东京！

现代都市题材的电影一般关心的是典型环境下的特殊人群。

从大多数的电影范例来看，越来越多的导演们喜欢把自己的视野放在受人漠视的弱势群体或新生的概念性人群中。

一直以惊悚片著称的韩国导演奉俊昊这次也把视野投向了生的群体：宅男。

这位导演用其独特的视角和丰富的想象力提醒人们去注意潜在的都市危机。

　　 影片描述的东京作为世界城市化进程最高的都市之一，有着强盛的经济实力和文化底蕴，居民的物质生活相对富裕。

但同时，快速的生活节奏让他们兼具社会的巨大压力。

恰恰是这样一个高度信息化的城市里却出现了一群对社会漠不关心，极度封闭的人群——宅人。

很显然，导演蓄意关心了这个群体并且透彻地研究了其存在的核心意义。

在影片中，这位主人公宅男靠电话和外卖生活，足不出户，不与外人交流，在他内心深处的潜意识里，他很反感都市中周而复始的生活，为了逃避沉重的社会责任感和压力，避开周而复始的机械化生活，只能选择离群索居，隐姓埋名。

显然这种生活方式是与主流有所不同的。

奇怪的是，主人公的生活目的看似简单，宅式的生活虽然让他离开了喧嚣的城市，却只能带来短暂的安宁，它并不是一种长久的解决方案。

一切又陷入了另一种模式之中，从高高堆砌的比萨饼盒子和整齐码放的卷筒纸我们可以看出：他的生活方式陷入了一种可笑得悖论当中：这位宅男虽然把自己的屋子打理得井井有条，却只能通过观察阳光和体验时间来欢度生活，他割断了与世界的媒介，只通过阅读来进行自我沟通，陷入了荒诞虚无之中。

导演用“第二十二条军规”的模式审视主人公的心理状态，贴切显示出都市是模式即是一种强制的意识形态。

作为其中的构成我们想去逃离时何等的困难！

　　 于此同时，主人公的存在意识（在这里指代为性爱意识）被一个普通的比萨店女孩激活。

这让他十一年来第一次与别人进行目光交流。

在导演蓄意设计的戏剧化场景中，女孩因突如其来的地震而昏厥，恰恰给了男主人公还原人性的机会。

但是在这里女主人公却是一种极端机械化的象征：她所有的喜怒哀乐都由机器控制，有着精确的眼光（摆放错位的比萨盒子）和缜密的思维。

尽管如此，这种自闭式的爱情仍然让男主人公鼓足勇气进入社会，勇敢地寻找爱情。

颇具讽刺意味的是，当男主人公最终敢于追求人的正常生活时，整个社会确已在极端的发达中分崩离析，人类因做种接受不了现实而异化成为宅男宅女。

导演在这里给观众呈现了一样的街道，而送比萨的机器人取代了人的位置。

社会俨然变成了一座监狱，人类的生活也变成一出可笑的荒诞剧。

影片导演也正想在这里告诉我们：人类囚禁的过程是过度的现代化造成的，而这种囚禁正是出于人自身的原因，在都市化的进程当中个人的地位被无情的牺牲，人俨然化为螺丝钉以供社会运转，这导致了人类往往意识不到自身的精神需求，而把自己封闭在一个狭小的生存空间中，用导演的语境来说，以东京为代表的超大型城市正是这样的空间。

