进京城

富大龙真是让人眼前一亮！

可惜电影用了后期配音，并没有同期录音，再加上古装剧和戏曲的元素，还有那种淡入淡出，让人感觉到有一种浓浓的电视剧气息。

在同期录音流行和普及的时期，这样确实十分影响观众的电影沉浸感。

我更愿意将它看作一部历史正剧，但男主和王子文的爱情戏着实让我有些不知所措😑男主的人物设定本身就不讨喜，身上的故事也有许多黑点，再加上演绎并没有什么亮点，关公只剩下了瞪眼，男主这边扣了太多分。

不过富大龙、马伊琍、焦晃老师都是加分项，马伊琍的凤格格一点没有抢戏，可是又一点戏也不能少，角色定位拿捏的非常好。

焦晃老师的晚年乾隆也可圈可点，虽然躲不过“政治正确”、“皇上英明”，但角色本身还是优秀的。

片子结束我搜了一下富大龙，果然他有一定的基础，是科班出身。

这种细致到眼角皱纹的演技令我叹服，又一个戏比天大、不疯魔不成活。

不过富大龙的岳九与哥哥的程蝶衣又有所不同，无法直接比较。

如果抛开影片质量、运镜手法等等一些列外在因素，富大龙老师的演绎虽不能比肩，但也完全不输哥哥。

但是电影本身缺点也很多且很明显，几次黑幕，将交代时间的工作丢给旁白，也是真的低级。

希望越来越多的此类国粹大戏能够得到关注。

胡玫导演亲携新片《进京城》在昆山卢米埃影城为我们曲艺盟友献上了一份独有的点映礼，观看之后感触颇多！

《进京城》系邹静之老师取材“徽班进京”历史事件，耗时多年潜心打磨的诚意之作，由胡玫导演亲自执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员倾情加盟，可谓是京剧票友和部分影迷的福利之作。

从电影剧作上看，胡导用其擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核，通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对国粹京剧的诞生发展追根溯源，令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神！

尤其值得一提的是，京剧部分一招一式有板有眼，咱不懂不好妄加点评，但是作为普通观众看着着实过瘾。

“台上三声好、台下十年功”、“没受过的罪在戏里受了，没享的福在戏里享了”等经典台词的设计触动着我们这些曲艺工作者对自身经历的追忆和共鸣。

与此同时，在徽班进京历史事件改编的剧情中，其“下级禁止点灯，皇上圣明放火”的敏感题材，在当今主旋律过审把关严的框架背景下，确实起到了鼓励文化自由表达的积极作用。

从电影形式上看，片中一些长镜头调度的探索尝试很值得鼓励，尤其在润声面对人生抉择时内心矛盾纷繁复杂的场面调度值得参考学习。

该片的美术也值得一提，尤其在体现人物形体“美”和内心“善”的段落时，其影调、色彩、布光、装置等方面呈现的还是比较细腻耐人寻味。

不过，个人感觉该片的镜头语言还是有着浓浓的电视剧质感，尤其是露怯的特效大全景、频繁淡入淡出的转场、泛滥煽情的罐头音乐、刻意极限的构图等，对电影质感和形式有较大负面影响。

总之，继《霸王别姬》和国内电影市场完全趋向商业化之后，观众很难再会看到诠释京剧艺术的经典影片了，这也说明此题材影片的创作过程着实不易！

在这儿要为胡导点赞👍祝愿票房大卖！

进京城 (2018)6.52018 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 胡玫 / 马伊琍 富大龙

