神童

我给五星。

正如一篇影评所言，意料之外的好看。

依然是部文艺片（松山君的文艺片还真多啊……），很美。

喜欢女主，挺干净挺古灵精怪的姑娘，不过确实有些过于成熟了，一直以为她十七八直到她报出自己的年龄；喜欢松山的表现，很质朴，还有，他的手指真的好漂亮……加上得知他花五个月的时间从不会钢琴到拍摄时把贝多芬的曲子表演的有模有样，真的非常钦佩，因为喜欢演什么像什么的演员以及为了表演而非常努力的演员，因而对松山的喜欢更进一步了；喜欢那两个小爱情……我感觉，应该看得出，在和音心中歌有特别的地位。

不管那是不是爱情，也许是大哥哥对小妹妹的情意(?)，也许是同为音乐为钢琴痴迷的两个人对待知音的情意，歌对和音的喜爱和和音对歌的照顾让我心中充满温暖。

歌受和音影响聆听各种声音；细细感受咬苹果的声音；看到和音对别的女生献殷勤那种嫉妒的眼神；赌气把钥匙拿走了；趁和音睡着，亲他的嘴唇，亲一次还不够要再亲一次……各种小细节……和音扇了歌耳光后那种失落的表情，和音听歌演奏时候痴迷的表情，和音被“女友”问“那个女孩的事就这么重要吗”之后尴尬的表情，和音拼命冲进后台见到歌时心疼的表情……各种表情……当在那座“旧钢琴的坟墓”里，在懈怠的歌身边突然出现的高大踏实的身影和纤细修长的手指，当两个人默契的四手联弹，交流着目光……我不禁想，啊，这就是爱情吧。

还有另外一个并不起眼的爱情。

那个一直欺负歌的小男孩儿，却在追求歌的男生问出“是不是有喜欢的人”后竖起耳朵，在故意“惹哭”歌后紧张地询问她要不要紧，在看到歌一个人情绪低落时借故过去查看，在歌走神走向马路中间的时候一把把她拉回来，在歌一句话也不说只顾走的时候一直跟在她身后，在歌爬窗的时候让个踩在脚下，然后一个人坐在外面等她……这不是爱情吗？

最后，歌和和音在音乐的世界里徜徉，一个短暂的镜头切给在外面抱着膝盖孤独等待歌的他，让人心里不禁酸了一下。

三个人，两段温情的小爱情。

一切都很纯净。

人生如戏，戏如人生。

它们不是为了去表达什么，而仅仅是一个故事，一个人一生的故事。

小歌的父亲死了，小歌喜欢上了和音，小歌的听力逐渐衰退，为什么？

不用知道原因，就让现实停留在脑海里，这个故事就是如此真实。

不暧昧，不矫作，歌趁和音睡着的时候偷偷的吻他，然后静静地离开，这个世界本就应是单纯的，只是我们的杂念使河水浑浊。

我就是音乐，我不用去刻意表现什么，那华美就在我身上，在我心里，即使我不能去聆听，但我能感觉到，只是在不经意间，感觉到你的气息，你又在无意中，感觉到我散发的味道。

这一切如此平淡，因为它真实，人生是真实的，因为它只是一个故事，从年幼到苍老，而心灵回到了原点。

我们的伤痛，喜悦，总有一天会淡去，即使再久，在你离开的时候，就会化作你人生故事的一部分，像一个音符，在灵魂深处跳动，曲罢，便是安静了。

当我没有言语的时候，我们的故事结束了。

我不会有遗憾，因为，新的乐章，即将奏响。

没有看出神童“神”在哪，本以为小歌将大展身手的一幕硬给噎了回去。

当然，这一幕的戏剧性强烈，按《故事》的说法，就是让人物行动的每一步都受到阻挠，从而采取更大的动作，结果要么是受到更大的挫折，使动作升级，要么是实现了目的，同时永远不能让观众猜到人物的下一步做什么，但是他/她的行为/反应一旦出现，却觉得是意料之外，情理之中。

