好东西

看前提示a.全文看完也就三五分钟。

当然如果看到这里就直接打「没用」或者急于去评论区发火泄愤我也能理解。

b.依然建议大家去电影院看完片子。

同理，也希望看完这篇再评。

c.标题为什么用「听姐说」？

《听姐说》是2021 年推出的女明星脱口秀节目。

之所以有这么一档节目出来也是因为在之前的脱口秀比赛节目里杨笠、思文等女脱口秀演员大放异彩，但《听》这个节目实际播出来之后就很难评，完全是迎合当时市场推出的蹭热度的低水准作品。

听姐说 (2021)4.12021 / 中国大陆 / 脱口秀 / 王自健 张蓝心有兴趣可以看看正片正文开始

先问一个问题，大家能分得清《闪闪惹人爱》和《小霞》的差别，或者说差距在哪儿吗？

1.这不是电影，与「喜欢姐姐的大金句吗？

恩？

快说啊」几天前，抱着对《爱情神话》的高期待走进了电影院，电影徐徐推进，老洋房楼梯的意象符号还在，同志情侣背景板点缀其间，腹肌奶狗和啰嗦女权男的争风吃醋着实难得一见，但看的过程中一直在出戏，可能是因为总能幻视导演编剧魂穿中年组，青年组和儿童组全部角色宛如邵艺辉的多重宇宙，花了很大力气在金句的精妙与浓度上，气势如虹地直接拨弄目标观众的G点，但留下的却是急着等人抄录下来并转发到朋友圈的文字，以及没有留白着急赶进度把台词说完的尴尬节奏。

这是「用女性议题类公众号文章高频词汇攒一部超长sketch」考题的高分卷吗我请问呢？

电影的味道没有了，上一步引人入胜的导演技术和城市风情也没有了，弥漫在气氛里的张力没有了，只有愤怒，挣扎，自我厌恶，又强行和解的拧巴，以及一些符号。

如果说《爱情神话》是心智成熟，狡猾可爱的都市中女身上那一件优雅的风衣，那《好东西》就是对方打开风衣后让人尴尬石化，事后又觉得有些好笑的，直挺挺的亢奋。

这种亢奋我见到过。

赵宝刚石康在十多年前的《奋斗》里几乎所有人都跟打字机上身一样疯狂输出。

年轻人说话不这样，但是年轻角色背后的中年主创会。

那是一种构建出来的青春洋溢和深刻洞察，是一种「只有我看懂了」的骄傲。

与《欲望都市》里穿插在故事中的对白 or 画外音的一击即中不同，《奋斗》里的台词文本之于角色，是主创「你看我聪不聪明呀，我这句写得可太棒了」的自我陶醉。

故事不重要，都是金句的背景板。

人物是否鲜活也不重要，代表着某种典型标签即可。

看起来是角色在说着妙语连珠的对白，但这些不像人话的句子作为角色是说不出来的，更像是借着电影的形式，去换取观众这个真正的对话对象的认同。

身为观众，我看到了金句，但是唯独不见电影。

也可能「是不是电影」这件事已经不重要了？

用2小时脱口秀取悦观众就可以了？

谁说回应时下情绪的金句大电影不可以作为某种类型片存在呢？

也许吧。。。

只是没想到才第二部作品，在仅靠处女作就向内地观众和行业展示了「什么才是chemistry」的导演会选择让导演技术和视听语言几乎完全让步于「你看我这对白写得太棒了，听懂掌声！

」。

总的来说，是一部聪明，但希望别人夸她聪明的电影，很像大家上学时候那种比着举手，想要得到老师肯定的阶段。

希望创作者们可以早点度过这个阶段。

全片我喜欢的部分仅限于家务录音那段（但又和前后情节/节奏衔接不太自然）和雄竞车内尴尬那段

这个明晃晃的文字 T 伴随着机关枪嘴炮，加上小情人是乐队鼓手的设定，沿路回家遭遇「明天会更好」的街头合唱，有一种，女文青还是老了啊的熟悉的自我良好（但是性转了）的旧感PS： 就《甲方乙方》《不见不散》这么耍贫嘴逗闷子的片子，你哐哐哐哐塞满 90 分钟，它也不好看啊。。。

难道是在拍《北辙南辕》上海篇吗？

北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨观感奇妙的老人味魂穿小妞2.真反派的消失，「呵，男人」和不完美也可以这几年女脱口秀演员通过自身的幽默技术，成功让观众感受到了难得一见的共鸣。

尽管过程中存在争议，但这些争议只会映衬让那部分男性的狭隘和局促显得更加尴尬。

在《出走的决心》里着重刻画了传统家庭里大爹的形象，虽然手法粗糙（加上姜武演技欠奉），但讽刺和控诉还是很可取的。

《好东西》里没有大爹。

在故事发生的大背景，即当代的一线都市里，文明程度，距离感和比较多的工作机让人可以及时离开不适的爹味环境也能活，而角色所在的小环境里，工作场所是女性读者为主要受众群的时尚情感类公众号的编辑部，且全员仰仗女主这个主编才能存活，生活上有天真浪漫女邻居，啰嗦乖巧但不失可爱的护妻宝前夫，八块腹肌性感闷蛋乐队鼓手小奶狗（这个设置相对有点老套），按理说，是个舒服的两点一线的环境，除了洋楼旧宅的奢侈负担（没太表现出来）和离异带娃的狼狈（也没太表现出来），我看不到作为角色本人之所以还会这么拧巴的点到底在哪儿。

一开始以为是「把自己作为离异带娃的狼狈作为女性的困境 po 上去，展示出来但并没有得到同性读者的理解，相反得到的是“你不够典型哦”式的攻击谩骂」作为影片的核心冲突，但实际执行中又匆匆带过。

后来以为是「奶狗哪懂姐的心，做精致宠物和人形药渣可以，但是我来上海不是为了你，你在上海也不是为了我」，结果也没把姐 VS 狗的 relationship 玩出什么不一样来。

姐狗的设计，顶多是在吃饭系那里贡献了一个腹肌的功能，止步于后段的拼车笑点，还没有《恰恰丝滑》那样扣人心弦。

恰恰丝滑 (2022)7.22022 / 美国 / 剧情 喜剧 / 库珀·拉夫 / 库珀·拉夫 达科塔·约翰逊姐狗必看至于对前夫这个工具人的刻画，犯了和《出走的决心》里年轻两口子一样的问题：当温和男投递以关心，女方回应的是「这不是我想要的，因为你们是男的所以从来都没有人真的考虑过女人想要的」，然后，结果呢？

仅仅是讽刺了愿意伸出援手的温和男，不求解法，就这样就够了？

最后天台抽烟，让人以为「真正的反派其实是追求完美的自己」，然后听着不算好听的live现场，就在一片包饺子声里结束了。

但实际上也并未对「我一直对自己有诸多要求」上铺垫和刻画足够。

导致整部影片，看起来没有一个核心的冲突。

困境是散装的，压力是源源不断的，情绪是突然出现的也突然消失的，中女是狼狈的，少女是幼稚的，孩子是尖刻的，嘴炮是随时的，金句是赠送的。

那个小孩姐你就不要装了，快把你身体里面的邵艺辉叫出来好吗？

结尾上上价值，「女人，这一生，不完美，也可以」，大幕一拉，就完事儿了。

夹枪带棒的来，呼啸而过的去。

看上去很满，实际上又很空（但自嗨）。

好像只需要爽快爽快嘴，就完事儿了。

3.尴尬期，作品推荐，和「谁问你了」行至2024尾端，一年里也看了不少的女性题材影视作品，优秀的少，但大多没达到预期。

《不够善良的我们》前期刻画惊人的细致入微，结尾两集更像是有意设计了假想敌的狗血死亡来唤起角色「不够善良」的极致摇摆，圣母有余，实则矫情。

不够善良的我们 (2024)8.32024 / 中国台湾 / 剧情 / 徐誉庭 / 林依晨 许玮甯《龙之家族》第二季，前摇依旧过长。

讽刺的男角色们不乏报复心重的糟糕前任帅逼，本应寄予厚望但一度沉迷自怜的脆弱丑帅男主，几个以为不成气候后来作大妖的黄口小儿。

目标是突出两位不完美女主（主要指世俗道德和欲望）的成长，然而实际执行就是又臭又长，以为要拍出女性掌权者独有的慈悲，感性和为苍生计深远的「和平更重要」，拍出来的却是软弱，摇晃和怒其不争。

两个女演员的演技也颇让人着急，龙女理应沉稳，实际总会冲动得像个男高，绿后经常八点档上身，靠瞪眼表现情绪，完全没有王后的仪态风姿。

两位成年组的演技完全不如少女组。

龙之家族 第二季 (2024)7.12024 / 美国 / 剧情 动作 爱情 奇幻 冒险 / 阿兰·泰勒 克莱尔·基尔纳 吉塔·瓦桑特·帕特尔 / 艾玛·达西 马特·史密斯《出走的决心》在乒乓球声这个符号设计真是年度惊喜，但是过于风格化的漂亮影像（后来查了一下是繁花的摄影）并没带来太多落地感的踏实增益，分散的小场景们却没能讲出一条线，导致实际观感更像是看「那个年代的女性在每个阶段都会遭遇怎样的处境」的短视频合集，也不像电影，全靠故事角色本身的真实性上分。

更别说后半段的母女冲突颇为唐突，也没设置解法，就含混带过，包了饺子。

出走的决心 (2024)8.82024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 尹丽川 / 咏梅 姜武如果要是用《我不是药神》的那种平实朴素但撼动人心的风格去拍就更好一些这次看《好东西》也是如芒在背，除了收获一些高密度金句和现场女观众的笑浪，并没有感受到太多意识层面的进步，反倒是迎来了技术上的退化。

《爱情神话》里姿态万千的女性与男性都各自有吸引力，到了这部，看演员表很惊喜，看下来却都没有什么化学反应。

（所以这部片子是怎么做到所有男人和所有女人都没有化学反应的，反倒是专车之恋 CP 和直女装拉 比较好嗑。

所以土狗就要配人夫吗？

明日的美食 2.0？

章宇你到底什么时候拍同志片，我给你打钱！！！

）写到这估计会有人以为我对女性题材恨之入骨，其实正经看了一些。

这两年在女性题材能给我带来新鲜感的，恐怕也就是《men》和《托芙的房间》这两部了。

前者立意好，执行棒，能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏，「男人」这个符号被推到了极致。

后者角色丰满，取材于现实，小场景做出来的戏剧张力不亚于叠加了诸多预算or故事线的所谓大片。

男人 (2022)6.82022 / 英国 / 恐怖 / 亚历克斯·加兰 / 杰西·巴克利 罗里·金尼尔男性友好，适合与自己的另一半一起看

托芙的房间 (2023)暂无评分2023 / 丹麦 / 剧情 传记 / 马丁·赞里维特 / 帕普丽卡·斯汀 拉尔斯·博格曼其实不太建议心智尚未成熟的未成年观看回顾了一下这几年的国产➕女性题材，《送我上青云》反倒是最好的。。。。。。

从故事，角色设计，表演，到风格，都比《出走的决心》和《好东西》还好，生不逢时啊生不逢时。

如果把「女性题材」换成「情感细腻」，《吉祥如意》，《乘船而去》，《朱同在三年级丢失了超能力》，《雄狮少年》也都格外出色，表达流畅舒展，该细的时候就往里使劲儿钻。

只能说，好东西天时地利。

送我上青云 (2019)7.02019 / 中国大陆 / 剧情 / 滕丛丛 / 姚晨 袁弘现在只能说这片子出早了，滕导赶紧和资方商量去院线再放一波，反正大盘比较差，不如搞个女性电影月大家要是真喜欢女性叙事➕觉醒➕搞事业➕实展女性魅力完全可以看我的最爱⬇️

傲骨贤妻 第一季 (2009)9.12009 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 查尔斯·麦克道格 / 朱丽安娜· 玛格丽丝 乔西·查尔斯还是喜欢看你 A 中年返回职场，跟老同学兼老板搞外遇，给州长老公头上戴绿帽子，还能随机用魅力征服若干客户。

