弟弟

用温柔原谅一切如果“血缘”是一道选择题，那么毫无疑问，每个人都会抱着私心，争先恐后地期待降临在一个光鲜体面的家庭里，家族成员都付出爱心互相体谅，其乐融融。

如果还能再挑的话，这个家庭最好有点小钱，生活在小康水平之上，那便堪称完美，无可挑剔了。

很可惜，现实中的生活绝非给一道选择题打一个勾那样简单，生活的艰难程度，其个中辛酸，只有当你置身其中才会有所体会。

那句老话说得精准，“幸福的家庭总是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸”。

这句话，也同样适用于山田洋次执导的这部叫《弟弟》的影片中，那个无论如何都算不上幸福的家庭：丈夫去世之后，年轻的吟子一手抚养女儿小春长大，一手搭理丈夫生前留下的药店。

药店在日本东京某个极其平常的社区里，多亏了老街坊帮衬，收入总算可以养活她们母女。

单从表面看来，这个家庭虽然没有了作为支柱的一家之主，由于母女感情深厚，也算温馨而和睦，实在差到哪里去，但偏偏吟子的弟弟铁郎却似乎总有意无意地找姐姐一家的麻烦。

有一个贪赌、嗜酒如命、且一事无成的弟弟，倒也认了，但这个弟弟，却从来都不是省油的灯，不管是在姐夫13周年忌日那天，还是外甥女小春出嫁这天，无一例外把局面搅得非常难堪，令大家不欢而散。

更甚的是，弟弟铁郎的搅局，无意间给小春的婚姻蒙上了一层阴影。

仔细想来，想要拥有一个幸福的家庭，若非是上帝馈赠，否则得到它会比登天还难。

究其原因，恐怕还是因为每个人都无法选择自己的父母，也无法选择成为哪一些人的亲人。

当你降生的时候，所有的亲属关系都已经安排好，你没有理由说“不”。

因为血缘关系早已为她选择了一切，吟子也只好一直跟在弟弟铁郎的屁股后面收拾残局。

母亲体弱，是吟子姐代母职，一手把铁郎带大，弟弟闹了事，没有一次不是吟子领着他上门跟对方道歉。

想是因为这层关系，姐姐吟子从来都没有想过要抛下这个弟弟，更别说像他们的大哥那样随便抛出一句“从今往后我要跟这个弟弟断绝关系”便一走了之，因为“血缘”和“亲情”也往往意味着责任。

责任是，无论弟弟闹了多大的事，有多令家人蒙羞，姐姐都必须完完全全揽下来，即便心有不快，也仍旧没有办法把他拒之门外。

不得不说，责任是个难以挑上肩的担子，如果被命运选中了，让你成为这个人的姐姐，也就再也卸不下这个重担，没有别的选择。

这一天，季节尚处于蝉声起伏的苦夏，一个女人找到了吟子家。

铁郎说是在大阪卖章鱼烧，从女人带来的照片上看去，两人也算过得不错。

但出乎姐姐吟子意料的是，这个女人坐下来便拿出一张借据，上面有铁郎的印章。

毫无疑问，她是来讨钱的。

130万日元，是这个普通家庭的全部积蓄，吟子把它们从银行全部取出，这就算结束了弟弟与这个女人的债务关系。

而与此同时，吟子对弟弟的接受也终于到了忍无可忍的地步，多承认这样的弟弟一天，这个家庭便随时有可能被他拖垮。

于是弟弟后来再厚着脸皮出现的时候，两人大吵一架，吟子宣布“不再认他这个弟弟”。

这算得上是吟子所做的选择吗？

与其说她是为两人自出生以来就带上的姐弟关系做了“撇清”的决定，不如说她是被逼无奈，主动放弃。

从情理层面来讲，吟子对铁郎实在已经算是仁至义尽，女儿的婚礼被弟弟搅黄，过后被亲家大骂两顿，便原谅了弟弟，还万分体贴地说“弟弟也是来为小春道贺的啊”。

这样的姐姐，她已经做得足够多了。

可是“责任”并不意味着要负责弟弟的全部人生，也就是说，亲情关系固然存在，但作为成人，他首先得为自己的人生负起责任，独自去完成它，而不是每回闹了事便像寄生虫一样依赖姐姐帮他解决。

