极速风流

在1970年代F1赛车的辉煌时期，英国赛车手詹姆斯·亨特与奥地利车手尼基·劳达之间的竞争充满了传奇了色彩，电影《极速风流》正是用充满激情的画面真实再现了詹姆斯·亨特与尼基·劳达的速度之争。

它有着堪比好莱坞大片般的故事情节、令人窒息又充满了诗意的赛车场面、极速的叙事节奏和简练精彩的对白。

相比之下，《极品飞车》就是平庸的命题作文，而《速度与激情》也就只剩下飙车戏可以看看了。

詹姆斯·亨特堪称F1赛车史上臭名昭著的花花公子，他的赛车服上有一个徽章，上面写着“性爱，是冠军的早餐”。

他一直用实际行动证明着这句话，他混乱不堪的私生活所占的报纸版面比他赛车成就的所占的版面要多得多。

据说，他睡过5,000个女人。

甚至在比赛之前，他都会用性爱为自己预热。

不过，据科学家们研究证明：运动员在赛前有性行为，其灵活性、肌肉强度、耐力以及反映速度都会有提高。

电影中，他为了加入迈凯轮一秒钟变成了乖乖仔：“我会打领带、会对赞助笑，也会说该说的话。

”而真实情况是，他拒绝签署合同里一条“参加赞助商活动要求穿正装”的条款，在他效力迈凯轮期间也的确是穿着牛仔裤、光着脚出席各种官方活动的。

奥利维亚·王尔德扮演的名模苏珊·米勒是亨特的第一任媳妇。

在现实生活中，无论在婚前还是婚后，亨特都没有没有忠于过米勒。

就连婚礼当天他都醉得一塌糊涂，因为并不想结婚，他只能靠酒精麻痹自己来完成婚礼仪式。

后来，好莱坞著名男星理查德·伯顿，伊丽莎白·泰勒的前夫，同时也是大名鼎鼎的花花公子看上了米勒。

当时伯顿已经50岁了，而米勒只有26岁。

他出价一百万美元作为米勒与亨特离婚的补偿。

亨特对一百万卖掉媳妇的交易也相当满意。

他对波顿说：“你这算是替我摆脱了一项困扰我多时的离婚财政支出呢！

”当然，电影中，并没有再现亨特卖媳妇这一幕，而是用更人性的方式再现了亨利和米勒的分道扬镳。

分手后，亨特对记者吐槽道：：“我太太为自己找到了一个新的靠山，我是说，能让她开心的情人，伯顿先生也找到了恢复青春的方式，他自己也开心。

让我们祝福他的钱包够鼓吧，那是必须的。

我也有了恢复单身的机会和不会要我一分钱的前妻，这应该是我职业生涯最大的胜利了。

”跟绯闻不断的感情生活相比，亨特的F1生涯就短命多了，他只持续了6个赛季，最辉煌的成绩是1976年的一级方程式总冠军。

不过，人们更倾向于认为他的成功缘于天时地利人和。

如果不是尼基·劳达出了车祸，如果不是因为日本赛道水流成河，劳达退出比赛，他也不会以一分之差的微弱优势摘冠。

连他自己都在夺冠后说道：“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。

”亨特只活到45岁。

在心脏病发作前的几个小时里，他刚刚向比自己小18岁的女友求婚，可惜不靠谱的他，已经没机会举行自己的第三次婚礼了。

如果说詹姆斯·亨特是不靠谱的赛车手，那么尼基·劳达则是赛车界的劳模。

他是1975、1977、1984三届F1年度冠军，1985年退役后也一直活跃在一级方程式事业前线，他出版过F1技术型的参考书，热衷做F1赛事的评论员，在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理，现在是梅赛德斯·奔驰出队的挂名主席。

