帕特诺普

电影看了两遍，第一遍是在午后艳阳正好时，面对着陡然跳跃的剧情一边做饭一边懵。

第二遍是在黄昏时，配合着渐落的夕阳，斜倚在沙发上，细细看着每一处画面。

女主演的这张脸，搭配运镜和场景处理，说不出来的美。

在南意，风吹海浪和飘扬的裙角，带着滴落水珠的湿发，就有着如此别致的风情感在。

所以这也是Panthenope的故事，也是Naples的故事。

一句话总结的话，就是一个人如何成长着也观察着自己，借由几场情事，试图解答着什么是人类学？

于是她顺由己心，把自己放到不同的环境里，再怎么感受，也保留一双在观察的眼睛，和世界形成互文。

这种疏离带来的神秘感为她的美丽增添一抹暗纱，更显迷人。

拥有爱，拥有性，拥有仰慕，也被占有。

同样迷人的还有女主的从容感，摇曳生姿的步伐，反问但肯定的语气，那双扫视众人但定睛的眼眸闪动感。

太迷人。

镜头同样转向那不勒斯人，床上如小兽般脆弱易碎的情人，同样填补父母子女之情的师生，直视且巧妙利用欲望的神父，以及如海浪般易碎的家人。

那些炽热的爱恋，夏天和青春。

最后都成为了嘴角一抹笑意。

一座山，一个人，一滩水。

本片是现实版宗教圣女传说，它试图营造一种以女性视角去探索体验“爱情真谛和意大利这片土地”的意识、氛围、感受。

本片导演在传递上面这种感受的时候，能看得出在极力使用更体现电影本质的影像艺术的方式，这种坚持贯穿全片大部分细节，这点非常好，而要做到这点其实颇具难度，这要求“运动视觉造型艺术天赋”、“对电影本质的理解”、“对人的理解”缺一不可。

本片内核与去年佳作《可怜的东西》高度一致，可称得上是意大利版《可怜的东西》。

下面是本片里一些“上镜头性”的例子：

女主对意大利贫民窟的感受被以充满艺术气息的绘画感的方式完全传递出来：

宗教感的视觉造型艺术：

一些巴洛克风的调度设计：

关于巴洛克风调度，可参考之前的长评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16363807。

关于“上镜头性”，可参考之前的长评（《克朗代克》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355538 《阴风阵阵》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16309211 《在溪边》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16370297 《壮游》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16387411 《大都会》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16253374 《射雕英雄传：侠之大者》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16493840 《潮》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16568124 ）。

全文完。

看了上面朋友的分享非常棒，我也觉得此处剧情应该还有更深层次的解读，不是简单的性，教皇说自己的拒绝“有点老套”，教授也承认他是个“情场高手”，身边老妹子这么多都信他，年轻的时候估计和帕特诺普一样是个万人迷，再加上满嘴神神叨叨的迷惑行为，估计他也是个和主角一样的观察者，抽烟喝酒，贪财好色，即观察也享受人间，这老头不是简单的油腻教皇，他是段位极高的老PUA，但是这种人内心也很孤寂，没什么人能懂他，估计最后对视的那一段，就是仿佛看到自己的影子，或者是看成了曾经的某些人（死去的兄弟），老教皇说要展示点宝贝给她看的时候有个细节镜头，旁边一个老头在嘲笑他，这很明显是他知道些什么，包括他那个神秘的“圣床”都如此搞笑，不禁想到他到底给多少迷妹开过光？

玷污了多少美女？

估计他就是这样一步一步巩固自己教皇地位的。

回到主角的话题，主角肯定是想以更多的维度和身份去体验人间的一切，毕竟没多少人能遇到教皇，就像她遇到那个诗人一样，他也很老但是不影响他的魅力，主角观察人心更深入骨髓，她看到的是灵魂，剥去一切外衣和骨肉，她看到你的欲望，唤醒你的欲望，满足你的欲望，你以为在泡她，实际上她在观察你，她才是彻底的人类学家。

主角太美，窒息的美，构图也美，希腊人活在盆景里，城市也不能开发，文明也不能扩建，活在景观里的一切都很戏剧化，女主作为人类学家最后悟到了，一切都会随风而去。

看的好好的，后面登味虽迟但到，类似川端康成的《睡美人》，但之所以川端不会令人太不适是因为他着重描写的是老人面对年轻美女的对自己的不可挽回的厌恶绝望，但在这部电影中，却只能凸显女主角的肤浅，因为年老的主教几句稍微深刻一点的话，就坠入他们“你在想什么”对她作为一个有点头脑的美女的奉承直接和对方do了，这素在…？