饶是脾气再好，母性再光辉，吟子都有无法忍耐的一天。

这不能不说是一个家庭悲剧。

弟弟品性恶劣，姐姐却毫无选择地必须接纳他，原谅他，关心他的生计，希望他能成个家，安定下来。

对于有心的人来说，姐姐的爱必定如春风化雨，做弟弟的即使再顽固，也应该能理解姐姐一分，不再让她担心，不再喝酒闹事，不再耽误自己的人生。

这些，弟弟铁郎却做不到半分，很大一部分原因在于他已经接受了这样“不堪”的自己，毫无反省精神，得过且过。

他无法控制自己的行为，对自己亦已绝望——性格的弱点吞噬了他的整个人生。

本来随着铁郎淡出自己的生活，吟子和小春母女俩过上了暂时淡定的生活。

小春和有钱但吝啬的丈夫离婚以后，和喜欢了她多年的邻居男生谈起了恋爱，日子若能这样持续下去，也算相当不错。

警察局打来的电话打破了这难得的平静：弟弟被提供善终服务的“绿茵之家”收留之际，咽喉癌已扩至肺和肝，还有糖尿和心脏病，生命已经走到了人生的尽头，尚有几个月可活。

想来是因为“人之将死其言也善”，铁郎直到现在，才终于为这短暂的一生里给姐姐添的无数麻烦第一次有了悔改之心。

他睡在“绿茵之家”提供的不足8㎡的昏暗房间里，已经不再能自主进食，流质食物从食道灌入，面色蜡黄，毫无精神。

吟子来看他，他最初激烈反对，不见姐姐，原因是“不想再拖累吟子和小春一家”——这句话由一个濒死的人讲出口，旁人难免不为之心酸动容，在姐姐吟子听来更是心如刀割，泪水瞬间涌出。

是在这个房间里，吟子和弟弟铁郎达成和解，那半生的责备、辛苦、不甘，在这里将被一一化解，将不复存在。

说到底还是因了那即便弟弟铁郎往生也无法否认的，维系着两人姐弟关系的血缘；便是这血缘，犹如一张结实紧密的大网，盛在姐弟两人的身子底下，若有谁倒下了，那张血缘的大网便会依靠它自身的力量将倒下的人轻轻托住，再把他弹回，复又得以重新站立。

总是这样，曾经因为爱而难堪，如今还用爱来化解。

面对亲情，我们最后总是不得不、也必将一如既往地，用温柔，去原谅一切。

很温情的家庭剧，只是弟弟颓废的样子着实令人讨厌，苍井优倒是演绎的不咸不淡，感觉没什么太大的起伏，平平淡淡如一杯水，或许也是生活的真谛吧。

《弟弟》。

山田洋次导演八旬时的作品。

在我看来，最好的电影无非就是这样，对人间是充满着深情。

当吉永小百合在电影的最后，在厨房里背过身去轻轻拭泪，看得让人也落下泪来。

这里面有人生的悲欣交集，另外也有一份怜悯之心，对他人的、也对我们自己。

电影的开端和结束都是讲“嫁女”，是女儿小春两次出嫁前的家庭晚餐，一两句拌嘴，又乐融融的。

所有的对白和动作几乎都是一样的：小春叫祖母吃饭、嘱咐她准备出席婚礼的礼服、母亲吟子端菜上桌举杯，然后祖母会突然问小春“你那个怪叔叔来不来”……但是种种相似的细节里面，其中一切似乎都没有变，但祖母变老了。