　　 影片设置了很多隐喻来说明主体，宅男手中的圆圈指代的是日本的未来，同时又象征了现代的人类生存状态，用萨特的话来说：“没有本质的存在等于虚无。

”影片中的人大致都生活在狭小的圈内，作着不变的循环，他们没有自主支配生活的权利。

日本正是处在这样的危机之下的国家。

而从另一个道具——女孩手中的摩托车头套我们可以看出：在突如其来的变故过后人其实意识到了自己“套中人”的悲剧。

而反复出现地震代表了一种变化和颠覆。

比萨店老板的出现预言着人类个体的最后一次亮相，忧郁而愤怒，确不失人的基本品质。

而按钮是集体机械化的象征，从女主人公的行为中我们可以感受：人类正在集体化的压力下死亡。

　　 当宅男再次见到女主人公过后，他勇敢地按下了代表爱情的按钮，萨特在在《存在主义是一种人道主义的文章中说：懦夫是自己造成的，英雄也是自己造成的。

”这时男主人公一改常态的坚决和果断，成为英雄的化身。

其实导演在很多处都透露出对于男主人公以及他说指代的人类给予的同情和赞许，在影片开头，他虽然被父亲在感情上抛弃，但仍经常徘徊在父亲的屋前。

虽然与世隔绝，仍然热情的阅读书本以获取知识。

虽然失去了社会的交往能力，仍然执著地跑步去找寻女主人公的下落。

可以说，导演在男主人公的身上给予了人类最后的希望。

也只有勇敢地唤起人类的正常情感，人才有可能在极度变异的社会中继续生存下去。

　　 在《东京狂想曲》系列短片中，来自不同国籍的导演各自诉说了自己对于这座城市的看法，而相比法国导演雷欧卡拉克斯在影片当中深厚的政治隐喻及狂放的剧情，奉俊昊更体现了一种东方人内敛，自省的气质，而这样风格低调的影片却把整个人类的灭亡作为预言的结局，可见，在任何地点，人都不可能逃脱这样的悲剧，很显然，导演的别有用心正是对于“娱乐至死”年代的人的一个提醒，让我们看清这个城市的背后还剩下什么。

好像已经很久没有看到这样一个触动的电影了。

三个近乎完美的短片，一个统一的反省。

在三个故事中展现了现代性城市的三个侧面——物化、无信仰、孤独。

没有拿到什么奖杯，可我觉得真的登峰造极了。

Michel Gondry把他在《睡眠科学》中亦真亦幻的技巧用在了第一个短片中。

这一部分就好像是《裸体午餐》的日本版，弘子一步一步地脱离人的性格，找不到方向，找不到存在感；而其超越《裸体午餐》的地方在于，当她化为一个物之后，她才感觉到了自己的价值。

爱好、兴趣，一切都被否定；存在的评判标准只在于物化的竞争。

隐喻在片中不断出现，各种机器，片中片里的进化与退化，人就像汽车一样——回收、抽去内容、压碎。

第二个短片开始的一段悠长而紧张的镜头很爽……我们在下水道遗失了什么？

它又带着什么来报复？

我们到底强奸了什么？

这是三个短片中对于主题的表现最含蓄的一个，但在气氛和镜头的把握上，它的主题其实已经和盘托出了。

苍白和冷漠的日本，有活力的仿佛只有这个红胡子的梅德——无论从外形上，还是从内心中。

在看这个短片的过程中我一直觉得导演在把梅德的形象往基督教的故事上拉：打脸，信仰，处刑，重生；而他从天桥上走过扔炸弹的桥段，也许可以从摩西开红海处找到影子。

而遗憾的是，当代的城市已经完全没有可能被救赎了。

奉俊昊的第三个短片相当沉得住气。

就好像在《母亲》中渐渐的爆发一样，看这个短片前半部分的时候我本来还想说这个短片小气了，可是当香川照之走出家门，在东京的街头游荡，慢慢地让观影者发现整个东京空空荡荡的时候，荒凉的悲剧性震撼扑面而来。

每个人都被自己套在一个圈圈里。

这第三个短片仿佛也对这沉重的三部曲给了一个稍显光明的尾巴，毕竟苍井小妹妹最后没有回去是吧。

只是在看到香川和苍井的对手戏的时候，我总看到有种怪叔叔推倒小罗莉的幻觉……

“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”说的太对的哈哈哈哈哈哈哈哈“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”