这种抽象的事并不能得到答案，只能说感受到了导演的xp，现实喜欢有点反叛的文艺美女，和老丑人上床更加凸显本身的“反叛”，实在是非常俗气的文青品味，这部电影直接让索伦蒂诺不再是我心中最喜欢的导演之一了，这部还可以和《花容月貌》进行对比，不同于《帕特诺普》因为“恶魔”主教的几句酸味十足的屁话而和对方发生性关系，成为一个充斥着男凝意味的不安分的文艺荡妇存在，《花容月貌》女主一直知道自己在干嘛也有着自己的心路历程，但是帕特诺普的行为没有什么建设性，仅仅是为了作为一个反叛的知识分子“妖妇”的景观存在。

看了电影的女生们千万不要去学！！！

现实里遇到要知道这个主教就是在pua你，而且这就是一种肤浅媚俗的小资情调！

不要为了“反叛”去做这种没有一丝意义的事。

当然这部电影并不是一无是处，比如开篇对美貌这件事是虚妄的就非常优秀（所以我前面看的很认真结果后面又被男导演喂💩了），还有他人对帕特诺普外貌的亵渎，更加表现出时光飞逝下青春的虚妄，其实人对美貌有种太强的滤镜，很容易在美貌的人身上造神，有人说你很美可以去成为演员，结果最后还是走了学术的路子，空有好的条件，比如出生就有容貌、家世、地位，无论如何，找到自己是谁是每个人都要面对的问题。

灵魂面前众生平等，阿弥陀佛。

惊喜之作，被低估的索伦蒂诺，个人风格之外更有哲学思考。

看到最后眼角泛泪，因为我在美丽、欲望、思考和女性的成长里感受到他“为红颜祸水正名”的思考：她们不是妖怪，只是欲望的放大器而已。

她与海妖同名，是美和欲的代名词，是兄长也逃不脱的诱惑力。

而作为人类，她被世俗的“凝视”包裹，也被欲望控制，但她却也在不断的思考提问，一次又一次的转身，最后学会用知识包裹自己。

从十几岁时面对青梅竹马的求婚，“未来比你我加起来要辽阔”，她的船长教父问“我年轻四十岁你会嫁给我吗？

”她微笑着说“要是我大你四十岁，你会娶我吗？

”到二十几岁面对富商的追求，她问“你不觉得欲望是个谜，性是它的终结吗？

”，听到男人说“你也就那么回事”时的迷人微笑，到迷失在她人对自己外貌的褒奖里，同时去见证着城市的另一面时的悲悯和不适，到试图讨好父亲又最终回归自我的妊娠体验，到学有所成时将自己放在观察者的位置，像镜子一样照出丑恶的主教的嘴脸……她不断的直面男性对于一个美女的规训、忽视、欲望、责怪、要求、甚至哄骗，然后笑着，迷人又轻巧的绕过一切，观察思考，成为自己。

她的优秀不再只是一个人见人爱的美女，而是优雅退休的教授时，爱恨都成为了她眼里的坚定。

哥哥说“最美的地方未必能让人开心”，所以他脆弱的离开，而她却选择留在这个让她也不开心也怀疑过的地方，这就是她所展示出的不同于大家想象中的力量和坚韧。

她用温和到具有迷惑和诱惑性的方式完成了她的斗争，她知晓这里的爱与痛，但她选择直面甚至接受或改变，但从未逃离。

年迈的船长说“你很聪明没有滥用自己的身体”，主教说“人生的尽头只剩讽刺”，确实是的。

她将自己的美丽成功的化为了欲望的镜子，反射着讽刺着凝视她的每个人。

她凝视观众的每个镜头都在展示着美丽，同时映衬着观察者的思考，是完美的解读了“你看到什么是你的心决定的”这句话，哲学化的打破了第四堵墙。

有趣的是虽然是一个50年代的人，美术设计上却没强调任何的年代感，一切的思考并不局限在那个年代，反而对当下更具有现实意义。

摄影的美是一贯的无需多言的，故事的最后音乐和回忆同时到来，我感同身受一点成长的痛，美丽从来不该是罪过，而凝视的反击和规训的跳脱显然需要极大的力量，以身入局时容易迷失，跳出身份容易迷惑，而她的美丽远不止于这身皮囊，更多的是她顽强又坚韧的生命力。

