隐秘的生活

一个住在奥地利乡间的农民会对自己的生活有什么样的憧憬？

也许他会同祖祖辈辈一样在田野里耕耘，闲暇时坐在小镇的广场上和朋友饮酒，和妻子一起跳舞，和孩子在草坡上捉迷藏。

或者他也会尝试改变一下，迁往城市，闯荡一番。

但是他再怎样计划，都不曾想过自己会在监狱中度过最后的时日，也不会想到他的一生将终结在断头台上。

而这就是法兰兹·雅各史塔特（Franz Jägerstätter）的故事。

法兰兹，一个虔诚淳朴的奥地利农民，在二战刚刚打响的时候，他被征召加入德国国防军，在恩斯（Enns）军事基地进行培训，不久后获得返乡的机会。

1943年，法兰兹再次被征召，但是这一次在恩斯，他拒服兵役也拒绝向希特勒宣誓效忠，因此当场被捕。

经历羁押和审判后，当年8月，法兰兹被执行死刑。

我们无法得知法兰兹在做出这个决定前，经历了怎样的思索和徘徊。

他曾长期反对纳粹，在1938年的“德奥合并”公投中投下了反对票。

但他在第一次征召入伍时选择了顺应，却在第二次中选择了拒绝，第一次军事培训中的所见所闻显然触及和影响了法兰兹的内心，使他在第二次征召中的决定变得强硬。

泰伦斯·马力克（Terrence Malick）所导演的影片《隐秘的生活》（A Hidden Life）同样没有过多关注法兰兹从前的生活，整个叙事从法兰兹的第一次参军开始说起。

当法兰兹离开故乡以后，叙事场景不停地在法兰兹同他的妻子法妮（Fani）之间切换，使观众看到夫妻双方为这个决定所共同背负的困苦。

在《隐秘的生活》中，马力克大量运用他标志性的广角镜头，他的广角镜头并没有使画面显得拥塞，却使影像形成了一个特别的空间。

通常情况下，广角镜头常常用于表现自然所给予人的开阔视角，或是人物与人物以及人物与环境之间的关系。

但是马力克并不止步于此，除了以上两点，他同样用广角来表现人物脸部表情特写，于是人物脸部和影像四周因为透视和畸变产生一种变形效果。

当广角镜头被用于拍摄人物特写时，镜头不得不逼近人物主体，这种近距离拍摄在成像中体现出一种夸张的近大远小的透视，失去了长焦镜头在表现脸部特写时的匀称感。

广角透视的效果使观众的眼睛如同摄像机的视点一样，以超近的距离观察人物，于是观众仿佛身处人物身旁，直接感受人物身上所溢出的强烈情感。

而广角镜头结构本身所带来的独特畸变效果，使影像边缘产生拉伸，当镜头拍摄人物特写时，人物四周因为拉伸变形而失真，于是失真的环境和真实感的人物被区别开来，马力克也以此暗示失真的世界和人的本质存在。

马力克不仅靠影像构建环境与人之间的间隙，同样也在语言中加深这种间隙。

在这部演员主要来自德国和奥地利，并且讲述德语区故事的影片中，角色间的日常交流并非是他们的母语而是使用英语，只有当表现对剧情没有太大影响的场景时，德语才会出现，成为烘托环境的一部分。

比之英语霸权的可能性，马力克或许更想在语言上也将人物从所处的环境中剥离，于是，德语作为语言失去了意义，成为一个符号，而英语同广角镜头一样，它将人物的内心世界放大，让观众看见一个私有的与外界抗衡的个人空间。

与外界抗衡，这也正是法兰兹所做的事情。

自工业革命以后，这个世界似乎赋予了人更多的自由。

运用手中的技术，人可以完成许多从前无法想象的事情，整体性的人将自由的边界拓展到最大的限度。

然而对于个人来说远非如此，因为个体不可能离开社会生活，个体的自由无疑会受限于社会的目标、价值观及其制度。

在极权社会中，这种影响更为剧烈：个人的价值观按照极权社会的单一目的和逻辑进行塑形，不符合极权社会价值观的声音被压制和掩盖，个人自由倘若有也只剩下表面的含义。

而在极权社会构成对个人真正的压迫前，其意识形态的变化早已在个人生活中窜动，法兰兹第二次被征战入伍前所身处的家乡就是这样的一个社会群体。

法兰兹在村庄里公开反对纳粹，反对参军服役，回馈他的是同村人的不解。

镇长是个狂热的纳粹分子，他称法兰兹是叛国者；村中的妇女敌视法兰兹夫妇，因为她们的丈夫早已响应号召，奔赴战场；年轻人因为法兰兹不肯行纳粹礼而想上前揍他一顿……外界不断地向法兰兹挤压，这种挤压造成的人与人之间的分裂甚至在法兰兹的家中也不可避免，除了妻子，家中没有人赞同法兰兹的选择。