时光在这座房子里缓慢流过。

在开头祖母还可以自己走出来、坚定地说可以自己准备服装。

到了结尾时，她只能坐在轮椅上，人也呆呆的不多话。

但是，她却突然想起铁郎来，她显然忘了他已经过世。

人之将老，竟然会经常想起自己极其厌恶的那个没教养人，因为想到“一个被觉得碍事的人，一定很孤单吧”。

这话里面又温暖又苍凉。

——但是，和小津反复拍的“嫁女”大不相同：小津要讲生命必然的法则，而山田是要多讲一点生而为人的喜悦。

山田前作《母亲》里面的日本战前的历史背景、军国主义时期的社会环境与平凡女性的理性尊严间的冲突这些在《弟弟》里面没有了。

故事摆到现在一条平静友好的小街区中，所有“大的东西”都没有，朴实无华。

有的只是自然变化、四季流转。

在夏日炎炎、秋来春去、大雪纷飞、大雨滂沱里，那间小小药店里迎来送往尽是些街坊邻居。

影片里“叮咚”“叮咚”的门铃声，就像人生的节拍器，提醒着生命就像自然一样有规律：人会出生、会衰老、会遭遇喜怒哀乐、幸与不幸、然后离开这个世界。

山田导演是要拍这样平常的人生意义何在？

幸福何在？

是什么让观众看完可以产生一种恕的力量，一种生的感激？

虽然只是从“姐弟亲情”出发，但抵达的却是一个更为广阔敦厚的情感天地。

笑福亭鹤瓶演的“弟弟”铁郎是一个什么样的人呢？

不学无术、只爱演艺、贪杯好赌、到处惹祸，在别人面前是个流氓、在姐姐面前又像个孩子（像极了山田导演的《男人之苦》系列里那位寅次郎）。

在吟子安稳的日子里，铁郎随时可能出现，一出现必是一场灾难。

先是酒后大闹侄女小春的婚宴，给她的婚姻开了不幸的头。

接着是骗走一个可怜女人的血汗钱，姐姐拿出平生积蓄来替他偿还。

这大概就是一个平常人眼中的“烂人”吧，被所有人避之不及、被所有亲人嫌弃不已。

只有姐姐吟子对他关爱、不离不弃。

但是这个“烂人”一生中也有令他骄傲的事、唯一的事：漂亮侄女的名字是他起的。

——《弟弟》的情感核心正是在此。

电影进行到一半，吟子对女儿小春说为什么当初，她和丈夫会请这个“没用的叔叔”起名字。

因为他说，对于自卑自弃的铁郎，应该让他“偶尔拿一次花”，无论他起多难听的名字，也要感谢他。

“即使是一个命运悲惨的烂人，一生中也该得到一朵红花”。

这是对生命有何等的宽厚与悲悯。

这让一个男人暗淡的生命有了闪光的地方，有了生的意义，有了喜悦——反过来说，我们每个人不也都像那个被取名为小春的女孩一样，因为让他人有了喜悦，才有了生的意义吗。

但是，即使有吉永小百合这样完美的女性形象，山田导演也不把姐姐对弟弟的亲情写成一种“恩赐”。

他也拍弟弟对姐姐的感念，他在住处养姐姐喜爱的鸟，却又怕鸟儿不自由，不把它们关在笼中，而是放养在房间里，还带回树枝给它们做窝。

这是铁郎对姐姐之爱的一种寄托。

任何爱都不是恩赐，任何对爱的回馈也不是收益。

这种爱才会成为深情。

吟子在铁郎弥留那晚，深怕弟弟孤单，用丝带系住二人的手腕，这是深情超越了死亡。

铁郎是死在一家慈善机构，在这里做事的人充满了乐与善，充满了人性之光，甚至还有外籍音乐家演奏竖琴！

这有点不像山田洋次的笔触。

他的笔触原本更有世俗感。

像笹野高史扮演的自行车行老板，色色的、爱吃女人豆腐、又无比热络，这个是山田的笔触；小林稔侍扮演的伯父一角，少少两场戏，又有脾气、又世故、却也会在看到侄女新娘妆后感动到流泪，这个也是山田的笔触；那个从大阪来的女人，装扮举止俗气又不得体，但言谈举止却那么可怜无辜、那么良善，这个更是山田的笔触。