摄影机的镜头的对焦本就是一种凝视，不可避免的凝视。

不过作为技术手段的摄影机，我们更期待它是一个非性化的他者。

意即纯粹凝视而并非男凝女凝。

然而这种期盼也许正是要剥夺电影作为人类的艺术手段其中蕴藏的欲望和感情。

但这种期盼也想要尽力拉开电影沦为一种监控录像。

看吧，观众的期盼其实也是一团含糊不清的欲望。

绝望地讲，这些模糊的欲望也许就是人文绕不开的，甚至是赖以生存的东西。

这个电影里用人类学作为引子，说人类学的研究方法就是观察，也许这种观察，最理想的形式就是像一台非性化的摄影机一样，总是想要拍出最纯净的影像。

同样还是索伦蒂诺早就用过的福楼拜想写一本没有情节什么都不讲，全是辞藻的书，如同字典一样（其实字典也蕴藏着机构的官方解释，这是一个更大的国家机器的欲望）。

但这种理想的观察是不存在的。

人作为观察的主体和客体，总是会在所谓的观察中落入主体间性交错的鏖战（陷阱，状态，现象…愈发中性的词汇的选取也同样重要）。

人很难突破观察背后的立场，就像一定会有人在操作那台摄影机一样。

因此，人和人之间就算没有联系但也早就处在一种行动者之网中而相互影响了。

但就是因为预先已经有了一个立场，所以就正如Parthenope一样，没有办法跟人达成另一种理想的完全的联系之中。

终极孤独被揭露之后也许就是这样。

看完电影后还是希望人们就算在误读和失察之中也能够拼命地相互靠近。

企图用学术解读情感也是绝望之人才会做的事情了。

电影前半段被一句句富有哲学意味的台词所触动，沉醉于一幅幅绝美的画面，在性与爱之间探寻，悠扬，惆怅。

心想，哇，这就是我爱的电影！

到后面看到帕特诺普和老头子做那里我真的被恶心到了，非要来这么一段满足老白男的xing欲吗？

不知道是不是我能力有 限理解电影不够透彻，但这段我属实是搞不懂，虽然是全片凝视感都很重😑****

保羅索倫蒂諾的新作Partenope是一個（至少對我來說非常具有實驗性的作品。

所謂實驗性，正如普羅大眾的理解，是不同於「傳統」的。

當然，從敘事結構、畫面來說，這部作品延續了他過去的風格，甚至在這個層面是值得讚賞的。

索倫蒂諾對於靜物畫和長鏡頭的作用非常成功，可以在電影世界裡博得一席之地。

他拍片子，言之有物，勝過了擅長畫面調度的王家衛和打情懷牌的托納多雷。

但是，我還是會說，我不很欣賞該作品（相比之下，《絕美之城》給我留下了很多印象，令我有再觀賞之的想法）索倫蒂諾講了一個人的生平故事，通過冠名、諧音等等，大概也想反映一個地區（那不勒斯）的生命文化。

索倫蒂諾的聲音是呈示式的，這從電影藝術本身來說，因為沒有煽情的添油加醋，固然足以稱道（此處見功力 顯審美）。

但是對人物、人生的描寫，只談物事，而沒有深刻的看法（既已反映了問題，而放在螢幕上的是無力解決。

無力解決不等於消解問題）對那不勒斯的描寫（如果其意在此），也只對「現時的」那不勒斯，以一個「旁觀者的」態度去凝視，對於我這個「非本地的」「感通者」/「歸化者」而言，似乎缺了一些意思。

