盛夏未来

文/ ☝️ 编辑/ 食指二号就挺秃然，想说几句。

你们就不要期待什么高谈阔论了，我就说些经验之谈了。

可能是想恋爱了吧，前几天去看了《盛夏未来》，呵呵。

首先得👍一下，吴磊和张子枫。

在这部《盛夏未来》里贡献了这半年来最舒服是话语表演。

一个21岁，一个19岁，贡献了至今为止属于他们最棒的表演。

张子枫最后海南土嗨节的表演可以封神。

（张子枫真是自然鸭，相比之下，咱们的郝蕾阿姨就演得太明显了）不得不说，电影想讲的问题太多了，接近2小时的电影残渣（掺杂）着父母双双出轨、家庭破裂、高考失利、失恋、网红和不可描述之恋等各式各样的话题。

其中每一个话题展开来都可以拍个两三个小时。

前半段的校园生活，真的舒服鸭！

真的好羡慕现在的高中生，上课可以玩手机还能听音乐，我们当时别说无线耳机了，就连手机都没有。

小灵通已经是奇迹了，难以想象当时被贪吃蛇支配的可怕往事，哈哈。

还有恋爱什么事不可能的，每天除了学习就是学习，连打飞机的时间都没有，还能和男（女）生手牵手。

（好像也不是很卫生….）跑海南私奔的剧情更是让我对现在年轻人的肃然起敬，问题花得还不是自己的钱。

唉，想想高中旅游地点不超过家和学校……（所以有没有导演来搞个90后的青春片鸭，别拍什么《郊区的傻鸟》这种电影了，聊电影我一定要踩下这部电影）那么问题就突然来了。

所以？！

吴磊喜欢的Ming到底是不是Gay？！

因为某种特殊的原因，这部电影里的Ming简直成了希区柯克电影里的麦格芬了！

从头到尾都是男女主角的心结，但却没有丝毫存在感的存在。

（不知道为什么，我还想到了《史格芬顿先生 Mr. Skeffington (1944)》里贯穿全片却从没有见面的Janie Clarkson女士，就想秀下阅片量罢了，知道很多小朋友都没看过，快去看我写的黄金时代专栏——《反电影史》系列。

）导演的几次暗示都很明显了，感觉。

这位手段高超的导演早就将相应的编码嵌入到了电影当中，等待懂的观众解码。

（不要和我说，你不知道我在说什么，百度下“编码”和“解码”吧）0.Something just like this（一个寂寞的男孩渴望得到一些平常的东西）1.《拥抱》这首LGBT歌曲就很明显了。

脱下平日里的假面，奔向想象中的幸福，啊！

歌者就是在展示自己的灵魂啊。

2.在提到海南私奔的时候，周铁饰演的吴磊爸爸，提到：“我儿子绝对不会欺负你女儿的”。

🤔3.海南土嗨节上那个打碟的是女的？

明显是个男的啊。

4.张子枫看到Ming的时候，那种无解、无助和无望的精彩表演，已经说明了一切。

只是整部电影里最棒的表演，在失恋之中无限伤感的怜悯。

（看到这里的时候，不知道为啥，唤起了去年看过最棒的电影《前程似锦的女孩》，还有安东尼·霍普金斯的《象人》）那种真相大白的一刻，我的天呐，我感觉🫀收到了重击，体会到了吴磊的那种极具矛盾的恋爱情怀。

