绝地逃亡

By.梦境玩笑家说起香港电影，除了徐克王家卫杜琪峰尔冬升这些坐在摄像机后面指点江山的人，其实我们想到最多的是两张面孔——成龙和周星驰。

作为80一代，我们是真真切切看着他长大的，从幼齿稚童到成家立业，看他犯过了全天下男人都会犯的错误，也目送龙太子被送去戒毒，可还是欣赏他，欣赏港人特有的勤奋克己也欣赏他真枪实弹从来不用替身的打拼，我们一路追随，从电视电影到录像带到VCD光盘到暴风影音到手机视频APP，他见证了整个中国电影载体的发展历程。

连初中的英文课本里都有一课单独介绍“Jackie Chan”，他代表着Chinese kungfu，和李小龙李连杰一样，是好莱坞为数不多的中国面孔。

于是，他不再只是一个演员，他是一张招牌，他是一个时代。

《警察故事》、《红番区》、《我是谁》、《新宿事件》……有时候他会哀恸，就像《新警察故事》里那个无能为力的丈夫，有时候也会深情，一如在《神话》里追寻那个梦一般飘渺的仙境。

但大部分时候，他是万年长青的香港刑警，像屠龙勇士一般向世界各国的毒贩、绑匪、走私者、腐败的政客和一切黑恶势力发出挑战，永远采取群殴巷战和捉对厮杀的贴身肉搏，不管敌人的武器多么先进，他一定赤手空拳，绝不使用任何冷热兵器，最后救出了世界各地皮肤五颜六色的美女，在她们心里插上一杆中国香港的小旗，沿途上演一小段罗曼蒂克，然后义无反顾地踏上新的征程，在下一步电影里挑战新的黑恶势力，救出新的美女。

招牌动作是甩甩打疼了的手，照着敌人的裆部猛踢，几十年来，津津乐道，乐此不疲。

看《绝地》之前我没有搜索任何宣传，甚至连海报也没看过，只看电影名字，非常期待这是一部转型的灾难片，多么期待成龙用他并不年轻的面孔以一种新的叙事方式和我们对话，哪怕不是他做导演，但作为香港屈指可数的大牌电影人，他有很大的选择空间来甄选一个耐人寻味的好故事，扮演一个有故事的好角色。

最终，还是猝不及防的失望。

不是因为漏斗百出的逻辑缺陷，也不是因为无法自圆其说的情节设计，只是我看到过相似的故事，在他之前的每一部作品里。

这是一部制作精良的旅游宣传片，该旅行社(途牛网？

)非常霸气地邀请成龙大哥和诺克斯维尔做代言兼导游，他们分别乘坐飞机，直升机，改良拖拉机，火车，汽车，游轮，马匹，木筏，索道等水陆空各类交通工具，带我们领略祖国的大好河山，积极参与当地民风民俗团建活动，骑马摔跤，放灯泼泥，草原BBQ，壮族百家宴，让暑假没时间出门旅游的朋友足不出户玩转大江南北，日行千里体验风土人情，一张电影票看遍《镜头里的中国》，是居家旅行打架斗殴之必备良药。

像他之前的每一部电影一样，最后，他打败了监守自盗的败类同行，救出了美丽的女主，迎来了欢天喜地的Happy ending。

可他还是义无反顾的老了，救出的女孩儿也不再是泡妞的对象而成了女儿辈的姑娘。

然后就看到了一如既往地拍摄花絮，我成了影院里最后离开的人。

看着他一遍遍被摔在水泥地上，被拍在铁皮传送带上，被打在汽车后备箱上，忽然觉得心疼，不是觉得挨打有多痛苦，而是到了这把年纪还要靠挨打来让电影卖座，真让人心疼，在电影业日益昌盛的今天，仍然有人投资拍摄这种几十年来的套路电影，真让人心疼。

“廉颇老矣，尚能饭否？

”老不仅是龙应台口中的衰残与“败坏”，它也意味着思想的富庶与智识的沉积，深以为“老马识途”的老比“老当益壮”的老更有智慧也更高级。

它代表你不愿再用年轻时用过的饭碗，你有了更洗练的餐具；它也代表你可以用经验与阅历去做更多年轻人做不到的事情，让晚辈们望尘莫及；它更代表你开始不屑再参与赤身肉搏，而是把头脑当做兵器，刀光剑影，羽扇纶巾。