而不是悬浮女主编授意腹肌鼓手和梦男前夫演一些女权高频词鼠来宝革命尚未成功，导演还需努力。

用口味差异的说法和「你急了/一秒猜性别」的姿态掩饰技法上的不足就大可不必。

虽然并不需要再提供一个《爱情神话》2.0，但只交付这样一部脱口秀大电影，实在算不得什么好东西。

PS：评论区有人提现实主义，那我是觉得在现实主义的女性题材上《全职》就要好太多，几乎是白描的写实风格➕紧张气氛让人直冒冷汗。

全职 (2021)8.12021 / 法国 / 剧情 / 埃里克·格拉韦尔 / 劳尔·卡拉米 安妮·苏亚雷斯这片子现实到你没孩子，本人没生过孩子，你是男的，你是传统顺直男，大爹，虎扑男和知乎男，你都可以理解的程度至于「是不是电影」，我发现评论区好像不是特别在意还是感受不到其中的差异？

《坠落的审判》就很好，镜头语言，庭辩戏都很出彩，但不是一直靠嘴炮迎合观众，而是角色说的话是对影片里的人说的，所以不会觉得生硬和宣教。

坠落的审判 (2023)8.72023 / 法国 / 剧情 家庭 / 茹斯汀·特里耶 / 桑德拉·惠勒 斯万·阿劳德这个不用说了吧，没看过的可以下载下来比较着看更新（11.23）评论区贡献了标准的「按照性别和标签去扣帽子」的赛博样本，没有任何意外。

挺好，一起降智并精神胜利是眼下这个时代难得的共鸣。

某种程度上，正反双方也算是同一种人。

至于「你不喜欢这个电影」↔「你是男的」的类似逻辑推导，貌似只会得到粉圈的提纯效果？

没想到智力的缺陷会以性别议题的方式呈现出来，也可能任何圈子的发展壮大都是以牺牲脑子为前提。

恭喜大家在各自的阵营里都能获得想象中的胜利。

以及，之前还想过要不要把自己给《爱情神话》打分和短评拿出来秀粉籍自证「人家才不是随便乱写的呢，我超爱爱情神话的好吗」，后来想想还是算了，这并不会影响「一秒猜性别」的评论出现or变多。

大家来这就是消费一下情绪，骂骂街爽一下，那就让大爷爽一下好了。

更新（11.24）关于嘴炮系作品到底「是不是电影/电视剧」，我觉得日剧更有发言权。

很多初看是怪人/小众发言的强盗逻辑，听了又觉得非常合理的例子，在日剧里不要太多，而且异常可爱。

加上强人设和节奏氛围加持，每每观看都会被征服。

但前提是日剧很会拿捏气氛和场景，才让怪人发言看起来不像是神经质的宣教和寡淡乏味的演讲———而这是需要功底的。

而且在这种作品里，观众也很容易观察到，主创们是很爱那些角色，只有他们爱那些角色，才有机会让观众也爱那些角色。

这个领域我推荐的是

约会～恋爱究竟是什么呢～ (2015)8.52015 / 日本 / 剧情 喜剧 / 武内英树 石川淳一 / 杏 长谷川博己歪理邪说的巅峰嘴炮何况即便是表达拧巴和自我厌恶，也没有下面这部惊艳

伦敦生活 第一季 (2016)8.92016 / 英国 / 剧情 喜剧 / 哈利·布拉德比尔 蒂姆·柯比 / 菲比·沃勒-布里奇 比尔·帕特森两部都可以看完，非常好。

另外也安利同名话剧版，网上有资源。

关于「女性创作的女性题材电影就一定是好电影吗？

」，这个我觉得应该不至于。

好莱坞在漫威热的时候也推出了好些个女性为主角的超级英雄片，质量都七七八八，比如《惊奇队长》《惊奇队长2》和《蜘蛛夫人》等等。

内容质量，想打的点和主创是不是女性没有直接关系。

全女设定可以是某种宣传手段，但是东西好不好，就得看实际成片。

关于「在一个女性题材电影稀缺的市场里，是否可以有新手保护期 or 不要那么严格 or 不能打低分？

」，这个大家自己投票就好了。

「女性题材」换成任何一个词，都可以成立 or 不成立，完全看个人标准。

就像国内曾经制作了那么多部动画大电影，早期肯定有些作品是过誉的，但是出于新手保护的因素，大家都可以谅解。

只是回过头来看，一些作品比起内容质量，更具备时代意义和当时的情绪价值。

关于「作为一个女性，会聚焦在电影的优点上，放大优点。

而作为男性，就会盯住电影的缺陷攻击，最终给出差评压制」，这个说法会不会太小学生？

豆瓣都 9.1 分了干嘛要怕我一个两星评价，我代表不了「男性」，你也代表不了「女性」，你要是想要硬来逻辑滑坡，请把我这篇才收获200多个「有用」补全到 7 亿。

更新 （11.26）关于「你不是女的，你看不懂女性电影」，我就疑惑了。。。

我看个喜剧片我可以抱着爆米花就进去了，我去看恐怖片我需要先撞鬼？

看外国片需要凭签证？

看《星际穿越》我要去先考个宇航员驾驶证？

看历史片那就得先穿越回去，具体感受一下当年的风土人情再来评价这个片子拍得到不到位？

所以我看女性题材电影我需要先长个 Vagina ？

这是低估观众的理解能力，还是羞辱视听艺术？

看电影的门槛都这么「高」了吗？

那听歌要不要也这样（男的只听男歌手？

大丈夫？

），说话沟通要不要也这样？

只在自己的小圈子里搞共鸣？

出来看看世界吧，外面不都是豺狼虎豹，没人去天天琢磨怎么压迫你。。。

关于「我周围朋友说话都跟电影里一样，这个片子拍得很真实，拍的就是我们的生活」，那恭喜你打入了表演型人格的假人圈，你们很棒哦。

生活里遇到说话像这个片子里的角色一样的人，我只能说，来得及的话，快跑！！！

以上推荐的片子都男女友好，没啥理解门槛。

如果真有不是太明白也可以和另一半或者身边的异性朋友一起看，比较着看一下到底哪些是真正的性别差异，哪些只是社会经验、自我认知的差距。

最后再推荐一下完全颠覆我对女性议题固有印象，甚至是脱口秀固有印象的脱口秀

汉纳·盖茨比告别秀：娜娜 (2018)9.52018 / 澳大利亚 / 喜剧 脱口秀 / 乔恩·欧布 玛德琳·帕里 / 汉纳·盖茨比

《好东西》里面小叶和小马的乐队叫做 “无条件投降”。

这个投降应该是说给攻击者听的： 我不和你辩论。

你要是和我争辩，那我无条件投降。

有意思的是，这是个乐队，所以虽然我无条件投降，但是我仍然要站在舞台中间，大声唱出我的作品。

我要站在舞台中央无条件投降。

“你怎么打鼓，女人就怎么打鼓”整个电影的逻辑也是这样，我不去跟你据理力争讲道理，我就是在这边展现一种可能性。

同样的一种故事和选题，表达的方式却是可以由表达者决定的。

拍女子的东西，可以是《芭比》这种荒诞夸张的刁钻讽刺，也可以是《好东西》这样的温柔美好。

故事的主线是事业型的单亲妈妈铁梅和恋爱脑年轻女主场小叶的日常生活。

但是最重要的人物是铁梅的女儿，茉莉。

茉莉的昵称是“小孩”，我在北美影院看的英文字幕版，也非常有巧思的把茉莉的英文名翻译成“MOMO” （上简中网的人都能会心一笑）。

剧中，所有最精彩的问题，都是茉莉问的，所有最温柔的道理，都是说给茉莉听的。

因为这个电影就是拍给“小孩”看的。

是拍给下一代的中国女孩看的。

额，串台了我小时候特别喜欢看电影频道转播的奥斯卡颁奖典礼。

我当时就发现一个现象，好多上台领奖的导演演员创作者。。。

获奖感言到最后都要归纳成一句话：我希望我可以成为一个 “inspiration” . 好像能inspire别人，就是一个电影人最大的荣誉。

什么是inspire， 可以说是，启发，带来灵感，激励，或是很流行的一个词，点亮。

这正是邵艺辉导演在这里做的事： 我不说服对立者，我对赢得辩论没有兴趣。

我只想inspire我觉得重要的人。

茉莉的角色设定如果再大几岁更合理一些，不过可能就没这么可爱了什么是“爹味”，“爹味”就是要不惜一切赢得辩论 通常手段是羞辱踩踏对方，然后宣布自己掌握了绝对真理。

几乎每个女性都曾是“爹味”的亲历者和受害者。

所以，邵导作为女性表达者在表达的时候，是非常警醒的，全方位的在绕开“爹味”。

戏里的铁梅作为创作者和邵导形成了完美的互文关系。

真的是非常有意思的文化观察。

作为公众号主编的铁梅，在处理“单亲妈妈”的选题时，角度不是去提倡社会去关注单亲妈妈的不容易，而是希望展现“单亲妈妈不一定很苦”的可能性，来改变社会对单亲妈妈的刻板印象 毕竟单亲妈妈的“不容易”很大程度上正是来自于这种社会上的刻板印象。

同时，她也没有在文章里雄辩滔滔去说服大众，而是如实的描写了自己的有苦有乐的单身生活。

用展示的方式去inspire 困在婚姻的女性，不要害怕，单亲妈妈也可以是这样的。

- 写到这里，我忍不住要插一下。

我自己作为一个单亲妈妈，以及我有不少单亲妈妈的朋友。

必须要说一句：单亲妈妈真的不缺人睡。

某些爹真的不要可怜我们了，我们不需要。

铁梅的文章引来了很大的关注量，但是也恶评如潮。

而其中的恶评，很多就和《好东西》的影评完美的押韵。

比如戏里的差评说铁梅是中产阶级趣味，完全不知道底层单亲妈妈的辛苦。

戏外完全就有一样的影评：“《好东西》的取景地在徐汇区的岳阳路附近，那里租一套带阳台的2室1厅可能要1.5万元，而2023年上海市城镇就业人员的平均工资还不到1.3万......这种原租界里的生活，从阶层角度看，有多大代表性？

......"我看完《好东西》之后，就留了个短评：“ 喜欢邵艺辉导演的上海：街边唱歌的少年们；巷子口买花的gay couple；垃圾箱上爱情神话的涂鸦；水果店门口可以坐这喝酒的小板凳；有腔调的门卫大叔；胡同里的混血女孩。。。

我不知道这是不是真实的上海，但是比起小时代里的上海，如果能让一部分小镇青年向往这样的上海多好啊。

”然后上海友邻们纷纷留言说，它是真的！

梧桐区真的是这样的！

我看到简直太欣慰了。

是真的啊！

小镇姑娘们！

这是真的啊！

你可以离开那个你格格不入的所谓家乡。

正直，勇敢，有阅读量的你，可以通过自己的能力和学识，过上这样的生活。

这样的上海生活

这样的上海生活说电影里的生活远离大众生活，但是它就在真实的在那里。

并且比起纸醉金迷价值观单一的小时代版上海，邵艺辉的上海难道不更有趣吗？

而且实现的难度也不是遥不可及。

不需要有钱的爹，也不需要暴富，一个有本事的青年是可以一步步的接近这个日常的。

想要促成改变，与其给年轻人摆出种种现实中的不公义，告诉她们去战斗，不如给她们一个愿景，让她们去实现。

只有愿景才能在孩子们心中种下一个种子。

这两天刷到“围剿大妇女” 的事件，邵导仅仅因为给一条关于吴柳芳微博点赞就被攻击到退网。

我义愤了一会儿，然后又觉得，可能这就是邵导的知行合一吧。

铁梅对着恶评，敲好了字想回击，最后还是默默地删掉了。

面对围剿，邵导选择了退网 无条件投降。

但是，我想她一定会带着作品回来的。

再站在舞台中间，唱自己的歌，给女孩儿们展现更多的可能性。

毕竟，她正直，勇敢，有阅读量，有什么好怕的。

（文/杨时旸）如果说《爱情神话》让人们看到了一种轻盈的散文体，那么《好东西》就交出了一篇少见的议论文。

它不是那种所谓的“夹叙夹议”，不是那些看着像讲故事，实际上总在讲道理的电影，《好东西》议论得大大方方，就彻底抡开架势直抒胸臆，把观点变成密集的台词，互呛的对话，日常的牢骚，高声的宣讲和低声的怨诉，但它或许和表面上看起来的直白甚至犀利不同，它并不刻意雄辩，只是看似有着嚣张的表情，玩梗的吊儿郎当，自嘲的满不在乎，讽刺的百无禁忌，但实际上表达坚韧的同时也不吝惜展露脆弱，有愤怒和愤懑，也有和解与理解，所以最终完成宣泄也保有温存。