You Know... Forbidden Love...5.以及比较💔的情节，吴磊吻过张子枫后的无感

其实，要是吴磊同志的情节再丰富一定就好了，然后在海南土嗨节那一刻结束电影，影片就可以报戛纳了。

看不懂的就是之后那一大段结尾是什么意思，简直《少年的你》了，看得入戏之际，瞬间打出原型。

Anyway，算是开创了中国式的LGBT青春电影先河了吧，之后如过要研究，可能也是绕不过的点了。

预感N年后，会出现《xxxxxxxx语境之下的酷儿电影》或者《比肩东欧电影的同志隐喻》之类的学术文章，哈哈，可是那时候，我应该已经死了。

哎，本来想甜一下的，然而难过了。

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。

整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。

银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。

我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？

是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！

陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。

老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。

至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。

跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。

反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。

它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。

但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。

然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。

不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

电影在一段以动感的波浪为背景的展示名单的开头就已经在提醒观众，这是一部讲述“新时期”的电影，它针对于新生代，是这个时代的产物。

这就已经在说明了其与以往青春的不同，它摒弃了传统媒介，大量地使用新媒介如抖音、微信。

紧接着影片以抖音形式展现更是说明了这一点。

抖音界面开头剧情也是随着网络新媒介而推进：陈辰在妈妈的电脑上发现了其与“海南水果王”的聊天记录，进而作出了放弃高考以延续父母感情的决定；

水果王陈辰妈妈用爸爸的生日打开了陈辰的手机，表现了陈辰对爸爸和这个家庭的爱；郑宇星通过与陈辰发“官宣”的抖音来让Ming看到以达到郑宇星的目的；

抖音“官宣”陈辰妈妈拉黑海南水果王后海南水果王招上门来，恰好与前来的郑宇星碰见，陈辰目睹妈妈与水果王的互动后产生了怀疑；

妈妈拉黑水果王郑宇星独自在家与人工智能产品Siri对话更是揭露了他乐观外表下的内心空虚……

郑宇星独自在家与Siri倾诉这些新媒介发挥了在过去的青春片中无法发挥的作用，更是辅助导演更好地呈现更加立体的人物。

并且，影片中人物的种种设定也说明了离开了这些新媒介将无法展开故事：郑宇星靠在网络上发现与自己爱好相同的灵魂，进而才能认识远在其他地方的Ming。

陈辰正是通过抖音上所呈现的郑宇星而对他产生了暗涌的情愫……

陈辰偷看郑宇星抖音这些媒介也帮助影片揭示了影片其中的一个母题：在当今网络流量时代下，人们得以以一种新的形式去面对感情；但网络也会隐藏人们现实中的另一面，人们会利用新媒介使自己变得神秘、有些难以捉摸，还会制造出虚假的情感信息。

值得一提的是，新媒介的使用还帮助影片构建了一个近几年华语电影所没有的神秘的人物：Ming。

Ming的身份在电影刚上映时引起了很大的争议，大量观众对于Ming的性别展开了大量的讨论。

Ming在影片中仅在郑宇星的口中与和郑宇星在网络上的互动出现，虽然在电影中文字幕所显示的是“他”，但在英文字幕上显示的却始终是“Ming”，没有出现性别。

郑宇星打Ming电话未果导演借这个人物制造了一种暗藏的悬疑感：若Ming的性别不是女，那么影片将进入更深的关于身份认同的主题，将比大多所看到的那样要深刻。

导演陈正道巧妙地利用了大陆的电影审查制度，达到了一个显然比传统同性电影更好的效果。

“戴着镣铐跳舞”。

一闪而过的细节 是青春爱情电影，但显然不是关于男女主之间相互的爱情。

我们来将电影线捋清楚：陈辰一直关注着郑宇星的抖音，暗恋着他，但没有想过认识，就只有小女孩的那种爱慕。

但是在高考前陈辰发现了妈妈的秘密，于是她决定考砸高考重读以换取父母多一年的相处，在父母的疑问下她欺骗父母说自己失恋了。

郑宇星猜到陈辰撒谎原因班主任在班上的警告让郑宇星很疑惑，于是找陈辰确认原因，知道了陈辰利用他当借口后，郑宇星将计就计，也利用陈辰来使Ming吃醋，在陈辰妈妈的要求下继续陪陈辰演戏。