‘you’re old.’ 并不意味着你不再能打，它的意思是，在日新月异的画面里我却只看到从前的倒影，repeat again，and again.《圣经.传道书》里说，“已有的，还会再有，已来的，还会再来，日光之下并无新事。

”意思是所有事物都是轮回的，所有的新事不过是旧事的更迭与演绎，再没有新鲜的，也再没有别的可能，多么的悲观而又绝望，就像一个末世的宣言。

何谓末世？

就是创作者创意枯竭的那天，每一个对自己昨日的重复，都是扼杀，每一次周而复始的轮回，都只为祭奠。

周星驰的头发已经全都白了，记得几年前柴静采访他的时候，他说：“这把年纪”也许没那么好运气遇到相爱的人了。

可是今年看了他的《美人鱼》，那三幅半人半鱼的漫画竟然出自他的手笔，我忽然看到了一个充满好奇的小男孩，他还有很多未竟的梦想，也许他的外表已经垂垂老矣，可是想象力依然让人们为之着迷。

永远年轻，永远热泪盈眶，永远去创造，永远别回头。

2015年，成龙在大陆出版了一本自传，书名是《还没长大就老了》。

这是六十二岁的成龙首次用书名吐露服老的心态。

他肯定爱死了这句话，所以把它放进了《绝地逃亡》的台词里。

电影里，他和约翰尼•纳什维尔打打闹闹，从西伯利亚出发，穿过蒙古草原、中蒙边境，一路有惊无险、又很突然地来到了广西。

两人的关系从起初的怀疑、猜忌到逐渐有了信任，并排走在田埂上交心时，成龙突然吐出一句：「还没长大就老了。

」影院观众无不乍然吃惊：太像成龙的夫子自道了。

说这句台词，成龙无需调动他库存不多的演技，表演浑然天成。

印象中，成龙怎么会老呢？

从早期的七小福时代，到独闯好莱坞、一拳一脚打开“龙时代”，从《龙争虎斗》里被李小龙狂揍的龙套，到红遍世界、人人皆知的「Jackie Chan」，在观众眼中，成龙永远都是那个动作敏捷、表情夸张、喜欢搞笑、有点说教的华人功夫之王。