我的觀影體驗，在種種期待之後，終究歸於落空。

當費里尼在書寫世俗化的羅馬的時候，儘管他誇張地表達了反傳統的現象學，但是他的影片很清楚地傳達了一個意義，即生活本身就是意義，這是存在主義式的價值。

相反，索倫蒂諾放大了被觀察的現在性，但是他卻沒有說清楚其中的意義。

當然，也沒有解決方案。

這不是一部關於「生」的電影。

最後，聖依雅略絕不是用於羞辱的。

我這個觀眾不接受。

Il nuovo lavoro di Paolo Sorrentino Partenope è (almeno per me) un lavoro molto sperimentale. Il cosiddetto sperimentale, come lo intende il grande pubblico, vuol dire diverso dal "tradizionale". Ovviamente, in termini di struttura narrativa e immagini, continua il suo stile passato, ed sarebbe addirittura degno di apprezzamento a questo livello. L'effetto di Sorrentino sulle nature morte e sui campi lunghi ha molto successo, e può guadagnarsi un posto nel mondo del cinema. Raccontano le storie che “hanno un contenuto” (non vuote. Non intendo su una forma), potendo superare molto Wong Kar-Wai, che è bravo la programmazione delle immagini e Tornatore, che gioca la carta emotiva.Tuttavia dirò comunque che NON APPREZZO molto quest'opera (al contrario, "La Grande Bellezza" mi ha lasciato molte impressioni e mi ha fatto venire voglia di rivederlo). Sorrentino ha raccontato una cosa di una persona, con un po’ di collegamenti, probabilmente vuole riflettere anche la vita e la cultura di un posto (Napoli). La voce di Sorrentino è espositiva, il che è encomiabile dal punto di vista dell'arte cinematografica stessa, perché non c'è sensazionalismo (si vede il talento). Tuttavia la descrizione dei personaggi e della vita parla solo delle cose senza averne una visione profonda (il problema si è steso, ma ciò che viene messo sullo schermo è incapace di risolverlo. L'incapacità di risolverlo non significa che si decostruisce il problema). La descrizione di Napoli (se così intendesse), rivolge alla Napoli "attuale" dall’atteggiamento da "astanti". Per me, un "alieno che risono"/"convertito", sembra che manchi un significato. La mia esperienza di visione di film, dopo tutte le aspettative, alla fine è diventata un delusione.Quando Fellini scrisse la Roma “laica”, pur esprimendo esageratamente una fenomenologia antitradizionale, i suoi film trasmettevano chiaramente un significato, cioè la vita stessa è un significato, che è un valore esistenzialista. Al contrario, Sorrentino amplifica la situazione contemporanea dell'osservato (cioè nonostante quella cosa storica, ancora essenziale attualmente), ma non ne chiarisce il significato. Naturalmente non esiste una soluzione. Questo non è un film vivo (guidasse alla morte invece).Infine, San Gennaro non è da insultare. Io, personalmente, non lo accetto.

我从未见过神的光芒，直到我遇见你。

美的不可方物的女人总是让人难以忘怀，当美貌无限接近神明时，没人能拒绝她，就像人类难以反驳神的意志。

谁说上帝不偏爱，神明的美貌里还存在着一个深邃的灵魂，洋溢着智慧的光。

怎能不爱这样的美人。

如她的名字般，她如神明照耀着周围着每一个人，吸引着众生。

就连她的亲弟弟都难以抵挡她的光芒而向她坠落。

她如那不勒斯的海岸，是永恒的风景线。

非常有格调的电影：美、神秘、一波三折。

在她弟弟死之前是我最爱的一部分，不曾带有悲伤的她，和电影节奏一样，是玩世不恭的平静。

她不爱任何人，神明怎么会爱上人类。

《Parthenope》在索伦蒂诺的镜头下，那不勒斯不再是一个简单的城市背景，而是一个充满符号意义的狂欢舞台。

导演用极具张力的视觉语言，将这座城市塑造成一个巨大的身份实验室，让主人公在其中不断解构与重构自我。

帕特诺普的成长轨迹，恰似一场精心编排的仪式。

从贵族（豪门？

）少女到街头青年，从革命者到正教授，每一次身份的转换都是一次社会角色的重新演绎。

这种身份的流动性，打破了传统社会对个体的固化认知，呈现出一种后现代式的身份狂欢。

在那不勒斯这座充满魔幻现实主义色彩的城市里，帕特诺普的每一次蜕变都伴随着强烈的仪式感。

街头艺人的面具、革命集会的呐喊、贵族沙龙的低语，这些场景构成了一幅幅生动的文化图景，展现了身份认同的复杂性与多面性。

电影中的那不勒斯也是一个充满矛盾的空间，既是束缚也是解放，既是牢笼也是舞台。

帕特诺普在这里经历的身份转换，实际上是对传统社会规范的一种反抗与超越。

她的故事告诉我们，身份认同不是一个固定的终点，而是一个永不停歇的过程。

通过帕特诺普的视角，我们得以窥见一个时代的文化焦虑与身份困惑。

这部电影不仅仅是一个关于个人成长的故事，更是一面镜子，映照出当代社会在全球化浪潮下对身份认同的集体思考。

在这个意义上，《帕特诺普》不仅是一部优秀的电影作品，更是一份珍贵的人类学文本。