两代人故事之后的就是以此为基础而进行。

与其说是爱情，不如说是两个失意人的报团取暖。

陈辰与郑宇星都经历了感情上的打击，陈辰的来自于父母爱情的破碎，郑宇星的来自于自己的感情破碎。

班主任的劝诫在与陈辰的交往中，郑宇星的心中始终装着的都是Ming，带陈辰去夜店是为了气Ming，带陈辰去音乐节是为了看Ming。

Ming这个人物虽然从头到尾都没有露面，但却是电影进展的原动力。

在夜店的那一场戏中，陈辰显得很不自然，面对对自己而言陌生的环境，相对于郑宇星喜欢在嘈杂的环境中忘记烦恼，她感到十分不适应。

这也侧面表现出两个人其实并不是一个世界的人，只是彼此的经历使得他们相互吸引。

陈辰不适应夜店环境在陈辰的索吻下，郑宇星本能地往后退，背后的含义可想而知。

在陈辰走后郑宇星又向Ming打电话，被挂断电话后郑宇星的哭泣更是证明郑宇星这个人物始终放不下的是Ming。

陈辰索吻，郑宇星本能后退陈辰发现真相后找郑宇星，两人坐在地上喝酒谈心的一幕更是表现了两个人感情的本质：两个失意人的的相互慰藉。

结合郑宇星的性格，那么就可以推断出二人之前的交往至少从郑宇星这一方来说，只是朋友。

郑宇星陈辰相互倾诉郑宇星内心的空虚使得他将自己的感情给予陈辰：与陈辰在家弹唱《拥抱》、为陈辰制作了全世界独属于她一个的歌、与陈辰分享自己喜欢的音乐。

电影中的感情一直是失衡。

她喜欢他，而他却一直喜欢他。

影片中的两组人物形成对照：陈辰的父母、水果王和陈辰、郑宇星、Ming。

两代人对待感情的态度是相承的。

在年轻时都为轰轰烈烈，即使受到上一辈的阻挠，也会去追寻。

陈辰目睹父母已有各自家庭但感情并不总是圆满的，我们都需要去接受：陈辰的父母是彼此的初恋，之后虽然结婚了，但是随着感情的冲淡终究走向瓦解，然后重新寻找各自的感情(爸爸与电影中出现的女人、妈妈与水果王)。

陈辰对郑宇星的感情终究没有结果，而郑宇星也最终放下了他的初恋。

音乐节上但是，年轻的陈辰与郑宇星有试错的机会，在音乐节上，郑宇星吻了陈辰后却说“如果我也能喜欢你就好了”，不合适的人终究不会迎来好的结果。

感情在到来时的轰轰烈烈之后，不一定就都能够长久，唯有放下，留下曾经的美好时光。

感谢陈正道导演，创造了内地华语电影中少见的奇观，影片以其精妙的调度，创造了这一独属于这个时代的青春。

那一幕烟花之下，尽是破碎的现实。

烟花之下，尽是破碎的现实。

电影巧妙地与小说《撒野》产生联系，不仅仅 只是陈辰说的那句“我们都要更勇敢”，还有“感情的双向奔赴才能走到最后”，正好对照了郑宇星望着台上模糊的初恋说出的那就“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，那该有多好”。

“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，那该有多好”。

想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段，和孟克柔和小士“我叫张士豪，游泳队吉他社，天蝎座O型，我还不错啊。

”比照之下都相形见绌啦。

在club里面，陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落，让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上，余守恒没有反应时候慧嘉的失落。

《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。

与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》，倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。

《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛，对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到（永远是我心中青春电影的No.1）,是没有任何一部电影可以相比的。

《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬，更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。

如果要说，或许是“泳池元素”，“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。

但这部片里面的喜剧元素还是挺多的，故事发生也总是在很光亮的太阳下，更像是电视剧的感觉。

陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓，“这是我现任。

”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了，刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。

”罗伯特·麦基《故事》里面说到，“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏，还有远见卓识。

”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路，蜕变为深深的颓靡，并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。

”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了，近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》，时代的关注点渐渐转移。

正如动画电影之为动画电影，并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原，而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。

或许院线电影的不断翻拍或升级，也正是要把握时代的脉搏，把一些当下社会的热点问题，人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。