1943年2月，征召令最终姗姗来迟。

法兰兹本来也有机会逃离，隐退到深山之中躲避兵役，可是他没有。

在影片中，两次出现一个披头散发的男人出没于林间荒野，遇人就躲进树林丛中。

影片没有交代这个无名无姓的人是谁，他也同整个故事毫无联系。

但这个人物假设了一种状态，倘若法兰兹没有前往恩斯公开拒服兵役，他就成了逃犯，和这个男子一样从此在山林荒野担惊受怕。

显然法兰兹做的决定是以自己的实际行为进行一次反纳粹的抗争。

一个人何以反对极权？

何以不让自己变做极权机器上的一个零件，变成极权压迫时拍手称欢的旁观者？

如果说阿伦特给出的答案是人的思考，奥地利的农民法兰兹就简单直白的多了，他握在手中的武器是他的基督信仰。

一如外界不理解他的抵抗，他也不理解为何拥有基督信仰的人们会接受纳粹思想。

在当时的情境中，法兰兹的行为无疑是勇敢的。

我们时常赞美反抗极权者的勇气，然而我们的赞美相对于他们的勇气却显得总是不够。

当人们身处一个多元而公平的社会，提出一个与当局相异的观点，它不一定被接受，但至少更容易得到包容和讨论，因为这样的社会默认和允许个体的差异性。

但是极权社会取缔了不同声音出现的渠道，个人不再有权对极权进行指摘，高压和暴力迫使人与极权妥协并服从其权威之下。

所以在极权社会中，往往不是人不够勇敢，而是个人的反抗需要更为巨大的勇气。

然而，法兰兹并不是一个人在抵抗，他的妻子法妮同样站在他的身旁。

法妮在多少程度上理解法兰兹，恐怕并没有比其他村民多多少。

在最后也是唯一的一次亲属探望中，法妮和法兰兹坐在桌子的两侧，双手相握。

法兰兹问自己妻子：“你理解吗？

”法妮看着他，仿佛点头又仿佛摇头，最后说道：“我爱你，无论你做什么，无论后果怎样，我永远和你在一起。

做正确的事吧。

”当法妮说出这句话时，她和她的丈夫一起做出了最终决定。

我们常常钦佩十字架上的苦难和光荣，却不留意十字架下妇女的哀伤。

当法妮选择和丈夫站在一起的时候，她也和丈夫一起扛起了十字架。

并且她的十字架将扛得更加长久。

老人、孩子、农活将落在失去丈夫的女人肩上，不仅如此，乡间的歧视也无法让法妮获得太多的帮衬机会。

然而这一切，法妮选择隐忍地背负下来。

在法妮的身上，我们看见一丝耶稣的母亲玛利亚的影子。

法妮如同玛利亚一样，她将她对丈夫的不理解默存于心，她的陪伴直达丈夫人生的最后时刻。

十字架上的阴云并不是在耶稣复活的一刻就被驱散，而是在玛利亚一生中不断刺痛母亲的心头。

对于法妮来说，又何尝不是如此。

以世俗的眼光来看，这一家人本来可以不那么悲惨，甚至到了最后，只要法兰兹签一张文件，就能获得自由。

“只要“的句式总是充满着诱惑，它常常许诺一个轻微举动的完成就能获得一定丰厚程度的赏报。

法兰兹像坐在十字路口的赫拉克勒斯，卡吉娅指给他的道路轻易便捷，阿蕾特的道路却崎岖艰险，两条道路通向的终点都叫“自由”。

面对这样的劝说，法兰兹回答：“我已自由。

”当他这样说的时候，他已走在阿蕾特的道路上，走向真正叫做“自由”的目的地。

每一个来劝说法兰兹的人都说法兰兹的举动毫无意义，他影响不了这场战争，也没有人会听到他的声音，但是法兰兹的意愿始终不是竖起一面旗帜或者领导一场运动。

影片里，法兰兹对审讯他的法官说：“我心里有一种感觉，我不能做我认为是错的事情。

