女朋友，男朋友

当友情和爱情有了一丝丝的交集时，一切都变了。

曾经年少气盛的我们，为了一个无悔的青春，会有着很多疯狂的想法，的确，我们也在为那些疯狂的想法付出行动。

可是，时间转眼即逝，我们还没有疯狂够，也许就被现实同化的体无完肤。

年青的时候总怀抱着一种信念，自由与爱就代表着一个更好的世界，然而不知是世界终将背叛我们，还是那时的我们根本误解了自由与爱的含义。

——豆友，李大米。

不想对当中的情感线加以讨论，因为现实中，我爱他，他爱她，他爱他的故事是在太多太多。

其实，生活就是这样。

我们一开始所追求的最终我们往往无法得到。

但是，这又怎么样？

我们曾经追求过，为之疯狂过这就够了。

20岁，我们一直在追求自由，青春。

也许，不是肯定，某一天我们会老去，不会再像现在那样执着着现在我们认为是整个世界的青春和自由。

但是曾经拥有就是最骄傲的，不是吗？

不管未来怎么样，现在追求自己所想要的这就够了。

未来的某一天，像美宝和阿良那样，躺着水池中，回想到过去的点点滴滴，能够让自己会心一笑那就够了。

最后还是引用李大米的一句话——所以我们都变了，变得不轻易笑了，不再为自由而活，却被生活捆绑着，拥有太多却不够深刻⋯⋯ 他的影评真的还不错。

看电影之前已经听了黄韵玲唱的主题曲，台湾的电影音乐出彩的机率常常远高于影片，但这样的歌依旧让我对电影本身有了点期待。

看到后段，发现里面不止这一首好歌，配乐再一次成了点睛之笔。

这样的片子注定是比较小众的，注定是在内地不会上的，却也注定会受到不少内地年轻人的追捧的，不仅仅因为主线故事，还有里面不断对自由和民主的呐喊，导演试图将个人命运穿插设置到大的时代背景里，可惜想表达的东西太多太繁杂，反而旁逸斜出，多少影响了整体的美感，模糊了故事的轮廓。

但不管怎样，这类型的题材终是许多人的硬伤，稍一触碰，总会隐隐作痛。

故事的两条线，一谓爱情，一谓自由。

蒋勋书里曾说过这样的话，原句不记得了，大意是，25岁之前，不为革命而死让人刚到羞愧。

那时一股年少气盛，觉得还有比这更浪漫的话了么？

而年青人的革命总与自由分不开，越是束缚，越是反抗，这就是青春。

年青的时候总怀抱着一种信念，自由与爱就代表着一个更好的世界，然而不知是世界终将背叛我们，还是那时的我们根本误解了自由与爱的含义。

阿仁曾是那个年代有着革命精神的学生的代表，阿仁总跟美葆说，怎样之后，我们就自由了。

那时候，因为年轻，他们天不怕地不怕。

他不肯剃头，他说，剃头就代表他输了。

年青的革命者，倔强却又能轻易地被鼓舞。

那时阿仁有自信而单纯的笑脸，大声喊着浪漫的诗，我想他的勇气一定有一部分来自对美葆的爱，而得到这份爱，让他更加勇敢。

可原来那不是一个只要有勇气，天就不会塌下来的世界，他们的热血与理想在权力面前，没能为他抵挡风雨与世道的残酷。

阿仁的理想与爱情也终埋葬在了这无所畏惧的青春里。

那天阿仁对阿良说，我们大家，像以前那样在一起不是很好嘛。

那天他说，友谊长存，这一句却成了三人友情的墓志铭。

那一天，美葆悲伤地看着阿良。

在游泳池边，阿良在美葆的手心写下了仁的名字。

那一天，友情葬送在爱情里。

因为爱情，他们终不自由。

那些漫长的拥抱，是他们再也甩不掉的枷锁。

青春走到终点，三个人望着各自永远得不到的爱，望着另一个人的背影，在那人身后长长的影子里，麻木地表演着所谓的幸福与生活。

爱可以让人彻底地绝望，灵魂溃败得不堪一击，爱却又让人盲目地希望，即使苟延残喘地活着，明知是死路，仍然义无反顾地走着。

阿良的勇敢，与阿仁走着一条反方向的路，当我们看到阿仁曾经闪耀的光辉在现实中变得暗淡时，那条通往青春终点的路上，阿良终于追了上来。

那天阿良抱着美葆说，起码我们三个人中，有一个人是幸福的就好。

我们知道，说不清的情感纠葛里，友谊的余温依旧能温暖彼此。

阿良说美葆是一面镜子，让他看到自己，看到每个人都在自讨苦吃，每个人都终不得自由。

放下与承担，是至大的勇敢。

那天阿良与美葆回到了游泳池，那水池曾如他们青春般丰盛而清澈，如今亦如那青春般几近干涸。

那天阿良抱着美葆，躺在池子的中央，青春与爱情好像一场漫长的梦，终有一天醒来时，眼前的世界却是如此陌生，这一次，美葆睡着了，再也不会醒来。

桂纶镁不再是《蓝色大门》里面骑着单车跟在男孩身后的女孩，梦里那些明媚的日子，在有玉兰花盛开的高雄，美葆冲在了青春的前面，她终于自由了，把阿仁和阿良远远落在了身后。