恩佐·法拉利对他的评价是：他有自信心以及一丝不苟的职业道德，特别是他的诚信。

法拉利车队在签下他之前，并没取得过像样的成绩，而他却为法拉利车队拿下两座总冠军奖杯，连媒体都把他称为法拉利潜在的救星。

在F1，劳达以他的缜密与精确出名，所以人送绰号计算机。

如果你看过《生活大爆炸》的话，你也可以把他看作赛车界的“谢耳朵”。

他的同伴叫他混蛋，他的对手——亨特喊他老鼠。

正常对这个绰号的反应是竖中指，但老耳朵却有一套缜密的老鼠学说：“老鼠是丑，也没人喜欢它，但是它非常聪明，也有很强的求生直觉。

”劳耳朵在和妻子领证前，也有一番“别开生面”的表白：“我得警告你，拉拉手、送送花这些，我不擅长。

我还很可能忘记你的生日，但我一定要和哪一个人一起做这件事，那最好还是和你。

”1976年，他在取得了5个分站赛冠军后，却不幸在纽博格林赛道上遭遇车祸。

他的头部有严重的烧伤，而有毒的热气则损坏了他的肺脏和血液系统，牧师甚至为了举行了临终祈祷仪式。

不过，他又活了过来，他不但参加了6周后的蒙扎赛道，还取得了第4名。

尼基·劳达在1976年仅一分之差的微弱优势与冠军失之交臂，但第二年，他就将冠军的奖杯再次捧在手中，而他的敌人詹姆斯·亨特却在以寻欢作乐取胜。

电影《极速风流》的立足点并不是要力赞尼基·劳达，也不是批判詹姆斯·亨特，它只是呈现出两种截然不同的人生观和价值观。

作为一个观众，到底是把性爱当早餐，活到45岁就挂掉的及时行乐（不作就不会死）人生观更吸引你？

还是工作中像天才，人际交往里像白痴一样的“谢耳朵”式人生观更吸引你？

首先需要知道个赛车背景，劳达跑F1是70-80年代，也就是塞纳普罗斯特的前一个时代，也就是那个时代LOTUS给F1装了鼻翼和尾翼，那时F1不像现在是序列是变速箱，用拨片换挡，那时候是纯手动挡，而且也没有像现在有那么复杂的电子辅助，没有KERS，没有DRS，没有TR告诉你策略，顶多一个指示板，所以那时上古方程式是很纯粹的，也意味着驾驶难度非常高，看F1早的都知道，以前是没有HALO保护车手的，也没有碳纤维单体车身，1000马的本田都有过，所以低容错率导致失控后容易出人命。

以前的赛车手真的玩命，真的很勇敢。

劳达的前两冠是75和77年，76年是亨特，亨特差点进不了迈凯伦，迈凯伦原本的人选是Jacky Ickx，电影中提到了，当时亨特正在急着打电话找车手席位。

Jacky Ickx这老爷子很传奇，70年法拉利亚军，83年开280G拿了达喀尔冠军，参加15次勒芒拿了6个冠军，可惜就差个F1冠军就能大满贯了，在上海赛车场的保时捷活动见过老爷子，很和蔼。

那时候的赛车手基本都是阿隆索这样的，勒芒，F1，印地500，Targa Florio，纽博格林1000英里，达喀尔各种耐力赛都跑，真的强。

上海赛车场保时捷活动，老爷子和新旧935

280G

1976 Porsche936

1970 法拉利F312B回到劳达，讲讲电影里没说的故事，78年劳达去了布拉汉姆，老板就是后来的F1老板伯尼，那年布拉汉姆的BT46独一无二，得名于那个大风扇，设计者Gordon,也就是他后来设计了迈凯伦F1（三座超跑），衍生一下，迈凯伦F1在95年拿下勒芒冠军，碾压原型车组，也碾压法拉利F40LM。

BT46

黑色59号夺冠

两辆F1LM和F40LM亨特很强也很浪，跟张伯伦差不多，很喜欢这种放荡不羁，一头金发，天哪。

这也是为啥，我也喜欢莱科宁。

KIMI开完WRC回F1开用着雷诺引擎的路特斯，也就是现在雷诺的前身。

去年周冠宇在上海新天地画甜甜圈路演开的就是他当年那辆V8（我也在现场）。

摩纳哥站，KIMI戴着亨特的头盔比赛，劳达说: ‘I must say,Kimi,you are more like James Hunt than James Hunt ever was.’

Lotus

我08年开始看F1，中草汉密尔顿，10-13年Vettel开着红牛垄断四连冠。

然而14年，舒马赫从奔驰退役，奔驰原本想选海菲尔德跟罗斯伯格搭档，但劳达慧眼识人，做了个创造F1历史的决定，作为奔驰车队非执行CEO，他选了汉密尔顿，于是就有了接下来6冠王的故事，并且有望今年平舒马赫纪录，8冠我觉得都可以。

汉密尔顿我就不多讲了，去看看他07/08和前几年德国站15位起步夺冠还有今年的比赛就知道当年劳达的绝定是多么的明智。

这是部好电影，我不会从各种专业角度分析，我很主观得说这是最好的赛车电影（不和纪录片比较），BGM影响深刻，营造很好的氛围，我很喜欢电影能拍出两位车手专注赛车，心无旁骛得拿命比赛，因为冠军只有一个，历史通常只会铭记住第一。