此幕包含了很多信息，在类似一个小型的演奏会上，年轻的女子演奏钢琴，镜头给了她表演的大段时间，专注的听众，尤其是和音，简直是伸着脖子，探着身子，可见是厉害的演奏。

演奏完后，和音腼腆地找到她，问：后天就走了？

答：恩，我想早点去适应。

和音递上一个袋子：伦敦的冬天很冷吧，这是手套。

我的想法是不会变的，我会等你回来。

答：我的想法也是不会变的。

你应该对钢琴投入更多关注。

然后把袋子还给了他。

另一方面，小歌在远处看着他们，一个小男孩向她介绍那个女孩是谁，有多么厉害。

镜头转到和音那，突然啪的一声，小歌推倒了小男孩，和音赶紧过去，问怎么了，“她说XX的坏话。

”“她弹得太甜。

”小歌说。

“你不要因为自己没有才华就恶意地中伤别人。

”“我才不会。

”“证明给我们看，弹得比XX厉害看看……”真是挑衅啊，一般观众看到这里都血脉贲涨了，去弹！

小歌！

震死他们！

结果小歌说：“不要，弹她弹过的琴手会烂。

”丫真找抽，和音真的给了她一巴掌，小歌呆住了，感觉到内心还在抽动，一转身……走了。

哎，本来心中还抱有希望她去弹琴了，虽然有点期望得没有道理，可就是被俗套剧惯坏了，总以为演到这里，小歌该露一手了。

想想《海上钢琴师》里斗琴的画面，那紧张、那刺激、那个爽。

可导演偏不让你爽，之前在蔬菜铺她第一次弹钢琴，导演仅仅是安排在外面很快聚集起来一大票人，我听半天也没觉得有多好听（看来我的音乐素养毕竟是不够的），而且同样的伎俩后面又使了一次，小歌在音乐学院弹琴，表现其好听竟又是当和音循着音乐奔去的时候钢琴周围的楼梯上已经堆满人了，寒……当然，和音在片中有解释，小歌一直在逃避演奏，像那样主动地去弹奏很不寻常，不知为什么她一接近钢琴，就感觉会有危险似的。

小歌弹得少，导致表现得也那样温吞么？

和音只知道小歌在逃避，不知道为什么，观众知道。

父亲因听力衰退而自杀，旧房被抵押，维系父女感情的旧钢琴被卖，母亲一味地让她学习钢琴，却不知道女儿正在为听力衰退苦恼，她没有朋友，因有异于常人的天分被人疏离，无法言说的期望和压力，只能在平凡、真心喜欢钢琴的和音那里找到安慰，“听到你差劲的演奏，我就觉得安心。

”和音的父母也给她不一样的温暖，因为对她没有期待，不会提过分的要求，更觉得她的出现是意外的收获，上天的恩赐，她对他们也没有期待，能在和同学打完架后和音妈妈给她擦擦药，不想回家的时候能有个避风港赖一晚上的地方就好，反而对至亲的母亲、视她为珍宝的老师，她却不知该怎么把心里话说出来。

片中母女的感觉导演传达得不错，小歌妈妈在餐桌上说：你有这个才能，即使你现在讨厌，但总有一天你会知道妈妈是对的。

以前自己学画画，学琴的时候，不想学了，妈妈就会说，我不逼你，但是我怕以后你会怪我没有逼你，记得有天你后悔了不要说是我没培养你。

所以即使我现在无一技之长，也不好意思说是妈妈的不对，不过好歹还能以自己确实不是那块料搪塞过去，哈哈。

后来小歌妈妈让她不要洗碗，水凉。

暗示别伤害手了，更让人感觉导演对生活细节的把握。

大概日本这种小片的感觉就是淡淡的，生活的。

连最后表现神童的机会也演绎得平淡无奇，不激动人心，我在想导演的主旨到底是什么，神童不过是一个幌子，想表现更多的是青春期的压力，迷惘和无法表达的感情，导演在小歌和和音身边各自安排了一个以后可能有发展的人，但他们也都不是主动性的人，和两个主角一样，都是无法辨析的感情。

开放式的结局，没有逻辑。

说它是现实主义吧，小歌前一秒钟还听不见，后一秒就可以了……说它是形式主义吧，没有太多娱乐性和视觉观赏性，连可以炫技的钢琴表演也平淡得离谱。

希望电影要么是彻底的现实主义，我们喜欢它是因为它与现实没有太大出入，要么是彻底的非现实主义，把想入非非的材料变成“真实的”，在观赏时可以完全或部分地暂时停止我们的怀疑，是我们看到一个我们能够通过暂时忘掉外面的世界而进入的独立而不可思议的世界。