”在法兰兹身上，我们看不见宏伟叙事，我们只能感受身为一个小人物，怎样在历史浪潮里保守自我，怎样在极权之下，拒绝和邪恶合作。

当法兰兹离开法官的房间，法官坐到原本法兰兹所坐的椅子上，双手放在膝盖上，如同意识到自己审判了一个义人，心有所动的样子。

这一片段，或许只是源自导演的温情，但我们可以猜测法兰兹的举动曾经给予过周遭的人一些良心上的悸动。

法兰兹的故事很长一段时间都没有得到人们的关注，就像他当年在喧嚣的时代激不起一点水花一样。

然而福音教我们追随基督，并不是将世人的审视作为尺规，如同圣洗圣事前的应答词，天主更愿意我们弃绝罪恶，弃绝邪恶的诱惑，和弃绝万恶之源的魔鬼。

法兰兹没有奋战在一个世俗意义上的战场上，但他以自己的微薄之力，在近身一个个隐匿的小战场上与邪恶搏斗着，这里的战争比之枪林弹雨的现实战场甚至更加激烈。

在这些人身上，我们体会到他们和隐匿的恩宠源泉相连，恩宠将他们带入天主的工程，和天主一起工作。

“……世上善的增长，一部分也有赖于那些微不足道的行为，而你我的遭遇之所以不致如此悲惨，一半也得力于那些不求闻达，忠诚的度过一生，然后安息在无人凭吊的坟墓中的人们。

”马力克在影片结尾引用乔治·艾略特的名言也正是在向法兰兹这样一些无声而勇敢的小人物致敬。

影片中，当法兰兹被执行死刑之后，在法兰兹的故乡，一个村民走进乡间教堂，敲响本来一直由法兰兹敲响的钟声，钟声回荡在山谷之间，村民们驻足凝望和祈祷，而观众此时，又何尝不是和村民一起沉思。

艾迪特·施泰因曾写道：“最伟大的先知和圣人在最黑暗的夜崛起，惟秘修生活孕育生命的洪流依然隐而不彰。

诚然，世界历史的重大事件基本上受不见经传的人影响。

然而，是谁左右我们个人生命的重大事件呢？

只有在那隐藏的事显露出来的日子，我们才会知道他们是谁。

（《隐匿的生活与主显（Verborgenes Leben und Epiphanie）》）”也许同时代的哲人才能帮助我们去理解法兰兹所参与的隐匿的斗争，让法兰兹成为那个战场上的旗手。

有一位导演，曾数十年未给公众与媒体留下任何一张照片，恍若不露真容的世外高人，而他的每一部电影，都以绝美的画面和内蕴的诗性著称于世。

他就是美国传奇导演泰伦斯·马力克（Terrence Malick）。

马力克生于1943年的伊利诺伊州，自小在乡间农场长大，做过农夫帮工。

1965年，马力克拿到了哈佛大学哲学系的毕业证书。

随后，他获得了独属于学术精英的罗德奖学金，得以前往牛津大学继续攻读哲学，但最终却并未完成博士论文（关于海德格尔），据传是由于马力克与导师意见不和。

马力克回国后即出版了自己翻译的《论根据的本质》（海德格尔前期重要哲学篇章），并在麻省理工学院教授哲学。

表面上看，马力克前二十多年的生活似乎只与农业（自然）和学术（哲学）相关（1966年的短暂记者经历也值得一提，他曾采访过海地的独裁者杜瓦利埃，并采写关于切·格瓦拉的报道）。

但在1969年，马力克却出人意料地成为了美国电影学院的第一届硕士生，并顺利取得了硕士学位。

《恶土》中燃烧的玩具屋1973年，马力克拍出了《恶土》，影片诗意而舒缓地呈现了一对雌雄大盗的亡命之旅，他们遁入原始森林中生活，随后又在荒野公路上逃窜，直至末日降临。