可是慈善机构那个地方过于完美，显得很脱离。

这大概是老人对人的死亡的一种祝愿，他期望每个人都可以在临终前都是有所依靠。

山田导演在这个电影里，是把每个人的生命比作樱花。

所以他特意写放肆不羁的铁郎，最终如他预言的那样，在樱花散尽的时候死去。

任何人的生命都像是绚烂美丽、又按时凋零的樱花。

无论他是什么样的一个人，都值得我们去珍视和怜惜。

因为每个人都如此复杂，都有自己的不足，亦有自己的可爱。

东京郊外那个传统药店，是《弟弟》里的主要场景，路边门面做营业用，在一截过廊之后就是家，一个由祖母、母亲、女儿三代女人守着的家。

如同很多评论者提到的那样，电影里那些表现家庭内部空间的镜头，特别像小津，久而久之，观众好像住在这个空间里，时间感悠然而生。

哪里是餐桌、哪里是茶几、哪里是晾晒衣服的院子，无不了然、无不亲切。

我们对戏的感同身受，是依赖于和人物的共同生活。

但山田的镜头也并不一味放低至榻榻米的高度，他没有小津那样的影像坚持，以及这种坚持背后的、肃穆消沉的世界观。

山田的处理是，无论人物席地而坐、坐在椅上、还是站起来，视线尽量与戏中的人物水平（除非少量表现情感涌动的镜头），这是他对俗世中人的热爱与关注之情。

这本是一部平民剧，山田导演已经拍了四十载，炉火纯青。

对这样的戏保持敬意，就是对这个俗世保持敬意。

如果反复细看，《弟弟》的每一场戏、每一个人、每一处细节都是如此恰到好处。

他写人情世故，是在人生的过往中处处埋下草蛇灰线。

譬如在故事的开头，小春待嫁，吟子在小春父亲的遗像前讲到，女儿出生时父亲曾说“这孩子出嫁的时候，我一定会哭吧。

”所以，此后再次提到小春出生时，父亲如何请铁郎起名字的事，才那样自然而然。

电影到了末了，临终前的铁郎要和小春合影，他耗尽最后一丝力气，也要艰难地举起手来做V字的动作。

这个感人场面，其实是在呼应开场前的一张照片——年轻时的铁郎在和幼年小春合影时、同样举手比做V字。

它让我们相信，这是一个浪子生命里最快乐的时刻，而他离开人间的时候也是同样的快乐。

而这个感情的密码就藏于短暂的开场之中、夹杂在转瞬即逝的历史画片里；而我们回顾自己生命里的感情线索、难道不也是如此丝丝入扣的吗？

山田洋次导演曾经有过一句话，他说“浪人一人走在路上，几乎所有的人都骑马。

快速到达不是目的，比浮云还慢也无所谓。

因为浪人要感受这个星球所带来的一切。

”——这是我无意中读到的，心里默念多遍。

让我感动之处在于，这位老人告诉我们：“感受”的可贵。

要想感受万物所带来的幸福，就要放下成见、放下速度、放下一切，保持最大的谦卑，去看待生命里的每个人。

　　张爱玲曾经对爱情中的男女下过断语：喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。

我承认，我试过喜欢一个人，的确是会卑微到尘埃里，但未必总是能在最后都能开出花来。

她这样又体己又怜恤地拿出这段箴言作为送给自己的礼物，多半是着了胡兰成的魔，否则凭她没落贵族的身姿，是怎样都看不上胡氏的。

然而，可悲的是，和我一样，张的爱情到头来也未必开出了什么幸福的花朵，最终还是跟了个三流的美国作家，终日卖身写稿，客死他乡。

　　这让我不禁想起张爱玲为自己总结的另一句话，我们每个人都是一座孤岛。

的确，我们人生中的大多数时间是和自己相处，快乐也好，悲伤也罢，亦或者顾影自怜，其实都是自己的事。

而且，大多数活在世上的人，往往在他人眼里还是活在人生的低处。

　　前段时间莫名其妙地翻出日本创富士电视台拍摄的一部历史纪录片，名字叫《含泪活着》，这是华人导演张丽玲《我的留学生活系列纪录片》的收山之作，摄制组跟随主人公拍摄了整整十年。

十年前，一个上海男人来到日本，为了供养女儿读书上学，背井离乡来到东京学习，找工作，因为没有绿卡，他每天起早贪黑地到处打工，住的太贵，就到铁道边租一间小屋，晚上洗澡的地方是在厨房里简简单单地拉起一块塑料布。