在已了解基本故事和演员阵容的情况下 我抱着9分左右的心态去看的。

看之前我觉得豆瓣这个分估计是因为很多人对于这类题材的片子太过挑剔。

看完之后我才知道我错了 这戏如果没有富大龙就是个废。

特别是润生跟俩女主的线 我在电影院简直尴尬得想离场 我寻思着不放感情线对这个电影徽班进京的主剧情也没影响啊 为啥非要放而且还这么详细地放这种感情线？？

跟王子文春荣那个角色的毁三观 跟马伊琍那个格格角色的尴尬癌 偏偏演员们演技还真挺不错的 演这样的线就更让我尴尬了。

首先春荣是被迷晕偷出来的 在那个时代这就相当于被润生毁了名节吧？

而且历史怎样我不知道 但电影里来看春荣之前对润生也没啥感情 结果润生三言两语卖卖可怜和决心就决定跟他了？

这也太生硬了吧？

甚至还直接就这么啪啪啪了？

what？

就算你忽然莫名其妙忽然爱上了 你也要想想你父母吧！

再说润生 戏子不许娶良家女是规定 不说这个规定合不合理也不说女主一家的态度 但是当时大环境就是这样的啊！

你就是不能娶啊！

结果你做戏子都还没成角儿的时候就把姑娘弄出来 你想过她以后怎么办吗？

最关键的是 人家私奔都是两情相悦 你这人家之前都对你没感情 你硬把人偷出来也太渣了吧！

不能过明路那就先把姑娘的人搞到手？

这比现代那些为了不给彩礼先把姑娘肚子搞大的渣男还无耻！

现代的姑娘自己硬气起来可以重新生活 那个年代姑娘就几乎等于死路一条了吧！

还有格格 马伊琍出场的时候我以为终于能顺口气儿了 多好看多睿智多高贵！

结果！

好好的人设为什么非要跟润生搞暧昧啊 什么西厢什么牡丹亭！

你们就不能好好当纯粹的知音吗？

非要搞腻腻歪歪那套！

格格多好的人设啊！

最后简直立刻落了下乘 润生也连带着显得更渣了一些 这是图啥！

男女直接难道非要搞点暧昧才算正常？？

润生这个角色简直妥妥的杰克苏 我的妈 我没想到我看网文完美避过这种小说 反而在这种我以为正剧的电影里见到了！

这个角色简直浑身缺点 但就是命好呀！

从搭档 老东家 师父 岳九 到春荣 格格 简直全围着他转全都欣赏他全都帮助他 醉了！

他没担当没脑子意气用事毫无大局观最重要的是还渣 如果不是命好 春荣那件事他简直会害死春荣还有他师父！

监狱回来一蹶不振还得靠老东家师父来费苦心敲打他 春荣还在那受苦呢！

就这么放任自己自怨自艾？

还是个男人吗？

刚被格格叫去的时候还端架子 也就是自带光环 不然这么得罪贵人你自己死了没事 那是封建王朝啊喂！

难道不连累你一起去的搭档？

不连累后面那一大家子戏班的人？

醉了！

我真是完全不明白为啥非要这么写润生春荣格格 不写或者一笔带过也比现在好多了！

最后！

吹爆我岳九！

富大龙真是宝藏我就知道他这种妖孽角色最合适了！

三星全给他！

电影《进京城》让人感动的部分太多，不仅是剧情，还有演员的表演。

王子文的表演在这个很有压力的剧中很不错，和戏骨们没有对手戏，大概还比较舒坦。

男主润生的表演很准确，该给的戏都给到了，并且和富大龙有对手戏，没有被压的太狠，很优秀。

我特别喜欢那个小胖子，其实他的表演还有空间，但大概角色讨喜还是过得去的。

不得不说的马伊琍，凤格格这角色你还真找不到特别合适的演员，马伊琍还真是表演的恰当，有一处让我比较纠结的表演就是，她和润生对《牡丹亭，》她在哭，大屏幕不比电视剧和舞台剧，马伊琍最后的表情有点大，这也是剧中其他演员的表演也存在的小点，（有的观众觉得像电视剧，也是因为这个，当然拍摄也存在），表情大，很符合“北京丫头”，也和她“女扮男装”对的上。