那天在机场，美葆笑着跳着阿仁曾为他跳的舞，那是他们说不清有多深的爱的开始，也是结束。

美葆解放了自己，也解放了阿良，他们的青春在美葆生命的终点重新绽放，绽放在两个新的自由的生命里。

所以我们都变了，变得不轻易笑了，不再为自由而活，却被生活捆绑着，拥有太多却不够深刻⋯⋯

非常文艺小清新的台湾影片，很标志性，相信会吸引众多的文艺青年去喜欢上这部电影，可就影片本身，其实不是那么完美，例如节奏上就前后不一，有些失控，后半段略显拖沓，显得煽情也来得不是那么自然了。。。

很喜欢电影中关于自由民主那一段，虽然剧情不多，可能在屏幕看到还是令人热血沸腾的，很羡慕。。。

單看《女朋友‧男朋友》的海報下半部份，聯想到杜魯福的《祖與占》，是兩男一女糾纏故事。

然而海報的上半部份有所提示，這不只是兩男一女糾纏的故事，是關乎男男與男女之間的故事；戲名也有提示，《女朋友‧男朋友》並不是單純的男女情愛故事，而是「女朋友」與「男朋友」之間的張力。

電影有意把這情愛關係放到更大的脈絡去討論，於是電影設定於三青年阿良（張孝全飾）、阿仁（鳳小岳飾）與美寶（桂綸鎂飾）中學階段。

那時還是台灣戒嚴時期，思想和行動都沒有自由，特別是在學校，教官擁有無上的權威。

也因此，反叛的因子在三位主角中生長，並纏繞他們一生。

自由可以算是電影前半部份的主題，但導演對爭取自由的展示則輕柔得有點不著痕跡。

沒錯，電影拍出大學時代阿仁成為學生運動的片段，也把鏡頭移到大型學生集會中。

然而，在集會的畫面背後，卻是一種事過境遷的輕柔與浪漫，鏡頭沒有躁動，甚至是緩慢，對社會運動沒有深究，對抗爭不著痕跡；反而選擇聚焦在兩男一女的情慾關係上，在這節上他們的關係明朗起來︰阿仁雖與美寶一起五年，但大學生活中他沾上其他女子；美寶雖與阿仁一起五年，但由此至終都愛著阿良；阿良看著阿仁與美寶一起五年，還是不敢把心中愛阿仁的祕密宣之於口。

我想這大概是導演的主題︰在表面自由的社會中，其實藏著更深的不自由。

不是說男男之愛之不可得和自己深愛卻不能愛那種不自由，而是人在現代社會中被慾望鉗制的不自由。

現代社會或慾望的鬱悶在於它向你提出踰越禁令的要求，卻不給你踰越禁令的能力；它會對你說，人是完全自由的，所以你要自由，你要享受一切，包括以往所不容許的情慾，但又會在各種情慾間設下藩籬︰現代人的憂鬱病大概從此而起。

這也是為何阿良說美寶是他的鏡子，照出他生命的沉淪。

正正因為大家都活在這種現代的慾望邏輯中而不自知，到最後發現時，已經過了大半生，已經泥足深陷。

導演為阿良和美寶提供殘忍的出路︰美寶懷有阿仁的雙胞胎，卻同時驗出腫瘤，二選其一，美寶決定留下兩個生命，以死來停止自身的慾望沉淪；而阿良則把情慾昇華，把自身的慾望轉化成無盡的父愛，撫養阿仁和美寶所生的生命。

然而這看似安定的結局還是有暗湧的。

一是美寶所生的孖生女兒不只承繼了父母的外貌，也還承繼了父母的反叛與衝勁，為自己能穿短褲的自由而爭取，在此可看到孖女或會重覆父母的命運；二是阿良父親這角色。

他把不被接受的情慾轉化為父愛，使它看來有犧牲的意味，叫人易於接受。

然而，為何要當上父親這角色呢？

為何不可以是兄長，或純粹是監護人呢？

他無可奈何的再次跌回現代社會的鬱悶中︰你要自由，自由的撫養那孖女吧，但你不能踰越，不能不以父之愛愛她們，除此以外，不可有其他。

原文刊於《時代論壇》第1307期（2012年9月16日）。

作者︰譚以諾

昨晚上我和几个朋友一起看了《女朋友 男朋友》，这是我第二次看这部电影。

今天下午跟其中一个人在咖啡馆谈到这部电影，他喝点小酒有点颇感慨的跟我谈他的心得。

我其实对于他的那些『颇感慨』有点难以理解。

从知道这部电影加入了『同志』的元素，到后来在一起讲座听到一个台湾电影学者提到这部电影，再到不顾熬夜的看完它，说真话，我是对这部电影有点失望的。

我也期待它能如同当年让台湾蜚声世界的《悲情城市》（侯孝贤）、《一一》（杨德昌）、《喜宴》（李安），甚至本土化一点如同《海角七号》（魏德圣）、《赛德克巴莱》那样，我却看到兵荒马乱的历史背景并没有能撑得起这部电影，看到的更多的是『你我』。

