走上了太空轨道，向人类传来天际的声音。

这万分之一的质量，本应该是《GATTACA》里伴随着飞船升天时点燃的焚化炉，是《勇敢的心》中行刑场上呐喊的“freedom”，《七磅》里盲人重新明亮的眼眸，是《阳光小美女》里庇佑着家人重新上路的落日余晖。

而在《一步之遥》里是什么呢？

“to be”了一会？

然而这个“to be”并没有足够的精神高度，与之前如此奔逸的剧情衰落的质量碎片相匹配。

到电影完结的时刻，也是剧情结构彻底崩塌的时刻。

看完了结局，恐怕更多的人一边穿起衣服收拾杂物，一边还在回想马走日是啥地位，花国总统是不是妓女，完颜死时好像有啥线索，那个莫名出现又不见的法国人是什么东西，那个会唱歌剧的大帅长得那么像腾格尔，项飞天究竟后来怎么了……再看一眼银幕上飘过的字幕，喃喃一句我衣服都脱了，你就给我看这么个东西……4、 《一步之遥》的主题和“真打”一样经过千锤百炼，然后成了把“要你命3000”4.1 什么是真打“真打”指的是日本最优秀的武士刀，锻炼之前要准备上百把刀身，然后两两融化打成一把的厚度，周而往复，锤炼成精华中的精华。

极厚重，极致密，无比致命。

最关键的是，它只是一把成刀。

4.2 要你命三千而“要你命3000”呢，则是由达闻西所发明，集十种兵器于一身，每一种都可以独当一面。

传说是威力超过任何武器十倍的杀人利器。

它包括西瓜刀，车链，毒药，手榴弹…………姜文编剧们在接受访谈时，就谈到了类似的话。

《一步之遥》有王朔和姜文做创作，还有廖一梅写戏剧冲突，许多才华横溢的编剧参与写剧情和对白。

每个人都拿出厚厚一本剧情，汇在一起可以拍十部电影。

所以姜文感慨，观众看这部电影票买值了，相当于看了好几部。

你们看，这可不是一把“要你命三千”么？

4.3 一步之遥的六个主题产品经理明白，削减设计和优化，专注于实现需求；公司经理明白，收缩产品线，打造重点品牌；企业CEO明白，拆分产业链，保留高利润环节；毛主席明白，伤敌十指，不如断敌一指，集中优势兵力打歼灭战。

连鄙人我都明白，写篇文章面面俱到，反而离题千里，好文章是要能删改得精简，而不是比谁写得长，虽不能至心向往之。

然而姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲？

难怪我们看了一部“要你命三千”。

上一个敢这么做的，毫无疑问是《富春山居图》。

把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开，它的主题并不复杂。

荒诞，成长，救赎，新生，爱情，善恶，这六个是电影的核心主题。

4.4 荒诞的主题先说荒诞主题。

电影一讲荒诞，老影迷就明白，人的荒诞是为了表达时代的荒诞，荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界，让人的言语和行为变得不可理喻，而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。

姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》，故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。

《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。

有哪些经典场景呢？

武七想洗钱，于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。

理由荒诞得要死——要把new money洗成old money，拾起丢下去的脸。

话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机？

“我们这个时代就有私人飞机了”？

由于马走日醉了一夜酒，大清国的辫子没有来得及自己剪，被民国剪了。

别人剪的和自己剪是一回事吗？

于是大清亡了。

大清亡了，都怪马走日醉酒。

若没有这一场醉酒，哪有那些军阀去做大帅呢？

大清国和武大帅，谁是谁的爹，谁是谁的妈，真搞不太清楚。

选花魁妓女，搞成了环球选美。

环球选美，选的是花国总统。

看上去是选总统，其实是背后军阀要洗自己。

军阀洗白自己，成就了一场选总统的革命。

观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞，这就是历史，我们见证了这样的历史，我们本身就是这样荒诞历史的一部分！

大帅要马办项飞天，法办儿子。

儿子被带去嫖了？

没事。

问题在于，嫖的是老爸去的地，老爸嫖的人！

军阀派系儿子们和爸爸们打成一团，抢的不就是自己的地盘和女人吗？

怎么解决矛盾？

德先生和赛先生啊。

赛先生不是都造了大炮了吗？

光那样还不行啊，赛先生还要用来改造人，要让人能弯腰手够着地，能开怀大笑。

开怀大笑了，父军阀和儿军阀不就和好，一个桌上吃饭啦？

《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员，让角色成为奸杀戏的演员，让演员成为被枪毙的角色。

让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文，让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。

这是电影的两条支柱，也是现实的两条支柱武帅从法租界引渡马走日，这是一国的耻辱，却做成了一国的荣耀。

一大堆学生模样的演员，整齐划一地喊着“中国的事中国办”，荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。