成龙有张过早成熟的脸，几十年来从未变过。

长发、大鼻子、满脸褶子，谁能想到这样一张脸也会遽然老去？

直到他顶着万丈沟壑的脸出现在《绝地逃亡》第一幕戏时，影院里响起一片不大不小的感慨：老了。

紧接着，一条喜欢网球的狗调动了影院的气氛，尤其是成龙不小心没接住导致网球掉向坏人时，观众们开始笑了：那个搞笑的成龙还在。

经过一番打斗，影片又开始展现成龙标志性的杂耍打斗和不要命的惊险动作，观众明显看出他的身手不如往日凌厉潇洒，心底又不禁慨叹：老了，老了。

整部电影，观众们就在笑声和慨叹两种情绪反复交叉中度过。

只有一群没心没肺的孩子，在影院里笑得最开心、最大声。

这几年成龙过得并不好，且按下年轻时欠下的许多风流债不表，他的黑点依旧不少。

由于少年贯来的性情，习惯跟政府靠近，还一贯不假思索地喷出一些朴素、碍眼的观点，譬如：「中国人就是要管」，结果引起网民一片哗然。

之后又被翻出和各种女星的合影，被指咸猪手、色中王。

加上他近几部电影了无新意，又爱说教，甚至连儿子房祖名都来添乱，总之近年来成龙负面不断，荣光不复以往。

他过时了，他老了。

香港影坛曾经叱咤风云的「双周一成」，如今纷纷老去。

周星驰放弃演员事业，改行做了导演。

周润发从好莱坞撤退，回华语圈安心做个演员。

只有成龙还在撑，顶着一脸褶子在拼命。

他自命「大哥」，自谦「没文化的老粗」，有一大帮子成家班要吃饭，不拼也不行。

「双周一成」里，周润发人缘好但乐得清静，周星驰性格孤僻结怨无数，唯有成龙一如既往地前呼后拥热闹非凡。

他喜欢这种感觉。

《绝地逃亡》少了说教，回归成龙标志的动作喜剧。

尽管打斗的精彩略减几分，但能打又会恶搞的美国影星约翰尼•纳什维尔的加盟为影片增色不少。

西伯利亚小镇那场戏是为数不多的动作亮点，颇有成龙巅峰时期的神采。

俄罗斯女打手「大波莎」尤其亮眼，演员伊芙•托雷斯是格斗赛事WWE的明星，此番跨界电影表现也是可圈可点，可能WWE喜欢磨练选手的演技有关，或未可知。

电影精心埋伏了各种笑点，虽然不算新鲜，倘若愿意放下智商，你也能和影院中的那些小朋友一样，大笑开怀。

但请注意，别笑出泪水。

可能通过这部电影，成龙希望塑造中国式的公路大片，但是一种旅游观光式的尴尬倒是把这种野心冲击的体无完肤，并不是说这部电影没有可取的地方，而是刻意营造的笑点让本片总是烙下了网络段子式的拼凑感觉，与预期所产生的大片感觉还是相距甚远，毕竟我们在四月份经历过一次“洪金宝式”动作大片欺骗（还记得四月一号的《我的特工爷爷》吗），并不希望成龙再来一次。

不过有一点还是值得肯定，那就是成龙一贯的惊险打斗还是让电影的观赏度并没有丝毫减少。

场景变换+戏谑打斗说起戏谑性质的打斗，这应该是成龙一贯的特色，从电影开头的那段木屋追逐就可见一斑，用bra摁在匪徒脸上胖揍，用网球来引走小狗的骚扰，木屋倒塌的过程中依次呈现肥仔洗澡的臀部，夫妻在床上的尴尬场面，这种套路式的喜剧效果对于观众来说，的确百试不爽。

当然，电影既然属于公路电影，自然不会仅仅满足在香港的一个棚屋区，其后在澳门、俄罗斯、蒙古、广西等地都进行了大量的实景拍摄，效果的确相当不错，成龙向来擅长把每个特色地区的景色和自己的动作喜剧结合在一起，这种手法像是一贴永不过时的膏药，永远能治愈走进电影院整日被琐事烦躁的都市青年。

不管是用俄罗斯套娃娃来作为打斗中的道具，还是在桂林的大峡谷中用绳索来滑到另一侧，惊险刺激的场面配上异国风味的产物，总能勾起银幕前渴望“走出去”的观众。

要知道，在电影诞生之初，除了新闻片和故事片，最受欢迎之一的就是风光片，不管是1900年代法国的百代公司，还是高蒙影业都生产过此类异国风光的电影，就连卢米埃尔兄弟都在早期电影中遍访埃及和意大利等地。

所以《绝地逃亡》中公路片的猎奇感觉，的确让人们能够随着两位悲催的主人公，在一场场冒险刺激和异国情调的历险中体会旅途的喜怒哀乐。

令人尴尬的网络笑点和故事设定这部电影之所以不能让人有过多的观后余味，还是在于爆米花式的故事情节以及一票网络用语，这又是一次原创大片向生活在互联网世界内“原著居民”的脱帽致礼。

诸如“你不作就不会死”、“no zuo no die”之类的词汇在电影中不绝于耳，仿佛让我们时空错位，进入到了年终的春晚小品节目中，不过各种歌曲的乱入算是一种另类的尝试，说不上多么糟糕的点子，但是也不见得多么高明，不过总归还是能让人印象深刻，商业电影做到这一点，是否就算做成功呢？

比如在蒙古人的歌舞中，成龙突然唱起来了adele的《rolling in the deep》，最起码adele得感谢成龙，这让她在中国的知名度再次得到一次免费的宣传。