导演邵艺辉喜欢将人物从既定的旧关系中解套，让每个人都承担着一种“历史创伤”——来自于父母的粗暴、伴侣的冷漠、情感的欺骗，然后让这群人以混不吝的外表保护着不愿对外人诉的破碎感，继而将他们重新打包成一种经过自由意志筛选的新亲密关系，她呈现了一种群体性的友谊，让人想起《老友记》和《生活大爆炸》里的那种大都会中的抱团取暖，她所建立的新型亲密关系中没有年龄隔阂，中年、青年、少年都混在一起，彼此成为彼此的孩子，彼此的家长，彼此的伴侣，彼此的心理医生，彼此的救赎对象，孩子担纲真理的诉说者，虚妄的揭露者，在堆放着杂物的弄堂里和散乱的餐桌旁拆穿世俗生活中的皇帝新衣。

就像她不愿意让孩子刻板地童稚化一样，她也不愿让中年人刻板地凄惨化，她乐于建立一种中国电影中不太常见的中年角色，比如王铁梅，既有谋生的心酸，也有肉身的偷欢以及精神的追求，不做自我感动的悲苦圣徒，换句话说，她塑造的中年人有着必须应对的困境、危机、苦楚但也经历新的友谊、爱情、甜蜜，从这个意义上说，她在赋予孩子成年人心智以示尊重的同时，也赋予中年人孩童般的澄澈以示慰藉。

从这个角度去看，她乐意建立一种情感的盛大乌托邦。

既然是乌托邦，看起来势必绚烂，理想，近乎童话色彩，所以，它让观者陷入两极，有人觉得温暖，有人觉得虚假，但这是接受美学的范畴，仰赖于观众的自我投射，相信或者拒斥本身都是有趣的反应，像试剂般检测人们被日常、琐碎以及既有关系浸泡多年后的ph值。

甩掉标签似乎是徒劳的，所以当人们与《好东西》直面相遇的瞬间，它会被自然纳入女性主义的考察轨道，但实际上，这样去理解它虽然没有问题，但似乎过于狭窄了，它看起来有一点张扬姿态，其实一直是柔和甚至温柔的——不是刻板印象中所谓女性阴柔的那种陈词滥调的温柔定义，而是更宽广的、对超越性别的“人”的理解与同情后产生的那种隽永柔情。

仔细去勘察一下《好东西》，就会发现，即便宣泄时，她们说着男人如何如何，女人应当怎样怎样，但最终，它无意于引发站队甚至战役，它不定义某种状态与关系的好坏、高低、新旧，并没有嘲讽恋爱与婚姻，也并没有巩固恋爱与婚姻，生育与独身、多偶和忠诚之中并没有某一种状态被打入另册，它其实更像是告诫，哦不，应该是倡导一种省察后的自由选择，成为母亲或者不，陷入恋情或者不，都是可以的，只要那个前提是自由选择，是不被蛊惑。

所以，从这个意义上说，这样的作品不在于挑拨，当然也无意于弥合，这都不是艺术的本质工作，它只是告诉人们有不同的选择，所以，这本质上是关乎自由的，而不只是关乎女性的，是解放所有性别，所有处境的“人”的。

当然，《好东西》中四处弥漫着女性议题，但那更像是一种由头，一个抓手，作为女导演最便捷和精准的“母语”，而实际上，在故事与议论的进程之中，很多时候所呈现出的都超越了这些明确的议题，而指向那群角色背后的时代症候：对爱情的渴望与恐惧、与欲望的抵挡和缠斗、对亲密的永恒需求和信任塌陷、对孤独的标榜与恐慌……只不过这一切都被稍稍隐藏，所以人们更容易注意到的是对上野千鹤子的借用与调侃，对女性议题术语的拆解与重述，女性身体意识、月经羞耻、母女关系一系列互联网显学的呈现。

对于这些外在的东西，《好东西》里用得大张旗鼓，这或许会收获不同的回响，一部分人将其理解为勇敢，另一些人则斥责为投机，但实际上或许都是误解，这种运用本质上只是说话，不是对决。

看到这些时代症候之后，就能明白，邵艺辉电影中所呈现的人物关系更像是一种对当下亲密关系中的危机的反射，一切坚固的东西烟消云散，但新的坚固的东西尚未建立，或者尚未被承认，又或者永远也不再有什么坚固，那一切过往的坚固不过是幻觉与虚妄。

它不太像传统意义上中国的电影，它让人想起《大楼里只有谋杀》或者《伦敦生活》那些类似的英美剧中的故事设定与角色安排，那是一种大都会中的孤独与自由，慰藉与亲密。

也和那些故事一样，她的故事里，看起来有些张牙舞爪，但实际上一直保留着企盼和希望，比如她仍然让少女们说着你要是死了就看不见我们长大了，然后，年轻的女孩小叶就会有了生的支撑，等着她们建立新的游戏规则。

《好东西》的人物关系里有彼此伤害的，但没有死敌；有原本萍水相逢的，但相交莫逆；有年纪悬殊的，但互为希冀。

你看，说到底，还是那句话，邵艺辉在书写童话，只是羞耻于直接去写，就像那些把情话都用玩笑表达的人们一样，她也把某些认真的东西藏在了荆棘的后面。

那么《好东西》书写和期盼的崭新关系是怎么样的呢？

经由审慎的选择，没有外部附加的强制，抛弃了法律的捆绑，甚至有时也模糊了血缘，比如年轻女孩小叶可以把马铁梅当成精神上的母亲，小叶自己也可以给小孩当一天母亲，虽然是有着别的目的，但这种过家家式的演练成全了一种对自己的重新抚养。

这一群人在情感乌托邦里建立价值观共同体，所以，如果说前作在写“神话”，那么《好东西》就在写童话，你可以说那童话里的世界是不可能的梦幻、小众的幸存者偏差、一次试验，但不能否认，这个故事是个少见的都市童话，只是，在更多数的讨论里，它被粗暴地误解为另一种体例。

看了邵艺辉的新片《好东西》。

朋友在旁边感慨，你说她一个单亲妈妈，她是怎么带着一个九岁的女儿，把日子过得那么浪漫的？

我问她，为啥用浪漫这个词？

你不觉得单亲妈妈带娃很辛苦吗？

她说，是啊，又要带娃又要赚钱，是辛苦啊，中年女性就是这么一步步变成“老妈子”的，但王铁梅没有变成老妈子啊！

她带着一个9岁的女儿，正直勇敢有阅读量，关键是她还有性魅力，不缺男人不缺理想不缺爱，这还不浪漫？

我说你啥意思，说一个单亲妈妈有性魅力，你是褒是贬？

她说，我是羡慕。

《好东西》电影海报 影片讲的是一名单亲妈妈王铁梅（宋佳 饰）离婚后带着女儿王茉莉（曾慕梅 饰）俩人共同在上海生活的故事。

年轻时，王铁梅是个厉害的调查记者，她能养活老公和孩子，也能追求理想和自我。

伴随着年纪的增长，日子却没有像她想象中那样越过越好，反而迎来了纸媒的全面衰落。

工作节奏非常缓慢的调查记者成为这个快时代的牺牲品。

她们不受待见了，“真相”不受待见了。

一切都要快，更快——速度是这个时代的主旋律。

于是，王铁梅失业了，她带着女儿搬进了一个老小区的老房子里。

房子不大，但是布置得温馨明亮。

安顿好了之后，她找了半年工作，无果。

迫于生计，王铁梅最终找到了自己曾经以前的实习生，求取一份新媒体的工作。

实习生一边赞叹着王铁梅曾经要“做记者做到死”的新闻理想，一边又警惕地说，新的工作可跟从前很不一样。

新工作可不要正义了啊，要流量。

王铁梅说可以，但是要继续养着公司那个垂死挣扎的、奄奄一息的、不能变现的新闻账号。

就这样，王铁梅左脑流量，右脑理想，她马不停蹄地开着一个又一个的会，做一个又一个的选题，卖一件又一件的货，吆喝一个又一个的产品。

白天她是严肃紧张的女战士，晚上她是厨艺精湛十项全能的妈妈。

王铁梅把自己的弹性拉得特别、特别、特别大——她什么都可以来。

紧绷的，松弛的，暴怒的，柔软的，都是她。

电影里有一段处理是通过“声音蒙太奇”来同时描述王铁梅做家务和女儿听耳机里各自声音的处理。

我特别喜欢。

因为导演在刻画一种单亲妈妈的操劳时，依然把她刻画得很美。

前夫哥和鼓手弟弟在饭桌上争先为铁梅孔雀开屏的那一场戏，王铁梅在边上饶有兴致地观赏着，完全忘记了自己是当事人。

那种趣味的里层是框架的卸载。

《好东西》电影宣传片片段什么叫框架的卸载？

其实就是不定义，不规定，不介怀。

虽然你们都喜欢我，你们为我大打出手，但是其实某种程度上来说，它是与我无关的，与之有关的实际上是当事人的ego（自我）和胜负欲。

一个女人的性张力在各种各样的方面都可以体现。

但是当它体现为一种无边无际无框架的状态时，就太撩了。

金敏喜就是极端的脆弱和极端的疯狂，是打破这种框架；张曼玉就是极端的果敢与极端的缠绵，是打破这种框架；刘晓庆就是极端的勇猛和极端的包容，还是打破这种框架。

金敏喜电影《小姐》她们都是我心里的性感女人。

她们的美之中，都是没有哭诉的。

也没有阐述。

而是探索，给你无限的探索的可能。

少女走向女人，她的魅力如何更加浓郁芳香呢？

这当中必然是逃离不了女人对于自身欲望、边界、甚至精神的禁地发起一次次的诘问的。

性魅力，有时候恰好跟性没有那么大关系。

它是一个结果。

在《好东西》里，我在演员们的“花言巧语”里嗅到这种诘问。

我在想，到底为什么，在蹉跎的岁月中，一个女人不枯竭的方法究竟是什么？

邵艺辉的答案是“省略”。

全职上班赚钱的单亲妈妈多累啊，但是她脸上从来都没有那种倦怠的表情呢——导演完全省略了铁梅特别痛苦的那种情绪。

我觉得这很有趣。

因为谁都知道，在更加现实的叙事里，一个单打独斗的女人本身就很难了，如果是在上海，如果是带一个娃，如果还没有买房，那种压力不可想象。

年龄、身份、社会看法，一切都是恐怖的焦虑制造机。

但是宋佳用一种特别平稳、强势的方法在演绎这个人物，如果特较真地从现实主义表演的角度去说的话，它多多少少有点真空。

但是我看完之后，我也在想：是否一种不苦情的演法，在这个影片的语境下，的确是一种更美好的价值召唤？

苦情的部分，我们在热搜上都见过了。

做成纪录片是现实主义作品的最终诉求吗？

我在这里画一个问号吧。

假如说用一种童话般的表演方法去书写一个我们熟悉的、布满苦难的身份的话，也许它对于社会的功能是更强烈的。

因为它会粗暴传递给你勇气——未来是值得憧憬的勇气。

所以，这篇我们保留一个表演上值得探讨的观点，那就是：铸造一个有效的人物符号，在当代社会，是比演技（表演的“术”）更重要的东西吗?想明白这一点，实质上是想明白表演的“道”。

明道，方能优术。

最近我看了许知远的一个采访。

他采访的是中国植物画第一人曾孝濂的夫人张赞英。

采访中，许知远问：“那下辈子碰到您的先生，还跟他过吗？

”张赞英果断地说：“不过。

绝对不过。

”

“你说我这辈子，困在这地方，我想走哪，走不了，真的是走不了，就是困死在这地方了。

我也想出去看看呀，我也想出去走一走啊，但是我走不了的，走不动的。

我的那份时间和精力，全耗在他身上了，我总觉得他想干的事情，我只有支持他。

我只能这样。

”