评价“还行”是因为喜欢两个主演。

为了他们也推荐大家看一看。

电影是假的，不同于生活。

很多的事情并不是想就可以，就能得到，不想就不做。

更多的是无奈，还有无助。。

小歌拥有上天给予的财富，上天给的，不能放弃；也不能逃避。

一切就是这样，想要的却得不到，直到你屈服。。

生活会继续，而人会改变！

仿佛听的懂日文一样。

节奏色调等都比较舒服，可能因为同时在做其他事情的缘故并没觉得无趣。

小姑娘出走的感觉很好，感同身受。

两位演员应该都不会弹钢琴吧，用力的样子比较搞笑。

两部电影都由同一个女演员主演，这个长的象松隆子幼齿版的演员叫成海璃子，结果两部作品都是云淡风轻，象散文一般节奏缓慢，几次都有看不下去的冲动还好坚持结束了。

《神童》里的松山健一不象《SEXY VOICE AND ROBO》那般无厘头，不过开头躺在船里然后懵懵地被叫起来一脸迷茫的样子还是很象《SEXY VOICE AND ROBO》里呆头呆脑的样子的。

当成海璃子被挑衅和某个很跳的样子的人斗琴时，突然想到莫非就是《不能说的秘密》翻版？

结果意料中的斗琴并没有开始。

在看着结尾两个人坐在钢琴的墓地里弹琴的时候并没有想到周董和桂伦美并肩弹琴的桥段而是想到如果里面全部换成电吉他的话那将是什么样子，于是菠萝和阿孝走了进去，然后坐下并肩弹起吉他…

今天下午的天气骤然转阴，下起阵雨，真好。

坐在图书馆靠窗户的位置，任凭凉风吹拂在脸上，好像又回到了小时候，在炎热夏天的夜晚，自己坐在庭院的树下乘凉，那种空气里渗透的微凉，连同自己的心境也化作那微凉的风一般了。

现在我戴着耳机，听着《神童》原声碟，终于写完了它。

我的骄傲和寂寞，无可救药每个少女心中都一个小歌。

或者也不是，是某些少女心中有。

她叛逆，敏感，骄傲，落寞，又充满情调，又富有创造力，又那么孤独，需要一个可以半夜叫醒的人，不开心的时候可以跑去他家吃泡面，开心的时候和他在街上瞎逛。

当然那个人是和男。

这个世界上也只有他能包容这样的她吧，纵容她的恣意妄为。

当然，小歌和一般的任性是有很大区别的。

她会把爸爸的钢琴借给他弹，在他保护另一个女生而那么重力地打过她后，还跑去给他考试加油打气。

小歌，就是这样一个任性又善良的孩子。

很喜欢她笑起来的样子，笑容甜美，却不爱笑。

13岁的孩子，却早已经学会了一个人走路，一个人吃饭，一个人躺在昏暗的起居室里，盯着房子里的静物，爸爸的遗像。

冷漠地看着所有与她无干的东西，更不容许任何人触碰自己的底线。

夏天里，她蹲在河边，开始失去听力。

一个人跋涉了很长很长的路，只为了前行到爸爸的钢琴面前。

她是要躺在那钢琴的坟墓中，寻找爸爸离开的答案么？

就像个陶瓷做的洋娃娃，可爱冰冷，却易碎。

那些被难以被常人明了的行为，那些陈旧的往事，无人诉说，只有自己将它放在心底。

拥有超群钢琴天赋的小歌，让我想到了《她比烟花寂寞》里的Hilary，那个天生会拉大提琴的女子，由于旁人的不理解，她死于极度的孤独和抑郁。

小歌开始不明白，自己为什么要弹琴。

就像Hilary也不明白，为什么自己一定要拉大提琴，仅仅是因为自己拉的好，大家就都希望这么做么？

至于小歌的爸爸也是个神秘气息的艺术男子，他最终选择在死亡里成就自己。

曾经在一列行驶的火车上，一个从事摄影和记者行业的男人对我说：“艺术，就是将自己一次又一次地推入痛苦中。

只有站在这个高度上，你才能创造出感动人的艺术。

”其实我觉得，这里所谓的“推入痛苦中”，不是没苦找苦，而是由于艺术家通常都像孩子一般，对这个世界保有内心的天真想法和完美希望，当他们在社会中时，便容易失望和受打击。