焦晃老师的皇帝是无人能及的，看见他就是一种感动。

刘佩琦老师也是一份惊喜。

富大龙，富山君，是当阶段非常优秀的演员，细致细腻，层次清晰，有下意识有设计，用心用苦。

旦角儿的功不好练，但富大龙生活在旦角儿中，手眼身法步毫无违和感，甚至很专业。

富山君的表演一贯如此，那段岳九求戏班子师傅的戏，恐怕无人能及。

不仅是教科书。

拍摄上，胡玫导演还是自己的样子，用真诚打动观众，不做无意义的炫技拍摄，故事也是直给，不做商业化的手段。

镜头画面剪辑确实格局很大，但音频用的还是很电影。

不做赘述，请您走进电影院。

从第一个画面开始，就被牢牢的抓住，当然看的过程中，有一点问题，比如润生和王子文的感情戏，不过看完后，瑕不掩瑜吧。

最出彩的，毫无疑问是富大龙，举重若轻的台词功底，大师级别的演出，戏痴之称绝非浪得虚名，脸上的每一条褶子，都在对你说，老子活着就是为了你这声“好”。

看完后一瞬间的恍惚，你究竟是九爷还是富大龙？

应该这样说，你是天狗中的护林员，也是紫日中的中国农民，还是大秦帝国中的嬴驷，但你终究是最好的中生代中国演员，富大龙！

魏长生（1744年-1802年）字婉卿，四川金堂县人。

因排行第三，故人称魏三，清乾隆时著名秦腔旦角演员。

幼时家贫，13岁来西安学戏，曾几度赴京师（北京）演出，尤其是1779年在京演出滚楼一剧，引起轰动。

“一时观者而六大班既无人过问，或至散去。

”后又去苏州、扬州演出。

1802年在京演完《背娃进府》后死于后台。

据传，秦腔旦角化妆“贴片子”即由他始创。

魏长生是中国戏曲史上的秦腔艺术大师，由魏长生演出而引发的北京剧坛“花雅”之争，实质上正是以秦腔为代表的地方剧种与昆曲的较量。

人生经历少年魏长生的人生之旅，充满了传奇色彩。

他原名魏朝贵，字宛卿，排行老三，人称“魏三”，生于乾隆九年（公元1744年）；家贫，父早死，全靠母亲做些零活勉强维持生活。

在他10岁左右，母亲辞世，魏长生只好与流浪儿为伍，捡拾破烂，备尝艰苦；曾一度到省城成都学唱过川戏，技艺很一般。

大约在学艺前后，混迹于当时下层的江湖组织——口国噜子，从而改变了一生的命运。

口国噜子是江湖哥老会的早期组织形式，始于大巴山一带的流民，继而传播于成都平原各乡县。

据严如煜《三省边防备览》介绍：“川中膏沃，易于存活，各省无业之民，聚集其间，结为朋党。

其头目必才技过人，众共推之。

择长林深谷，人迹不到之处，操习拳棒刀铳各艺，故其艺颇精。

”金堂县川剧团老艺人中普遍传说：魏长生随一伙参加过口国噜子的江湖艺人流落陕西，会合一个秦腔小戏班改学过秦腔。

当时川、陕两省，归川陕总督治理，同属一个行政区域，交往频繁。

魏长生流浪陕西之后，由于在西安举目无亲，人地生疏，遭人欺侮，因与邻街商家的学徒斗殴伤人，畏罪潜逃，亡命洛河，加入同州梆子戏班。

一切退路都已断绝，环境逼使他奋发学艺，起早摸黑，唱做念打，出大汗，吃大苦，发大愿：艺不惊人死不休。

因为有少年口国噜子那段不平凡的经历给他“垫底”，魏长生富于冒险精神，敢于挑战环境，又具有相当的组织能力。