也许是因为从来没有人问过张赞英这些，她说起来是滔滔不绝的：“我这辈子，我觉得我活得很憋屈的。

我以前也是做不出成绩来，不许回家，不准登门的，我就是这样成长的，结果最后我一事无成。

”说着说着，似乎突然回想起了自己的一生。

说着这些，张赞英情绪崩溃了：“好委屈啊。

”坐在椅子上，她诉说着自己本应盛放的生命却最终只迎来了枯萎的不甘。

张赞英背着镜头啜泣起来。

许知远给她递了一包纸。

在一个普通的下午，一个年老的妇人，一头白发，一身不明亮的灰暗衣服，对另一个人控诉着丈夫的自我。

这就是一个被框架架起来的女人的生命画像。

她依然是美好的，令我尊敬的，但是请允许我道歉，恕我觉得每个女人身上曾经都雀跃着的那份鲜活的生命力量暗淡了。

恕我判别那是一种性魅力的消亡。

一种最底层的激情的褪色。

不知不觉，无声无息。

相反，看到最近70岁的刘晓庆频繁地登上热搜，恋情八卦不断，虽然有些吵闹，但是却也别开生面。

因为看到一个东亚女人，70岁了，依然欣赏着镜子里的自己，依然那么可爱，是一种幸福的感觉。

她就像一辈子都活在电影里。

不是活在《武则天》里，而是活在《好东西》里，活在开心里。

她的心法就四个字：不要放弃。

男人女人都一样，不要放弃。

不要放弃幼年时对于长大的幻想，不要放弃青年对于闯荡的疯狂，不要放弃成年后对于身体的探索，不要放弃成家后对于自我的尊重，不要放弃生育后对于社会的链接。

不要放弃热爱，也不要放弃幻想。

实在实在实在是想放弃的时候，倒地五分钟，然后去看看王铁梅吧。

你就靠在沙发上，看看那个浪漫故事里的女人是如何嚣张，如何灿烂，如何跟这个世界短兵相接，鏖战到底。

宿醉醒来，照照镜子，哦，原来铁梅在这里，铁梅就在我的镜子里。

注：有表演相关的问题可以在评论区提问，我会统一收集然后做一些Q&A的视频回答。

考虑到影视作品的视听性，还是会更多地用视频的形式进行细致拆解，但文章也会一样更新。

文字版指路﹣公主号：宋雯婷（id:swtstory)，视频版指路﹣b站：宋雯婷sweeety文章帮助大家建立更多逻辑，视频帮助建立更多感受。

自取即可。

编辑：朝韶撰文：宋雯婷

无论2023年上映的《芭比》还是2024年上映的《好东西》，它们无疑都向日渐踯躅的电影产业注入了别开生面的新鲜气象。

对于其中已然备受讨论的性别议题，本文不再深入探究，而是希望另辟蹊径，从政治学的视角重新考察并比较两部影片呈现出来的矛盾“解决”之道。

也就是说，两部文本的核心冲突都各自得到了怎样的情节化处理，以及从中折射出了怎样的政治学逻辑？

在此，不妨先抛出本文的基本结论：《芭比》的矛盾解决诉诸“宪政设计”的方式，而《好东西》则寻求“小共同体”的解法。

另一方面，尽管同属于电影媒介这一造梦机器，《好东西》相较于《芭比》却可谓更多也更好地展示出幻想的“自反性”维度。

1 《芭比》的宪政路径：“光荣革命”及其内在困境无论从哪一角度来看，《芭比》似乎都沉沉浸于典型的美国式语境，这尤其体现在它对于矛盾解决方式的选择上：当芭比乐园遭遇来自肯（Ken）们的“夺权”危机时，芭比们最终正是通过公投的形式重新制定宪法，进而重新夺回了权力。

换言之，尽管芭比乐园与外部世界长期保持着相对隔离，但令人惊奇的是，二者仍然共享着几乎同一套宪政民主的政治架构。

或者更准确地说，是外部世界（现实美国）的政治框架依然得到保留，并被作者格蕾塔·葛韦格折叠进了芭比乐园之中。

因此，《芭比》的矛盾解决之道走的正是一条先自下而上再自上而下的宪政路径：通过这样一场非暴力、不流血的“光荣革命”，芭比重建自己的乐园，而肯们也不必遭到消灭。

《芭比》的宪政之道然而，有心的观者也许会觉察到，此番“光荣革命”的胜利恐怕并不像它所呈现出的那般“水到渠成”，因为它实质上以两个必要条件为前提：其一，此项修宪动议得到芭比们的集体拥护；其二，全部肯在投票过程中集体缺席。

其中显然又以后一条件的满足为最大难点。

为此，芭比们用各种计谋来“唆使”肯们彼此内斗，以至于让后者全部都把投票这回事给忘却了。

在此，一个基本悖论似乎暴露无遗，即，芭比乐园的“光荣革命”既依赖于一人一票的宪政体制，又需要确保一部分人——如果不是一半人的话——不加行使投票权利。

可是，对于芭比乐园所映射的现实世界来说，这又如何可能呢？

且不说是否会出现肯们集体“忘记投票”这一意外状况，假使肯们真的集体弃票，似乎也难想象这类根本性的变革仅以1/2的相对多数作为它的程序性门槛。

芭比全体同意

肯们全体缺席除了逻辑层面的悖论性之外，只要稍加对照一下当今美国的政治现实，就不难发现这一与芭比乐园共享着同一套宪政架构的外部世界是多么地令人感到“事与愿违”。

在现实情景中，“肯”们不仅没有无暇顾及政治，反而积极投身其中；不仅没有陷于内部互斗，反而日益凝聚成顽固的板结。

于是我们看到，在最高法院的九位大法官里保守派的人数已经稳稳压过自由派，看到哈里斯依然是加州人的选择，但特朗普却成了全美国的总统。

总之，从政治学的角度来看，《芭比》的矛盾解决之道无论在电影内部还是在电影之外实则都难以足够自洽。

这场宪政路径的“光荣革命”从根本上就蕴含着内在困境，遗憾的是，电影本身似乎缺乏足够的文本篇幅与思想空间去追问和直面其中的幻想色彩与不可能性。

2 《好东西》的小共同体：自治、互助与直面悲剧作为一部杰出的性别题材电影，《好东西》又并不止于性别议题，毋宁说它不仅刻画着一种进步取向的性别观，同时刻画着一种进步取向的主体观，后者覆盖了包括男性女性在内的各种特定身份。

由此出发，《好东西》为观众呈现出了一种内地银幕并不多见的“反主流”的价值姿态，亦即，“反对权威”加“个人主义”。

这尤其体现在小孩与学校合唱团的张力关系之中，后者因为参加校级比赛的需要相应就成为了“集体主义”加“荣誉权威”的指导产物。

一个颇为有趣的对比在于，当影片末段小孩在livehouse的台上打鼓时，与之形成蒙太奇并峙的则是男同学张家新所在的合唱团比赛现场：一边是全情投入的热心观众，一边是要么中途离场要么低头看手机的学校领导——创作者的褒贬态度完全可见一斑。

至于小孩的母亲铁梅，则更是将这种“自治性”践行于生活的各个领域，并在一定程度上使之升格为人格独立的在世原则。

当然，“自治化”并不等同于“原子化”，而避免前者导向后者的其中一条途径就是小共同体的诞生。

与《芭比》的“夺权”叙事不同，《好东西》并没有设置一个事件性的核心矛盾，而是将铁梅、小叶、小孩各自的生活困境融汇在一起，而让三者交汇同时收获解决的载体便是她们组成的那一现代型的小共同体。

与传统型的小共同体大多以血缘、姻亲、地域等自然因素为基础不同，现代型的小共同体以“自愿性”与“自由性”为基本宗旨，同时还以个体的“自治性”为基本前提。

于是，我们可以看到铁梅、小孩、小叶（乃至小叶的乐队朋友们）所组成的这一兼具自治性与互助性的现代小共同体，并且从中收获有关现代生活图景的更多未来想象。

无论如何，根据这一线索以及影片的呈现内容，在以公立学校为表征的国家力量（第一部门）与以直播带货为表征的市场力量（第二部门）的双重逼促下，以小共同体为表征的自治力量（第三部门）对于片中人物以及其他现代个体而言，似乎不失为是一种“抵抗的技艺”形式。

现代型的小共同体另外，相较于《芭比》，《好东西》在“自反性”的暴露方面就显得更加可贵。

影片并没有塑造一个“什么事都能做好”的超人主体，也没有端出“其实已经做得很好了”的鸡汤幻象，而是重新设置“没必要也不可能什么事都做得好”的评价规则。

这实在是一个根本性的变动，因为它意味着场域内的所有相关要素——无论主体还是（大）他者——都须直面不可能完满的缺失，进而再勇敢地穿越缺失。

就像小孩向铁梅复述的那句话一样，“直面悲剧”既是乐观主义的对象，又是乐观主义的开始。

这句话写于铁梅生出小孩的那年，这一设置似乎暗示着：其一，必须承认孩子的降生本身对于母亲来说正是一幕多重意义上的人生“悲剧”；其二，尽管如此，主体仍须直面这一时刻以及这一道路，并且勇敢和乐观地承担责任。

穿越缺失的同时即是穿越幻想，《好东西》大概要比《芭比》更自觉这一点，前者带有更多的现实感，因而也明白自身作为所谓“《爱情神话》平行篇”的“神话”属性。

3 《好东西》之外：小共同体的边界到底能走多远除了豆瓣9.1的高分以及如潮的好评之外，《好东西》当然也免不了一些批评之声。

去掉那些不值一提的恶意差评，有这样一类批评或许值得加以用时商榷：综合来看，此类批评大概可以被总结为对影片表现出的那种“地方性”感到不满，具体来说，就是认为《好东西》过于“上海主义”了。

这一“上海主义”又可以与一系列相关“主义”或者“观念”挂钩，譬如“城市主义”、“物质主义”、“精英主义”、“小资生活”等等。

下面这位网友的评论比较有代表性地表达了这类观点：

那么，这类以“上海主义”为指摘的批评究竟是否合理呢？

对此，本文的初步看法有以下三点。

其一，认为某一作者的作品局限于特定语境并不成为一个充分的批评理由，因为每位作者都有自己寄身其中的生活世界，或者说作者型导演的创作本来就是首先从自己的生活世界出发的。

若能实现跨境创作固然很好，但基于自己的周遭进行挖掘也无可厚非。

不然毕赣恐怕也得被指责为“贵州主义”，或者耿军也成了“东北主义”的囚徒了吧？

邵艺辉基于她的生活世界进行创作，所谓“上海主义”反倒说明她对生活的捕捉具有切身体会。

其二，邵艺辉对于《好东西》的“上海主义”并非没有自觉。

铁梅和小孩的山西祖籍表明了她们（以及导演本人）的“新上海人”亦即外来移民的身份，而小叶显然也属于从小城到上海的外来人口。

因此，她们所游离的那些都市场所（录音室、美术馆、酒吧、livehouse……）与其说代表着“上海文化”，不如说代表着“现代文化”。

这里所谓“地方性”的实质其实是一种“现代性”，所谓的“上海主义”其实是一种“现代主义”。

另外，在铁梅与小孩关于“出国”的斗嘴中，铁梅也谈到了“有多少小孩连上海都没来过”——换言之，邵艺辉当然明白上海的特殊性乃至例外性。

第三，如果已经用“现代主义”的视角置换掉了“上海主义”的话，那么问题其实就变成发展状况不平衡以及阶层差距。

在这一维度上，上述批评可以说是既可理解又不可理解。

一方面，之所以“可理解”是因为生活水平的差距本身固然就是冷酷的现实，铁梅和小孩的生活方式从事实上诚然只属于5%、3%乃至1%的少数人。

但另一方面，之所以“不可理解”是因为这一现实问题和这部电影本身根本没有什么关系，它是由电影之外而非电影本身生产和再生产出来的，因此这本应该是对电影之外的批评而非对电影本身的指责。