然而在这样的痛苦中，他们却能更加完美地呈现自己的情感。

然而，越是完美的作品，它的创作者，也越是落寞。

因为艺术家，往往是牺牲自己，来升华的创作。

还好，小歌还是能够微笑的。

记得和男把自己关在房间里练琴时，小歌在他楼下，可能是想进去，但是又没进去。

于是碰见了和男的母亲，她担心儿子出事，便想让小歌进去看看。

而小歌那时候却露出了一抹微笑，然后转身离开了。

她是在想，和男，你现在好好练琴，一定能考上大学的。

所以她满足地转身离开了。

这是个很满足的笑，因为和男。

还有她才华横溢的时刻，她坐在钢琴前面，从容优雅地弹奏时。

那眼神仿佛不曾经历任何伤痛，只沉醉在此刻音乐的曼妙中。

还好，还好。

在钢琴之坟中，他替她按下了那旋律之音的第一个琴键。

温暖的阳光洒落，生命旋律不再是独奏。

在你最孤独的时刻，是谁拯救了你？

有人说，为了把最好的留在那一刻, 小歌和她父亲都会选择牺牲。

不知道未来的他们会如何，但至少我享受现在。

成海璃子，松山研一，古典钢琴，淡然地叙述，宛若一味清茶。

这一切成就了这部电影。

一直觉得自己有乐器控，于是闲着就上网找乐器相关的电影，终于下下来了这部，看完已经是深夜了，还是上来说几句首先说天才显然这个小姑娘是个天才，尽管风格既不是海上钢琴师也不像是莫扎特，但对于她的天才能力，仿佛成了一个道具，呼之即来，挥之不去。

导演似乎压根懒得回答如此这般的一个天才是否可能，也根本不关心我们熟不熟悉这个姑娘有多天才，只要大家能知道这个叫做歌的就是天才。

片子里连她练琴的机会都很少，练了几次要么是化解楼下的暴力事件，要么被老师听到特意邀请到老师家喝茶，甚至更离谱，直接被老外听到，老外说，OK，我的音乐会你来弹吧……钢琴段位之高。。。

真信手拈花，亦可伤人啊，这些情节只是想说她天才这件事，而影片表现的完全不是这些我想导演更多想表现的全然不是她的钢琴天分，甚至导演根本就不关心你服不服这个小姑娘是天才，否则怎么说也会在她推到小男孩后来一段很震撼的斗琴吧，至少来点激情对不对，就像《海上钢琴师》，就像《不能说的秘密》，就像《四分钟》但导演根本就不信这一套，仿佛她的天分已经尽人皆知，根本无需再叙，这显然会使很多来看热闹的观众很失望，但后面我们会看到她的天分并不是重点。

歌 有句话很打动我，她对那个傻乎乎的男孩笑了一下说：我就是音乐。

你看这就是天才的感觉，这份自信让我着迷，人家就是音乐，没必要再跟谁一比高下这样我们也知道了，钢琴天分只是一个道具然后就可以看剧情了故事的主角只是个面对重重压力难以释怀的小姑娘，喜欢一个正在考音乐学院的男孩子，剧情就这么多，我们完全不用期待比如这姑娘被那个老外看重带到欧洲深造，也不用关心后来他俩关系发展成了什么样子，以及这姑娘终究有没有失聪导演想表现的也就是这个小姑娘的一段人生历程，这样的电影往往很淡，就像一杯水，这个片子淡的甚至连煽情都没有。

她有自己的苦恼：比如要很变态的保护手指，很想念自己的父亲，很喜欢这个男孩子又好像无从说起以及听力总越来越差，这些都使她烦躁不安，怎么会有心情弹钢琴呢，所以她不弹，拒绝的理直气壮。

关于演奏我们不要讨论她在电影里弹的究竟怎样，只要像相信祝无双厨艺天下一绝一样相信她弹的很好就行了。

我们可以看到她在音乐会上的时候真的弹的很好，至少演奏的时候，心情是合适的，她母亲不同意的理由有些牵强，她看了一遍就和乐队一起演奏的情节有点夸张，毕竟天才是自己的事，又不是一个天才乐队，这次演奏是全世界认识了这个钢琴师，随后姑娘重重的跌倒在舞台上，完全没有演奏时的那份从容与潇洒，她真的就是音乐，放佛也就只能活在音乐里，面对台下观众的欢呼，她无所适从，看到自己喜欢的男孩子，尽管不是第一次在他面前演奏，她紧张，她羞涩，突如其来的无助差点让她忘记了呼吸，更忘记了刚刚演奏的是莫扎特的曲子，也可以微笑着结束的演奏结束，在她看来完全没必要庆祝刚才的胜利，还是那句话，人家是天才，没啥说的。