吃的太贵，就到寿司店里打工，节约成本。

一份工只够养活自己，那么就打两份工。

这般含泪的日子一直坚持了十年，直到女儿考上托福到美国学医。

女儿去了纽约，妻子去看女儿，辗转来到日本，夫妻见面匆匆的一夜，男人拿出十年前离家时带走的新婚时的枕巾，而坐在简陋小床上的妻子却一直相对无言，只是默默地哭。

仿佛这样的泪水，真的可以洗去这么多年的坎坷，女人的泪光中有自己丈夫的苦楚，当然也还包含有女儿的未来。

幸与不幸，人生哪里说得清楚，不过夫妻因为成就女儿，异地分居十年，难熬的岁月，倒真是把人放在低处。

可是，活在这样的低处中，总是可见未来微茫的光亮，这光亮，就是希望。

　　说起人生一世活在低处的难，让人想起了前段时间看过的，由日本导演山田洋次向已故市川昆旧作致敬的电影《弟弟》（也叫《给弟弟的安眠曲》）和最近才看的波兰电影《我是》。

前一部说的是老大不小，却一向喜欢胡来的弟弟与姐姐之间悠长细密的亲情之缘，从搞砸姐夫的葬礼，到忍不住喝酒继续搞砸外甥女的婚礼，由笑福亭鹤瓶出演的弟弟总是一副长不大的孩子样，处处让姐姐为难和操心。

这样的弟弟不仅没有固定的工作，固定的住所，在和女朋友分手后，女朋友上门找到姐姐，由吉永小百合饰演的姐姐将准备翻新小药店的130万日元给了上门要债的女人。

对于这样的姐姐，吉永小百合总是用温婉的笑容宽容与忍耐着。

而活窘迫的弟弟，一直活在人生的低处，处处遭遇各种不如意的事情，在罹患肺癌告别人世的最后，他终于做了个“V”的手势，这就是人生的终点站。

然而，这个弟弟也不是没有辉煌和幸福的时刻，他这辈子最大的骄傲是为外甥女起“小春”这个名字。

当初姐姐生了个女儿，善良的姐夫说要让遭人排挤，处处不如姐姐和大哥的弟弟来替女儿起名字，好让他以后能找到值得骄傲的事情。

这样良善的愿望果然让弟弟自鸣得意，踉踉跄跄地活到四十多岁。

　　电影《我是》，讲述的是一个被母亲抛弃的男孩，独自流浪生活在一艘废弃的渡轮上，年纪小小，却要照料自己的生活。

没有经济来源，就砸玻璃窗偷罐头，就捡垃圾换取微薄的生活费。

在船上生活的日子，让他认识了在别墅里生活的姐妹两，他爱姐姐，可姐姐并不爱他，他就远远地看着。

妹妹喜欢他，可是他却拒绝接吻。

电影的结尾是很残酷的，在男孩准备带着妹妹远走高飞的那天，姐姐报警了。

妹妹戴着耳机在别墅里高高蹦起，而姐姐冷冷地看着男孩被警察带走。

再次回到孤儿院的弟弟，跑出来，这一次他没有去见妈妈，这一次他差点丢掉从小陪伴着他，一个破旧的手摇八音盒。

这一次，他再也找不到自我。

我是谁？

从何而来，将去何处？

人生的低处，是否还有希望。

小男孩不知道，这个问题只能留给观众去思考。

　　活在人生的低处，总是要给自己留点希望才好。

从小学一年级开始，经常会遇到的一种情况是：班上某个很不起眼的同学跑过来跟我说话或者与我玩耍一会儿，等她/他走开，与我相熟的同学就会对我说，此人不好，不要和她/他玩。