《蓝色大门》：我们会变成什么样的大人？

为了写这篇，我特意昨晚熬夜又把易智言的《蓝色大门》翻出来看了一遍。

台湾一度是华语流行文化的策源地。

从爱情这个具备普世性质的问题入手，让少男少女们把手中的钱拿出来，心甘情愿的，含着笑又带着泪。

有人曾经讨论为何为何台湾电影中涉及青春的电影如此之多，似乎要把『青春是糖，甜到哀伤』这样的意境反复咀嚼，扩散到极致的状态才肯罢手。

某节电影课，来自台湾政治大学的一位老师梳理了一下可以代表台湾青春电影的几部具有标志性意义的代表作，分别是《蓝色大门》、《盛夏光年》、《那些年我们一起追的女孩》（还包括：《一页台北》、《星空》、《海角七号》、《艋舺》以及《LOVE》等）。

在这些电影中，大多数的电影都涉及到怀旧，即对于已逝的不可回的岁月的怀念，然而也以怀旧为载体，记录了台湾几十年来翻天覆地的变革，这其中包括政治、经济以及社会等各个层面，当然其中还包括一些经典的集体记忆，如台湾人永远不忘的921大地震，在《盛夏光年》以及《那些年》中都作为非常重要的段落插入到电影的情节推进之中。

然而在所有的这些台湾青春电影中，我的心头好却是《蓝色大门》。

如果从视听语言的角度去看《蓝色大门》，也是挺有玩味的余地的，当然我大概十年前看《蓝色大门》却主要从小清新的角度去体味青春期里面的暧昧和疼痛，对于视听语言并没有太多的体验。

昨晚看才认定《蓝色大门》的配乐是别出心裁的，而光线（阳光、灯光）等的运用也可谓匠心独到。

我一直说，台湾几乎不可能有超越《蓝色大门》的青春小清新式的电影了。

事实上，这部电影虽然没有得到国际大奖，甚至没有受到台湾本土的金马奖的垂青，但在更加实质的意义上，易智言导演为台湾青春电影定了调，而且捧红了桂纶镁与陈柏霖两位演员。

在这点上，我想易智言导演再也没有超越《蓝色大门》的作品。

2005年，易智言携陈柏霖、范晓萱等赴日拍《恋爱地图》，再也没有《蓝色大门》的韵味。

《蓝色大门》中，孟克柔以为接吻就能测试自己到底是喜欢男生还是喜欢女生。

失恋后的孟克柔问母亲『这些年，你是怎么活过来的？

』她母亲有点不耐烦的回答说：『我就是这样活过来的啊。

』并没有多少解释。

从女儿年纪活过来的母亲显然觉得女儿所经历的煎熬不值一提，当然她可能从来不会想到，自己的女儿会喜欢一个女生。

最后张仕豪说：『总会有什么留下来吧。

留下来什么，我们就会变成什么样的大人。

』然后换成张仕豪的花衬衫飘远以及孟克柔的旁白：『三年，五年后，我们会变成什么样的大人呢？

是变成体育老师呢？

还是变成我妈？

』骑名牌单车，在海边看到拣水瓶的阿婆会把水很快喝完然后把水瓶送给阿婆的张仕豪每天晚上会去孟克柔家的水饺店吃晚饭，而单亲家庭的孟克柔则挣扎在生存的边缘，以最青春无敌的梦想来经历属于她的青春期，她喜欢班上一个女生，受了委屈会为她出头，当然失恋了也会躲起来哭，含泪在墙上写『我是女生，我喜欢男生。

』在孟克柔与张仕豪之间，隔着的不仅仅是性取向。

当然，易智言导演非常巧妙的向在富庶年代蜜糖中长大的一代提问，没有了紧张的政治压制与道德束缚而成长于流行文化与爱情谜题中的一代，『我们会变成什么样的大人？

』回答：这样的大人2012年，我开始写『28岁说』系列。

2010年我硕士毕业，2011年初经历了分手、回京、重回学校等事件后，我有一种仿佛又回到毕业前人生的错觉。

但是28岁的人生却并不平坦。

我相继担当了2次伴郎，上几周还回家奔丧。

其实，28岁最大的体会是，『青春期』时代的人生突然间就崩塌了。

真的就好像是在刹那间，你发现周遭的朋友的生活都在发生着变化，他们进入婚姻阶段，当爸爸，买房买车，更加事故更加疏远，亲人也再不是你觉得每次回家都会安详的坐在原地等着你。