还有就是西南少数民族中的“唱歌才让穿过”的风俗，《明明白白我的心》和《小苹果》又成为大家议论的爆点。

故事线的糟糕不仅反映在反派设定的俗套上，还让反派复活后再次说出一句：“照顾好我的女儿”这句话，这就让人尴尬了。

俄罗斯婚嫁的那条辅线像是一种插科打诨，算是反派的俄罗斯黑帮，召之即来，挥之即去，也太过于随意了，虽然是喜剧片，也不能如此安排。

可能是个人的偏见问题吧！

总觉得电影中的范冰冰真的是演什么都像是自己，“千年毯星”的定位看来短期内真的不会有什么改观了！

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超前点映那场的确是全场爆笑，从头到尾，这是真的没有骗人——虽然我怀疑有人领笑。

今天看豆瓣评论，评分是和我感觉差距不大的。

在无数成龙的访谈和纪录片中都会提到陈爸爸曾经对不得志的儿子说，我做菜能做到六十岁，你打能打到六十岁吗？

他真的打到了，但真心让人看着尴尬——全片接地气的网络对白，虽然赢得不少笑声，但都是炒冷饭，追地气，不再有原创，意识形态上更让我哭一哭当年马如龙面对革命党人的一番自白。

比起电影，更让人尴尬的他模仿TFBoys的《明明白白我的心》版本——曾经征服观众，如今已是取悦。

他为什么就不能像阿兰德龙和让保罗贝尔蒙多那样，老了老了还能演出有型有款的功夫老爸呢？

不肯退位的老皇帝，证明自己雄风依旧魅力永恒。

不仅仅是他一个人，整个港片时代都是——“我拍了四十年电影，你不要跟我驳嘴！

”越辉煌的往昔，铸成越高的神坛，后辈不可轻易犯足。

---补一句，在拍摄码头一场戏，有位摄影师不幸殉职，名字叫陈国雄，为这部喜剧蒙上一点点阴影。

“更让人尴尬的他模仿TFBoys(风格)的《明明白白我的心》版本”

本片分为中文版和英文版。

目前看到的国语版，除了成龙、曾志伟，其余演员台词的中文配音效果不是很好，其中更有严重的问题：俄罗斯女演员大波沙全程中文配音，在与成龙交手的时候，忽然一句“double D”，很是突兀；成龙与外国搭档全程国语配音，却在蒙古篝火晚会上，用英文合唱了一首阿黛尔的《Rolling in the deep》，并且蒙古姑娘也是一口正宗英伦口音加入歌唱。

此问题在国语版中，全片呈现。

演员方面，成龙还是以往的动作喜剧风格，动作套路太明显，大哥已老；约翰尼的表演还是挺棒，却被国语配音给毁了；范冰冰完全是在打酱油，并且毫无演技；曾志伟戏份很少，作为幕后大boss，却草草收场；其他演员的表现也非常尴尬，好像连演员自己都不知道在干什么。

特效方面很一般，成龙和约翰尼飞越索道的特效非常假，不应该在这样规格的影片中出现，这也说明了此影片不只是在特效方面是有问题，其中存在诸多问题。

影片中的笑点和以往成式动作喜剧片一样，可以达到娱乐观众的效果，但是没有新意。

所以，如若观看此影片，一定不可认真，它就是一部没有故事、无需思考的爆米花电影。

成龙主演的新片《绝地逃亡》上映了。

近年来，成龙主演的电影口碑有所下降，估计这部也好不到哪里去，毕竟六十多岁的人了。

但是不能否认的是，他的打戏很好看，到目前为止，只此一家别无分店。

同样只此一家的，是成龙喜欢在各种场合将自己描绘成一个为了电影经常受伤，并且不怕受伤的硬汉。

这么爱讲自己受伤的演员，估计古今中外也别无分店了。

大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中揶揄成龙是“极端自虐狂”，说他喜欢在电影的彩蛋部分，展示自己受伤的场面。