某种意义上，这类批评者所打出的低星只是从社会层面被迁怒于电影之上。

但是说实在的，批评之为批评，还是得多挑硬榴莲啃，少挑软柿子捏才对。

当然，在《好东西》之外，我们当然可以而且需要继续在现实层面思考电影里的那种小共同体的可能性及其边界的问题。

一个可能的探讨是，现代型的小共同体是否诚然须以现代型的物质环境为其中一个条件（另一条件则是现代型的自治人格）。

这当然并非机械的经济决定论视野，而是说最终势必还得承认包括物质、观念、律法在内的一系列要素对我们的生活世界施加着共时性的“多重决定”作用。

为了使这一小共同体成为可能，《好东西》的文本几乎有意作出了这一设定：铁梅与小叶刚好实现了职场工作者与自由职业者的交叉，因而小叶可能在铁梅忙碌时参与到小孩的生活。

然而问题在于，假设邻居小叶也是一位朝几晚几的职场打工人，那么情况又会如何呢？

或者再换一种情境，假如铁梅并没有顺利找到公众号编辑这份新的工作，处于失业状态的她与小孩之间的相处又会怎样呢？

当然不是说家境良好的家庭就会势必幸福或者家境堪忧的家庭就会势必冲突，但是当某些物质架构发生转变时，兼为能动者和受动者的人就不得不付出更多的努力。

这就形成了一个悖论性的倒退循环：越是窘迫，则需要的努力就越多，但正因需要的努力越多，所以反倒越是窘迫。

总之，现代型的小共同体何以不止于一种上海特色的进步主义，这是电影之外留待更多思考的问题。

要知道，相较于加州以及《芭比》，上海以及《好东西》的位置恐怕显得更加形单影只。

让刻板印象见鬼去吧！

我会自己装家具，修东西；我肩能扛，手能提。

我不仅能把孩子带好，给的爱也不比双亲家庭少。

我从不打骂孩子，每晚陪她睡前阅读，同时ipad、switch、PS5她也一样不少，国内外旅游也都带她去，物质和精神都尽量满足。

我做着母亲的角色，但也不断在追求自己的兴趣，我抽时间学电吉他，上街舞课，一年保持50+本阅读量。

我家境普通但工作不错，收入不低，谈恋爱也没闲着。

我有一个情绪稳定，有同理心的女朋友，我们还养了两只猫，同时还能跟前夫保持友好关系。

我也不完美，也有缺点，我也抽烟。

我正直、勇敢、有阅读量，我有什么可怜的？

不是所有的单亲妈妈都是苦哈哈的形象，感谢邵艺辉导演打破单亲妈妈的刻板印象。

正如女孩也不应该被任何框架所定义——你怎样打鼓，女孩儿就怎样打鼓。

当然，不可否认确实还有很多的单亲妈妈无论是在生活上还是经济上还存在许多困难。

但事实是“单亲妈妈”都只是我们的其中一个角色，正如许许多多其他女性一样，单身女性，婚姻中的女性之中，有生活不如意的，经济困窘的，也有过得舒心自在做着自己想做的事情的，或是在工作中为自己的理想目标打拼的。

其实我们都是一样的，都只是女性中的一个个不一样的个体罢了。

先附上本人在《非常律师禹英禑》的影评里提到的对《爱情神话》和邵的颁奖，以表我对这片电影的失望。

关于《禹英雨》以及女性主义作品————————————————————————左思右想，决定略说一二，不吐不快。

也没太整理语言，想到哪儿说到哪儿。

虽然早就告诉自己对国产电影不应当抱期待。

然而不能撒谎，对这部电影也好，对邵也好。

不能说没有抱有期待。

毕竟从关于北电那篇文章了解邵，觉得是个很有想法，很离经叛道，很叛逆，也敢说真话的人。

后面看《爱情神话》觉得是国内少有的尝试伍迪艾伦风格电影的人，基于这一点去买了她的书。

书谈不上很喜欢，但也还没有说失望到哪儿。

从爱情神话也好，从她的书也好，都最多觉得她讲故事的能力一般。

但都还都始终觉得至少是应该很敢于表达的一个人。

然而看完这部电影确实是才是失望溢于言表。

先抛开任何价值判断，仅从电影的角度，我并不认为这是一部有效的电影。

五十多部伍迪艾伦的电影，邵几乎全看了一遍，且都给了不错的评价。

因此我大概推断她如第一部《爱情神话》一样，影片中多少会效仿伍迪艾伦的电影风格。

用一种荒诞，话痨，无厘头的方式解构一些事情，表达一些思想。

然而只能说实际呈现下来，几乎没法说二者有可比性。

严格来讲这部电影是否能称作为电影我认为都应该做讨论。

于我而言，不如说这部电影更像是一个两个小时版本的“快手短剧”，或“公益宣传片”，或“超长版MV”。

持异见者倘若觉得只要投上荧幕就叫电影那也当我没说。

视听语言这一块:全篇我认为唯一可圈可点的一段，便是女孩猜测各种“声音”的那段蒙太奇。

当然这个片段也只能单独孤立的看待。

倘若上下联系起来，都显得突兀又刻意。

可以看得出导演想表达一些东西，想渲染一些情绪，但实在表达欲过重，这种过盛的表达欲几乎毁了这部电影。

仿佛先射箭再画靶，为了表达而表达，上下文之间的联系，人物行为和台词的合理性都可以丝毫不顾及。

导演因为叙事能力薄弱，且无法把握两个小时的故事的节奏，导致无数视听语言堆砌来买单。

当然也因为不舍得剪掉她的“金句”(毕竟也是剪辑指导)。

通篇出现了四五次mv感十足的视听流，似乎是有刻意煽情和快进剧情的意味。

让人审美疲劳不说，其次观感上又实在是太像在看公益短片一样，让人出戏的不行。

这些目的性明确的煽情和导演的笑话一样刻意，就差直接上手挠胳肢窝了。

最后这种视听流的频繁使用其实也很大的扰乱了整个影片的叙事节奏和视听语言风格整体的一致性。

连视听语言上没法化繁为简，故事上更不能了。

通片故事来讲: 我不指望导演真的多了解无数单亲妈妈真实的现状和处境。

也觉得如电影中所讲，单亲妈妈不一定是苦大仇深。

是的，的确不一定要苦大仇深。

因为哪怕社会背景没有代表性，至少人性是共通的，只要塑造好这个妈妈，无论什么社会背景都无所谓的。

然而通片下来无异于符号化的纸片人。

这个单亲妈妈，更多是为了导演回避直面无数真实的单亲妈妈而选用。

更像是导演借这个壳，叠个甲然后让角色作为自己的传声筒疯狂输出观点。

更像是导演为观众塑造一种网感十足的“重生之我在上海市中心月租一万五的百年洋楼里当大女主”的臆想。

除了主角之外，当然所有其他角色也被异化为导演的传声筒。

除了上文提到的视听语言的堆砌，通篇的还堆砌了无数陈词滥调的“说教”。

1.从数量上来说:一两处还好，通篇全是是不是太多了？

明白导演想表达很多，但是否可以用故事或者情节去表达？

这种见缝插针的满溢说教几乎塞满了电影的每一帧。

2.从台词本身来讲:说这些角色的台词突兀，都已经都难以表达这些台词有多生硬了。

甚至都难以称他们为台词，更像是导演在网络上冲浪时看到的一些金句，后实在觉得精辟，不舍的割舍，强行塞进并塞满了电影。

我认为，哪怕是说教，只要导演贴合电影中每个角色的性格，特点，风格，情绪，不同的情景，去花心思定制台词，也其实能让观影体验愉快不少。

而不是所有角色都在某一个时刻像提线木偶和AI一样，开始刻板行为式的传教一些陈词滥调的句子。

尤其是片中的小女孩，一些成人说都生硬突兀的台词，让一个小学生硬去讲，已经远超出电影的这种“物理现实主义”不等于“情感现实主义”的弹性范围。

哪怕是想让他成为“小大人”都显得太太太用力过度。

导演小孩的确是导演功力的一个体现，对比一下前几天上海重映的是枝裕和电影展里的《无人知晓》中的小大人们，简直天差地别。

3.从台词的有效性:基于我并不认为这个角色社会背景有代表性，情感上也完全没有立住。

这些说教出自这些角色，完全没有任何说服力可言。

通篇唯一能让人可以共鸣的可能也只有性别了。

有一种我前几天看的“金卡戴珊的人生的意见”。

本篇所有角色都不为故事服务，而是都为导演找到的这些“金句”服务。

无论什么情景，无论什么角色，都有可能下一秒蹦出一堆“道理和说教”。

其中出自那个小孩儿的就不少，她属于是我本篇中认为的最精神分裂的角色之一，是叛逆无理取闹是极度成熟，纯在导演的一念之间。

关于主题:看电影前通过关键词“性别红利”，“结构性压迫”，“父权制”“女性主义电影”，等关键词，怀揣着对邵的续作的期待，抱着看一部优秀的女性主义电影的期待，走进电影院。

结果这些关键词，在影片中还真仅仅成了流于表面触发观众笑点的关键词。

我感叹女性主义电影这个符号已经可以被消费成这样，成了一个网红词，任谁都可以自我标榜一下，像是一个框，什么都可以往里套一下，只要触发一些特定的关键词，符号，设定，摇身一变就变成女性主义电影。

这电影到底在反对什么父权制，反对什么结构性压迫？

究竟多大的滤镜，能对这电影产生这样的误解。

全篇对“制”的讽刺没有任何体现，何来父权制？

我只看到了对个体亦或者最多是某一群体的讽刺，叫做“讽刺男人的小品”我看更合适，而非噱头十足的“讽刺父权制的女性主义电影”。

借一群泡沫悬浮的富裕小资，吐槽吐槽男人，这就是今天简中对优秀女性主义电影的标准。

还看到有人说“不一定有好故事才是好电影”“不一定有好台词才是好电影”“不一定有好角色才是好电影”“不一定有意义才叫好电影”“不一定苦大仇深才是好电影”“不一定血淋淋才是好电影”“不一定有好的视听语言才是好电影”“不一定.......“有好的立意就叫好电影”一个小品小妞电影能解构成这样的确也是没谁了，我以为我看的是绿箭口香糖广告，原来看的是杜尚的小便池电影版。

不好意思，我的标准明确，相对主义在我这里不通行。

立意先行，制作后行，在我这更不通行。

此外，还看到有人说“这电影有人破防说明就是好电影”我的确破防了，倒不是骂男人咋了。

破防在这样的电影都能称之为女性主义电影，破防在同场的人真的认为他们在共情单亲妈妈。

作为一个生父弃养，继父入狱，以及真的被一个坚强，智慧的四个孩子的单亲妈妈一路辛苦带大的人。

不仅匪夷所思上海大光明同场的观众的笑点，更不明白他们的泪点。

说这个电影是对单亲妈妈的关怀都简直是笑话，说是戏弄还差不多。

单亲妈妈们的苦衷和难处完全被稀释和娱乐化。

导演片中的角色虽然很多一笔带过，但是倒是不少都挺理想主义，都挺刚正不阿，哪怕公司的账号封号也要坚持新闻理想的小编辑，哪怕被上司反对也要坚持报道女性的处境，也要去曝光和书写，也要发声。