这部影片被誉为“自《公民凯恩》之后，美国导演最伟大的处女作”。

从此，马力克便将自然与电影熔铸在一起，并使精美的摄影与诗意的旁白交相混融。

据马力克自述，他力图在该片中用极简主义的手法创造出一个童话般的超时间之地，宛如金银岛，又似梦中乡。

不过，这种暴力犯罪与美好风光的并置，也引发了不少争议——影片在一定程度上柔化了杀戮。

不过，私以为影片最高妙之处是凸显出了孩童特有的两面性——兼具纯真与残忍。

《天堂之日》里的魔幻时刻1978年，马力克的第二部作品《天堂之日》问世，荣获戛纳最佳导演。

影片聚焦于一位雇工、恋人与农场主的三角关系，最终与前作一样导向了无望的流浪与无尽的逃亡。

本片被公认为史上摄影最美的电影之一。

摄影师内斯托尔·阿尔门德罗斯（Néstor Almendros）近乎全程运用自然光，许多场景拍摄于日出日落前后的“魔幻时刻”。

无论是秋日的麦穗、笼罩天空的积云，还是碧空红霞与血色残阳，都美得令人敬畏。

影片中还有大量的剪影，以及夜晚的篝火与马灯。

这种对纯粹自然光的执著追求，在以往的美国电影中几无踪影——即使是在户外，也总要打过多的人工光。

而真正让影片永载史册（与《恶土》一道被美国国家电影库收藏）的当属片中那场席卷一切的蝗灾，以及啮噬所有的草原烈火，犹如可怖的天罚（《圣经·旧约》中的埃及十灾就包括蝗灾）。

《细细的红线》中透过枯叶的一束阳光令人惶惑不解的是，马力克在如此风光之时，却突然从电影界隐退了。

1979-1994年，他都在法国教授哲学。

过了整整二十年，我们才得见他的第三部电影——摘得柏林金熊奖的战争片《细细的红线》。

影片以1942年美军登陆瓜达尔卡纳尔岛对日作战为背景。

在这部二十年磨一剑的作品中，马力克第一次运用了意识流的叙事手法。

影片展示了大量孤岛丛林中的动植物空镜头，树缝中透出的丁达尔光与闪回抒情镜头则反衬出了战争的残酷和士兵的渺小无助，原始的自然环境与生死的母题构成交互回响。

内心的祈祷也抵不住上帝缺席的表象，一旦上了战场，所有人都只能臣服于运气，再强悍的战士，其性命也如自然界中的走兽、草木、尘土般卑微脆弱。

《细细的红线》沉缓的节奏和过多的独白也被一些评论人所诟病，但无论如何，它都刷新了战争片的拍摄方式，缔造了一种全新的诗性战争片风格。

《新世界》里的科林·法瑞尔七年之后，马力克的第四部作品《新世界》出炉，最终入选《电影手册》2000年代十佳。

这是一部独属于马力克的“前西部片”——影片回到了17世纪初的北美殖民地，通过两段跨种族的个人爱情故事折射出英国殖民者征服开拓史的苍白与可鄙，新世界与旧世界的交会和倒转由此体现出来。

两位来自不同世界的主人公或纠结于是否归返蛮荒/自然，或不得不就融入文明、接受驯化而做出抉择，人类个体内在中的两面性——自然与文明的对垒在此昭彰可见。

金牌摄影师埃曼纽尔·卢贝兹基（《地心引力》《鸟人》《荒野猎人》）与马力克的合作也自此开始，绵延五部作品，直至《歌声不绝》。

《生命之树》中的逆光背影以“库布里克式的工作节奏”，马力克在2011年制作完成《生命之树》，并一举拿下戛纳金棕榈奖。

这是一部空前宏大的作品，一方面讲述了20世纪50年代美国德州的一个传统家庭的故事，主人公对严厉的父亲产生了怨恨，在成人后的空虚生活中逐渐直面过往，探求和解，并追问生命的意义与信仰的根基。

另一方面，本片插入了不少关于宇宙形成、地质演化与生命起源的镜头，沧海桑田，斗转星移，渺小易逝的个体终需在不可穷尽的洪荒面前寻求希冀。

影片由此将家庭、人生与自然、宗教牵系起来，兜兜转转后复归爱与感恩这一永恒的母题。

《通往仙境》里的走廊与楼梯自《生命之树》后，马力克的拍片速度较过往加快了许多。

仅仅一年之后，《通往仙境》就登陆威尼斯国际电影节，获得天主教文化奖。

影片围绕着两女一男间的爱情纠葛及一位自我质疑的神父展开，男主角的被动与压抑同女主的主动追求自我释放构成鲜明对比，同时，凡人之爱与神圣之爱也被同时探讨。

如果说马力克此前作品大多有叙事（叙事性最强的是《新世界》，其次是《天堂之日》与《恶土》）或恢弘而久远的背景（《细细的红线》《生命之树》），本片可谓彻底探入当代个人生活、走入无情节与意识流之中了。