就像Ford VS Ferrari（这部影评也写了，我主页里有），要不是这电影，很多人都不知道肯迈尔斯，大部分人只知道迈凯轮和谢尔比。

若要比较两部电影，Rush一定是拍得更好的，但福特法拉利的历史影响力更大，毕竟不是车迷也知道这俩牌子，但知道这两位车手的故事还是少数。

72年的纽博格林第二圈的事故没有让劳达退缩，42天后重回赛场，那场蒙扎代表法拉利竟然跑了第四，绝对是最勇敢的赛车手。

（纽博格林F1那年后取消了，纽博格林24小时还是每年举办的）2019年5月20日，劳达去世了，享年70，他一定是去找亨特了。

Rush和Ford V Ferrari 只是人类赛车历史上两个比较有名的故事，讲述着人类对速度的渴望。

速度就像MDMA会上瘾。

Speed is everything. Power is justice。

赛车不仅仅是汽车工业在第三产业的娱乐广告项目。

赛车在一定程度上推动着上百年汽车工业的发展，良性竞争催化了很多新技术，我在福V法的影评里也提到了。

赛车很小重但却是个很伟大的运动。

（可以去看看NETFLIX的纪录片）R.I.P Niki Lauda（劳达和亨特也有纪录片）

极速一生 (2013)8.32013 / 美国 / 纪录片 / 鲍尔·克劳德尔 / 迈克尔·法斯宾德 尼基·劳达

亨特 VS 劳达：F1赛车最伟大的竞争对手 (2013)9.02013 / 英国 / 纪录片 / Matthew Whiteman / 尼基·劳达 詹姆斯·亨特

一级方程式：疾速争胜 第一季 (2019)9.52019 / 英国 / 纪录片 运动 / Martin Webb Nick Hardie James Routh Nonuk Walter / 费尔南多·阿隆索 基米·莱科宁

一级方程式：疾速争胜 第二季 (2020)9.22020 / 英国 / 纪录片 运动

很优秀，但离伟大还有些距离。

很棒的商业片。

故事原型取自于F1赛车场上两个宿命的对手：James Hunt和Niki Lauda。

讲的是在两个不同的个性的赛车手在一样的赛道上贯彻着自己的生活方式。

表面上讲述的道理是：不要去怨恨你的对手，要把你宿命的竞争者当做是生活的一种恩赐。

聪明人在敌人的身上学到的比在朋友身上的还要多。

深入埋在故事里的道理是通过这两个人的竞争向观众展示生命的多样性，永恒与绚烂、理性与自由都是造物者的恩赐。

豆瓣给出了9分的高评分，但查看IMDB的票房成绩，Rush必定是亏钱的。

我想到了导演郎.霍华德的另一部片子《铁拳男人》，同样优秀，但是一样败给了同档期的商业大片《史密斯夫妇》。

作为奥斯卡最佳导演的获得者，在指导的能力上，这部片子仍旧完成的非常优秀，但可能在商业上，朗霍华德缺了点运气，这是循规蹈矩给他带来的瓶颈。

规范的叙事节奏，合理的镜头调度，用功但缺少些灵气的角色表演，为了高潮而设定的巧妙气氛，这是我在朗霍华德身上找到的标签。

屏幕前的观众永远会喜新厌旧，这是电影人一生需要背负的罪孽。

在商业和艺术之间、在故事和画面之间、在价值观和情节之间、完美的标准永远随着时间不断变化，电影应该在你完成最后一个镜头之前追求那个时刻的完美。

否则，你只能是一位商业电影导演，你只能在片场上带着几个卡司为片方打工。

在这点上，我想为李安骄傲，也要为斯皮尔伯格喝彩。

前者，不断打磨着电影艺术的无限可能，后者则是在所有现役导演中，对商业和艺术之间的和谐掌握的最好的一位。

如果大陆有上映的计划，建议大家去影院的音响效果下去享受这部商业电影，引擎的轰鸣和运动镜头的快速切换，是能够让你在电影中深刻体会到电影主题的。

Niki Lauda的扮演者Daniel Brühl表现优秀，不出意外，会得到今年奥斯卡的提名，同样令人印象深刻的是他在影片中妻子的扮演者Alexandra Maria Lara，端庄而又温柔。