除了这一性别禁忌，还有现代社会层出不穷的“离婚”，“单亲就像单个双眼皮。

”相信华语电影会越来越好。

“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。

”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了，记得告诉我。

”但生活总好像是这么无奈，就好像郝蕾饰演的妈妈，总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。

关于Ming大约是从郑星宇爸爸肯定地说，我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段，才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。

但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时（两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱），隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧，所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混，或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。

（算过度猜测吧）暂时想到这些，睡醒之后再来补充。

依然在一个假想的美化的青春影视空间内运行——被公开的高三复读生情侣，如果不是其对于抖音号媒介的放纵使用冒犯了学校与家长组成的正统秩序，他们甚至可以（表面上）安然无恙地置身于这段明朗开放的关系。

然而难得的是在这处过分理想化的情境下依然有条不紊地切入了人物，对于成长历程的刻画是见效的。

他们要抵抗的，一方面是以夜店为代表的虚浮、无爱、放纵与狂欢至上的成人思维，另一方面，则是真诚地奔向爱而遭受拒斥的创痛，惟有以一个主动、“幼稚”的姿态去直面、洞察、验证这些东西，成长才得以实现，主题的阐发——勇敢的面对与并非妥协的接受、和解——在这里落实到了具体的空间与心理之中。

我们一步步远离学校、家庭的熟悉空间，同时，一点点去回溯那些过往曾刻意逃避的关乎爱的难题，去重新审视、质询并最终给自己一个交待——这是另一场需要完成的考试。

当然，两个人不对等的现实关系被轻轻掩过了，在女孩这方面，实际的家庭、经济层面的压力被“学霸”身份带过，两个人的考卷难度，就影片看来实质有很大差异。

盛夏未来比我想象中好多了，可能因为之前我一直以为是个大烂片，结果出乎意料的好，很饱满的一个故事，不落青春电影的俗套且镜头拍得不错，很浪漫。

把磊枫拍得都比我认识的他们漂亮很多。

戏外磊枫营业让我不适，戏内感觉好太多，非常非常好。

我看很多人在骂为什么不让他俩好好谈个恋爱，事实上我觉得他俩看起来一点也不会相爱，就是在特殊时候相互取暖的人。

所以我是带着磊枫已经不好磕成这样了我看你们能拍出个啥玩意儿的心情去看的，因此觉得相当不错。

本不该有交集的人，怀揣着各自的秘密靠近，痛苦又浪漫，太符合他俩给我的感觉了。

频繁看到“骗婚Gay”之类的字眼，有时候真的觉得这个世界变得好疯狂，一切敏感微妙的情感和情绪都能被妖魔化总结成几个粗糙又难听的词。

盛夏未来把微妙的感情拍得挺让人动容，我在想，《蓝色大门》放到现在是不是也要被骂个半死了呢？

有时候真的觉得你们是不是现在吃工业糖精吃多了所以接受不了正常人的情绪了。

况且从某个角度来说，Ming的性别真的不重要了。

哪里有那么多非黑即白的感情，人的情绪，特别是青少年时期的情绪简直太敏感多变迷茫模糊了。

相信走出影院的片刻，盛夏未来会带来一些遐想与深思，一些回味与无穷，带给观众思考的影片总是好的，有人说两极分化总是饱受争议的佳作。

争议思考说明故事讲到观众心坎里了，千千万万的人们对一个故事有不同的解读和理解，前提是故事有解读的意义和价值。

在铺天盖地的玛丽苏偶像言情剧以及所谓的甜甜恋爱戏码层出不穷的刷新下限的时代，它们算正经的影视作品吗？

当然不算，撑死算得上满足普罗大众的娱乐品，但影视作品从不该局限为娱乐品，能带给观众深思的，对社会价值，人性有算探讨的才称得上作品，甚至是艺术品。

盛夏未来有难得的走下悬浮，走进生活的勇气。

作品突破颈瓶的套路便是不仅仅呈现在青春文学作品中的男女关系，又或者是甜味十足又茶气满满的狗血校园青春，作品更多的是一种平凡，平凡人心的体会，在男女关系的背后描绘了更多意义上的成长，主题不再局限于爱情，在于敢爱，被爱，想爱，不同身份的爱，不同理解的爱，被爱滋润了的成长，在盛夏在未来终究会来。