影片的剪辑是极度破碎的， 摄影机也完全依照情感与知觉的流动而游移。

《圣杯骑士》中海边楼房底层的少女2015-2017年，《圣杯骑士》与《歌声不绝》相继上映，这两部无情节、无理性逻辑的意识流作品在大众与影评界都收获了差评。

据马力克所言，《歌声不绝》试图直接呈现碎片式的生活，一种失重的、无追求、无灵魂的跃动。

私以为，《歌声不绝》仅仅是前作的低配版，各方面都差点火候。

在《圣杯骑士》中，埃曼纽尔·卢贝兹基的神幻摄影（大量广角、鱼眼、俯仰、倾斜、摇移的手持镜头）如同流动的麻醉品，令人头晕目眩（迷幻晕眩感甚至完全可以匹敌斯帕·诺的电影），搭配上马力克拿手的碎片式剪辑、呓语旁白和缓慢圣洁的配乐，极尽真切地还原了一种迷茫而疏离的心态，精准把捉到了在冷漠与真诚、纵欲与净身间徘徊游离的心理。

这还是一部纯观察者视角的电影，没有真正的行动，唯有不间断的跳跃性凝视，没有矛盾冲突，完全反高潮。

《歌声不绝》里的鲁妮·玛拉需要补充的是，马力克的工作方法也比较特立独行：他在拍片前一般不写详尽而正式的剧本（我们也可以比较戈达尔与王家卫）。

马力克还喜欢预先拍摄大量的素材，然后再进行剪辑与摘选。

因此，他的电影往往需要一年甚至更长的时间进行剪辑。

另一个原因是，意识流式的剪辑远远不同于工整而规正的连贯性剪辑，它需要你进入特定的情绪状态，才能顺利进行，它不守成规，自然也就无例可循，充满了机运与偶然。

演员方面，从《细细的红线》到《歌声不绝》，马力克都选用了华丽的全明星阵容，并与素人演员混搭。

演员的表演通常是比较内敛含蓄的，你很难记住他们的表演，因为大部分的情绪与感觉都是藉由摄影机的机位与运动、剪辑、配乐和旁白所造就的。

《时间之旅》中冷却的岩浆在《圣杯骑士》与《歌声不绝》之间，马力克耗时多年筹备的纪录片《时间之旅》也终于亮相于世人，本片致力于穷尽地球和宇宙的年岁， 马力克以固定或缓慢稳定的运动镜头来呈现大自然的美妙景致与生命起源和演化，再分段插入手持DV拍摄的、满是噪点的镜头组合来展示当代人的生活片断，从而表现出对生命的礼赞、对自然的崇敬、对爱的呼唤。

但这部作品缺点十分明显：过于平滑、顺畅、完满、华美、博大，但却缺少了生命中必然会有的断裂，缺少了爱与光明背后的苦难与创痛。

《隐秘的生活》里的奥地利乡野不过，这一将完整连贯的人物、有序的情节与叙事逻辑均抛诸脑后的发展轨迹，却被马力克2019年的新片《隐秘的生活》给中断了。

这部作品完整而沉稳地讲述了二战时期的一位奥地利农夫因坚决拒绝为纳粹德国服兵役而最终走上刑场的故事。

影片由此得以专注于一个非常古典的主题（一如安提戈涅式的希腊悲剧）：当个人生命（甚至家庭亲友）与心中的道义真理必择其一时，该如何抉择？

他并非向往着英雄或烈士的命途，仅仅只是坚守自己心中对与错的那条红线。

那些为此隐秘地坚守信仰、隐秘地死去的人，永远值得我们的敬意。

《隐秘的生活》低机位远景广角镜头中的门与光也正是在《隐秘的生活》中，马力克标签式的广角镜头、自然光、情绪性剪辑、呢喃旁白（自我追思）与灵性配乐十分熨帖地与故事相融，还有精心设计又不着痕迹的声画分离与丰富的混音——不少场景中，看似无关的声音都混入了音轨，甚至取代了写实性的音效（可参见主人公多次在监狱挨打的段落），时而遥远，时而亲切，时而涌溢着生活的滋味，时而回荡起神性的启示。