那种全身扎起纱布绑上夹板，还能痛苦并微笑着向镜头做出胜利的 V 字手势的样子，让观众既爱又怜。

作为谐趣武打的开宗立派之人，我倒是认为成龙这样的成功人士怎么说都是有道理的，反正我们也只是听听而已。

当然，要得到观众五十年如一日持久地欣赏，光靠耍宝是不行的，作品的质量才是生命力的保证。

先不管文戏如何，至少他的打戏每回都能值回票价。

在看新片之前，我们先来欣赏一段打戏，找一下感觉。

http://v.qq.com/boke/page/h/h/u/h0315hpp6hu.html这段打戏节选自2001年的《特务迷城》，发生在伊斯坦布尔。

这是非常经典的成龙式武打。

他被一帮来路不明的人追杀。

一个人逃，一群人追，处境不妙。

不仅如此，他还逃得特别狼狈，因为刚刚被从澡堂里追出来的，没来得及穿裤子，只裹了一条浴巾，这条浴巾看来不是很牢固。

所以裤子问题，会成为打斗戏里的一个持续的笑点。

果然，打斗还没开始，他的浴巾就掉了。

这是成龙惯用的手法，先将自己置于看似无法摆脱的困境之中，然后巧妙脱困。

他跟李小龙不一样，李小龙是不败的，而成龙失败是家常便饭，甚至还没开打，就已经失败了，就像这部电影里展示的那样。

一个光屁股的男人，在异域街头，被一群人追杀，这不是传统的英雄形象。

这更像捉襟见肘的小人物的投射。

所以，电影想要大卖，一定不能讨好那些眼高于顶的知识分子，比如像我这样的，人民大众才是票房不竭的源泉。

这个陷于困境的男人，看起来好像对自己即将面临的危险，毫无心理准备，尽管他常常遭遇各种生命危险。

成龙经常扮演那种很傻很天真的滥好人，别人虐他千百遍，他始终待人如初恋。

所以，他从来不会随身携带铁棍斧头蝎子之类的防身利器，哪怕手上有枪，也不绝不开枪射人。

他的武器都是就地取材，捞到什么就用什么。

自行车、三角梯、辣椒面、咖喱粉、手推车，不锈钢的盆什么的，都是非常称手的兵器。

用什么不重要，重要的是有效果，这是香港人务实精神的体现吧。

他充分汲取了街头流氓斗殴的养分，把过去电影中十分郑重的武打场面搞得随随便便，将侠的精神解构成平民趣味。

平民趣味，才能得到平民们认可。

至于怎么打才好看，波德威尔在《香港电影的秘密》中说，港产武打片的节奏，就是停-打-停。

通俗地说，就是打一会儿，歇一会，再打一会儿，歇一会。

再好看的动作，看多了观众也会腻，所以节奏非常重要。

成龙跟追他的流氓，打斗一会，然后逃脱；接着又被追上，打一会儿，又逃脱……节奏就是重复与变化，这不仅是电影的规律，也是所有的时间艺术的规律。

观众就吃这一套，只要一直这么干就可以了。

波德维尔的发现，是在看了很多电影之后得出的。

成龙虽然没读过多少书，但很会琢磨观众，他能从观众的反应中得出经验，再成功地用在自己的电影里，可见其天赋。

武打，必然意味着流血和暴力，暴力还意味着恐怖和作恶。

哪怕一个好人怀着巨大的正义感去杀坏人，那也是人类残忍地自相残杀，毫无美感可言。

成龙说，他喜欢武打，但不喜欢暴力。

虽然他自己常常受伤流血，但是他的电影里的角色都很少流血。

他和他的对手都有点呆萌，都不是那种流血牺牲在所不惜的汉子，都怕疼，疼起来挤眉弄眼，接近平常人的感受，观众的代入感很强。

成龙常常被动的挨打，被动的反抗。

在他的电影里，所有他发出的暴力行为都被迫发生的，都是他力图避免而不得的。

他几乎不会置人于死地，还常常救人于危难，哪怕是敌人。

所以，除了用谐趣转化武打带来的暴力之外，他还将武打作为自救和救人的手段，以降低武打的暴力程度。

这是李小龙之后，成龙武打的创新。

在有电影分级的地区和国家，过于暴力的动作，很容易被定为少儿不宜。