往往，我会被这一着弄糊涂，因为从刚刚的交谈接触中我不能察觉其有何不好，所以困惑着该不该听从好友的建议。

后来的事实证明，无论是小心翼翼或是大而化之，我从未从这种形容为“不好”的人伤害过。

而这种善意的告诫，却从头到尾都没有绝迹过。

事实上，“不好的人”真的没有什么好。

他们很可能成绩不好，人缘不好，外貌不出众，没有特长，不合群，鲜少得到老师的表扬甚至是关注，就是地球上多一个不多少一个不少的典型。

有时他们也真的不好：可能成绩太差拖了班平均成绩的后腿；可能是由于不够灵敏，把某些活动的任务完成得不尽人意；可能在公开课回答不出问题害老师出糗……电影中的弟弟铁郎就是这样一个不好的人。

一度，他在姐夫的葬礼上喝醉，大吵大闹惹了众人厌弃。

当小春的婚期就在眼前，没有收到他对婚讯的回应时，大家松了一口气——总算避免了任何不好意外的可能。

然而，婚礼进行时，他还是出现了。

一坐下，哥哥就警告他不能喝酒。

铁郎答应了。

不过随后，他还是忍不住趁大家不注意时，喝下了一杯又一杯的酒。

终于，他又把婚礼现场变成了闹剧场。

看着未婚夫非常恼火，小春十分无奈，一众亲友又一次对他彻底失望。

这次的婚宴大闹，也为小春的婚姻埋下了隐患。

小春的丈夫责怪她隐瞒如此家族成员，她的婚姻没有维持多久便破碎了。

然而，祸至此还没完。

如果说大闹婚礼导致外侄女产生婚姻危机已是难辞其咎，那么随后，他制造巨额借款，倾尽了姐姐的家产，则可算得上是罪无可恕。

这一回，吟子终于忍无可忍地爆发了，她默许小春的无礼推赶，使铁郞夺门而逃，从此再杳无音讯。

吟子再次知道铁郞的状况，是来自医院的电话。

由于常常酗酒，生活极不正常，铁郞患上多种癌症，在一间关怀志愿组织中心等待死亡的来临。

小春对这样的舅舅深恶痛绝，认为母亲不应该可怜他，极力反对母亲赶去大阪。

吟子道出当年小春爸爸让铁郞为孩子取名的原因：因为他从来没有得到过父母老师的赞扬，没有人欣赏他，爸爸想让他有威风一下。

即使改了怪名，也会感激他。

在最后的日子里，铁郞只能躺在床上靠输液来维持生命。

不过，他却跟医生提起了姐夫，提起姐夫让他为孩子取名的事。

原来，姐夫最初的一个善意，铁郞一直心怀感激。

而吟子的大度和慈爱，也成了铁郞在临死之前唯一的依靠。

当铁郞说出“对不起，姐姐，给你添麻烦了。

”看者禁不住潸然泪下。

或许，亲情始终是维系吟子与铁郞之间的纽带，如果换作没有血缘关系的人，故事或者没有这样感动的结局。

铁郞可能被彻底遗弃，独自死去。

不过善意的相待，始终应是人间不可或缺的。

人与人的交往，多怀善意和耐心永远是值得的。

如果大家都能像吟子对铁郞一样，给予表现不好的人多些赞美，多些宽容，谁能说同样得到威风了的他们会一直不好呢？

很多时候，好与不好的果，都是我们来自于自身曾经埋下的因。

其实，我的那些同学并没有什么不好，他们只是不够出色，暂时还不能让人有所倾慕，但不代表他们一直会“不好”，他们当中的一部分日后也的确成为了让人赞叹的人，这过程中，绝对少不了许许多多的友善鼓励和肯定。

而另一部分不那么幸运的，或许将一直扛着来自他人莫名坏情绪赐予的坏罪名，永远好不了。

所以，不要轻易地否认看起来不起眼或者糟糕的人，你不知道，你的一个不友善的揣测，很可能会引起无法估量的的坏的连锁反应；你不知道你的一句肯定的话，对于一个从没有得到过赞扬的人来说，是多么的宝贵，甚至有如救命稻草。

勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

我们都有体会过的。

PS：七八年前，十分迷恋摘抄，其时记下过大阪方言的日语“谢谢”读作o ki ni，而非我们通常所知的“a ri ga do”，那是正儿八经的东京日语。

当铁郞吐出这一句的时候，我脑里的词库突然被激活，想起这一句遥远的大阪日语。

这么小的一件事，让我开心不已。

如果现在一直坚持做积极的小事，那么以后的每一天都有可能会得到美好的回报吧。

正像许多人说的一样，不要小看你现在所做的任何善行，你不知道这会为将来带来什么样的效应，而这些效应很可能会改变你的人生。

如果正在日行小善，那请继续为之吧，这些小善或许有一天会成就大作为的。

家庭片是日本电影的强项，其中小津安二郎的《东京物语》、《秋刀鱼之味》、《晚秋》等是佳品，年代久远一点，近一点的还有就是山田洋次的《步履不停》、《母亲》、《弟弟》，这里介绍一下《弟弟》这部作品。

在计划生育背景下，80、90后的人很难理解这样的电影了，有人说过：兄弟姐妹是父母留给子女最好的礼物，兄弟姐妹间不用刻意用心去维护感情，毫无保留和提防，不需用谈理想人生、史哲文艺等来接近彼此间的距离，遇到大事可以有商有量，共同担起赡养老人，培养下一代的任务，可以相互帮衬、依靠，血浓于水嘛，但所谓家家都有一本难念的经，兄弟姐妹也能带来无尽的烦恼，《弟弟》就是反映这样一个惹祸的弟弟。

弟弟不学无术、好吃懒做，为此哥哥与他永久断绝关系，姐姐断断续续和他有来往。

结果姐姐的婚礼和姐姐女儿的婚礼都给他搅了，欠了债别人上门来找姐姐讨要，姐姐用装修店面的钱替他还了等等，最终因生活没有规律、酗酒等原因把身体搞坏了，被收容所收养，临终前夕，还是姐姐和外甥女去陪伴。

2个多小时就是讲述这样的故事，慢慢地、娓娓道来，岁月在四季变换、孩子成长中逝去，人的年纪会变、生活会变、思想会变，不变的是割不断的亲情，一个人孤零零的来到这世上，本就孤单，如果亲人还不能给予安慰和陪伴，那是生命中不能承受的，也许年轻、能自理生活时不在意，反倒觉得，活得自在轻松，没有羁绊和牵挂。