作品的主题是多层次的，逐步渗透的深入，而其中的隐喻细节必然是讨论的焦点，首先隐喻和暗示，不局限于盛夏未来，在每一部别出心载充满设计感的作品中都充满着悬念与未知，在多层次的主题背后，细节展露与隐喻暗线是影片在主线圆满的情况下填补的一份别出心载的余味，当然是充满惊喜的。

悬念之后，不同观众的不同理解成为了影片最大的争议点，无可厚非，影片从某种意义上来讲已经成功了，ming是他还是她，带给观众的巧思与悬念，甚至震撼与遗憾，才是最大的财富，探讨结果本身早已失去了意义。

甚至我们不该定义为盛夏未来为爱情片，这是属于学生时代的懵懂情感，情感的流露是多样的，男女之爱，人与人的爱，不仅仅局限于恋人，不仅仅局限于关系，不仅仅局限于性别，不仅仅局限于现实，真诚的爱，纯洁的爱，相互的爱，即便不曾拥有彼此，也拥有大于爱情的情愫滋润生长。

至少他们彼此给予过对方自己最真诚真实的内心，便是世上最真挚的感情了，她和他，她和她，他和他，她/他和他/她，是他还是她，盛夏和未来都会来。

_分割线_____________________________这显然不是一部完美的影片，也难言佳作，之所以这次大胆开麦，是希望影片表达的价值观念能被更多人理解与尊重，也希望给予华语影视更多创作自由，影片本就是基于生活，又在生活之上的，对于人性的表达与道德层面的解剖在这部影片达到了一定的高度，请不要站在道德制高点去评判一个人，基于人性情感的我们不该局限在太多非黑即白的概念，是错是对从来都是基于不用角度的观念的审判，男女之吻的争议，渣男，诈骗等词汇频繁出现在评论区，不强求接受，但我们总该有尊重不同价值观的素质与态度，无所谓是否合乎情理，这一吻是抚慰，探索，真诚，弥补的，在对的时间点做出了选择，以上是沉静后的感想以及基于影片讨论与风向的个人观点。

但老规矩影片本身的优缺点还是要说的，总体给我的感觉是好有味道的核配上了不够深刻的壳，很纠结的评论，很纠结的给分。

喜欢价值观的表述，难得又稀有，对感情，关系，青春期的探索，婚姻的认识都达到了相当的思想高度。

喜欢充斥光影的摄像，喜欢现代媒介，电音节的新颖加入。

喜欢适当的音乐释放，很大程度上弥补了不少空洞节奏。

差了一口气，又好像不止一口气，踩对点了又踏空了，是影片时不时提醒我的感受，不够深刻，不够戳人心扉，台词要负大责，文戏的调度与情感的碰撞略显粗糙与急躁，故事交代的有些浅和柔，遗憾还是蛮多的。

但核心是值得深悟与通透的，即便为了迎合大陆市场隐晦不清，但好似敲到好处，留下遐想。

其实吴磊和子枫的状态没有宠爱来的触动人心，但不妨碍两位依然是为数不多值得期待的新生代，在未来的盛夏，希望我们都能诚实的勇敢的面对自己。

就像这对男女，他们彼此相遇，彼此陪伴，彼此真挚，彼此感动，彼此面对，他们不曾共同相爱，却拥有着了刻在心底的情愫与美好，别具一格的爱与情赋予了未来的盛夏更多期盼，更具色彩。