仿佛你一不留神，这一面就是最后一面了。

这个时候我经常会在心底暗自嘲笑我们曾经一起经历过的青春，心底还要有点抱怨，原来在很多年之后我们就变成了『这样的大人』。

电影的后半段，从青春期式的自恋与疼痛中抽离出来，不再迷恋青春本身。

从某种意义上而言，青春正是由于其短暂，不可回望不可复制，才显得如此让人着迷。

三个人在成人之后分别在有了自己的位置。

有人专职小三，有人兼职小三，似乎没有一个人过的幸福。

在同学的盛大同志上，张孝全与桂纶镁再度联系上。

其实在现实的空间中，桂纶镁、凤小岳与凤小岳的正房、以及gay蜜都有相交。

只有张孝全一个人躲在自己的空间之中，远离尘嚣，默默的隐忍的踩着地上的结婚戒指，然后继续的专职做着小三。

张孝全与桂纶镁是电影中平行的两条线索，是彼此的镜子。

这也是他们各自终于决定从自己既定的旋转轨道决定抽身的根本原因。

因为他们在对方的身上看到的完全是自己的样子。

成年后的凤小岳供职于政府。

在政治气氛紧张的台湾时期，他在学校办校刊，不惜与教官顶撞来传达自由民主的思想。

在集会期间，他也是积极分子。

我也认识几个当年的积极分子，看到他们现在的猪头样子，我真的也很想去问问他们，这是当年你们绝食抗议不惜牺牲生命而想要换来的未来吗？

在几乎已经实现了自由民主的台湾社会，凤小岳却选择了犬儒主义。

在终于摆脱了经济的束缚的青壮年时期，凤小岳却选择了将自己的真爱培养成专职小三。

桂纶镁和张孝全呢，两个人仍就如同风中的陀螺无力旋转，直到他们认定的生命状态不可持续。

这一部分是导演杨雅喆对于易智言问题的尝试性回答。

你看吧，不管我们多么用力的去挥霍我们的青春，纯粹而真挚的感情多么值得歌颂，可是就是在这样一个法治昌明物质富裕的年代，我们却变成『这样的大人』。

这样的大人的好坏是非是经不起推敲的。

After all，我们只是变成了跟『大人们』一样的『大人们』而已。

我倒是很想问问他们，那样的青春是不是直接扔掉好了，还不如没有经历过。

当然，我也想问问那个年代的『我们』，我们会如何回答？

同志与旁观者身份的独白台湾老师提到这部电影的时候说对于这部电影非常期待，尤其，台湾电影在经历了侯孝贤、杨德昌时期的全盛之后，一直在寻求未来台湾电影的文化传承。

魏德圣近几年表现不俗。

而杨雅喆这个生长于80年代的导演，跟前几代导演的视阙确有不同。

当然《女朋友男朋友》最终也确实不负众望，桂纶镁最后通过这部电影拿到了金马奖影后。

张孝全这个角色是其中很有意思的角色。

他总是担任主动退出的角色，默默奉献，隐忍克制。

当桂纶镁的母亲给钱不够的时候，他偷偷补上。

当心爱的男人喜欢最好的朋友的时候，他拱手相让。

甚至为心爱的男人吃苦瓜。

他就是这样的一个角色，不主动不放弃，也不追求所谓的功名利禄。

张孝全涉及同志题材的电影已经不是第一次了。

而今他已经年近而立，身材已经不像前几年那样青春美好。

他饰演的角色作为电影的一条主线，却承担绿叶的功能，一直以『爱情』的名义承担受难者的角色。

而在电影中，他似乎一直是一个旁观者，并没有任何参与者的主动感，主动退出机制发达，也因此显得更加让人心疼。

我个人对这个角色的认同更多，可能更多地也来源于越来越对很多事情感到力不从心，或者兴趣衰减。

但是就是这样一个忠于感情，也无法选择犬儒状态而主动投奔物质生活的诚实善良可信重情义的人，最后的生活可能最终就是一个loser的状态：大龄、单身、同性恋，还要独自抚养两个女儿，女儿还跟自己没有任何血缘关系。