十年磨剑，艺海扬帆。

他的演技，先是在几百里秦川脱颖而出，继而随戏班北上京师，问鼎中原。

名震京华清初，北京戏曲舞台最盛行的是昆腔与京腔（源出弋阳腔，亦称“高腔”，传到北京的称为“京腔”，并非后来才形成的京戏）。

到了乾隆年间，社会稳定，经济繁荣，各省的地方戏曲借着给皇帝或皇太后祝寿的名义，纷纷进京献艺。

“南腔北调，备四方之乐”。

因为剧种很多，为了“正名”，戏曲开始被分为“花”“雅”两大部分。

“雅部”专指昆腔，“花部”专指昆腔以外的包括京腔等各地方戏曲剧种。

当时昆腔逐渐衰落，北京梨园中“花部”以京腔最为盛行，王府戏班皆演京腔。

乾隆三十九年（1774），魏长生挟秦云蜀栈的雄风，率领秦腔戏班初入京师。

戏班的行当整齐，基本功扎实；演出剧目具有深厚的生活气息，且有改进。

魏长生创造西秦腔（西琴腔），“以胡琴为主，月琴应之”，有别于“以梆子为板”的秦腔，“善于传情”，所以魏长生艺帜高举，一鸣惊人。

小铁笛道人《日下看花记》中叙述道：“长生于乾隆三十九（1774年）始于都，习见其《滚楼》，举国若狂。

”其时皇族权贵礼亲王昭梿在所著的《啸亭杂录·郑八》记述道：“魏长生甲午岁入都，名动京师，凡王公贵位，以至词垣粉署（即翰林院———笔者）无不倾掷缠头数千百，一时不得识交魏三者，无以为人。

”强劲的“魏旋风”，劲吹梨园。

不仅雅部昆腔更日趋没落，连花部的京腔也大为失色，竟“使京腔旧本置之高阁”（《燕兰小谱》）。

魏长生作为戏曲史上“花部”的优秀代表，从此彪炳史册，“海外咸知有魏三”。

近代日本著名戏曲史家青木正儿在《中国近世戏曲史》一书中将魏长生称颂为“旦色界辟一新纪元的天才，得写实之妙者。

”“木秀于林，风必摧之。

”魏长生成名后曾一度遭谗，被有的权贵诬以表演“淫秽”而离开京城。

乾隆四十四年（1779），魏长生再次入京。

当时的秦腔戏班“双庆部”上座率不佳，几乎在北京立不住足跟。

魏长生挺身而出，愿入班挑大梁，力挽狂澜，并表示：入班两月之后，定要给演员们增加薪水。

结果，他再次以《滚楼》赢得了京都的观众，人气很旺，“观者如堵”。

“双庆部”成了北京市民争相定票观看的戏班，演员收入大增。

有了积蓄之后，他曾经多次资助上京参加会试的、遭到困难的读书人。

“少年口国噜子”疏财仗义的优秀品质在他身上得以发扬，有一位病困客栈的高姓举人得魏长生雪中送炭，后来考中进士，分发到成都府华阳县任知县，还与魏长生在成都重逢。

皇妃认女魏长生进京走红后，常在四川同乡会所在地四川会馆会朋友、出堂会。

四川会馆坐落在北京宣武门内，馆址原是明末四川女杰秦良玉的公馆，清乾隆年间改建而成的。

四川罗江籍名士李调元先后在翰林院和吏部任职，魏长生与其一见如故，结下深厚的友谊。

魏长生很赞赏李调元为四川会馆撰写的佳联：此地可停骖，剪烛西窗，偶话故乡风景：剑阁雄，峨眉秀，巴山曲，锦水清涟，不尽名山大川都来眼底；入京思献策，扬鞭北道，难忘先哲典型：相如赋，太白诗，东坡文，升庵科第，行见佳人才子又到长安。