我是Niki,我也会在最后那场比赛中做出同样的选择。

四星推荐。

2014年1月9日 午夜

提前看了一个114分钟的导演剪辑版，默默的在心里叫了无数个好！

在看之前，心里已有一个预先的判断，一个改编自真实故事的运动题材电影，基调总是励志，一个反面教材，一个正面典型，如此反复，最后邪不压正。

但从James Hunt甫一出场就颠覆了我的所有预期，导演没有俗套地刻意贬低或抬高，只是真实刻画两人的个性，任由观众来判断和喜爱，或者说导演其实内心深爱这两位天才，舍谁都不行。

嚣张，风流，冲动，不羁；稳重，严苛，低调，传统；两个都是天才，毫无疑问。

但一个神一样的对手要比一帮蠢朋友更难求。

James Hunt就如同赛车界的James Bond，同样来自英国，潇洒不羁，四处留情，天赋异禀，只是更轻浮更玩世不恭。

Chris Hemsworth这位留长发有点像Brad Pitt的“雷神“，又一次长发飘飘的出演。

James不是反面教材（虽然受伟大祖国的美好教育，我一度认定他是），反而会有许多女人或者男人，就是深深迷恋这样带点混蛋气息的“摇滚叛逆男”。

他保留了原始的雄性魅力，却又有孩子般的诸多问题，每次赛前都会因为以命相搏前的紧张、兴奋，会呕吐；冲动激进，只爱鹦鹉，女人都是每个阶段的过客，吸毒嗜酒，爱发火。

但一旦上了赛道，技术天才到不用刻意用功，却又大胆到令人害怕。

一个令人羡慕的无耻混蛋！

Niki Lauda刻板严谨，甚至让人讨厌，一本正经的样子透露出日耳曼民族的血统，他有天生对车的了解和认知，他不是最快，但却是最稳的。

可能担心观众会不喜欢这类性格，导演更多美化了他的私生活，偶尔耍帅，卖萌，说笑。

但直到车祸发生，他才成为了”传统意义“上正面的角色，而不是酷哥旁的一个陪衬。

热爱家庭，热爱事业，坚持不懈，尊敬对手，更让对手尊敬！

一个不讨人喜欢的角色，却不得不让人多了份崇敬！

片子亮点实在太多，光影的运营，F1的现场感，上世纪70年代的还原，导演和整个团队的努力让人完全投入其中。

为了避免穿越，而跳脱出苦心营造的氛围，F1车身没有使用当时没有的品牌赞助商Logo，比如红牛。

而Ferragamo作为当时70年代的赞助商，其曾经的经典Logo也在影片中被还原，还有一些植入也都让人那么容易接受。

影片有许多的赞助商，其中服饰的部分，主要是两个意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo和Gucci。

Ferragamo以其一贯经典优雅的风格理所当然得所以选择了Niki Lauda，Gucci的花美男形象毫无疑问是James的完美搭配。

剧中Niki的穿衣风格是当时70年代保守正规的典型，大翻领的西装，格纹绒呢面料，配以皮质的旅行包和F家经典皮鞋，一派稳重经典的好男人形象；而他的太太在婚前的V领连衣裙，楔跟鞋，珍贵皮手包以及婚后深色大衣，也把Ferragamo女人的优雅奢华完美演绎。

再说另一边的James，夸张的大翻领深开口衬衫，休闲西装，牛仔裤；特别是他不爱穿皮鞋，把鳄鱼皮鞋放到桌上那一幕，自然而有效；纽约名媛Olivia Wilde扮演的名模也把Gucci的奢华放大到极致，摔门而出的Logo让人过目不忘；可惜结婚的礼服不是他们家的。

还有Fiat的植入也是自然而然，中国导演学习起来啊。

戏中还有James的多段露点激情戏，估计到国内是一定会被剪掉，倒是不影响剧情；Niki的拆线镜头略有血腥，女孩子估计受不了。

另外，中文版的译名我不喜欢，弥散着一股庸俗之味；而原片名RUSH，更男人，更直接，更透彻，更原始！

看来此片要冲击奥斯卡，夺冠希望很大；但不利因素就是，除了导演和班底是美国，其他大部分内容和美国的关系不大，投资方也是英国和德国，最后就看奥斯卡的肚量了！

10月就会在中国上映！

期待大屏幕的正面RUSH！

《极速风流》是今年颁奖季中最触动我的影片，这当然不是由于那所谓的“基情”，而是类型片外壳下闪烁着的古典又高贵的精神——它是竞争的风度，是棋逢对手却又英雄惜英雄，是对自我的牺牲与超越。