其他的要提到的是电影的视听语言。

我们看到的流光溢彩的画面，但是我们看到大陆电影对于那一段岁月的呈现基本上是『灰暗』处理，这是两岸不同的创作视角。

而作为90年代前后冷战格局不可或缺的一部分，这部电影也将当时的台湾的状况进行了梳理，这在电影文本中的功劳不小。

因为我们不仅看到有人的热情，当然还有酒精，有诗，还有流行音乐。

从一定意义上而言，这些才是90年代前后学生们生活的主要组成部分。

政治问题在电影中偶尔涉及，尤以香港电影为甚（《蓝宇》，关锦鹏；《蝴蝶》，麦婉欣；etc），其中还有不少讨论同性恋身份等。

但是很少有这样的一部电影，可以把个人成长插入到国家大事的层面去讨论具体的人性，视角是如此的接地气，如此的气若游丝，又没有超越电影本身所能负载的主旨。

最震撼我的一个镜头是桂纶镁买花的镜头，车窗中我们看到他陶醉的脸，张孝全跑过来，紧张的车装摇下来，我们看到凤小岳的脸。

这样的相见在张孝全看来是如此的不可预料，在三人的关系中如此的突兀，而在剧情的把握上又是神来之笔。

这一幕过来的时候，我眼泪横流，这才是人生真实的状态。

青春不是人生的一个阶段，而是一种状态。

所以也许我们并不是在经历层层递进的人生阶段，我们只是在不同的状态之间流动而已。

http://brave.huozhe.info/?p=162（12月10日动笔，12月27日初稿完成。

）

短发的桂纶镁，总是叫我恍惚错认。

是孟克柔还是路小雨，抑或36个故事里爱做糕点的朵儿？

但她从来都演绎着一种味道，有时与世界格格不入的孤僻。

是独立的，干练的，却又在渴望着。

起初陈忠良对美宝很好，他支撑着美宝的世界。

美宝的母亲后来跟人跑了，美宝缺爱，她爱着陈忠良。

世上最美丽的事情是你爱着的那个人也爱着你，却正是因为稀少而美丽。

你爱的人，是你心中的主打歌。

而爱你的那个人，在你爱的人不肯爱你的时候，他说他甘愿当B面的第一首歌，说完他跳起舞逗你笑。

那是我们年轻时候的爱情和友谊。

自由是什么？

是国中时代策划的操场舞会，伴着八十年代金曲明快的节奏。

是广场的集会，大声念着诗：“如果我们是浪，眼泪都从海里来；如果我们是花，长在同一棵树上。

”那时，有王心仁跳舞逗美宝开心；那时，美宝靠在陈忠良肩膀上，和他们一起大声笑着。

那时，我们单纯地渴望着自由与平等。

王心仁对睡去的美宝说：“你先睡，睡一觉起来，台湾就不一样了。

”醒来确实不一样了。

如果这是长大，则长大只是意味着变质的开始。

广场上三人都在，陈忠良和警察纠缠在一起，王心仁呵护着同来的女生，美宝静静地看着这一切。

从十七岁的少年飚着机车，转眼到快三十的人坐在汽车里。

王心仁在电话里哄着他的小女儿安睡，一旁的美宝沉静而压抑。

那个阿仁拜托美宝排队买的蓝色Birkin包，出现在阿仁的妻子手里。

美宝依然沉静而压抑。

直到他们三人又聚在一起。

王心仁的岳父也就是行政院长打电话来质询他所发表的政见言论。

陈忠良不忍地看着美宝，美宝吃吃地笑。

“我在长堤上等着你 天空正好飘着毛毛雨。

”美宝唱起这首代表她心情的歌，而后走过去紧贴着挑逗王心仁。

陈忠良终于按捺不住，揍了王心仁，对他吼着“干你娘！

这他妈的就是你曾经追求的自由是不是！

”。

“我不知道生活把你带向了何处？

但你却一直驻扎在我的心中。

”美宝心中一直有陈忠良，但她也需要王心仁的爱。

而最后，一个爱你的人，却娶了别人。

一个你爱的人，却为了你打了他所爱的人。

美宝怀孕了同时患上子宫癌。

在私奔出国之前，阿仁却迟疑了。

美宝笑着说她去买咖啡，转身离开时泪落成雨。

陈忠良碍于同性恋的身份，与已婚男人维持着一段关系。

在与那人结束第三者的关系之际，他抱住美宝说她不该和他一样。

他说那人曾经说过“天下间就只有你能为我吃苦”，阿良接着说：“但其实我们都是在自讨苦吃。

”而不管时间怎么兜兜转转，就算那么多事情都变了，她依然是陈忠良呵护的珍宝。

他依然在她需要的时候，为她摘下香樟叶。

美宝一直需要爱，追寻爱，却在最后发现，她要的，谁都没能给她。

那个她一痛，就会摘香樟叶给她的男人；一难过，就会为她手舞足蹈的男人，从十七岁到三十岁。

那一句一直在耳鬓厮磨时重复的：“好想这样抱你很久很久很久很久。

”最后也画上了句点。

“原来我们都变了 变得不轻易笑了 不再为自由活着 却被生活捆绑着”电影的开头和最后，是陈忠良和美宝的双胞胎女儿生活在一起。

回忆在那张空白的情书里，内容太多太多。

梦里的三人，依然年少，摘着玉兰花，牵着手一起向前走。

作为一部电影的《女朋友·男朋友》有一点拖沓，也有一点精彩。

现在想起来这样的节奏似乎是导演的故意，所为是让观众出戏，在角色与自己之间架设一道桥梁。

三个猪脚的人生剧情都很残酷，都是人生所谓的输家。

如此的剧情设定，自然也让悲情的林美宝（桂纶镁）和陈忠良（张孝全）迸发出可以用激赞形容的表演。

尤其是后者有几场戏完全是于无声处听雷动，完全可以用经典来形容。

从故事来说，作为B面主打歌的王心仁（凤小岳）的角色设定是也许是大多数平凡男人的梦想，少年反叛，青年激进，壮年成功（事业、家庭是否包括小三呢？

）貌似成功者的他其实也是最失败的。

那句台词想必也是编剧对当年事业顶峰的阿B（钟镇涛）的致敬，唱歌躲在阿伦背后，演戏别不过两秦左右，对于自己的人生也不过是那个女人的提线木偶。

而王心仁与钟镇涛一样表面风风光光，实质却永远等在B面做不了自己人生的猪脚。

对陈忠良、对林美宝、对妻子、对丈人、对儿子....没有悲情，却也谈不上自己在哪里。

这样想，再看凤小岳就多了几分同情，不是因为他是外国人，不是因为他演技差，是因为找不到自己的王心仁究竟在哪里？

王心仁在哪里？

我们自己在哪里?