对联描绘蜀中名山胜景、地灵人杰，眷恋故乡热土的情怀，油然而生。

四川会馆戏楼的一次演出中，来了两位特殊的观众——乾隆皇帝和他宠爱的一位皇妃。

皇妃只生有一位公主，爱之如掌上明珠，却不料于半年前英年早逝。

皇妃从此悲伤不已，日见消瘦。

乾隆皇帝为了排遣爱妃的愁郁，特地携她出宫消遣，二人乔装打扮，来看名伶魏长生的剧目。

皇妃为魏长生的扮相、身段、唱功所迷，尤其令她怦然心动的是魏长生与她朝思暮想的公主，模样儿十分相似。

她情不自禁地向乾隆说：“万岁爷，那位扮演辽邦公主的，就像我们死去的和硕格格。

”乾隆怕皇妃伤心，连忙说：“爱卿既然喜欢，那就收他为格格，作卿的干女儿吧！

”魏长生次日奉旨作辽邦公主妆束，进宫向皇帝、皇妃谢恩。

由于这次奇遇，于是民间尊称他为“魏皇姑”。

长生死后埋在家乡的坟墓自然也被呼为“皇姑坟”了。

扬州传艺饮誉京华之后，魏长生师徒演唱剧目多为男女情事，表演中也难免有一些过分描拟，刺激了封建礼教，另外，六大班后台又多为皇室显贵，他们视京腔、昆弋为正统，目魏长生之川秦腔为邪门，所以于乾隆五十年(1785)由步军统领五城出示禁止秦腔演出。

“概令改昆、弋两腔，如不愿者，听其另谋生理。

倘于怙恶不遵者，交该衙门查拿惩治，递解回籍。

”(《钦定大清会典事例》)魏长生后来在京昆弋班改唱歌忠烈斥奸顽之教化戏，如《铁莲花》《香莲钏》，声容如旧，风韵弥佳，说明其艺术造诣全面多样。

乾隆五十三年(1788)，魏长生毅然离京下扬州。

天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

”这儿是盐运、漕运的枢纽，商贾云集；戏曲鼎盛，“花部”勃兴；秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调争奇斗艳，异彩纷呈。