《隐秘的生活》低机位远景广角镜头中的门与光此外，影片中随处可见低机位仰拍镜头（依然是广角），这种仰望的姿态，恍若虔诚的祈祷与对上苍的敬拜，与影片的神性气息卓然契合。

我们还可以比较《生命之树》中的大量低机位与仰角镜头，它们似乎模拟了孩童般的视角，既敬畏又好奇，在追问生命与信仰的同时，抱持着祈望的诚挚之心。

《隐秘的生活》远景广角镜头中的过道与光《隐秘的生活》另一特质是大量的远景镜头与对称式构图。

门窗与光成为了关键元素，每一个镜头都在隐约地召唤着神性（“光”与“通道”的神学重要性可见于《圣经》，如《创世纪》开篇第3句“神说：‘要有光’，就有了光”；《路加福音》13章24节“你们要努力进窄门”）。

无论是室外空镜头里的高照艳阳，还是远景中的走廊与房门，抑或是监狱里的小窗、孤独囚室天花板上的灯泡，不管多么卑弱与无奈，也依然能看到穿透苦难的光线，哪怕命运再灰暗酷烈，也总有那束光照亮我们。

对光的重视实而贯穿了马力克的作品序列，一如《生命之树》《通往仙境》《时间之旅》中的大量逆光镜头（阳光似乎无处不在，总是好天气）。

《隐秘的生活》稍微引起争议的一点是，影片中与主要情节相关的话语均为英语，而次要讯息（如狱卒的命令、法庭上的例行陈词等）或背景谈话则切换成了德语。

这可以看作是一种实用主义，毕竟，本片是马力克唯一一部不以美国人作为主角的电影（除开以瓜岛登陆战为背景的《细细的红线》，这甚至是仅有的并非发生于美国的故事）。

另一方面，这种切换语言的做法似乎也构成了一种间离的修辞策略——不断提醒着观众：尽管影片取材于真实事件，但终究脱离不了虚构性。

不应忽视的另一点是，马力克的所有电影都在削减、弱化口头语言的地位：影片中的人物往往寡言少语，专注于对外物的直接感知（这也是马力克的作品被部分评论人称为“现象学影像”的原因之一），抑或沉浸在内心的思绪之中；部分言谈对话时而被消音，取而代之的是配乐或经过处理的环境音效；不断追思信仰与生命意义的旁白也更趋近于文学式的诗意语言或哲学话语，而非日常对话。