鬼才米歇尔·冈瑞 Michel Gondry在「东京！

」第一个短片"Interior Design"中讲了个诡异的都市故事。

开着辆破车在大雨天的夜晚赶到东京来圆导演梦的一对年轻情侣，挤在已成上班族的高中同学one room的寓所。

说是只呆一两天，可东京把他们吓坏了，没地停车，房租贵得吓人，便宜的肮脏破败，地板上爬满虫子窗外躺着死猫血淋淋的尸体。

男朋友是个充满幻想的乐天派，边走路边和街景对话；女朋友在现实的重压下哭了起来，「我不知道自己到底要什么。

」　她边哭边说，倍感寂寞，。

男女朋友走投无路同时去礼品屋应聘打小时工，女朋友意外没被采用。

男朋友的私人制作小电影终于在一家色情电影院上映，去看的观众最后是可以拿到一听啤酒作纪念的。

反响似乎不错，负责发配啤酒的女朋友被询问，你也是参加了电影制作的吗。

女朋友支支唔唔，一瞬间怅然若失，「我只是导演的女朋友。

」她小声地说。

这天夜里，失眠的女朋友无意中听到高中女友与高中女友的男友互发牢骚，男友说，他们怎么住着还不走，我到东京来看你一次这么不容易，四个人挤一个屋里睡什么事儿！

高中女友说，朋友当然要互相帮忙了，他们现在不是没办法吗。

不过那个女朋友倒是什么都没做，整天晃晃悠悠的，不知道在干嘛。

女朋友早上神情沮丧地起床，却惊恐地发现自己成了空心人。

心脏的部分长出了竹子。

她慌慌张张跑出去找男朋友，正在工作的他听不见她的哀号。

回家的路上，女朋友的鞋子脱落了，脚也成了竹子，先是一只脚，然后变成两只，她像走高跷般在街头踉跄而行，最后瘫倒在地，变成了一把披着衣服的椅子。

故事没有完，一把椅子的生活从此开始。。。。

一个热爱音乐的男人在下班途中把椅子搬回了家，每天女朋友隐形成椅子伴随他看书，上网，听他弹吉他；男人上班后，女朋友变回自己，帮他做家务，看他的书，穿他的衣服，晒太阳，日子幸福而悠闲。

没人再在说她多余，没有了做人的压力。

或许这个故事能够让人联想到卡夫卡的变形记或着村上春树的作品，有一种城市寓言的味道。

剧本也由米歇尔·冈瑞所写，短片，不到一个小时。

片中的镜头大多出现跟拍，感觉主人公特别身边，特别晃悠，和我们大多时候相似。

米歇尔·冈瑞被称为music clip界的鬼才。

在「美丽心灵的永恒阳光」 （ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND） ，「恋爱睡眠」（2007年）中能够领略到他充满奇想的独特的浪漫风格。

这个短片继承了他一贯的特色，奇幻诡异，温情藏而不露。

有意思的是，在剧中男女主角寻找公寓，居然找到了去年秋天去世的建筑师黑川纪章在1972年建在银座的代表作---中银胶囊大楼。

胶囊大楼在影片中只有一两秒钟的镜头，而在影片的海报中却以隐喻个体与都市的关系被频繁重用。

胶囊大楼在设计之初，每个单间unit，隐喻为组成母体的细胞。

作为60年代都市建筑metabolism（新陈代谢）运动的重要成员之一的黑川纪章，时值38岁，胶囊的设计体现了他在metabolism上的主张。

在设计理论上，每个单间unit在衰败或遭到破坏时，可单独更新重建，（整个大楼）母体的生命在每个个体细胞的自我代谢中得以继续。

然而，事实似乎并没有这么简单。

正如影片中所暗示的男女主角寻找的是便宜破旧的地方，这个名作最近也要被整体地拆除了。

<<東京部落>>（Tokyo!）是一齣講述非典型東京的電影，由三個故事組成；三位導演分別來自美國（Michel Gondry）、法國（Leo Carax）和韓國（Bong Joo-Ho）。

第一段，Michel Gondry講一對年輕情侶來到東京展開新生活、尋找夢想，可惜現實折人。

男孩找到一份卑微的工作，也總算在一間色情戲院去放映他那超現實的電影；相反女孩諸事不順，寄人籬下，在東京這大城市中極度迷失，背後看著旁人讚賞男孩的電影，心裏懷疑他與別人戀上了，最後變成了一張木椅。