简而言之，《极速风流》讲述了一个赛车场上的圣人与浪子之间的故事。

而且，颇为难得的是，它没有陷入运动场面的类型片窠臼，它将赛车退居为背景，着力描绘两人之间亦敌亦友的关系。

詹姆斯·亨特，出生于股票经纪人之家却遵从“本能”做了车手，他信奉及时享乐，无所畏惧，不计后果，美色、醉酒、速度、快感是他生活的标签，赛车是他的生存方式。

与之截然相反，尼基·劳达，继承了商业世家的严谨精神，死磕于赛车配件的分毫重量，计算于胜利的百分比，认真刻板，专注坚忍，赛车对于他是职业，更是持之以恒的修道。

这两种个体之间的反差，即圣人与浪子之间的反差。

黑塞在《荒原狼》中曾写道“人有可能完全将自己献给精神之事，投身趋近神性的努力尝试，那正是圣人的理想。

反过来，他也有可能完全将自己献给本能生活，遂应他感官的欲求，所有的努力都只为获得片刻的欢愉。

一条通往圣人，精神的殉道者，对神的自我献祭。

另一条通往浪子，本能的殉道者，对荒淫的自我献祭。

”“浪子”亨特追求的是存在，是瞬间中速度与激情的燃烧，如同摇滚乐反抗世界的那一声呐喊，也如同他胸口绣上的那句“Sex, the breakfast of champion.（性爱，是冠军的早餐）”。

“圣人”劳达追求的是永恒，是日积月累的点滴修炼，他在新婚之夜沉醉于幸福，却又担心“幸福是敌人，让你变得软弱，让你开始怀疑”。

这两个人的目标都是世界冠军，但却遵循了完全不同的路径，亨特依凭的是对激情的放纵，而劳达借助的则是对激情的严苛控制。

但在这冰火不容的两人之间，却有着至关重要的相似点——他们都在追求一种纯粹与绝对，他们不畏惧竞争，不断迎接极限的挑战。

这让我想起了《老人与海》，这部描写一个人同自己的“限度”的斗争的小说，这限度存在于每个人身上，有些人避开躲进安全范围，有些人却冒着失败的危险在限度的边缘奋战。

桑迪亚哥就是一位同限度角力的人，它的限度来自于那条凶猛的鲨鱼，可同时，也只有那条鲨鱼才配得上老人。

伟大的人需要伟大的对手。

从这个意义上，亨特和劳达是幸运的，他们都遇见了那个势均力敌的人，他们的比赛真正展现了体育的精神和竞争的风度。

除此之外，更重要的是，亨特和劳达都不畏惧献出自我，他们追求生活和情感的强度，他们都有着超越于自身的信念——赛车。

而与之相反，世俗生活中的市民却总关注于保有自我，他们愿意奉神也乐于享乐，但更想享有一种舒适轻松的生活，他们试图在圣人和浪子之间寻找一个均衡的点，没有暴风骤雨，为自己建一个小小的别墅，安居于此，但他们却永远错失了一种有强度的生活。

亨特和劳达过的是有强度的生活，不管这种强度来自于禁欲抑或纵欲。

他们将自我放低，将生命向中更重要的事情敞开，在其中感受更深沉的意义。

这也是两人虽截然不同却惺惺相惜的根本原因。

归根结底，人总要将自己投身于更伟大的事情中，固守着自我其实是多么无聊的一件事。

刊于《世界电影画刊》

作为一个KR饭，其实应该再早一点看这部电影。

今天看过之后也不得不说，要是再早一点看就好了。

之前对James Hunt的各种“辉煌”事迹也不是没有耳闻，说实话，这样的人我并不是太喜欢，即便是KR说过的欣赏。

而Niki Lauda这个KR黑，演员演得好得太过分，弄得我都没法讨厌真实的劳达了。

看完此片，感觉能够理解KR说的自己生错了时代那句话。

70年代的F1，一圈纽伯格林要跑7分钟，一次翻车事故就会葬送一个生命，大雨中的起步也不会有安全车带领，车手每次坐进赛车，就意味着要面对20%的死亡概率。

但那个时候，大家比得是谁的赛车更好，谁的胆子大、状态稳，哪怕是个付费车手，也是带着高超的调车技术来的。

钱，技术，速度，就这么简单。

PR公关、派系斗争，不能说一点没有，至少远比现在简单得多。

车手需要考虑的，就是怎么样更快，怎么样超越对手。

那个时候的F1没有现在速度快，也没有现在那么多万全的保护措施，车手真的是用生命在赛车。

平均每年两个车手丧生，但依旧拦不住他们比赛的步伐。

理智的Lauda要求取消雨天的德国站，但多数车手仍旧宁可冒险也要继续比赛，当然这其中有一些其他因素，但很多车手其实已经没有争冠希望，即使不比赛也不会损失什么，可是作为一名F1车手的自尊心不容许他们就这样对老天认输。