即使没有回报也要付出，这是影片给我们如何对待亲情，多了一种思考。

山田洋次的寅次郎系列也是我们熟悉的，那个善良、无忧无虑的、喜欢帮助人，但没什么本事，又喜欢吹点牛，有点不着调的男人。

电影一开始就是小春（苍井优）的婚礼，看到后面点，果然还是给离婚做铺垫的。

虽然小春的婚姻不是这部影片的重点，却和电影主题切合的很紧密。

小春的第一次婚姻和随后的离婚对应主角铁郎的回归及误解的加深；小春再次恋爱对应铁郎逐渐重拾与姐姐吟子（吉永小百合）姐弟情；铁郎的去世接着是小春的再婚。

铁郎在生命的末尾重新找回自我，小春也最终找到了一生的归宿。

电影虽然在讲述失意者的一生，终究还是有个温暖的结尾，有绝望但是没有终于绝望。

现实里失意的人总是很多，也有很多人像高野铁郎一样发出感叹：“你们不会明白像我这么倒霉的人，获得多惨”。

但是，是因为倒霉才自暴自弃，还是因为自暴自弃才倒霉呢？

对于大多数自认为倒霉的人生来讲，总是两个因素相互作用的结果。

人如果不首先自救，怎么能完成生命里的救赎呢？

《给弟弟的安魂曲》

首先对山田洋次做一个猜测吧。

他是站在什么样的视角下去看待这部电影呢？

或者说他本人做这些电影到底抱着什么样的态度？

他一定是在那个他肯定的时代真切的生活过的。

意思就是，他感受过那种真情，无论怎么变化，他感受过来自亲人的真情这一点是不会变的也不能否定掉的。

但是，又不只是如此。

他看到了，这种真情背后的真相，这种真情往往是来自别人的奉献，这种奉献是有代价的也就是说自身是需要有妥协的。

那这个其实是不公平的，这种不公平个人是很难意识到的，因为人往往是已经被置入到社会构建的亲情关系位置上，已经在这个位置上受到了操练。

并且，这种真情其实没有那么纯粹，并没有一个预先存在的真情等到人们去发现、实现，人之所以要建立真情其实仍然是来自深处的欲望，“支撑点”就可以是一种理解方式。

人，到底是不是完全为了自己才去做一些事情，这一点我还是没有完全想通，但真情中奉献的那一方往往没有我们想的那么纯粹。

但并不是因此就要否定掉温情实实在在的发生过，这里有这么一个矛盾。

随着对外部更广泛世界的了解，才会发现原本的来之不易其实是一种匮乏，如果资源分配公平，那作为奉献的一方其实是不需要那么为难自己的，这里的情感强度就会减弱，因为虚弱时的帮助和强健时的帮助，带给人的感受是不同的。

但这好像还谈不上矛盾。

那其实最复杂的现象是这样：过去的关系当中确实是有许多温情的存在，即使关系破裂也不会导致其消失。

但是，正因为有这样一种温情存在，面对关系不可避免的结束，人其实是想挽回的，但关键在于挽回其实没有了可能，挽回是无力的，不得不接受过去那么真情实意一起生活的人离开自己这样一个事实，如果再加上死亡的因素，这种无力更会被放大。

就像是提前经历了自己一部分的死亡，在死亡的恐惧层面，因这部分的死亡，人会觉得异常痛苦。

从渴望挽回到一步一步发现，她其实没有那么值得挽回，它并没有我认为的那么美好，可我和别人又是如此真切的在过去中参与着，真的只是浪费时间吗？

难道我现在的否定才算得上是清楚明白？

真的可以这样比吗…写着写着，又忘记了几分钟前自己明确认为把握到的地方，我真的不想再说了，我数次认识到它们，但我总是写不完整，这种忘记肯定是不好的，可我真的不想要这种忘记吗？

如果在符号系统中，我对它们进行了合理的定位，那我又怎么经受得起这种悲痛呢？

一直以来都喜欢温情的片子，觉得人生最重要的，活在世上也只为为了情谊而已，对《弟弟》和《被遗弃松隆子的一生》这样的片子简直是没有丝毫的抵抗力。

句句到处人间世事，画画说出世事人间。

可怜之人，必有可恨之初，但归根她还是你的亲人。

生活的一切归于平静，善待这个世界，心存感恩，摒弃世俗，就是自已的人生。

看完这部，打开音乐播放器，跳出来的是绚香的《三日月》。

不知道是一种什么样被触动的情绪。

这一刻在想念你，希望能给你一个拥抱。

即使你能给我的也许只是一个冰冷的后背。

跟剧情没太大关联，随便写写。

很少被夸赞，总觉得自己的人生很失败。

无处争取，于是放浪形骸，游离在亲人之外。

或许你本不想这样，只是命运的手，推力太大。

不可阻挡地走向无法回归的路途。

下午在公司不忙的时候做了张2012年上半年的收入及最终结余表。

我本不善于罗列数字，计算成果。

二月，或者春节期间开始的，渐渐对这半年来的生活感到疲惫，以及厌倦。

曾经有一个阶段一直在路途上，无法停止。

换工作，搬很多次家，一个人住空荡荡的房间，做恶梦，哭。

后来暂时安定下来，又总是看到自己提着又大又沉重的箱子站在陌生城市的路边，不知欲去何从。

每次对一个地方熟悉起来，跟着就会产生疲劳以及离开的念头。

我的一成不变是我的天性。

比如从来不会换一条路回家，很难接受邀请。

我的自闭取决我的心情，有时是天气，有时候是环境。

给各项开支用途及当月结余标注了不同颜色，打印出来。

数字醒目，界限清晰。

这是我给自己的时间，储存，以及等待。

如果最终你我都只是过客匆匆。

至少我曾经等过。

我的毛病出在我不肯说吗？

我只是怕说了无用，徒增笑耳，更怕说了，得到的只有无止境的沉默。

回家的时候把那张表贴在衣柜门上。

其实我知道，我有时候，有很多时候，并不能够完全明白自己在做什么。