不是引用的引用其实我觉得片子本身并不是特别好，但，就算是张孝全拉的一堆屎，我都会在旁边画上五颗星，然后把屎打包带走。

我赞同的是后者，片子我觉得不错！

看懂了几个地方警察：注意，是警察诱导阿良去跟上他，大概这种感觉只有Gay之间会懂，有一种叫做Gaydar的东西你知道么=w=Twins：一个喜欢跟着老爸，一个却总是很个性的站在一边有点不耐烦，看来这对儿一个像阿美一个像阿仁啊…女朋友：阿良告诉阿仁，阿美不是自己的女朋友，其实想表达的是自己的清白，可惜阿仁不领情=A=，看到阿仁和阿美拥抱的时候他才明白自己的做法反而成全了阿仁，所以他哭这跑了…抽烟：阿良不会抽烟，注意看他第一次抽烟的特写，以及后来他会吸烟了…第一次抽烟那段他笑着告诉阿仁阿美不是他的女朋友，还朝阿仁吐烟雾…这不是勾搭的表情么=A=销魂！

无字信：我觉得是 白白 的意思，影片没有给我们他们是否以前有通过这种写信的方式交流感情的信息，但是我们所知道的一般都放零食的。。。

所以对我们观看者而言根据影片展示信息（大多数人根据自己现实生活的理解了）应该是不再是零食，一张纸做了了结。

为啥有哭有笑的，那叫哭笑不得，始终很折磨人的感受。

哭从此他爱的爱有了个伴儿笑这是自己自作自受。。。。

（做Gay不容易啦你们这些异性恋不懂滴）脚上玩的啥：注意阿良的脖子上带的项链，那玩意儿就是那个，是一对儿的，在这一时段尽管没有给出那个男的是个有妻室的信息（和家里说要出差并未指明是父母还是妻儿）但这种成对儿的东西那男的并不戴在身上也可说明他们的感情不牢靠=A=揪心！

你打我吧：阿良你别傻了，像我们从前那样一起不好么？

阿仁应该是这个时候才真正了解到阿良喜欢自己，或者这次是强烈的拒绝了阿良…阿美没有来的时候他俩的友情=基情，这种微妙的感情对于暗恋直男的小受来说有时候确实是够了的，但是阿美的到来打破了这种微妙的状况…Kiss：阿美很在意，所以一直注视着他们，接吻后她一脸不开心又假装不在乎…你怎么可以这样子：你这个直男，明明都有女朋友了，都拒绝我了，我们本来什么都不可能了，我本来快对你死心了，你还亲我（虽然这是我梦寐以求的）直男的这种行为对Gay来说是一种折磨…所以阿良要离开了，他不想再被折磨…仁和美：仁是不想离开这里的答案，也说明他喜欢仁，注意表情，尽管是好朋友有，那表情还是有埋怨的成分在（因为美和仁在一起）美字，这个很难理解，但是她也是一脸赌气愤慨的那种表情，她写的很慢，不想仁写的很坚决。

然后写完她有将良的手握成拳头！

也许是希望良的心里有她，也许是告诉他仁心里是她。。。

超市里：良说他不希望美也像他一样躲躲藏藏，正常来说应该是她可以不用跟着仁，呼应吃饭那段大骂她怎么没有自己的人生。。。

美却继续错下去，选择和仁私奔，不像良，放弃成了家的那个人。。。

注意良的表情，很无奈，他说至少我们有个人是幸福的就好，为什么不是两个私奔人？

所以这个人指的是美。。。

机场放弃私奔：开始不理解为什么放弃了私奔，后来注意到，仁对美的感情就像我们对老片儿的感觉，喜欢已经没有理由了，哪怕回过头来看现在的更好，还是喜欢老片儿的感觉。

注意美对他跳舞，以及做爱心动作后，仁的回应是木讷不解的表情。。。。

所以美再次失望了，私奔又有什么用，这个男人其实对自己满是谎言了……我的疑问是良那句：我想要的你给不起。

是和那个BF说的还是虚幻的。。。

其他的疑问豆瓣里应该都能找到，我表示赞同，不明白的可以自己搜或者问我补充，以上是我的个人见解。

每个人的青春年代都有这样那样的情结，所以才会在看到电影里的主人公们为自己的命运而纠结的时候产生共鸣。

这部电影讲述的却不仅仅是爱情和友情的故事，我觉得，更像是在讲述人性。

1）电影中阿仁在问阿良他和美宝是什么关系时，阿良说“她本来就不是我女朋友啊”，然后他低下头笑了。

那时候的他会笑大概是他觉得阿仁会问他是证明阿仁是在乎自己的吧？

只是他没有想到最后是阿仁和美宝在一起，自己成为了一个融不进去的人。

2）阿仁对美宝说“虽然我不是主打歌，但是我是B面第一首啊”，多么任性却又自信的话语。

他抱着美宝说“我想这样抱着你好久好久好久”，最后这句话成为了美宝的魔咒，因为这句话，美宝这样一个男孩子气的女生蜕变成一个小女人，为他调到台北，为他帮他的妻子买包包，为他做了情妇也不在意，为了他吃了很多很多的“苦瓜”。