所以日本站的时候我无法认同劳达的决定。

事实上劳达是从安全因素出发还是从家人的角度出发决定退赛我不得而知，但那是收官战，是总冠军争夺的关键之战，我不能理解一个受重伤42天后坚持重返赛场的人，究竟为何要在这个关键时刻放弃。

Hunt追求胜利和之后的极致享乐，Lauda则专注于赛车本身，生活按部就班脚踏实地。

两种截然不同的人生态度，或许从最开始时是互相看不惯，但慢慢随着时间的流逝，从一开始的敌对、碰撞，到后来的惺惺相惜，日本站发车前那个对视和敬礼真是让人唏嘘慨叹。

我不认同你的处事方式，但我尊敬坚持自己风格的你。

虽然，劳达，你要是不那么刻板，或许人缘会更好；虽然，亨特，你要是勤奋一点，或许能赢得更多胜利。

我不是想贬低现在的F1，毕竟它现在更安全、更快，也不乏精彩的缠斗（虽然这几年因为规则调整变少了），在五站红灯依次亮起又熄灭的瞬间仍旧能够让人肾上腺素狂飙，但它背后的、场下的争夺、阴谋、手段，给这个世界上可能是最伟大的运动抹黑太多了。

只有在公平、纯粹的环境下，人的因素才能凸显，才能留下一场场惊心动魄又让人意犹未尽的战斗，这些勇士，会为了胜利占尽1毫米的空间，拼搏到最后一个0.01秒。

在此致敬那个纯粹的年代，致敬所有为了赛车运动奉献出青春，鲜血，乃至生命的人们。

主题明确，情节流畅，人物性格突出，神一般的剪切，可以入选专业教材的典型案例。

化妆略矬，吱吱烧伤后贴的假脑壳都起皮了是肿么回事？

导演你没看到么。。。

资金有限显，跑道像在一片废弃的操场搭建的，这么高富帅的一项运动啊，场景资金都花在了双男主的两座豪宅上了么？

世界各地的比赛场景切换连个标志建筑都木有，估计整个电影的投资都没有钢铁侠2里一场飙车戏的钱多，可以谅解。

表演都很赞啊，男配没有获得个奥斯卡提名么？

锤哥奉上了有史以来最有大脑的一次表演。

就是英音略奇怪。

极速风流，虽是相当乏味的译名，却也道出了F1赛车的魅力所在。

享受操纵杆，达到人类在陆地上的最高速度，万众瞩目，还全球巡回比赛，也顺便全球巡回风流（据说James Hunt睡过5000名美女）。

同时，这也是和死神并驾齐驱的事业，每年25个赛车手，平均死两个，参加的只有Rebels, Lunatics, Dreamers。

好莱坞以本片为我们奉上了一部教科书般的真实事件改编的商业电影。

真实改编，首先是真实。

本片对此做足了诚意，锤哥和德国演员Daniel Bruhl不用化妆，对人物原型都可谓“神还原”，遑论几个配角都如此贴切了。

其他方面，无论是尊重历史，还是赛车技术细节，至少在外行看来，无可挑剔。

<图片3>要光拍速度与激情并不难，难的是拍出真实的车手的内心世界和他们的生活。

不是最新的F1冠军，也不是最传奇的七冠王舒马赫，本片挑选了1970年代的两位冠军，James Hunt和Nikki Launda。

一个是风流不羁的英国金发浪子，speed for dinner sex for breakfast；一个是不苟言笑的奥地利奋斗家，一心一意只扑在赛车上。

截然相反的两人，竟然能并驾齐驱，都成就F1的巅峰，这无愧为一项传奇的事业。

<图片4>截然相反的两人，初识自然不会互相欣赏。

影片处处突出了两人的不同，以及激烈的竞争，和并不掩饰的相互厌恶。

尤其是当对手一帆风顺，自己却备受挫折的时刻，无论是失业喝闷酒还是地狱般的疗伤，那种烦闷和痛苦不言而喻。

转折发生在Nikki的事故时，和死神擦肩而过，让他们意识到最大的对手不是彼此，渐渐惺惺相惜。