女孩由人逐漸變成木椅那幕很詭異，她為人時看不到自己的價值，他作椅子後反而安心寄居在別人家中，偷偷地執拾別人的家，默默地承受著別人的重量。

Leo Carax那段講述東京某天有一居住在地下水道的怪人走到地面，到處襲擊路人，亂丟手榴彈。

故事拉拉扯扯之後不了了之之餘更弄出個美國版預告，不喜歡。

非常喜歡Bong Joon-Ho的一段，香川照之飾演一名城市中的穩居者，俗稱宅男。

宅男不毒，只是完全缺乏社交技能，Bong Joon-Ho將一名Social Phobia患者的心態和生活描繪得極度溫柔。

電影前後出現兩次地震，第一次讓香川照之和蒼井優搭上了，第二次則見證著兩個寂寞的人互相找上了對方時內心那難以形容的震撼。

城市之中，誰不寂寞？

手臂上那個「Love」的按鍵，仍需要別人來啓動。

日本一直是我的理想国之一，不管传统意义上的民宅还是告诉发展的都市，在我的想象中，都是神秘和灰色调的。

大概我所有的情感来源都来自于我对于日本文学的眷恋。

至于东京，我最近看了一本关于这座城市的书籍，虽然物价高的吓人，但我还是喜欢东京人那高速转动的生活节奏，虽然并不是想要身体力行，但始终保持着极高的遐想。

我不太看实验电影，因为这类电影太过抽象。

不过我还是被东京狂想曲所深深吸引，这三个分别来自于纽约，巴黎和首尔的导演眼中对东京的独到见解。

第一个故事似乎是绝望的。

弘子是一个可爱的女子，短短的头发，眼神中时不时的就流露出让人怜悯的感情。

她并不是一个没有用的人，她喜欢艺术，喜欢摄影，身为一个独立电影导演的女友，她应该过着很小资的生活。

可是在东京这座城市里，她没有办法找到自己的位置，越来越迷失自我，她发现自己没有自己的房子住，没有一份像样的工作，就连男朋友有时也对她毫不在乎。

于是她发生了物变，变成了椅子。

这很容易的就让我想起了马来西亚籍导演James Lee的美丽的洗衣机，后者是一个台破旧的绿色洗衣机变成了一个的陌生的不说话的女子，天天都在打扫清理着什么。

比起那台洗衣机来说，Michel Gondry刻画的这把椅子更加让人喜爱。

弘子可以趁“主人”不在家的时候，喂喂鸟，看看书，弹弹琴，当她远离东京这座城市带给她的压力时，她也可以逞心如意的做自己喜欢做的事，可是她却只是一把椅子，她还是不能够得到自己想要自己生存的方式。

“我从来都没有活在自己的世界里，没觉得自己有用”这句话我琢磨了许久，我猜想Michel大概是想刻画出东京人的自我矛盾感和生存价值观。

怎么也满足不了自己的需求。

这预示了以后的东京如果再继续飞速前进的发展，对于个人来说是一件非常可怕的事情，甚至到了最后，就如影片的开头那样，东京将会一片汪洋，人们都会异化，扭曲.... 第二个故事带有很强烈的政治味道。

这部短片带有同“燕尾蝶”类似的后工业的金属气息，虽然东京还是那么的井井有条，但是还是有一片污秽肮脏的世界存在。

阴沟怪人打闹东京，并杀了很多无辜的东京市民。

那扔手榴弹的场景很容易想起日本的过去种种。

当然这样的场景的出现也颇有戏剧性，带有点日本将受到所犯下的罪行的惩罚，终将会被毁灭的意思。

Merde在法庭上的辩解也成为本片的中心，他说他是圣母派来的，他恨日本人，因为他们的眼睛都像女人的穴。

这段对话带有Leos Carax本人对日本帝国主义和大和民族的不满，在他的刻画下，Merde虽然是害人的一方，长长的指甲，浑浊的眼睛，但相比之下他却像个迷失了方向的孩子，因为了解了真相而对这个世界失望透顶。