威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史，我们见证了这样的历史，我们就是这历史的一部分！

武帅取小老婆是政治联姻，原来取小老婆还可以找这个借口啊！

高明！

当看到那个俄国小老婆时，你又不得不为武帅掉下同情的泪水，辛苦了！

大老婆为娶小老婆做翻译，也辛苦了！

东正教要嫁小老婆，都辛苦了！

苏联都已经建国了，还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜，那一嘴亲上去真是勇敢。

别看武帅一个土老帽样，人家能唱意大利语的饮酒歌啊！

惊讶吧！

唱完了结果还是土老帽，惊讶吧！

连姜文老婆周韵都能唱咏叹调，惊讶吧，大家都不知道吧！！

各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑，到故事的后面，父亲教女儿娶小老婆，老妈教女儿搞四十个男人，至于拔枪相射，开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼，都不算什么了。

电影里用到荒诞的场景，一定影射时代，一定影射时代下被压抑的人心。

光看这个主题，《一步之遥》表达得很好。

4.5 成长、救赎、新生的主题马走日是有原罪的，这个原罪并不是害死了完颜英，而是他没有成长。

马走日的青春期，随着大清国的戛然而止，缩进了角色的体内。

如他所说，他成了一个长不大的孩子；这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演，再适合不过。

正是因为长不大，马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。

他在待人上顽劣，把江山覆灭说成一人之醉；他在做事上顽劣，把妓女选举办成了全球选美；他在爱情上也如此顽劣，伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。

并不是因为马走日害死了完颜英才有罪，而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。

马走日想摆脱罪，来到了武帅府求援。

然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪，但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。

马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。

于是他流亡了。

世俗的杀人罪行，可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。

但心灵中辜负人的罪，却永远没办法解脱。

所以王天王演的戏，并不只是在侮辱马走日，更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。

是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。

马走日内心震撼了，有承担责任的冲动了，但他的自私和幼稚还拖着后腿，因而他先去行贿。

行贿失败后，终于挺身而出。

这是马走日第一次成长了，他终于敢于承担自己的责任了。

第二次成长则是全戏的结尾。

自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了，这是他身体得救的唯一机会。

武六也向他求婚。

但是正是马走日心灵的原罪，伤害了上一个向他求婚的女人，他还要再伤害这一个人吗？

真是因为他身体的原罪，连累完颜英覆车而死，难道他还要因为身体的罪没消，继续让武六和家人兵戎相向吗？

马走日再次成长了，他用自己身体的死，来实现对武六的保护。

而他为了别人挺身而出的牺牲，救赎了他心灵的原罪。

他在“not to be”和死亡面前，选择了死亡，终于完成了马走日的“to be”。

马走日获得了成长，获得了救赎，获得了新生。

死亡就是他的新生，新生的马走日摆脱了虚荣，拜托了原罪，所以才能从容淡定地做旁白，给我们观众讲这个故事。

旁白的马走日，就是新生的马走日，看到最后才能恍然大悟。

这三个主题串在一起，是不是好题材呢？

是好题材。

4.6 爱情的主题马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情，《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。

这是两个娜拉出走的故事。

一个娜拉是完颜英，她表面上贵为妓女中的花魁，花国的总统，本质上是嫖客们的玩偶。

她敢于抛弃浮华，想和马走日从花国般的玩偶之家出走，寻求一个真诚而平淡的爱情生活。

另一个娜拉是武六，她表面上贵为大军阀的千金，不仅有随便冤枉人的能力，还有随便不冤枉人的能力。

但这是一个只有利益的世界，父亲教她讨小老婆，母亲教她搞男人，都为了各自的利益去欺骗内心，一辈子顶不上真实的一分钟。

她只是物质利益博弈中的一个玩偶，恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹，和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。

她的学识只是取悦这些人的玩偶。

于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走，追寻一个真诚而冒险的激情生活。

这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情，而是女人视角的爱情。

追求的不仅是爱情，更是女性对自己生命的选择，对社会规则压迫的唾弃。

姜文觉得自己写不好这些剧情，还特地请了廖一梅。

廖一梅也的确把细节写得相当好。

然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。

这样一看，电影里的爱情故事是不是挺棒？

4.7 善恶的主题两大影帝再次聚首。

马走日，项飞田。

一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡，一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。