真实事件改编电影，最怕的是缺乏戏剧性不够激动人心，以及详略失当沦为流水账。

《极速风流》在规避这两方面都做得出类拔萃。

两名车手的事迹足够传奇，但本片的梳理抛光绝对功不可没。

两人交锋数年之久，本片就抓住1976年赛季，既尽力重现历史让赛车迷如数家珍，也突出重点让普通观众忘情投入。

无论是赛车场上，那贴近地面的极限速度，和瓢泼大雨中飞扬水花的慢镜头；还是离婚撕逼，高空打炮，浪漫蜜月，家人担心的愁容，都剪辑凌厉，毫不拖泥带水，竟然找不到一点瑕疵。

不管你是不是赛车迷，你都能为激烈的极限竞速热血沸腾，也能为车手的宿命扼腕叹息，还能窥见个中成王败寇的残酷与虚伪，除了教科书，还能找到什么别的形容词？

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

他说送花、拉小手我都不擅长，也可能忘记你生日，但如果要结婚，也只可能和你。

他说，幸福让人软弱，你突然有了放不下的东西。

他承认嫉妒风流倜傥的James Hunt，那么一个激进冲动的人，为什么会有那么多人喜欢他，这是Niki Lauda一辈子也做不到的事情。

但当日本站是他被水雾笼罩，眼前一片模糊，却浮现出来自己弥留之时妻子落寞的身影，然后他驶进了维修站。

他下车退赛，让全世界惊讶，只有他自己知道是为了什么。

他走进车库，没有拥抱自己的妻子，只是看了一眼，就走开了。

所谓爱就是，我为你做的事情，你无需知道。

但我不说，你也懂。

很多时候，一个电影的中文译名没整对还是误导性很强的，比如小时候听说《一夜风流》这部电影，我一直以为是那种令人掩面的电影，后来才知道是部神经喜剧。

而当我前段时间听到一部名为《极速风流》的电影即将上映，看到主演又有锤哥这般俊朗英俊的人物，顿时觉得这难道是部F1题材的“暮光之城”？

烂片预期度很高的感觉。

也正因为如此，当本片以高口碑火起来的时候，我是一阵惊诧，卧槽，“风流”的片子还有好？

看了影片，也感到一阵热血澎湃，这其实是一部很爷们的电影，一部赛车电影，一部充满了精神感染力的电影。

对F1赛车比赛，我并不热衷，始终没觉得看着一堆车子绕圈有啥意思，不过在竞技体育中，热门项目都会有双雄争霸的故事流传。

比如，足球界梅西和C罗的竞争，我们可以发现大家围绕他们间咀嚼和争论的不光有球技，往往还有性格，生活方式等种种元素。

而在《极速风流》中，我们也看到两位高手间的明争暗斗，风流率性的James和严谨专注的Niki。

有趣的是，在观看这部电影的时候，我也感到奇怪，为什么对于James，我在心中刻画他形象的时候，更多注意到的是他生活中的风流，而对Niki，更多注意到他对赛车运动的专注与坚韧。

然而，这不是我一个人的惯性思维，而似乎是一个普遍现象，对于体育运动员，在赛场之外，人们对其惹麻烦或是非主流价值观的行为往往更加关注，并对其无限放大。

于是，我们看到导演也很会把握观众心理，一上来就是James简单几下即可勾女的场面，人物特点顿时跃然屏幕。

而对于Niki，他那跟James比起来就带着口音的英语，木讷的态度形象，但是关注细节和自信的言行，让他一种为赛车而活的特点也马上在观众心中扎根，必须说，霍华德的开场部分拍的漂亮。

在所谓粉丝和黑子眼中，同样人的特点往往被解读成两个截然相反的指向，我不免又想起了足球中C罗的“真性情/狂妄”，梅西的“低调/虚伪”，大家往往喜好先行，解读在后，这方面不能指望太多客观。