菲利普·列维因有一首诗叫《蓝色星星》，大概讲的一个男人胸膛上长了一颗精巧而完美的蓝色星星，但他一点也不稀罕，只想要做手术把星星除掉，变得平凡。

当外科医生把那颗星星切掉之后，才发现这颗蓝色星星下面，还有一颗蓝星。

“那些光依然跳跃忽明忽暗，或许是因为我的眼睛一张一合‘意味着什么？

’他说，‘这可能意味着，你，就是如此。

’’”最开始在吉野贤治《掩饰》的后记中读到这首诗，整本书讲述了同性恋者的双重生活，作者是男同，在书的后记里记录了参与前女友珍妮特的婚礼的场景。

珍妮特把蓝色星星纹在自己的身上。

在吉野贤治最抑郁的时候，他们待在一起读诗，给九个缪斯女神起名字，人生难遇soulmate，但他望着珍妮特熟睡的样子却不明白为什么自己偏偏无法爱上她，弥尔顿描述的天使般的结合对他们俩来说却是最大的障碍。

吉野贤治在后记的最后一句说：“在她婚礼那天，这颗星还在。

我依然不喜欢文身。

除了这一枚——我对它有着无法控制的爱。

”这似乎可以解释电影中郑宇星对陈辰的吻，以及那句“我要是也能喜欢你就好了。

”与其单纯的理解成渣男gay，倒不如说是一种尝试。

“我努力尝试过喜欢你了，可是真的没办法。

”该死，让我一下心疼两个人。

所以Ming是男生真的很重要，郑宇星不仅仅是“舔狗”那么简单，正因为同性之爱的“禁忌”才让郑宇星的所有冲动都显得更加勇敢和珍贵，也让郑宇星的“辜负”（也算不上辜负）更合情合理让人能够接受（想想要是Ming是个女生，那郑宇星对女生明明有感觉还对陈辰撩来撩去确实渣男无疑！

）。

陈辰也不是愣呵呵的傻白甜，从一开始的暗恋，到后来对郑宇星将计就计的利用，小心机怪可爱。

最后看到djMing，她终于拥有了一个关于郑宇星的秘密，即使这个秘密真的很残忍。

结尾参加电音节，看着海报的那一刻，就好像是珍妮特身上的蓝色星星，“他本该如此啊”。

盛夏和未来，热烈而孤独。

陈辰从泳池里爬出来，郑宇星呕吐倒在地上，用《掩饰》里的话来描述还是很合适：“我们都把未来的黑匣子装在了一个叫做‘逃避’的硬纸箱中。

虽然我们都没有用‘庇护所’这个词，但那时候我们的确住在里面。

”看完电影又回来单曲循环Something Just Like This了。

什么Achilles、Hercules、Spiderman、Batman的超能力，I just want something I can turn toSomebody I can kiss.

(改自本人公众号:Solituder唠电影)说不感兴趣也好，说狗血还容易踩雷也罢，自己去影院最不太想接触的类型，便是国产青春片了。

甚至片中男主zyx也提到“我讨厌青春片”（bushi而这次，在子枫妹妹和不错的友邻口碑的号召下，我走进了盛夏，回到了未来。

一、盛夏这是一部特别有当下气息的Z世代青春电影，可以说极度适合00后左右的人群观看：抖音和Siri成了同学们的日常，（这俩甚至还分别是影片非常重要的叙事推进点和情感递进点！

）高三老师会在上课前叫大家把手机放进盒子（当时自己也是这样：史上最令人神往的养机场hhhhh）去club和音乐节嗨皮也越来越普遍。

特别喜欢吴磊给子枫介绍电子乐、电音节那段：“我一首特别喜欢的电子乐下面只有两个人评论，特别好奇这两位是谁；去电音节可以遇到自己的同类……”类比自己对电影和电影节的爱，深有感触。

二、未来影片最后说：“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，现在就是未来。

”片中男女主的青春模样无疑是美好的：操场上同学们围观下的奔跑；上课时一人一只耳机偷偷捂着耳朵听歌；抖音上“秀恩爱”，秀一场说走就走的旅行；DJ台上为你定制的生日礼物。。。