一步之遥，天渊之别。

特别是项飞田的险恶，用极其微妙的字句刺激武七，成为他手中的一个棋子，把马走日的命运推向绝路。

笑里藏刀，口蜜腹剑，人之险恶何至于此！

4.8 六个名贵的主题，一堆魔幻的调料，熬干了观众，成了一锅烫嘴的药渣姜文把六个优秀的主题一锅炖，还用重口味的艺术手法，是《一步之遥》最大的败笔。

这不是观众审美出了任何问题，不是编剧的心血撒的不多，根本是姜文自己犯的过错。

首先第一个问题是，角色刻画肤浅而杂乱。

姜文和葛优，两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏，一次次共同面对的场景，一次次截然不同的选择，才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。

然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵，甚至最后连结局都来不及交待，成了第最为失败的主题。

舒淇和周韵的故事非常丰满，但娜拉出不出走的一步之遥，需要观众带入他们的角色才能体会得到。

然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。

两个娜拉成为了观众眼里的墙画。

若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥，则需要观众能认可马走日的内心。

这样一个角色需要拉低身段，让观众俯视他，同情他，然后体会他。

而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中，要读懂姜文才能读懂马走日。

观众首先体会到的，却是我是不是艺术水平不够，我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。

单独来看，即便是姜文的才华，也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。

荒诞的主题，《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。

《钢的琴》也很荒诞，就荒诞得很感人。

爱情的主题，能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结？

救赎的主题，姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。

前面提到的《七磅》更是值得体验成长和新生的主题，今年之内已经佳作频频，最优秀的当然是《地心引力》。

即便是成长、新生、救赎的一锅炖，《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。

想一想《GATTACA》或《阳光小美女》，更是相差万里。

因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎，无法给人带来内心深处的激励。

4.9 有没有能够炖好六个主题的电影？

有这个电影就是口口相传的《大话西游》。

姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。

大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。

在极端自私自利的残酷社会背景下，每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。

而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。

如此荒诞无稽的时代，主角其实是个长不大的巨婴，玩世不恭，善于忽悠，不敢承担任何责任。

而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。

因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解，最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出，获得了救赎，立地成佛。

而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。

大话西游拆分成了两部，第一部核心的主题是荒诞，第二部核心的主题是爱情和救赎，没有一锅炖。

大话西游只有至尊宝一个主线角色，其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击，引人入胜；没有用曲高和寡的魔幻手法，轰炸普通观众的眼睛和耳洞，让观众疲惫不堪。

姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人，居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起，真是令人伤感。

5、 《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡，而是商业电影欺诈观众姜文接受访谈时说过一番话：“法国有很多是艺术家的导演，为什么可以产生？

因为他们有足够的观众愿意去理解。

中国的有些观众，就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。

”“看不懂电影就这么说话，是可耻的。

看不懂这个电影也是可耻的。

因为看不懂造成电影票房不好，只有我们这儿才敢这样说话。

”要我说，首先，人们艺术水平层次不齐，看电影的目的五花八门，看不懂艺术电影的总是大有人在，他们坦诚自己看不懂，没有什么可羞耻的。

如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影，导演或许可以说“爱看看，不看X”，先做好声明，然后静等知音。

然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。

如此大的资本投入，一大块给了制作，一大块给了演员，还有一大块给了发行，目标肯定是赚大钱。

制片方明确预期了票房破二十亿大关。

二十亿票房，就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众，懂艺术电影的观众，不懂艺术电影的观众，都为了这次观影体验给制片方掏钱的。

结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传，冲着姜文的名号满心期待花钱去了，却被痛苦地折磨了一番，当然有权力不满。