降低暴力，使得成龙能够被各个年龄层次的观众接受，这也是成龙作为一个成熟的电影人，在商业上的考虑。

弥足珍贵。

————————————————分割线—————————————————————看过《绝地逃亡》的朋友们都在吐槽。

是的，我也看了。

成龙的问题是，他的电影太依赖他的武打，不管是他巅峰时期的，还是最近的，虽然套路还是一样的。

一旦他的体力和速度跟不上了，他的电影质量下降是必然的。

但是他是大哥，他得养着一个庞大的团队，这一点他的压力比周星驰要大。

“刻薄寡恩”的周星驰可以尝试退到幕后做导演，找一些明星山寨他的搞笑套路；但是成龙不可以，也不敢。

所以，即便他知道自己的电影在走下坡，他还是要继续走。

至少到目前为止，成龙的金字招牌还没有倒。

未来不好说，最好的办法还是赶快培养接班人，但是上串下跳的拼命，不是谁都能玩得转的。

成家班后继无人，嗯，是个问题。

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看这场电影大家会关注的点是成龙大哥内心的愿景，我关注的是那个承诺，陈港生为了答应老朋友的承诺，照顾了其女儿九年，为了追踪仇人，没有结婚，没有自己的生活，完全是靠着意念去复仇，但是九年的等待，都是一场空。。。

仇人是九年前死了的兄弟，我想这真的很难接受吧，里面最喜欢的是大波莎，之前为了conner杀入中国，带着几个黑衣小弟，简直不能再帅了，尤其是打斗场面，打套娃的那场戏我真的服了，一拳一个套娃(心疼)，但是后来也是大波莎出面帮助他们打坏人，大波莎说的那句以后我们就是一家人了，好暖心啊

本来我是不想为这个烂片写影评的，但是刚刚看到一个大v竟然恬不知耻的夸赞这部戏有多棒，我就恶心了，这是得收了多少钱才能夸的出口啊！

这篇影评我不说别的，下三路是喜剧片不可缺少的元素，但我头一次见能把下三路其中一路用的这么极致的电影，但凡要表达男性尴尬就要端出一碗蛋羹（蛋梗）。

原作、编剧、导演眼里难道只有蛋蛋？

一个生殖器附属品竟然在剧中反复作为爆笑梗出现，你考虑过蛋蛋的感受吗？

一、踢蛋！

陈港生去俄罗斯营救康纳，在躲避俄罗斯黑手党的抓捕中误打误撞来到一间工厂。

这就开启了成家帮电影笑料的老路子，成龙以一敌二，打斗中，三人各种互踢。

男人真动起手来打架，肯定是要踢蛋的，第一次端上来的蛋羹，我吃！

二、吃蛋！

在成龙一阵乏善可陈的打斗后，营救任务取得阶段性胜利，两人摆脱黑手党控制后来到火车上，陈港生喂食康纳吃肉，康纳说味道不错这是什么肉，陈港生说：是羊的蛋蛋。

呵呵呵呵，第二碗蛋羹就这么猝不及防的端了上来，就像剧中被捆绑手腕的康纳，观众们也被强迫吃下了第二碗蛋羹！

三、硌蛋！

不多时，二人来到外蒙，康纳借着成龙查看受伤孩子的空挡，偷骑了蒙古男孩的马，三秒后，这货就大喊着：“我的蛋要碎了！

OMG！

”前两碗还没消化，这第三碗来的也太快了，硌蛋这碗羹，煲的是真好，合情合理合乎气氛，一点也不尴尬，一点也不蛋疼，甚至硌出了高潮。

四、顶蛋！

正当我在为频繁端出的蛋羹感到反胃时，接下来十分钟的场景里，导演又再一次刷新了观众的耐受值。

外蒙人围城一个大圈，成龙和摔跤手扭打时落了下风，康纳围坐着喊出技术指导：“顶他的蛋蛋！

”第四碗蛋羹又那么突兀的被端了上来！

五、抓蛋！

当你以为所有的蛋羹都吃完了的时候，一切根本不是你想的那样，成家帮关于蛋羹的做法还有无数种。

在接下来香港黑帮的在广西的追击中，俩人飞身上了索道，成龙一把抓住了康纳的下体，当然这个动作观众是看不真切的，一切的一切都是康纳用英式英语大声的告诉我们的，他喊道：“不要抓我的蛋蛋！