而霍华德却在这部影片中微妙的把握着对人物解读上的平衡，这部影片并未试图整出一部史诗般的传记，而是聚焦于两人贴身竞争的赛季。

James在影片快结束时，与Niki的对话才道出了他的人生观，赛车只是通往自由生活的途径而已，事业丰收后，理当享尽美酒美女。

所以，James在片中大部分时间显得像个聪明的学生，但是并不用功，却足以凭借天赋取得好成绩。

他似乎也乐于向大家展示自己凭借五六分力气，就能取得十分荣耀的形象，在任何领域，天赋异禀似乎总是比刻苦流汗更令人艳羡和赞叹。

然而，就像你在学校里，感叹自己为啥天天上晚自习，还不如每天上课都在睡觉的家伙考分高时，或许只是你没有看到他在人们视线外熬夜做题的身影。

James外表是率性的，不在乎他人看法的，但是他的内心又是敏感的，好胜的，于是，片中，当他可能无车可开时，他的那种不甘也表现的十分充分，他需要赢，需要处于聚光灯下，为此他可以投入自己全部的身心。

James的可爱之处就在于他不掩饰，直率的表达，面对婚变也可以痛苦的争取，又坦然面对，面对Niki受到记者的挑衅，他也为对手出头，只因为他深深理解一个赛车手的自尊。

当Niki操着一口德语时，这个奥地利人似乎就自然的被观众贴上大家对德国人的印象了，一定是一个执着专注的家伙。

与James不同，赛车，或者说赛车场上的荣耀就是他的生命，他认真仔细的与团队改善着赛车和驾驶技术，认真准备每一场比赛的种种细节，他给人的感觉就是，专业，专注，这样的人，往往凭借着经验和细节的把握，会形成一种另他人感到不可思议的专业领域的直觉。

他渴望的是一点点的建立自己赛车场上的荣耀，而James则更喜欢大场面的胜利，于是在那场惨剧发生前的关于是否取消比赛的争论中，霍华德将两人的性格特点作了一次精彩的碰撞，这种碰撞看起来不及赛场内外两人的挑衅和冷嘲热讽来的刺激，但是却为后面的剧情发展作了最好的铺垫。

Niki遇上了自己预言的危险，让人为其专业和直觉再一次敬佩之余，也感叹这残酷的宿命。

而赛前的争执，也让Niki对James彼此间复杂的情感来的更令人信服，在生死线上挣扎之时，Niki眼睁睁的看着James蚕食着自己征服的领地，Niki对James的恨，James对Niki的自责同时产生。

于是，我们看到Niki奇迹般的回到赛车场，交织着对荣耀的渴望和向James复仇的冲动，Niki复出后表现出更多的刻薄和偏执，而James面对挑衅的忍让和压制都让影片后续处于一种不断蓄积能量，抓人心魄的节奏。

终于，影片在日本走向高潮，有些戏剧性的结果，让Niki和James各取所需，对于Niki来说，一时成败并不是终结，而是他继续在赛车领域探索的开始，而在现实中，他也确实继续在赛车领域拼搏，并在退役后又复出，再夺冠军。

据说他确实脾气不太好，对他为人处世的评价也比较复杂，这也难怪，他专业角度的性格特点带入到生活和事业中，难免产生些让共处者难受的表现。

不过，对于工作多年的我来说，Niki的特性也更让我欣赏，或者说感到更现实和入世，他坚持专注，坚忍不拔，而且活的够长啊。

我们都知道，James的事业顶峰也就是片中展示的赛季，之后走向了一个迅速下坠的事业曲线，甚至一度生活窘迫，好在慢慢走上正轨，不过很可惜早早离开人世。

或许在我更年轻的时候，会更推崇James洒脱自由的生活方式，然而社会的经历往往会让你感觉Niki的路更加扎实，可能效仿，虽然达到他那样的高度的也只是绝少数。

我突然也想明白了为什么我们注意到James的更多是自由风流，注意到Niki的更多是专注执着，或许正是因为我们精神上常常羡慕James的生活方式，现实中往往踏着追求Niki般事业轨迹的步伐，James和Niki代表的也正是现实中都能激起人们共鸣的生活态度，而赛车场作为一个展现的舞台，让这种共鸣更加动人心魄。

朗•霍华德的导演和二位主演的表演都非常成功，整部影片总是不断激起些勾人情绪的小高潮，节奏虽然没有F1赛车般快，却一直牵着你的神经往前走，整部影片给人的第一感觉就是：好看！

似乎没有表现什么深度，实际上也并没专注于刻画太多F1赛事本身的专业细节，但是娱乐性很强的同时，又给你的心中一些振奋和余味，商业电影们，理当向本片看齐。

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