因为他们被骗了。

这个时候导演再跳出来说“爱看看，不看X”，这就好比什么呢？

说得低俗一点，好比打着日本AV女星画像的“包小姐”广告，招来一看却是李健仁版的如花弹着棉花说“我只卖艺不卖身”。

这是消费欺诈6. 何时观众才能得到应有的尊重呢？

看影评看到了“情怀癌”这个词，作者对我有很大的启发。

导演们有导演们的情怀癌，这种情怀癌表现为他们孤芳自赏的伟大电影，这是我们平民观众不容置喙的事情。

然而导演的情怀癌总是要号召观众的钞票去支撑，这对观众而言已经不那么公平。

这实际意味着资本用金钱收买了导演，以实现他们情怀癌为诱饵，让他们再去做欺骗观众的诱饵。

最终结果不是市场经济里优秀商品的交换，而是情怀癌包装出来的一场商业欺诈。

一贯主张站着把钱挣了的姜文，本来是在另一个层次上和观众站成了平行线，都和资本的利益不那么的一致。

可是一旦两条平行线在资本的引力作用下相交碰撞到了一起，连之前说要和观众谈恋爱的姜文，也把矛头指向了那些掏钱却倍感折磨的观众们。

\姜文没有反省到，他正是太缺和普通观众的对话了，才只能够把艺术修养和审美都如此之高的自己当成唯一的观众。

姜文和观众、影评人撕得一地鸡毛，无非是另一种比烂的广告，资本还是要赚得朋满钵满。

姜文觉得自己的艺术自尊，像《太阳照常升起》那样，再次一次被“王天王”式的“民粹浪潮”伤害，只会把他和普通观众推得越来越远。

又一个被人信赖的好导演把观众当成了“民粹”仇敌，何时观众才能得到应有的尊重呢？

我对《一步之遥》的观感不差，当初的《让子弹飞》没那么传奇，多少的过度解读神话了姜文，今天的《一步之遥》也没那么狗血，我仍然将它称作一本诚意之作。

其实观众的既定印象是一件很神奇的事情，因为在影片结束亮灯的时候，我还沉浸在影片里，我后边的女观众大声说了一句，果然和影评说的一样完全是浪费时间。

我当时觉得很好奇，同样是一个环境下的观影，因为是之前如潮般的差评，会不会在影片还没开始前就让人已经下了判断。

作为小姑娘，我首先觉得这是一本再浪漫不过的爱情片。

近期上映的《匆匆那年》、《我的撒娇女友》我也都去看了，里面告诉我，浪漫是陪你在游乐场玩耍，带你在高级餐厅吃饭，跑很远的路在你和朋友面前气喘吁吁的和你表白，浪漫是为你打架，即使我没操你也认了肚子里的孩子。

可是我不觉得有多浪漫啊。

我觉得浪漫是，舒淇在高级餐厅里，让姜文躲在桌子下面吹口哨给她听；是在姜文掐她的时候说“要么你掐死我，要么你娶我。

”是和他一起开车到月亮上，哪怕是像睡着了一样，安静的死在他的身边。

又或者是，周韵的妈妈和她吵架时说的“真心喜欢？

真心喜欢不就是荷尔蒙一分钟的荡漾吗？

”周韵回答“我这一分钟顶你一辈子”姜文和周韵开车逃避后面的父母和警察的时候，倒生出了几分西部片的味道，没有前路，也后退不了，有点像是末路狂花，可是真浪漫啊。

舒淇和周韵，像是姜文生命中的红玫瑰和白玫瑰。

他爱舒淇，却没有爱到要娶她，也爱周韵，却只能像个孩子一样看着她。

不作为一个小姑娘，这本片子一样说了很多他想说的话。

前半段穿插了很多伪纪录片的形式，颇有几分伍迪艾伦的黑色幽默。

用姜文的话说，“这样一个global的选秀比赛，是最好的洗钱方法”，从选秀时讲最惨的故事获得最大的关注度，买来各种选手和颁奖嘉宾，到用一个“没有任何中间环节的裸捐”来讽刺那些所谓的慈善机构，一个“金葱奖”的电影节来颁奖给一部不真实的电影，我记住的不全，但哪一句说的不真实呢。

甚至这整部影片，一个不知道自己有没有犯罪的人，被全社会的舆论和媒体相逼，他的犯罪故事是头版，是话剧，是戏剧，是电影，可是就像文章说的，到了这个时候，他到底有没有杀人还重要吗。

甚至到了结局姜文要死的时候，他都像是《勇敢的心》里面那个慷慨赴死的民族英雄，为了保护他喜欢的那个人，为了全社会所谓的民心所向。

这难道不是对这个社会最大的讽刺吗。

至于关于片子里讨论所谓的电影，有一点我记得有其深刻。

上学的时候我们学过这个理论，根据镜头不同的剪接方式，我们可以看到两个截然不同的故事。

同样的，在想要冤枉一个人的时候，姜文告诉我们，镜头剪辑的艺术，可以改变历史。

这句话听起来多么熟悉，在这个舆论引导的时代里，为了获得更多的关注度，如何让观众看到他们想看到的东西，如何引导观众的情绪为自己获利，变成了一门高深的学问。

剪片子的时候，这件事很简单，几帧的区别，可以把一个故事讲得完全不同。

而通过所谓镜头剪辑下来的历史，还说什么真实正义，这不是使现实比电影更像故事吗？

很多人说《一步之遥》没有把故事讲清楚，可我倒觉得，他把姜文想说的话讲的不能再清楚了。

我无意说看懂了这部电影，又或者它多么优秀，但至少我觉得它并非如大众评价的那么毫无诚意。

我不算姜文的粉丝，也无意买账所谓的差评营销，我倒觉得，如果真是通过差评营销来降低观众心中的期待值，那好像忘记了还有那么多人云亦云的观众朋友们，可能是会为你制造的差评买单的。

随便说说，有机会还会去看一次《一步之遥》的，到时候可能会感到不同吧。