”

以下是灯哥给您普及的科学小贴士：营养学家研究表明，人在一天内食用一个或者两个鸡蛋最佳，所以说，你tm在一部戏里让我们吃了那么多碗蛋羹（梗）骚气不骚气？

导演，不管是人蛋还是羊蛋都tm是蛋啊！

不管你是踢蛋、踹蛋、掏蛋、顶蛋、吃蛋，同样一个蛋，怎么可以用那么多次，观众表示如蛋在喉，难以下咽！

想必成龙对“蛋疼”两字有极为透彻的了解，几十年如一日的对捂裆部乐此不疲，真蛋疼也。

https://gimg0.baidu.com/gimg/app=2001&n=0&g=0n&fmt=webp&src=img9.doubanio.com/view/thing_review/small/public/p224838.jpg图／网络文／路灯

成龙是中国很著名的一位演员。

不管你喜不喜欢他，他都很重要。

也许很多人不知道，他曾是关锦鹏电影《阮玲玉》的制片。

在美制动画电影《功夫熊猫》和去年大获全胜的《大圣归来》中都有出色的配音演出。

成龙一直和商业电影脱不了关系，因为在香港电影最红极一时的年代，他的动作片就已经形成了一种套路。

他的新片《绝地逃亡》中，大哥成龙传递的，是一种“无用”的美学。

比如他的搭档问他最想做什么，他说他想以后没事做的话就去养羊驼，因为羊驼与世无争。

大概观众都记得羊驼在片尾修剪整齐的样子，却忘了形容他们的那四个字：与世无争。

成龙可能与世无争吗？

当然不。

但是他羡慕这样的生活，想过这种人生。

1989年，成龙在自己导演，编剧和主演的电影《奇迹》里面，搭档梅艳芳演Frank Capra的作品《一日贵妇》。

在我看来，他最新的这部《绝地逃亡》人物塑造，就很像那部《奇迹》。

都是执着于一种思想的人物，但都收获颇丰。

《绝地逃亡》的结尾，成龙饰演的陈警官，收获了美丽的女儿，也收获了约会的机会。

他给这个角色取名叫港生。

这不仅体现他对香港的喜欢，也是想还给那些过去电影的一点补偿，因为这是他的本名，却鲜有人知道。

《绝地逃亡》里我最喜欢的一场戏，恐怕是成龙和康纳在竹筏艇上。

成龙不答应他放弃，说你要回去给我作证。

结果外国人嫌他傻，把他拖下水，成龙大喊“我不会游泳啊”，可是依然不说要放弃的话。

那段拍的很好，观众在一直笑，可是我觉得这或许就是成龙个人的“美学”。

而翻译给他的无用，其实就是坚持。

成龙拍戏很努力，在这部电影里，那场在工厂流水线上的戏好看。

好像回归了他以往那种模式，只不过加上了很多外来元素。

在套娃的那场对打中，成龙很用力也很实际。

恍惚让我觉得，这个男人又回到了最初看他电影的感觉。

就是那种非常过瘾的体验。

他在和康纳逃亡途中，遇到后面人的追捕。

情急之下说“让我带你飞”，于是抓起滑索，沿着轨道就开始滑翔。

这段戏拍的也很美，真应了很多网红喜欢说的“带你装逼带你飞”。

陈警官在最后，见到自己的好朋友阿勇，发现他就是自己一直在找的敌人：斗牛士。

心中的信仰瞬间倒塌，可是他信守承诺，帮好朋友照顾女儿九年。

曾志伟饰演的阿勇讽刺成龙说，你选择荣誉，我选择权利。

而我想最后成龙若来得及和自溺的阿勇说，大概要还他的是：你选择权力，而我选择的是正义。

于是电影最后，他真的如愿以偿，过上了与世无争，“无用”但很有用的生活。

（文：元直）

<图片1>眼看着龙叔仍在大银幕上搏命，还真是心疼，但又有不想他就此息影的私心。

我这一代人也是看着龙叔电影长大的。