但无论是片中还是现实中的自己，这样的未来都还未至，遗憾，成了青春的常态。

而电影中父母和班主任的存在，仿佛成了反派，仿佛成了击碎以上种种美好的一把大锤，把处在“未来”的两个人一把砸回了现实。

面对退学威胁，子枫和母亲坦诚相待，在合适的时候吐露真言，没有做自己后悔的决定....我想以上就是影片主要想表达的：接受喜欢的人并不喜欢自己的事实，接受青春种种不可避免的遗憾。

三、关于这部影片，我还想说：可能很多人是抱着磕cp、看甜甜恋爱的期待去的影院，而对于其中接受度低的观众，或许看到张吴二人接吻后，吴却说多么希望自己喜欢你的时候破防了给了差评（也是影片从七夕档提前的部分原因？

）；可能很多人在纠结和争论那位MING的性别问题，（虽导演也确实安排了一些暗线在此）并针对此发表了不友好的评价。

但这些都没有那么重要，不该过度结合当下说影片蹭这蹭那，不该带着先入为主的期许和审视的目光进入光影的美好。

是这个略显嘈杂的信息时代使我们自身变得敏感了，而不是电影。

四、我的陈正道记忆最后再来说说导演陈正道吧，上一次去影院看陈导的影片还是6年半前陪初恋看的《重返20岁》。

重返20岁 (2015)7.12015 / 中国大陆 韩国 / 喜剧 爱情 奇幻 / 陈正道 / 杨子姗 归亚蕾当时还是在大光明现场买的票（一张票要100，比今天的《盛夏未来》贵一倍多555），为了陪她看喜欢的鹿晗也是拼了哈哈哈哈哈哈。

巧的是这两部都是陈导的青春题材，阴差阳错下完美避开了他所有包括催眠大师在内的悬疑片。

随着《盛夏未来》片尾《Moments》不断响起，看着我的子枫（要点脸行么）被亲吻，思绪竟回到了6年半前的大光明:当时伴着片尾鹿晗那首《我们的明天》，我告别了自己的初吻!把初吻留在了电影院!!我想这会不会是为日后我爱上电影而埋下的一颗种子呢？

如今，那颗种子已生根发芽，而陈导也用《盛夏未来》证明了自己在青春片方面的实力是毋庸置疑的。

“我最讨厌青春片了。

”可谁没有青春呢？

谁不想诉说最好的青春呢？

陈导做到了，做好了。

好爱这里!

“喜欢的人不出现，出现的人不喜欢。

”曾经别人送给我的这句歌词现在送给《盛夏未来》女主。

我也讨厌青春电影，要不是冲着郝蕾，才不去看。

看完全片都没察觉到男主可能是gay，不过这难道不是观众过度脑补而已，所谓疑点完全能有另一种解释，男主前任MING始终不露面的处理非常好，这是高级的编剧技法，若是拍男主闪回或见面都非常低级，留白更惹人遐想，看的过程中就期望MING不要出现，导演解释说这是符号化处理，观众当然也能有自己的解读，骂人营销诈骗的请先买票被骗再说，听风就是雨，一点独立思考能力都没有，再说MING就算是男性，男主未必就是gay，他就不可能是双么，世界又不是非黑即白百分百，眼界就不能开阔些么，青春期本就是性向探索期，喜欢上异性或同性都可能，性向是流动的，也许只是没遇上能征服你的那个人。

过分夸大亲吻是愚蠢的，难道亲个吻就能怀孕不成，非得以身相许，交配记得戴套才是正道。

有时候女人成为母亲便失去了名字。

看着银幕中别人美丽如泡沫般的幸福，难道你就能获得幸福，HE又怎样，所有的慰藉不过是自怨自艾，BE才是人生常态，幸福的感情是相似的，不幸的感情各有各的不幸，嗑CP嗑一嘴玻璃渣，鲜血淋漓的爱才值得被世人瞻仰。

何况《盛夏未来》这结局明明是开放式结局，编剧来教一教《我的姐姐》怎样写开放式结局。