就是不知导演自己能否有其角色一半的勇敢？

通篇都在提结构性压迫，结构性压迫，父权制，父权制。

请问导演除了将这个词作为笑点，有哪怕在电影里一丝一毫的体现这一点吗？

我没有看到导演呈现任何对结构性的批判，对父权制的批判。

只看到了她简单的设计了几个脸谱化的男人，将他们作为靶子，样板戏一样，让片中的角色和场外的观众狠狠的笑话笑话了这几个男的有多窝囊，自恋和愚蠢，还有别的吗？

此外故事中的三个女人竟然全部都要通过一个对应的男人来侧面描写出她们的成长和独立。

女主对应前夫，女二对应渣男，女孩儿对应同班同学。

不是不可以通过贬低男性来体现女性，但是通篇两个小时几乎只有这一种手法，不还是变一种版本的“公主都要等着被王子营救”？

女性的独立强大为什么都一定要由一些男性来侧面体现？

拉康讲人的主体性亦或者是通过“他者的凝视”，亦或者是“自我的凝视”而实现。

导演针对于女主女二，女主女孩之间的羁绊都只肤浅的轻描淡写。

女主自己的事业，新闻理想更是埋没在无数见缝插针的金句和挠胳肢窝式的反转笑话以及mv式的视听流里以帧为单位的闪现。

把女主通篇绑架在了一堆男性“客体”之上去展现她的价值，的确获得了一定的“主体性”，但并没有摆脱“他者的凝视”转为“自我的凝视”去体现主体性。

这种所谓的主体性根本经不起推敲。

虚幻悬浮的浮华泡沫的堆砌，制造的也只是自由的幻觉。

今天上海万圣节被阉割，影片里出现个cos大家就直呼突破和大胆。

这种“突破”“惊呼”“大胆”都是可悲的。

明年欢呼什么？

呼吸？

导演身处在一个在全世界为数不多父权制权利结构分化最极端的地方，避重就轻，粉饰现实，对真正的“父”不点不提。

一个孩子本来就不仅是一个家庭来养大，应该是由整个社会共同抚养。

征服在其中的失职没有点到。

哪怕学隔壁韩国批判批判儒家，批判批判君君臣臣父父子子的文化之类也没有哪怕一丁一点的体现。

官僚体系，帝制，等这些最大的父权制像是隐身了一样。

这种脱离现实的影像注定只是幻梦般的奶头乐。

评论区大部分对此片的颁奖都围绕“进步”展开，这种进步以五年为尺度尚且合理，以久远一点哪怕30年为尺度做比较，就都是断崖式的退步。

老一辈电影人纷纷变成画面装修工，青年电影人全都精神上被阉割，执迷于拿电影做精神自卫，隔靴搔痒的和审查玩猫鼠游戏。

并且乐此不疲。

这样的精神胜利，自欺欺人的电影艺术别说有进步，就不可能有未来。

最后，为什么众多男导演都饱受“父权制”困扰，而掀起脱陆潮。

而如此厌恶父权制的邵却还在国内拍小资的烦恼呢？

仙品公号【暗的光】，欢迎大家！

Q&A映后对谈梳理取自2024金鸡电影节国产电影单元开幕式展映电影映后《好东西》作为今年国产片单元开幕片，导演邵艺辉、制片人叶婷、制片人吴婷婷共同出席本次映后对谈。

Question：导演首作《爱情神话》邵导是有结合自己在上海的一些生活经历跟经验。

那《好东西》的创作初衷跟题材选择是怎么定下来的呢？

邵艺辉导演：其实《好东西》跟我自己的经验更加贴合，因为它就是讲述山西人在上海的故事，我自己就是山西人。

创作的起源其实就是在《爱情神话》拍完之后那一年，然后我心情不太好，当时就有很多女性朋友一直在支撑我、安慰我，陪伴我，然后我有感而发就写了这个剧本，但因为我的朋友们都未婚未育所以故事情节都是虚构的。

Question：吴婷婷老师（出品人、制片人）是怎么样的契机决定加入进来的？

制片人吴婷婷：其实我们《爱情神话》就在合作了，也是因为这部片给我们建立了深厚的信任关系，然后我们也觉得从爱情神话到好东西这样的一个作品，邵导的作品里一直有非常明确的城市之感、城市电影质感和它的当代性。

那这一次其实在这个电影里它更聚焦于我们的女性视角，就是很多观众会说这是我们的嘴替，所以我们觉得邵导这次用一个非常幽默有趣的方式来表达出当代理性的一些观点，也是我觉得观众都会得到享受的一个部分。

Question：想问问叶婷老师，这部影片相较于其他的类型和题材，你觉得它创新的地方在哪里？

制片人叶婷：我觉得这个影片它首先还是延续了邵导创作自编自导的这个原创性，这个其实在现在的市场里是非常稀缺的。

还有一个其实我觉得创新的地方反而在于它是一个反类型的作品。

其实大家看了电影可以感受到其中的这个创新意识的输出，其实跟我们看到的当下所有的这个原创作品都有很不一样的地方。

我有个朋友的比喻我觉得非常好，他说这个电影是在电影或在生活里面去找艺术，在这个现实里面去找幻觉的这样一个电影。

就像我们看的那个豌豆公主的那个童话故事一样，可能下面有 9 床棉被，然后我们其实拍的是那个豌豆的故事。

Question：主创们怎么理解影片好东西这个概念？

A：能带给大家自信和愉悦的就是好东西。

B：我觉得不管是什么样的事物，或者是什么样的情境，只要你自己的感受是最忠实于自己的，就是好东西。

邵艺辉导演：实话说我这个剧本都写好了，但就是想不到名字，后来我是翻回来从我剧本里面看到哪个（词汇）出现频率比较高，然后就选择哪个，所以的确就是好东西这些词比较多出现，所以就叫这个名字。

但是现在我觉得大家的反馈其实我觉得就很好，比如说觉得让你开心的、让你幸福的，让你自信的，或者让你平静愉悦的就是好东西，我这个很认可以。

Question：导演你是怎么看你这次作品的？

一开始就设立一个女性觉醒，然后在结束的时候要把这个觉醒再进一步升级，或者是进一步延展？

邵艺辉导演：我觉得我在创作的时候，很多时候就是先把自己当成观众去想，因为我作为观众看过很多片子，然后很多片子就是让我觉得还不够满足，尤其女性电影，很多都是讲这个一个女性觉醒的过程，但是其实她整个过程都是从女性，比如说前面比较萌妹，然后到最后 5 分钟觉醒，或者前面一直是备受压抑、侮辱、打击，然后最后她反抗了。

其实都是在写他觉醒前的那个过程，然后但是对于我来说，我就总觉得还不够满足，就是因为我可能自己很早就是已经有一些觉醒的萌芽，或者怎么样，就是我想看像我这样的女生，而且其实我觉得生活中现在已经有很多女生是跟我一样的，就是大家很早就知道了有一些问题，或者很早就觉醒了，或者很早受到了一些女性主义的教育和启蒙，然后我们就想知道，那接下来我们该怎么办？

我们可能已经从最早的那种智库中或者一些束缚中挣脱出来了，然后但是我也很想知道，那我们之后，比如说我们之后该怎么恋爱呢？

难道我们觉醒之后就不需要了吗？

那肯定也不是，我也想知道，如果男性他也学习了这些东西，他也都具备了这些一些常识之后，那他会怎么做？

难道这样他就是一个没有缺点或者我们就会爱上他的人吗？

其实就是类似的，很多思考，就是我自己由衷的会产生的思考，然后我再把它化作一个创作，所以其实肯定就是跟我当时那个阶段的某种心境比较契合。

所以我就想，因为我自己作为观众，我没有被满足之后，我就觉得那我就不如自己创作一个，所以，但是其实虽然她是觉醒之后的女人，但是其实她面临的很多问题，我觉得是所有女生都会面临的，就尤其是女主，对吧？

就是她作为妈妈，这个她已经觉得自己做得很好了，或者她已经很自信了。

可是后来她就发现当她把自己的经历写到网上之后，结果还是有很多人批评他、指责他，而且全方位的，而且是不同角度的，有的人说他这个是很中产的呻吟，然后有的人就觉得那你都没有带孩子出过舞，所以这个全方面的指责我觉得是一直对于我们女性来说一直有这个问题，只要你是一个妈妈，然后其他人不管他有没有当过妈，或者他不管男的女的，他都可以对你妈妈的身份进行自己的审判，所以我觉得这个是一个也让我比较触动的事情。

Question：请问《爱情神话》上映后那段时间对您的生活有什么样的影响？

以及你们在拍摄爱情神话之后，再相继到现在的好东西，你们在重新去审视你当时那一段经历的时候，有没有新的感受。

邵艺辉导演：就是卖电子烟的那会儿，对吧？

其实也有很多朋友会问，就是有没有觉得我这个拍片前后变化，其实他们最清楚，就是没有太大变化。

我现在觉得回想过去其实就生活状态，因为我过去不管卖电子烟、写公众号，其实大部分时间都是在家写东西，然后或者在家看书看片，跟我现在的是一模一样的，只是说我现在不太会为房租发愁了。

那个时候还要接一些软文去边写东西边挣钱，但实际上也还是在写作，就是通过写作挣钱，然后现在可能就是经济状况会好一点，但是我的生活状态其实是一样的。

然后如果我现在回放过去，我觉得就是其实这个状态很重要，就是一直在写作和一直在阅读。

我觉得这个不管你是什么境遇，因为阅读看书其实它是最节省经济的办法，包括写作，就是你只要有笔、有电脑就可以写，所以然后我觉得这也是能让我一直在创作或者一直有想法创工作的一个最重要的原因，就是不停地写和不停地看，所以我觉得都很有用。

对，尤其是作为这个编导的一些师妹或者这些小朋友们来说，就是不管你现在近况怎么样，或者你现在有没有钱，在为什么发愁，但你都可以抽空看书，然后写作。

Question：导演曾经在微博上发布希望由女性设计师来设计电影海报，想请问最后《好东西》海报是不是女性设计师设计的？

以及为什么选这样的一个定个场景来作为海报主题？

邵艺辉导演：首先的确当时接触了很多海报设计师，我是想找女生，但是女生真的很少，所以那个这次其实还是男性的设计师。

然后用这个定格其实就是因为其实大家看过片就知道了，它只是作为蒙太奇一闪而过的那么一个瞬间，而且我拍时候其实也就拍了那么一点，就是它并不涉及太多剧情相关的，它就是一个大家玩闹的一个蒙太奇。

然后我就是觉得这个怎么说呢？

我觉得有很明确的一些女性向的东西，大家一看就是可能大概知道它们在模仿谁，然后不知道的又会觉得，诶，就是很喜庆、很欢乐，我觉得挺适合这种比较开心然后比较美好的一个氛围。

Question：影片有给马可·穆勒和贾樟柯看过吗？

以及想知道为什么会在电影里用平遥的梗，以及他们是怎么看待这些的？

邵艺辉导演：我不知道他们有没有看过，但在拍之前我在写剧本的时候，我有专门有去拜访贾导，然后跟他说我这个故事大概是什么样，就是肯定要征求人家的同意嘛！

写平遥因为首先我是山西人，所以我才写了，就是跟山西比较结合紧密的，还有面的一百种做法也是。

Question：其中还有一段我觉得特别有意思的戏，是那个一家五口，他们围坐饭桌的气氛就是一番接着一番的，非常搞笑，然后里头有很多梗。

想问一下这段戏您是如何设计的？

邵艺辉导演：其实我个人感觉我自己比较擅长写这种群戏，所以像爱情神话，爱情神话几个人一桌吃饭的戏我也是早早写好的，虽然后面其他的部分一直在修改，然后好东西也是那一块也是很早就写好了，然后，但其他的部分总是在修改，很多线都改了。

然后后来我觉得我自己觉得就是我比较擅长，因为我过去写的很多小说，我发现我也喜欢把一堆人聚集在一起聊天，我就觉得这样很畅快。

我就是觉得它就是我的舒适区，我比较擅长这一些节奏。

Question：饭桌那一场戏在拍摄的过程当中，几位主演有没有有趣有意思的事情？

那里的台词儿其实接得特别密。

邵艺辉导演：因为我们的演员都非常好、非常专业，其实我们效率还挺高的，这场戏是夜景所以只能晚上拍，但是好像就用三个晚上就拍好了，就下午会排练一下。

而且因为我那个台词剧本写得比较扎实，就是一般我也就是不太会即兴加进去东西，因为我本来就写得很满了，再加就太多了而且节奏会乱，所以就是一般不会即兴加。

但是另外一方面这个戏他就局限在只能坐在那边吃边说，所以调度上也有局限性。

其实就是演员们，老演员老师们，他可以把这些台词就说的就是很日常话，而且很像他们每个角色说出来的。

所以我觉得能做到这一点已经是挺难的，因为很多话其实他很书面，他那个口语表达上是会，就是得需要你的演技加持才行。

Question：其实从爱情神话到好东西，我们能看到您在不断地尝试聚焦旅行话题，然后就是就想问您一下对性别印象有什么样的一个思考？

性别印象，性别印象。

邵艺辉导演：对，思考其实都放在我的片子里了。

所以对那个片子里面出现的每一个都是我的思考和我想传达和想表达的东西，包括快车太臭也是我一直以来切身的感刻。

Question：中间有一段是铁梅做家务的戏，拍摄手法是用了蒙太奇。

是一个什么样的契机让你选择这个拍摄手法来表示表现那一段场景？

邵艺辉导演：其实首先我最初的出发点完全只是为了让一段戏更有信息量，就是让它一场戏更丰富，因为我自己不太喜欢那种信息量少的戏，其实我整个电影都是，就是我希望他一场戏能交代多个事儿，然后我本来就是也在想，因为我想展现铁梅的辛苦。