这时，盐运御史伊龄阿、图思阿奉旨在扬州设署衙机构修改戏曲剧本，编印了包括各个地方戏曲剧本一千多种的《曲海》丛书。

魏长生到扬州后，又以魏腔风靡扬州，为江鹤亭坐上客。

赵翼在《檐曝杂记·梨园色艺》载：“岁戊申(乾隆五十三年)，余至扬州，魏三者，忽在江鹤亭家。

酒间呼之登场。

”李斗《扬州画舫录》卷五记载他“演戏一出，赠以金。

”以至昆班子弟亦有背师而学者。

如安庆名旦郝天秀，曾学过魏长生《滚楼》《送枕头》之类。

所以焦循在《花部农谭》中说：“自西蜀魏三几，倡为淫哇鄙谑之词，市井中樊八，郝天秀之辈，转相效法，染及乡隅。

”可见魏长生在江南也是影响很大的。

被誉为“野狐教主”的“花部”泰斗魏长生，在扬州又一次刮起旋风。

据《扬州画舫录》记载：“四川魏三儿，号长生，年四十，来郡城投江鹤亭（一个大力提倡戏曲的盐商巨富），演戏一出（春台班），赠以千金。

尝泛舟湖上，一时闻风，妓舸尽出，画桨相击，湖水乱香。

长生举止自若，意态苍凉。

”戏曲理论家焦循赋诗赠魏三：“娇歌一曲令人醉，纵有金钱不轻至”，赞赏备至。

又赞曰：“市井中……转相效法，染及乡偶”。

附近各省市、各剧种的演员，纷纷涌至扬州，一睹魏三的丰姿，观摩他在“春台班”里的演出，请魏三传授技艺。

苏州戏班又邀请他去到昆曲发祥地的苏州。

江南伶人，包括昆曲子弟也来学习他的演技和“跷工”以及创新了的化装艺术———“梳水头贴片子”。

他的“善于传情、动人倾听”的艺术奇葩，播种到大江南北的梨园，许多剧种从中得到养分的滋润。

他新创的西秦腔，“徽伶尽习之”，并对一百年后形成的京剧艺术起到了催生作用。

遗惠桑梓乾隆五十七年（1792），魏长生遭遇仇家陷害，“以事押回原籍”（《啸亭杂录·卷八》），具体情况不明。

他这次回川，购园卜居于成都东校场附近。

杨燮在嘉庆初年刻印的《锦城竹枝词》中写道：无数伶人东角住，顺城房屋长丁男；五童神庙天涯石，一路芳邻近魏三。

诗末原有注云：“各部伶人都在东顺城街五童庙东校场一带居住……（魏三）有别宅，在省城内东校场口，台榭颇佳。

”魏三定居成都10年，与川剧艺人结邻而居，许多艺人原是他幼年学唱川戏的师兄弟。

魏长生与他们同生活、共演出，对于川剧“五腔一体”的形成和发展起到了巨大的作用。

这时，李调元也因蒙冤下狱后被放逐回四川罗江县故里。

李调元不仅是诗人、文学家，同时又是戏曲家。

他家里办有戏班，他“自敲檀板课歌童”。

魏长生归里不久，曾托人带信给李调元致意。

一天，李调元在金堂县衙署的筵席上接到书信，并吟成两首五律《得魏宛卿书》，其一曰：魏王船上客，久别自燕京。

忽得锦官信，来从绣水城。

讴推王豹善，曲著野狐名，声价当年贵，千金字不轻。

“魏王船”用曹公载伎船游的典故，借以切合魏长生的姓氏、职业，隐约点染魏三的“皇姑”身份。

“久别自燕京”是回首当年在四川会馆的交往。

“王豹”句用“王豹处于淇而河西善讴”之典故，既与“野狐”巧对成趣，又暗寓对“野狐教主”（“花部”泰斗）魏长生推动四川戏曲的殷切期待。

魏长生不负故人的愿望。

他返川不久，成都府华阳知县特来拜访，厅堂相会。