最后他的消失就好似一场梦，好像根本没有什么阴沟怪人出现过。

但是不是也给日本敲了敲警钟，不要在抱有扭曲的民族复仇感呢？

不管是不是理解歧义，我还是希望世界和平。

第三个是韩国导演奉俊昊的作品，讲述的是日本宅男宅女的爱情故事。

带有很浓厚的日本文化气息。

近年来什么宅男，正太控，干物女，飞特族之类的新型文化名词不断的在曾多。

导演所刻画的空城兴许是最可怕的现象，也抱有对东京未来的大胆猜测。

人们不断的欺骗被欺骗，伤害被伤害，终讲使得人与人之间变得对彼此失望，他们发现与人相处一点也不安全。

这毕竟是可怕的，Shaking在影片中与弘子物变后人们面无表情的反应一样，地震哪怕世界末日了人们也不会多问对方一句：“你还好吗？

” 当然导演最后给了我们一线希望，震动之中的东京摇摇欲坠，就要毁灭，但男人按了女人的Love键，这说明人们还是期待爱和被爱的.... 三部短片都相当有趣，并且一针见血的对东京以后的发展做出大胆猜测，虽然一切都不是那么有希望， 我还是希望东京能够良性循环的发展下去，每天多有一点爱和希望发生，我还是期待着明年踏上日本的土地。

好喜欢的奇幻影片，虽然片子的质量差了一些，但传递出的信息都非常震撼人心。

“没有理想没有抱负就不配活着吗？

”作为一个和第一个故事里的女主一样的想法的人，确实感受到社会赋予的巨大压力，kpi，升至加薪，人上人，各种亲戚朋友的聚会所聊的话题，不得不隐藏自己的真实想法，外在显得有理想有抱负，不然会被疏远吧，变成了一只变色龙一样的生活着，也许就像椅子一样，片刻的宁静与自我便已足够吧。

“人与腐臭的粪便有何区别？

”这个小故事特别喜欢，看过一些讲述日本历史的书，日本人对历史的隐藏，也有像三岛一样以自己献祭的清醒人，也许激起了片刻的波澜，但很快还是被历史的洪流掩埋，人们都遗忘了过去了吗？

也许大多数并没有，但却需要表现得已经遗忘，做坚强勇敢的人，这是社会的要求，否则就举步维艰啊，是何等的凄凉与残忍啊。

“人与人的关系是世界上最难处理的关系”宅男好不容易被pizza小妹惊醒，鼓起勇气冲出家门，可pizza小妹又不知不觉被这无形的社会关系封闭，人也许都是自私的，每一步都想按自己的来，外卖，电话，网络，封闭了无数的宅男宅女，让他们自以为变成了自己的英雄，在自我掌控的虚幻世界里驰骋。

如果持续这样，人是不是就完全被这个快速发展的世界掌控了呢？

是否能随时保持第三视角审视自己，不进入圈套？

被男主拉出家门的pizza女毕竟是少数，人终究还是得靠自己才能走出困境，也许适当的痛苦能让人清醒。

你会不会害怕醒来发现衬衣下面的胸部可以透出身后窗外的光.那是因为他变成了木质结构.几条.他只吃菊花.Fuck Japan.我想让我自己被控制.fear.love.and every sort of emotion.press the button and I'll be yours.

Gondry在小电影里又玩了把“小电影”。

只在最后用了点CGI，而且故意在花絮里卖关子。

MG工作方式：no rehearsal, keep shooting鲜活直取。

改编自小女孩Gabrielle Bell的漫画书，纽约搬来东京。

http://www.drawnandquarterly.com/imagesPreview/a481638e1f27c2.pdf女主演藤谷文子竟是Steven Seagal的女儿。

Carax的开头很棒，一如他和Lavant之前的风格。

米田共被捕后乱语，画面也乱语。

还有政治隐喻，南京bomb、手机拍绞刑（Carax亲自上阵）。

Lavant不再叫Alex，Carax的电影也不再有爱情。

女老外拿个类似HDV的就把Carax给办了。

第一个长镜头的排练有点像Gondry拍star guitar的准备。

幕后花絮的摄影和剪辑是熊切和嘉，估计也是Carax的粉丝。

奉俊昊的画面是最精致的，要求严啊，故事板，等太阳，等情绪。

第三段的手法.镜头,故事.都非常上乘演员也非常出色....实在是很棒.深得我心.