新世纪以来他一直在寻求转型，说教味道也越来越浓，究其原因，始终是年龄到了打不动。

但我们记忆里的龙叔，永远是在以惊险的场面和创意的设计打造出的功夫动作喜剧中搏命的演出。

也许是以讹传讹，笔者曾看到过有人对龙叔发出过“如若回到默片时代，唯有憨豆先生与成龙能够继续大红大紫”的盛誉。

确实就像憨豆一样，成龙的这套动作喜剧风格，别人是学不来的，在特技至上的现在，估计也没有多少人敢去那样拍电影。

而本片，摈弃了十二生肖中的炫耀新技术与爱国主义说教之后，以一个简单剧情，专注于双男主互动、创意打斗设计和结合生活惊险场面等典型成龙特色，打造了一部更接近早期和全盛时期风格的影片，就仿佛梦回龙叔当年。

当然，十二生肖作为当年飞鹰计划的续集则走的是成龙冒险探秘喜剧的路子，又是另一种玩法。

成龙这种不可复制的模式，其核心都是以喜剧的夸张与幽默方式结合生活化的场景与道具来展现诠释动作与功夫，所以不管是什么题材的电影，都能看到诸多相似之处。

总结来说，就是“不变的配方，熟悉的味道”。

不过笔者倒觉得本片特别像上海正午2与尖峰时刻3的融合。

跨国双男主CP组合，化合反应超高，满世界横冲直撞解决与龙叔有关阴谋，还都有一位女性角色是成龙身边人结果迷的好基友神魂颠倒。

尤其本片比起尖峰时刻，男主角更像上海正午中的美国牛仔痞子，而且还都是白人。

绝地逃亡的剧情模式，反而像成龙警匪电影的大汇总，总会上演一幕男主被诬陷然后洗清嫌疑的戏。

而影片最大的一个逆转嘛，如果看过韩城攻略，就能猜到最不可能是boss的人恰好就是boss，而看似boss的人却全是小弟。

但其实影片对这一幕逆转的铺垫几乎为零，还做出一些误导性的反转，后续也没有任何亮点，也许你会在揭晓的那一刻诧异一下，几秒种后又会回归平静完全不会有“原来是这样”之感。

这种平静感同样适用于喜剧部分，大概影片中即使是笔者笑点这么低的人，真正笑出声的也只有CP基情四射的一场戏和CP相关几句对白，其余时候就只是噗一下莞尔而已。

甚至连成龙最引以为傲的动作设计，大部分都是司空见惯的手段，唯有俄罗斯套娃打掉一层还有一层的一节还算有趣，踢蛋撞手然后大家一起痛的桥段不要太多几乎每一部成龙喜剧都能见到。

还有那蒙古摔跤大汉，分明就是尖峰时刻3里面的武道馆巨人嘛，狼狈对付巨汉也是龙叔电影中惯用手法。

本片大部分时候都在路上上演“龙在囧途”，但影片拍的就像是景区旅游宣传片啊喂，甚至最后就从景区大门直接出来，龙叔还像个百科全书一样走到一个地方就普及一下风土人情知识。

但考虑到影片绝大部分对白都是英语，所以正确的打开方式应该是英语版而非国语版。

实际上，电影中香港和内地部分的对白从口型上看仍旧是英语台词，但电影还是给强行进行了国语配音，只保留了两位男主和女主角的英文语音，但龙叔冲着蒙古国的人说中文实在是好奇怪，那个胖嘟嘟的外蒙古小孩突然冒一句中文出来更是诡异。

幸好影片的英文对白较为简单，不看字幕也基本能听懂，不然仍会被与英文对白有许多差异的中文字幕所干扰。

看着字幕中一堆流行词和网络化的用语，但角色说的话根本就不是那么回事啊。

龙叔的电影毕竟越看越少，虽然最近他的产量又高了起来，但本片中他迟缓的动作已经显示出他的有心无力，廉颇已老。

笔者还是觉得，与其质量越来越差最后砸了自己的招牌，不如少点作品好好挑选一下剧本和导演，慢工出点细活。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2016年7月21日子时