如果说一开始美宝喜欢的是阿良对她的照顾，那么从那个拥抱开始，她就跳进了一个名为“爱”的沼泽。

3）那天晚上，阿良逃出狂欢的party现场，美宝陪他坐在游泳池旁，当阿良问她知不知道自己为什么不能在那里住下去的时候，美宝不说话，然后开始歇斯底里地大哭。

因为她知道，她怎么能不知道呢，从她从阿良的床下翻出那双鞋子她就知道了，所以她才会追问阿仁喜欢蓝色还是红色，所以她才会在那个晚上表现得如此的“好色”。

阿良在美宝的手上写下“仁”，表示他喜欢的是阿仁没有错，也意为着他准备要离开这三个人的生活，他要把阿仁交给美宝。

美宝甩开阿良的手又在阿良的手上写下“美”字，我想这又是美宝的任性，她用一个字告诉阿良“不要喜欢阿仁，喜欢我，把我放在手心里。

也许这样，你才不会这么受伤。

”4）5年后，曾经高喊自由和民主的阿仁做了驸马爷，唯唯诺诺地讨好着自己的岳父；总是害怕别人看透自己只想做一个平庸的人的阿良离开了往日好友的生活圈，有了一个同性伴侣，即使那个男人有老婆和女儿；一直在渴求爱却又得不到爱的美宝做了阿仁的情妇，有了身孕，也有了肿瘤。

你看，时间是这个世界上最锋利的匕首，它往每个人身上都划上新鲜又深刻的伤口，它逼我们每个人审视自己，审视身边的人，最后发现自己里外不是人。

5）后来美宝和阿良又回去那个游泳池戏了一回水，曾经两个人在那个泳池里一起练游泳，后来水池的水干了，两个人也再回不去了。

他们躺在泳池里，阿良想起了很多年前在男更衣室他和美宝的秘密角落里美宝给他的那封信，一封空白的信，可是他看到笑了，又看到哭了，那是美宝惯有的小把戏，她那点小聪明总是让天下大乱，可是那也是她无声的告别，“我曾喜欢你，想依靠你，可是现在，再见。

”6）电影的最后，阿良和美宝的两个双胞胎女儿一起去买美宝爱的玉兰花，看两个小女孩闻着美宝爱闻的樟树叶，一起在车站等车，听歌，嬉戏，这是人生这一出苦情戏里最温情的片段。

****讲点电影情节之外的东西，张书豪实在是演得太好了！！！

是这一部电影里的点睛之笔！！！！

在结婚趴时的表现实在是有够贱，对阿仁说“看你现在过得这么不好我也就放心了”时（虽然是很老的梗）很想拍手叫好。

桂纶镁和张孝全的演技实在是太赞，他们两个一哭我就开始狂飙泪，相比之下凤小岳就要逊色好多。

为什么张孝全整天演gay呢，他应该演到都快变弯了吧哈哈哈哈=。

=整部电影的故事其实和盛夏光年有点相似，也是两男一女的纠缠，不过相比下之下《女朋友（圆圈）男朋友》就显得有深度些，因为里面加入了不少时代元素类似于学=运啊、同志婚礼啊，而《盛》更流于在意识层面上。

*********好久没有写影评，好累=。

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人生中，我們會遇見幾次愛情，有些愛情走了，記憶會日漸模糊；但有些愛情即使過了數十年，記憶仍清晰如昨。