其实尤其前面一段，他不是跟他的小孩吵架，他的小孩竟然不感恩的说出来，我都是我爸带大的，我自己听了都生气，所以我就必须让他知道你的妈妈是有多辛苦，然后那些加入劳动很多都是隐形的劳动，就是似乎好像他没做什么，就是因为很多爸爸经常会说，那我在外面挣钱养家，什么风里来风雨去的很苦。

我你就每天只是需要待在家里，或者是你就带个孩子，他们会觉得这件事很轻松。

但是另外一方面，首先我得展现出来这件事不轻松，但另外一方面我也不想用太沉重的方式或者是再去渲染，我靠他们很辛苦，因为其实我感觉所有人好像都知道了，尤其现代人，我们知道那些无偿的家务劳动让女人很辛苦。

但是好像他知道了和真的切身感受到，或者印在心里，或者真的由此去更共情的去看女性还是比较少的。

因为我希望用一种更诗意、更轻盈、更可爱的方式去呈现这些妈妈的这些劳动，而且让人知道这些劳动其实不是小事，甚至他可能是就是真正的大事，让我们生之为人，能活到现在，每天体面的出来。

影片即将上映！

希望大家多多前往电影院支持！！

《好东西》或许在我这边排片不多，于是每场影院的上座率都相当高，影院氛围也很不错，特别有不少放生大笑的观众（男女都有），似乎想要在影院中，彻底释放自己对这部电影的热爱。

《好东西》故事背景依然放在上海的梧桐区域，用导演的话来说，虽然依然会被诟病偏小资，但呈现的视觉效果会更好看，并且也经过计算权衡主角还是能租得下。

影片的主角是由宋佳饰演的单亲妈妈王铁梅带着女儿王茉莉搬到新租的地方，王铁梅一边照顾着女儿一边从事新媒体编辑工作，在新搬去的地方，她们认识了天真浪漫的乐队主唱小叶和鼓手小马，分别由钟楚曦和章宇饰演。

由赵又廷饰演的前夫，可怜在影片中被剥夺了名字只叫前夫，自称是女权主义的先锋代表，想要和王铁梅复合，而有些恋母情节的小马则对比他年纪大的王铁梅一见钟情。

与此同时小叶也被一位叫胡医生的高精尖眼科大夫迷得神魂颠倒，至此这一大桌子人你一句我一句，就把一串串的好东西给搬上桌了。

清新脱俗，应该是不少人对《好东西》这部电影的大致评价，影片不按照传统叙事打牌，而是走了一种很新的文本，通过主角生活流的心境去串起身边的琐事。

甚至有人用东方伍迪·艾伦来评价邵艺辉导演，在我看来其实不管《爱情神话》还是《好东西》，反而都让我更联想到了王家卫。

王家卫导筒下那些痴男怨女的故事，也并没有一个主线任务从头贯穿始终，而是游走在城市的边缘去琢磨着自己不被定义的人生。

邵艺辉导筒下角色当然不会是痴男怨女，而是一群向往更美好精神层面，更想要去冲破一些规则的新角色。

但不管是王家卫或是邵艺辉的电影，片中的故事和角色，都很轻盈自由和鲜活。

轻盈和自由的意思是电影的文本感很强但故事性很弱，包括伍迪艾伦的电影也一样，这些电影就像黎明破晓前没看到太阳升起的东方天边，颜色很淡光线正好，轻盈的包括着整个世界，即使只有那么一瞬间，但已经足以让人印象深刻。

鲜活指的是角色，即使我们在现实中几乎很难结识电影中如此有性格的人，但看完电影总感觉这些角色就生活在我们身边，或者TA就是我们想要成为那样的角色。

当然这里并不是说邵艺辉导演目前仅有的这两部作品，就能和王家卫和伍迪艾伦去相提并论平起平坐，只是我个人看片时联想到。

纵观影史各种电影浪潮运动，虽然《好东西》并不算是打破结构性电影轮毂然后玩出新运动的影片，但也是在如今沉闷不已模版同质化严重的电影市场，《好东西》绝对算是一股新鲜到爆出汁的水果，让你品尝第一口的时候，如果你深深爱上这味道就会欲罢不能到结束。

不过如果你尝到第一口时觉得味道不对那就另一回事了后面聊。

《好东西》和《爱情神话》一样，展现了邵艺辉眼中理想乌托邦的世界里，那些男男女女的精雕细琢的故事，从他们的故事中照进现实里存在争议的问题，比如父权体制，女性主义，爱情，友情，自由和理想等等，这些看似沉重严肃的话题，都在影片中得到轻松和幽默的展现，让人捧腹的背后，却有着值得被看见的思考。

从导演的访谈和电影呈现出来的结果看，影片其实并不想标榜自己是一部女权电影，而是一部女性为主，聊聊两性如何平衡，以及男女之间现今现状的电影。

影片从开始前夫抱来拳击装备给王茉莉，王茉莉就说不想打拳，就暗示了影片不想“打女拳”。

但这也不妨碍影片展现出在女性视角下女性美的一面。

脱掉了《爱情神话》那双以男性审视角度为美的Jimmy Choo高跟鞋，《好东西》王铁梅和小叶都穿了平底鞋或运动鞋，穿着舒适且具有表达态度的衣服，平视化镜头的非男凝视角，随性随心的妆容，都让影片的女性散发出自然而真实的样子。

影片中三位女性分别代表了三种不同状态，此前作为新闻调查员的王铁梅，早早的接触了比常人更为残酷的现实，从里到外磨练出了一身铿锵有力，有着自己独立完成态三观的女强人。

王铁梅在影片里负责“火力全开”，在社会中展现她内心的自由和全能的理解。

片中她的几句台词就能代表她对自己，对女性，对做母亲的态度。

对自己。

片中小马和王铁梅的激情戏，小马从不少动作片中学到亲热就要撕对方内衣且不无需对方同意，以为女性都喜欢，结果被王铁梅所厌恶，小马只能扫兴打算关门走人，结果王铁梅来了句：这句话其实也是王铁梅对自己说的，要给自己机会，她或许一直在为这个家在操持，在养育女儿上，在社会对母亲或女性的固有道德标准上，似乎不太能让王铁梅走出这一步，但她决定跟随自己内心的声音，不是为了什么爱情，而是为了哪怕随心所欲。

对女性，王铁梅对痛经的同事说，“红糖水没用，去吃止痛药”，在天台上，王铁梅代小叶冷漠的母亲向小叶说对不起，并解释“总归有人要给你说声对不起”。

还有开头王铁梅反跟踪小叶被跟踪的跟踪男。

这些都是王铁梅自愿要去担起社会中，女性真正能帮到女性的责任。

对家庭或做母亲，这或许是影片王铁梅角色成长弧线最显性的，王铁梅从控制欲很强的母亲，到之后通过小叶这面镜子从新审视自己，在片尾王茉莉要上台演出怯场时，最后温暖的说出：你不想上台那就别上。

或许从那一刻起，王铁梅也意识到，她做不到也没必要去做一位全方位都零死角的女强人，新的规则，还在探索。

影片中的小叶，带着童年阴影创伤，缺乏爱没有自我定义权，看着像是和王茉莉一样长不大的孩子，还恋爱脑，在整个过程中被王铁梅引导着成长蜕变，但其实无形中，小叶也成为了王铁梅对照自己的一面镜子，让王铁梅更能通透和直面自己无法改变的现状和脆弱，并去接受它们。

小孩在邵艺辉的电影里都有出现，用她的话说小孩就是去性别化的代表，纯真且童言无忌。

《好东西》的王茉莉为何总被叫小孩儿，是邵艺辉小时候她的妈妈就叫她做“小孩儿”，所以我更愿意理解为，片中的小孩儿王茉莉，可能就是代表了邵艺辉导演在影片中发表着自己更直接的观点和问题，就像一个小孩儿，对成人社会对于两性话题，性别议题提出自己的疑问和不解。

其实不管女权还是女性，在我看来最终的目的，就是想让更多观众看到或意识到两性的平等对话而非对立。

《好东西》是新的东西，在于不再像此前的电影执着于仅展现女性觉醒的过程，虽然小叶在里面有觉醒，但大主角王铁梅已经是觉醒成熟态，那么然后呢，影片重点讲述的是这个，女性觉醒之后的故事。

女性意识觉醒其实不光影响到的是女性，同时男性也跟着同步在变化。

比如前夫，一位自诩自己对女权主义透彻到倒背如流，口口声声说和女性站一起，但搬家收拾差不多了他才出现，可乐喷了一地也只是很嫌弃的扔给小叶一张纸巾，开头直接用结扎来表态要和王铁梅共进退，到后面callback才清楚原来是之前谈的女友嫌弃他没钱，而铁梅没有嫌弃过他做家庭煮男，所以想用这方式讨好铁梅。

前夫就很像那种西方的一些总是挂在嘴边要种族平等的白人，但潜移默化中自己却必须要站在金字塔顶尖俯瞰黑人的白人。

但即使是这样的又当又立的前夫，影片所呈现前夫的视角也并非批判，而是一位依旧很爱女儿并且尽到责任的父亲，如果前夫不姓王，王茉莉跟着母亲姓，前夫做父亲定位也可见一般，果然是王铁梅的“好育友”。

而且站在前夫的角度，他其实就是父权社会下的淘汰品和牺牲品，他试着按照社会给男人定位的模版去努力成为众人眼中的成功男士，失败了，还迷失在其中，于是想要在女权主义下找到一些存在感去拥抱女性，获得女性更多的支持，结果自己成了小丑而不自知。

而作为小马当王铁梅的炮友，从小到大是被父权压迫和父亲决裂（拉黑他），自小丧母进而演变成缺少母爱转而投向恋母的怀抱。

小马属于在社会中主动向父权投降的人，活在自己的圈子里，同样不被社会认可为成功男人。

但就是这样的小马，激起了铁梅的征服欲，这样的性别对调，其实也反应了当下不少男女关系上的新模式。

最后一位男性就是胡医生，这应该算是典型中的油腻海王的斯文败类了，绝对的典中典中典，但在邵艺辉的导筒下，这样的男人也成为了“男人还是很好玩的”好东西。

言下之意就是这世界没有男人当然不行。

当不想被胡医生这样的精致标准成功男PUA，恋爱的主动权在谁手上，很重要。

如果说片中三个女人形成一个强大铁三角植物生态圈，因为她们的名字都是以植物来命名的，梅和茉莉都是花，小叶作为绿叶，鲜花配绿叶。

那么片中三个男人则是影片凿开槽点和笑点的源头，往往我们在爽文片子什么霸道总裁那些雌竞，在影片中再次性别互换，前夫和小马的雄竞比比皆是，甚至上升到脱衣服秀身材的戏码，来讽刺男凝。

而胡医生的自恋虽迟但到，当得知小叶是单亲妈妈还带着女儿，马上找到了新的刺激感，当他发现小叶还是蕾丝，还是小叶第一次喜欢男性，更是欲罢不能，当他得知小叶“自傻”，直接在颅内上演几百出琼瑶剧，一句“爱我便是”，彻底出圈。

在《好东西》电影里，这三个男人其实给女人们造成的好玩快乐，似乎比伤害她们要多，所以应验了影片那句台词，给女人快乐的，就是好东西，这三个男人也是好东西。

这也是影片强调的，这是探讨当下两性话题的电影，并不是纯粹的女权发声。

但即使这样，影片依然备受争议，有人说现实中像前夫，小马和胡医生的男性，并不占大多数，也并非善类，而女性真正在社会上存在的问题，还远远不止这些，《好东西》想把话题作深刻，却始终流于表面。

另外“小品式电影”，“脱口秀电影”的标签，也被贴在了《好东西》上。

首先《好东西》就如邵艺辉导演访谈提到的，这就是自己幻想出来的理想乌托邦的世界，所以影片里的上海白天总是阳光明媚，空气清爽，即使在夜晚也是灯火通明光线充足。

片中的女性会更自由，男性会更没有攻击性。

不知道大家注意到没，反而我觉得影片中最现实的地方，在于虚拟的互联网，当铁梅以自己的经历写了一篇关于单亲妈妈的生活记录，却被网友喷的狗血淋头，这或许成为影片中最残酷现实的存在。