原来知县就是当年病困京师、得到魏长生资助的高举人，后来考中进士，分发到成都府任华阳知县。

其时，清初重建成都（因明末战乱、市廛变为废墟）接近完成，各行业分区规划，而梨园公会的地址尚未选定。

魏长生将川戏伶人申建“老郎庙”的报告呈递给知县。

几天后，批文下来，庙址选定在成都华兴正街北面，东西长570市尺、南北长330市尺。

魏长生牵头倡修的“老郎庙”仿苏州梨园公会的建筑风格，内塑梨园祖师爷唐明皇———老郎。

“老郎庙”清末改建为“悦来”茶园，解放后重修，名为“锦江剧场”，今为“成都川剧艺术中心”。

两百年间，成为川剧艺术的圣地。

“老郎庙”建成后，魏长生曾在戏楼上演过他的拿手好戏：高腔《汉贞烈》（即川剧《王昭君》）。

李调元观看了演出后盛赞道：“近见（魏三）演《贞烈》之剧，声容真切，令人欲流泪。

则扫涂铅华，固犹是梨园佳子弟也。

”此时魏三已年近五旬，但因保养得好，扮相出来仍是青春焕发、容光照人，还是“梨园佳子弟”形象。

李、魏二人的交谊很深，清代四川艺坛“双子星座”的这次相会，被后人传为佳话。

以身殉艺清嘉庆五年（1800），魏长生第三次出川，献艺北京。

时年已57岁。

这次复出，在“三庆部”挂牌主演《香莲串》《烤火》《大闹销金帐》等秦腔剧目，“声容如旧，风韵弥佳，演武技气力十足”。

烈士暮年，壮心不已。

演戏仍是那么一丝不苟，武功更是炉火纯青，充分展示从少年口国便炼就的拼搏精神和钢筋铁骨。

外界评价他在京师的舞台上呕心沥血地耕耘了三年，终于不支，倒在了他醉心的五彩舞台上。

《梦华琐簿》记载：嘉庆七年（1802），（魏长生）“夏日搬表《大嫂背娃子》，下场气绝。

”将军马革裹尸、伶人以身殉艺，壮哉！

小铁笛道人是魏长生的忠实观众，他在一代名优死后，写了两首追悼诗，情真意挚极富史料价值：英雄儿女一身兼，老去登场志苦严。

绕指柔合刚百炼，打熊手是玉纤纤。

海外咸知有魏三，清游名播大江南。

幽魂远赴锦州道，知己何人为脱骖。

魏长生成名后颇为富裕，但他淡泊钱财，乐施好善。

他有一颗侠义丹心，热忱公益事业，扶危济困，帮助贫民、落难者，到他身死之日，已无多少余资。

《啸亭杂录》记：“贫无以殓，受其惠者，为董其事，始得归柩于里。

”他的徒弟甚多。

死后，由其徒陈银官等素车白马送回四川金堂，安葬在绣水河大石桥畔，民众称之为“皇姑坟”。

从少年口国噜子到红遍天下的一代名伶，魏长生走完了极不平凡的59个春秋，用毕生心血在中国戏曲史上树起一座丰碑。

——摘自百科

家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院🤦♀️🤦♀️🤦♀️戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废🤦♀️）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了👌唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁

电影双男主主线表现的内容厚度完全不对等。

富大龙老师的岳九，对行业的热爱和追究近乎执拗。

尤其是那句“我咽不下这口气”然人觉得这口气自己也憋住了。

舞台上的表现也确实足可以震撼汪润生。

但是汪润生的线条有点力度不足，虽然感觉到是两个大师的行业传承，但总觉得汪润生消极的没什么意义。

包括后来格格对于他技艺的指点和提拔都交代的有点浅薄。

总的来说是个很不错的片子，如果能更偏重岳九的戏份感觉会更好看。

ps：富大龙老师演技确实碉堡了

昨天去影院看了这个电影。

比预期的要好看。

讲的是清朝乾隆年间徽班进京的故事。

或者说叫“徽班进京前传”更合适。

在为乾隆祝寿之前，京城里的演艺界一向存在着“花雅之争”。

“花”指的是秦腔、弋阳腔、二黄之类的俗戏曲，“雅”就是昆曲。

本来就是不同的艺术形式，照现在的习惯，大家爱听哪个就听哪个，可当时因为有权力的介入，皇帝爱听昆曲，结果“花”部被禁。

到了乾隆八十岁那年，突然爱好变了，也想玩点俗的，这才有了三庆班和四大徽班进京。

影片描述的就是这个转变时期艺人们的故事。

这是大背景。

影片的叙事比较散，前段的扬州故事和后面的京城故事似乎是两个不同的故事。

而汪润生的演艺生涯情感历程与岳九的沧桑经历也不太搭界。

虽然和以往的观影习惯不同，却也觉得新颖。

也有令观众动容的几个场面，如岳九的重新出山和汪润生与凤格格的关系。

岳九这个人物挺复杂的，曾经是个轰动京城的老戏骨。

因为遭同行陷害被赶出京城。

表面上的堂皇理由是有伤风化。

影片开始时岳九的那场戏是《西厢》。

虽然用的是昆曲调，其实是个粉儿戏。

你想啊，在八大胡同那种地方，观众本来就多是嫖客，为稻粱谋，不演这些就没饭吃了。

再者多数戏子甘愿随俗，尤其是演旦角的，少不了去给富人家当个相公。

从观众这个角度看，那时候逛妓院包戏子也算是个风雅事。

岳九生活在这样的环境中，荷花做不成，不当污泥就算不错了。

更何况岳九的才艺并非只能体现在粉儿戏上。

所以，他觉得“咽不下这口气”是有道理的。

他热爱戏剧，其热爱的程度已经到了”神附体鬼上身“的程度。

从来就把“戏比天大”当做自己的信念。

被赶出京城十余年，他一天也没敢放松自己，影片中他深夜在黄豆上练功便可略见一斑。

他的台步、跷功、唱腔都是一流的。

相信凭真本事就能征服观众。

此外，无论台上台下他都维持着自己做人的尊严。

看似冷若冰霜，其实心烈如火。

他说：“就算是死，也死在台上。

”那场为乾隆爷演戏的场景中，岳九已是病入膏肓，却将银针扎入几个关键穴位，调动自己余下的全部精力，用整个的生命为自己正名，为自己热爱的戏剧正名。

戏结束了，他的生命也就结束了。

饰演岳九的富大龙也是演绝了。

把岳九外柔内刚的性格把握的非常到位。

一则不向恶势力屈服，二则由于是旦角，一举手一抬足一颦一笑一言一行都脱不了女人味道。

一口京城土语也恰到好处。

分寸火候正合适。

虽没有将他的演技和《霸王别姬》中的张国荣比过，却和《梅兰芳》中饰演谭老板的王学圻有一拼。

再说凤格格和汪润生的感情一事。

汪润生这个人物，除了重返戏班和不愿受邀凤格格这两处还算有点体现出他的刚烈性格外，是整个影片中塑造的最失败的。

抢老婆那段更是荒唐，放在今天也是行不通的。

两人之间只有一纸婚约，谈不上什么感情，其实这段不要也罢。

那时候富婆包戏子的现象很常见，她们的追求与其说是情，不如说是性。

影片中的凤格格和汪润生这一段，似乎有些不同。

我们姑且看成是一个个案。

凤格格对汪润生动了真情。

而汪润生始终处于被动地位，只是将就和附和。

她对汪润生说：“润生，我只想把你叠起来，装进我兜里”。

其中的难言之隐，凤格格是这样解释的：“你若不是个戏子，我连多看你一眼都不会。

若不是因为戏，我和你之间隔着十只手都够不着”。

这是她的真情，也有着万般的无奈。

在封建时代，一个女子，即便你有钱有势，即便你无视社会的准则和规矩，你也很难在大街上随处偶遇一个小鲜肉，更不用说感情的知己了。

她只能在舞台下面看着台上默默的选择，将戏中的人物、饰演人物的演员以及自己心中的理想中人这三者融合起来。

或许汪润生并非是她真正的知己，而仅仅是她虚幻的精神上塑造出来的完美情人。

即便如此，她也认为值得将感情托付与对方。

毕竟是她唯一能够够得着的男人，环境只给了她这样一个机会。

影片中有一段凤格格和汪润生独处的场景。

两人在良辰美景般的夜色里，幽咽的丝竹声中，共诵《牡丹亭》的台词。

以此来表达心迹。

真的是感人至深！

凤格格对汪润生说：“润生，我从来没有看低过你，你也别把自己看矮了”。

即使这样说，他们彼此也都明白，他们之间隔着一堵看不见的高墙，便是在这社会中与生俱来不能选择的高贵低贱的观念，这是他们永远也无法逾越的。

所以两人只能在无限的眷恋中，发乎情止乎礼了。

京剧是融合了秦腔、弋阳腔、汉剧等剧种的腔调而成的。

那时徽班进京之初，这种融合还没有完全形成。

影片中的唱腔却完全是京剧皮黄了，道白也成了湖广腔。

似乎提前了点。

不过咱们毕竟谁也没有听过乾隆时期的徽剧，也就不必苛求编导了。

戏台上除了咱们早已熟悉的上场门和下场门的“出将入相”的标识外，场面（乐队）也是在戏台中央靠后，实际上是民间草台班子的余脉。

这些都符合当时的情景。

人物的行头太华丽了，当时的服装其实是很简单的。

只是到了光绪年间有了内廷供奉之后，行头才变得讲究一些了。

影片结尾的“同光十三绝’的图片以及其它名角的剧照，使人眼睛一亮，很好！

本人评分：7.5。

电影基本上是依据扬州徽班“春台班”进京为乾隆皇帝贺寿的史实改编，穿插了岳九爷的传奇人生、武生汪润生与春荣的爱情，以及凤格格对润生的知音之情。

编剧邹静之保持了他惯常的平淡中见深情的风格，淡淡的叙事，不作惊人之语，不塑英雄之形象，了解京剧史的人几乎可以猜到剧情。

但愈是清淡之戏，愈考验演技，台词寥寥数语，剩下的都是表演和情绪