無論你和誰在一起，那人始終住在你心裡。

我想，那不僅是怦然心動的“愛情”，更是細水長流的“愛”。

《女朋友。

男朋友》就是這樣一個關於“愛”的故事。

1985年的台灣，當時還沒有所謂的自由民主，17歲的高中生美寶（桂綸鎂飾）、阿良（張孝全飾）、阿仁（鳳小岳飾）以或直接或迂迴的方式，衝破校方不合理的諸多限制。

他們不時張牙舞爪，開心吶喊，享受掙脫束縛的快感，在那個不自由的年代，隨心做自由的事。

而唯一的不自由，是藏著秘密被迫壓抑的心。

【只要有愛，就沒有自由】她愛他，他愛另一個他，另一個他卻愛她，這是愛情電影常見的矛盾組合，也是許多青春曾有過的憂傷情事。

命運開的玩笑彷彿是對愛情的詛咒，不讓人從心所願，也不讓人全身而退。

一邊是友情，一邊是愛情，當事人左右為難，知情人疼痛難耐，不知情者仍一派天真。

天真，往往是最迷人的風景，也是最傷人的武器。

他愛女孩溫暖的擁抱，卻更愛自己的隨心所欲，總想著天天開心過日子不是很好嗎？

他想有人為自己吃苦，卻不願改變麻煩的現狀。

事實證明，沒心沒肺者，才有自由可言。

而看起來最自由的人，往往最不自由。

學生時代比男孩更率性也更帥氣的女孩，可以二話不說就剃掉半邊的髮，可以為達目的說些無傷大雅的謊，卻無法面對她愛的人愛著愛她的人這殘酷的真相。

從此，長達十幾年的心結，將她拋向孤獨的世界。

另一個他，懂她的心，卻管不住自己的心。

她愛他，但她卻是他的情敵，他在對她的愧疚與自己的欲望中偷渡對男孩的情感。

曾經相濡以沫的他們，在真相招然若揭後，成為最熟悉的陌生人。

他繼續和別人戀愛，可內心空白的那一塊卻是誰也無法填補，那是與愛情無關，卻與她有關的重要之地，也是電影中最感動我的部分。

曾經，她給他一封信，打開是一張空白的信紙，他看著看著竟熱淚盈眶，那封信什麼都沒寫，卻彷彿已寫盡所有：沒關係，我原諒你了！

我想念你！

我像以前一樣喜歡你！

請你永遠記得我！

他看懂了，所以哭了！

後來，當他在她面誠實自剖，她什麼都沒說，只是將手按在他的心口上，溫柔的動作一如他當年為減輕她的經痛反覆輕按她大拇指旁的虎口一樣。

所有曾如利刃般的傷害，因為懂得，而有了痊癒的契機。

他是她的情人朋友家人，她生命中最重要的人，她是他至愛的人，我發現“愛情”在“愛”面前，其實很渺小。

如果“愛情”使我們的人生如星光般燦爛，那麼“愛”一定是璀燦過後，最溫暖厚實的依靠。

人生可以沒有“愛情”，但絕不能沒有“愛”。

只要有“愛”，就沒有自由。

我突然覺得失去自由，也許是件不壞的事。

【每個女孩心裡都有一個“林美寶”】桂綸鎂演的林美寶，是整部電影的靈魂，也是我無法忘卻的理由。

我很喜歡比孟克柔更率性也更纖細的林美寶，她身上同時存在著勇敢與軟弱兩種矛盾的特質，她可以不顧旁人眼光隨自己的心走，可她卻選擇以逃避的方式面對背叛。

她有著如陽光般溫暖的生命本質，也有著一遇痛苦就深藏的陰鬱內在。

也許，每個女孩心裡都有一個“林美寶”，明明知道去愛單純天真的男孩會比較幸福，卻仍不由自主地會愛上另一個複雜難懂的男孩。

這是自討苦吃，也是內心最真實的寫照。

又或者，複雜的男孩其實就是另一個難以捉摸的自己，如海般深邃迷離，又如山那般安穩沉靜，是變化多端難以掌握的人，也是可以細水長流相伴到老的人。

既渴望安定，又不甘於平淡；既想自由高飛，卻無法瀟灑離去，這是林美寶，是我自己，也是我所認識的許多女孩。

如果你懂了林美寶，你就會發現其實女孩的心沒有那麼難懂。

這次，我終於看到了我心裡真正的桂綸鎂了！

從《藍色大門》開始，我就非常喜歡桂綸鎂，喜歡她獨有的靈氣，以及自然動人的演技。

然而幾年過後，除了“孟克柔”，我只記得《不能說的祕密》裡的“小雨”，其他角色即使看了，也是模糊而過，現在終於有了令我難忘的“林美寶”了。

電影開始，字正腔圓的桂綸鎂模仿南部台灣腔，維妙維肖；林美寶霸氣十足地帶領其他女生衝進男廁所，又彷彿恰北北的孟克柔再現，有趣極了！

導演給了林美寶好幾個特寫鏡頭，感覺她既是參與者又是旁觀者，每一個特寫，都像是林美寶的心聲獨白，她一句話都沒說，桂綸鎂卻用極其細膩的表情完整訴說了林美寶的愛與痛。

除了特寫鏡頭之外，林美寶的兩次情緒爆發都與她愛的男人有關，一次怒摑他好幾巴掌，另一次撕心裂肺的痛喊，這些情緒化反應皆是她無聲的對白，桂綸鎂讓我清楚感受到林美寶的心，也體會到真正的痛根本無法言說，只能自己在時間裡消化，能說出來的痛，也許並沒有自己想像的嚴重，這就好比成天嚷著要自殺的人絕不會死，真的會自殺的人總是默默去死一樣。

保持緘默，讓自己孤獨，才會明白對自己真正重要的是什麼。

“林美寶”是個充滿魅力的女性角色，也是我認為桂綸鎂從影以來最優秀的演出。

她可以如生命般熱烈跳動，也可以如死亡般寂靜無聲，笑中帶淚，淚裡含笑，最後留下了溫暖的擁抱。

【與愛有關，與性別無關】電影從1985年到2012年，一女二男從青春正盛到中年不惑，十幾年的時間，是彼此情感的懂得與釋然，也是台灣社會變遷的過程。

那不斷追求自由民主的熱血情懷，正是我們對情感自主的嚮往，無論愛誰，只要是愛，都值得被尊重與理解。

很多人說台灣電影總愛拍“同志”題材，我想這是好現象，當主流與非主流並駕齊驅，大多數人所認為的理所當然不再是理所當然時，“尊重差異”才不再只是社會進步的口號。

有一天，當同志電影不再被歸為一類時，我們所看到的世界，也許就是更好的世界。

對於電影的意識，每個人都有不同的詮釋，但我認為電影最重要的仍是打動人心的力量！

這世上什麼都在變，總希望有些什麼是不會改變。

最後，中年的他與兩個女孩相偕離去的身影，讓我看見曾經張牙舞爪的青春裡，留下了細水長流的愛。

這愛，是青春的回眸，也是彼此相融最好的見證。