姑娘茫然的走着，她去找她父亲的钢琴，事实上，这是才是高潮，整部电影这时才开始走入主旋律，直到琴房里传出两人弹奏的声音才是全剧的高潮，纯美的琴声让我们很容易感受到这时的姑娘是快乐的从忧郁到快乐，是这个姑娘的成长，这份快乐不再是一个冷笑话后抽搐般的的哈哈一乐，而是一份温暖，让人坚强让人自信，风雨过后，果然漫天彩虹影片见好就收，让所有人忘记了她家里的麻烦，她的耳朵，其实演奏会上就在担心她突然啥都听不到了，无论如何吧，我们祝愿她能触底反弹还想说一点的是突然想起来她不自己把琴凳拧高是因为怕伤了手指，仅因氺凉，碗都不让她刷，更何况拧琴凳……姑娘眉毛很长，有几个角度很像仓木麻衣

前期剧情进展快进迷惑还有点傻，男女主看上去似乎都好像有些毛病（毒舌性格差劲上头还上手•女主+为爱扇人巴掌后还想进人家家•男主），以及日影传统艺能清新忧郁里塞胃疼三角和霸凌（本作两败犬，唱歌的女大学生和傻兮兮的小学生...）但喜欢中后期淡淡的味道，就像是门德尔松的春之歌，就像是晚冬后的初春，有些湿润，却又清爽。

很喜欢第一次在秘密基地，成濑弹完后和音慢慢慢慢弹奏旋律的感觉，月光清纯又暧昧，这也是我最喜欢的一种影片气质。

比如学习着演奏呼吸的和音伴奏时和女学生的眼神接触，比如清晨偷亲好几下还在睡觉的和音时听见他发出哼唧声时一下笑出来的成濑......这种纯真的暧昧真是好喜欢（都在喜欢些什么）。

在家里翻来滚去的成濑无聊地倒水，却被放下的水杯与桌面碰撞的声音吸引，被落在地上的苹果发出的咕噜声吸引，被好奇地用指节敲击果实的声音所惊喜。

第一口咬下沙沙的声音，咀嚼着轻微的声音，这时心中不由自主涌现的感情，不由自主想到的人，暗示的是那样自然。

喜欢一些台词的处理，像是和音面对拒绝过自己的女孩，像是成濑被表白时天真的问话，像是“和音差劲的演奏，听着反而很安心”，像是“耳朵里有蝉在叫”（和后面“知了在叫了”还有点呼应...）。

还有断掉的琴弦和钢琴的坟墓的意象。

最喜欢结尾成濑犹豫着不去触碰琴键时，背后的门打开，在光影里走过来的和音按下她期待的旋律，问她，“听见了吗？

”就是朴素且俗气地喜欢一些四手联弹的浪漫。

音乐的部分做的挺用心。

呼吸的有或无，和音从开始糟糕的滚音到超常发挥时的激情，成濑放松自然的演奏，从耳朵上就能听出风格。

还听到了最喜欢的肖邦的冬风。

和音考试那段太能共情了，尤其是在桌上弹奏，虽然是以第一名入学还能一下听出底音......配乐都偏轻快，还挺好听。

突然想起来，在演奏会上弹的是莫扎特，这个音乐史上最闪耀的天才之一，此刻仿佛同沉浸在演奏中的成濑一起化作了音乐。

演员都很好。

女主好美好美特别是眼睛，男主有的角度认不出是松山健一的水平，但侧脸完美，笑起来温柔又苏感，特别能get到用手撑脸和站在阶梯上看成濑演奏那两个镜头。

虽然贤人只有几十秒出镜还是被狠狠帅住，明明没什么笑点还是莫名想笑。

这段对话特别喜欢，有点紧张又很随意的感觉，另外“剑道部的清水贤道”也很适合呀这两个元素。

记得后来的采访谈到这部出道参演时，说当时什么都不懂，导演也非常严格，拿杯子的镜头都拍了十几次。

这回终于看到这个传说中的拿杯子镜头了www总之是高糊像素也挡不住的俊男美女系列。

有着热情却天赋有限的和音，有着天赋却理解不到热情的成濑，怀着彼此无法触摸的烦恼，因音乐而结缘。

神童附身在玩偶身上的灵魂，最后是否化作了音乐本身呢？

也许并非在找寻什么意义，只是期待着一个回去的地方，能够听见夏天的知了声，能够一起在阳光下笑着弹奏钢琴，只是单纯地。

不知道为什么很多人给了3星.赞成letriple 的说法.电影进行得不紧不慢,人物表情有一点迷茫,故事情节在意料之中.如果你去想你为什么拥有这种能力,你就不能再好好地运用这种能力了.里面还有一个表达关于命运的观点我忘了.为了把最好的留在那一刻,小歌和她父亲都会选择牺牲.