在访谈中邵艺辉也略悲观的表示到，可能她影片中的世界，很难在当下社会实现，她的电影只是高度提取现实的浪漫，去用轻松有趣的故事传达议题。

另外《好东西》的电影属性是一部商业片，所以可能你会觉得影片过于轻，而并非像艺术片或文艺片那要重，说人话就是格局不够大，但轻重和大小之间，我觉得并不是相互对立的，而是共生共存的。

再者《好东西》作为一部小成本的商业电影，且不说在票房上已经成功，在影片所承载的话题上，也已经超出这部电影的带给我们的思考了。

至于“小品式，脱口秀电影”的说辞，这完全是导演个人风格的惯性，我姑且认为这是带有贬义色彩的，那如果这么说，那么伍迪艾伦的话痨电影是什么式和秀的电影？

王家卫的电影又是什么show的类型？

有人说《好东西》缺乏电影感。

全片我最喜欢的一组镜头，就是小叶让王茉莉猜那些音效出自哪里，暴雨，打雷，熊猫吃竹子，飞船启动，这些在小孩脑子里的奇思妙想，都是出自她母亲在家中繁琐的家务（或工作）。

这一组极具创意的蒙太奇视听剪辑，难道不比那些砸了重金拍梦游场景坐摩天轮的创意来得更新颖吗，而且这是小品和脱口秀，或者话剧舞台剧呈现得出来的吗，目前有且只有电影才能做到吧，注：没有贬低小品脱口秀话剧舞台剧的意思。

还记得我开头说的吗，《好东西》绝对算是一股新鲜到爆出汁的水果，让你品尝第一口的时候，如果你深深爱上这味道就会欲罢不能到结束。

但如果你第一口都觉得味道不对，那么或许这种类型可能就不适合你，没有对错，只有选择而已。

最后，《好东西》真的这么好吗，我想说的是，再好，好东西也成为不了完美的东西，不光是电影是遗憾的艺术，而是《好东西》确实是可以成为更好的东西。

坦白讲，如果《好东西》和《爱情神话》去让我选，我个人喜欢《爱情神话》更多于《好东西》，《爱情神话》的观感对我来说是情绪上的掏空，在角色的年龄和阅历，以及故事性上更符合我这老东西看的年龄段，而且影片似乎懂得更适当的留白。

《好东西》给我的观感则是情绪上的填满，很好笑很好哭很满足，但情绪满也是真的满，满到其实可以稍微收一收，吃得有点撑。

女权，父权，雄竞，母职，爱情，友情，理想，甚至连小孩学校一些攀比现象，都要拿出来说道说道，就《好东西》安排的密度很满，但有时候这些确实也不再一条叙事线上，这也是为何有人会觉得影片细看其实情节很碎的原因。

但好在影片在剪辑上处理得相当好，并且主次分明。

即使《好东西》塞满了各种主义和现实话题，但我觉得影片并不具备承载现实中严肃女权话题解答的能力，导演自己也提到，她只是在想如果把现今认知各种新观点的年轻男女放在一起，会擦出什么样的火花。

《好东西》只是把这些社会话题抛进平静的湖面，让湖面泛起涟漪影片的目的就达到了，而非翻江倒海的批判。

甚至我觉得没有任何一部电影能完全解答出女性主义，每一部女性电影或许只是打开一扇窗，能让观众看见，就已经值得了。

比如如果你看完《好东西》后，你对女性电影和女性议题有了更新的认识和兴趣，然后主动找近期的《出走的决心》去看，这就是《好东西》的力量。

我觉得《好东西》算是开创了一个新的赛道，不管是从前期选题立项投资角度，还是面对观众能让我们看到没有一成不变的电影。

在影片中有一场戏是小马叫网约车，前夫打算要送他那段，他们站着的边上墙上涂鸦写着：爱情不是神话。

等于导演颠覆调侃了自己的前作《爱情神话》，期待邵艺辉能每部作品都有所突破，拍出更多个人风格鲜明的作品。

什么样的声音是属于女性的？

《好东西》用一组巧妙的蒙太奇回答了这个问题。

影片中，钟楚曦饰演的录音师小叶，在帮宋佳饰演的王铁梅看管女儿王茉莉时，曾让小孩戴上耳机，听一些自己录下来的声音，并让她猜这都是些什么样的声音。

在这一段画面里，我们听到的声音，看到的影像，还有王茉莉的判断，构成了一组既细小又宏大的“歌剧”。

我们通常没有用这种方式去留意过、听见过、定义过这些属于女性的声音。

铁梅在厨房里煎鸡蛋的声音，听起来像是“下暴雨”；她在阳台上甩去衣服上残水的声音，听起来像是“打雷”；她用吸尘器在房间里打扫时的声音，完完全全就是“龙卷风”；把要洗的蔬菜扔到水里时的声音，被茉莉解读为“海豚跳进大海里”；而她从地板上收拾玩具时的声音，又可以是摧拉枯朽的“挖掘机”。

这些女性为家庭、为孩子劳作的声音一直以来都是被忽略的，但在真正能听到、注意到、读懂这些声音的人耳中，她们的声音也可以是“世界的声音”。

这也是属于女性的声部，与其他不可或缺的声部一起，共同组成女性的声音。

“声音”，就是这部电影的关键词。

从这场戏展开来说，我们就可以看到《好东西》是如何重建、复原、赞许了那些属于女性的声音的。

《好东西》里每个女性角色都有属于自己的声音。

属于王铁梅的声音大概能被总结为“敲击键盘的声音”。

曾经是个调查记者的她，选择和赵又廷饰演的前夫离婚，在有了孩子后暂别了严肃媒体的工作。

影片对此其实是没有交代太多的，一方面，是铁梅自己其实有点回避这个话题。

另一方面，在如今女儿已经长大，铁梅去到卖货的公众号、自媒体的工作场域，决定已经做下，过去已经无法改变，这个话题似乎又“不必”谈论太多。

这种留白也是一种空间，让人能够窥见，铁梅一路走到现在，是什么塑造了她，又是什么留下了巨大的遗憾。

在那场铁梅和章宇饰演的小马一起揉面的戏中，面对小马“有点可惜”的感叹，铁梅自己的回答已经说明了一切——“难道我不知道吗？

难道我想吗？

”一个曾经要“做记者做到死”的女性，没有人比这个做出过牺牲的女性，更明白她放弃了多大的世界。

就好像女儿茉莉，也只有在只听到声音、想象着画面的时候，才能理解，母亲的那些声音，其实就是世界的声音。

但“文字”这件事显然还是属于铁梅的，所以当她回到工作场域，也还是面对电脑、敲击键盘，只是这次更多的，她还得面对自己的内心，调整那篇关于单身妈妈真实生活状态的文章，剖析自己，发出更多的女性声音让大家听到。

而属于茉莉的声音显然是“鼓”。

没有什么特长的她在一开始被铁梅建议学鼓的时候，她是不愿意的，新一代小孩的自由意志。

不过有意思的是，在那场她去到livehouse试着打鼓的戏里，她问的问题是，“女孩应该怎么打鼓？

”而小叶的回答是，“你怎么打鼓，女孩就怎么打鼓。

”不被世界定义，而由我们的行为去定义世界。

所以，属于女性的声音，也可以是那些原本被以为是属于男性的声音，它甚至都和性别无关，也没有什么约定俗成的规矩。

小叶则本来就是一个寻找和发现声音的人，比起铁梅“清醒单身妈妈”的人设，小叶显然是更“恋爱脑”的那一个。

但让茉莉听见了“妈妈的声音就是世界的声音的她”，就像她采集声音的录音设备一样，让自己、让铁梅、让茉莉，都发现了彼此更真实的一面。

她和眼科医生的约会虽然失败，却还是坚持“要去爱”的生命力，让我们发现恋爱脑其实也没有什么不好，或者，我们对勇敢去爱这种能力，实在需要一个新的定义。

她让铁梅意识到自己可以从“母职惩罚”中解放出来，一个单身妈妈也可以“不用做到最好、也可以搞砸”。

更有意思的、但同时也很讽刺的是，当眼科医生说自己“不想进入长期关系，也不想让她期待得更多”的时候，小叶假借铁梅的身份，说自己有个9岁的女儿，我们会发现，眼科医生的态度完全变了。

在社会语境中属于弱者的单身妈妈，反而会在短期关系中占据上风，因为她们可以不被负责，没有期待，更加怕付出代价。

这简直是《好东西》全片中最为黑色幽默的一段情节，它所证明的，是许多属于女性的束缚和困境，其实都是由具体的语境构建的。

当你在家庭里，妈妈的身份就会让你老去、失去魅力，变得烦躁；当你成为全职妈妈，你发脾气就会被污名化为阁楼上的疯女人；当你是个想要把一段短期关系发展为认真长期关系的单身女性，你会显得太认真，要太多，恋爱脑；可当你是个偶尔去短期关系里逍遥一下的妈妈，你就会变得又酷又飒、性感、充满欲望和魅力。

就像小叶在被铁梅发现后的那段台词——“我想让人觉得我是一个很酷、很潇洒、很会偷情的妈”。

这多么讽刺。

于是她们都觉醒了，在“觉醒之后”的又一次觉醒。

铁梅和小叶在故事开始的时候，显然就已经是“觉醒”的一代女性了，她们会敢于结束关系、拥抱不确定、解放身体。

但困境是依然存在的，于是在“听见过彼此的声音”之后，她们又一次觉醒了。

就像觉醒是《好东西》故事的开始那样，铁梅和小叶最后在天台上的对话，是又一次觉醒，这个结尾处的觉醒，也是下一个故事的开始。

我们依然会面对很多问题。

当然了，片中也有属于男性的声音。

前夫和小马，其实都是已经“稍微意识到一些”女性话语、困境存在的男性，他们在努力去理解女性话语的样子，在内心其实还没太搞明白的困惑，被指出是“女权表演艺术家”得讽刺，几乎都是被《好东西》放在一个轻松、愉悦、乐观的对话空间中去展现的。

这就像是当铁梅问茉莉，为什么要在作文里写“我不再幻想”的时候，茉莉说她就是想写一个悲观的作文。

铁梅说，那以后能多写点乐观的吗？

茉莉的回答是，正是因为我们足够乐观和自信，才可以直面悲剧。

这何尝又不是一种“勇敢”呢？

这些男性的“一些”，对于进入到下一个阶段的故事，展开去说“意识到女性困境的男性”和“又一次觉醒的女性”之间的未来，也刚刚够。

而来自他们的一些声音，或许也可以点醒她们，就像小叶好奇小马“怎么能对父亲那么绝情不联系”的疑问那样，小马的回答是，“拒绝绑架，相对自由”。

但属于女性的困境显然还是存在。

就像铁梅提取自我生命经验的文章，依然招致争议，会让她怀疑自己，“我难道还做得不够好吗？

”这是她的自问。

自问自己是否还不够好。

就像铁梅和小叶夜谈的那场戏里，铁梅说小叶缺爱，小叶的反应是三连问——“我妈没有不爱我！

”“我妈难道不爱我吗？

”“没有妈妈会不爱自己的孩子对吧？

”。

这是她的自证，自证自己值得被爱。

社会语境不承认妈妈们的性需求，剥脱掉女性在任何年龄都可以魅力四射的真相，甚至用恋爱脑来试图排除关于爱的付出、可能会受伤害的正当性。

这是社会语境想要缄默掉的声音。

但就像《好东西》在用自己的轻松、戏谑、幽默来为女性议题发出声音一样，我们依然要保持发出声音。

不仅对外发出声音，也要对内，对自己发出一些声音。

我们不需要自证，也无需自问，还可以拒绝绑架。

这样下去，外部世界，当然也就不能定义我们，以及无数的她们。

所以在电影的最后，茉莉听到了铁梅的声音。

那句“正是因为我们足够乐观和自信，才可以直面悲剧”，是茉莉出生那年，铁梅在报道里写下的句子。

这声音从遥远的十年前，穿过她身为母亲在房间里的劳作，穿过她因为报道走过的街巷，穿过世界的声音，传到了现在的女性的身体里。