至此，马力克的基本生涯路径及其作品的主要特质便大致明晰了。

马力克便是以这种独树一帜的方式创立并发展了他的作品，每一部电影都融合了绝美的视觉感知、超验的哲学思考、诗意的笔触与神性的光芒。

首发于公众号【冰红深蓝电影】，一起看佳片，赏经典

这个2月社会上发生的事情太多太多，以至于每次想写点什么，又都无法沉下心来写完。

最近看的电影也不多，终日沉浸在慵懒的游戏世界中，来试图安抚自己易怒的情绪来逃避糟糕的现状，但那些充满戾气的矛盾和态度依旧漫天横行，好不烦躁。

“非我意见者，虽远必诛”，这句话在成为当今国内社会的主流意识形态后，道德，是非，早已不在重要了。

而一句“笑贫不笑娼”，也早就失去了原本批判的意味，有逐渐成为全社会已默许达成共识的趋势。

时至今日，我们在多重高压的情况下，嘲笑自己是待割的韭菜，其实在权利眼中却连杂草都不是。

每个人肩上都背负了太多太多，为了求生，为了家庭，选择“下跪”其实无可厚非。

但如果跪的太久，而去嘲讽甚至攻击那些“站着的人”，那就是无耻，是罪恶。

他们的逻辑很简单：只有把还“站着的人”都打倒，那这世上只剩下的“跪着的人”，就自然而然成为了真理，成为了正确。

然而，历史上太多太多的朝代更迭告诉我们，真到了那时，谁都无法独善其身！

———————————————————— 奥地利农夫Franz和妻子Fani拥有平静祥和的田园生活。

整个村庄的人互相协助，虽然生活都不富裕，但凭借信仰的力量，所有人都饱含感恩之心，快乐的度过每一天。

然而这样的生活终究会被打破，二战的枪声，改变了所有人的命运。

全村的大多数男丁都被要求入伍，加入德国纳粹的军队。

而剩下的人均要发誓效忠希特勒，无一例外。

但在虔诚的Franz眼中，参与这场非正义的战争是上帝所不允许的。

他试图去表达自己的看法，希望得到他人理解，但得到的却是鄙视的目光。

一向和善的村民，视他为疯子。

恶劣的盗窃行为，因为对象是Franz家，反而变得理所当然。

只因Franz没有和他们站在一起，就对其恶语相向，甚至动手攻击。

因为他们明白，Franz的存在，就是其他人“恶”的证明。

但实际上，其他人越是拼命的试图同化Franz或是熄灭这最后的光明，他们就越是泯灭自身的人性。

生活因此备受困扰的Franz几度动摇，为了让家人远离自己的牵连，他做出了最后的妥协，决定应征入伍。

然而在军营内的入伍仪式上，教官勒令所有人要伸手发誓，要永远效忠希特勒的时候，Franz死命不从。

他不明白，这是他最后的底线。

漫长而又痛苦的牢狱生涯，反复摧残着Franz的身心。

他对底线的苦苦坚持，并没有换来光明的未来，反而遭到了黑暗的无尽吞噬。

他的律师说：上帝不在乎你说什么，只在乎你心里想的东西。

宣个誓，你心里怎么想都行。

Franz选择了沉默。

他的妻子说：不管你做什么，无论发生什么，我与你同在，永远。

去做正确的事。

Franz做出了决定。

在影片中饰演Franz的是德国演员奥古斯特·迪赫。

熟悉昆汀电影的朋友，都能一眼看出，他不就是在《无耻混蛋》中那位心思缜密的盖世太保么。

作为德国新生代最具才华的演员之一，奥古斯特·迪赫此次在影片中贡献了与此前截然不同的表演。

《无耻混蛋》剧照影片的摄影非常巧妙，有一种伪生活纪录片的感觉。

同时搭配明快的剪辑，将细碎的生活细节剪辑到一起，无须言语只通过影像画面，就将男主一家在不同时期的生活状态，以最为真实的角度呈现给观众。

虽然作为二战背景题材的影片，但《隐秘的生活》中并没有残酷的战争场面或激烈的矛盾冲突。

随着战争局势的逐步推进，镜头中所有人的状态，都在悄无声息中渐渐转变。

虽然战火未曾烧到此地，但名为“世界大战”的历史事件，带给全人类的影响，都是无法磨灭的。

处在“虚伪和平”的当下，人性的挣扎仍在暗流涌动，悲剧依旧上演。

那么残酷的悲剧，究竟是因猛烈的炮火？

还是难以捉摸的人心呢？

心中自然就有答案了。

是不是无神论比有神论怕死，有神论在自认为伟光正的死亡来临时，虽然也身体颤抖，但心还是坚持着的，尤其让我闭嘴的是妻子对他的支持，做正确的事儿，真的是另一种令我无语——是掺杂着佩服和些微不认同的无语。

实际上，无神论也不比有神论怕死，可是作为更多的无神论者人群里一员，什么是死的有价值？

对于无谓的牺牲，我是不赞成的。

如同影片里的男主，在律师等人群一再的告诉他，签个字就可以自由，可以想自己认定的，口头的话语仅仅是随风飘走而已，甚至战争也已即将结束，他签字后可能也并不需要上战场去做自己认为不对的事情……他还是坚持地选择抛下如此爱着她的妻子、他的母亲，他的女儿们，去赴上帝之约。

他应该能从信件里看到家人的艰难吧，老母亲和一种亲人们难以割舍的疼痛，而他的死，能改变什么呢？

在我二十几岁时，可能会对本片更为感动，可当我已经过了执着到一根筋的年龄时，我还是更倾向死得其所是可以赴死的，哪怕在战地医院多救不管是己方还是敌方的一条命，而不是让生命在监狱萎靡消亡。

当然，生命无比珍贵，留着可以曲线解救正义时当然可以留着。

女主的人设，唉，自愧不如，爱人爱到这种程度，极度的理解与三观一致，我的务实生活观，与影片根本不在一个层次，所以就不再啰嗦了。

好电影无所谓剧透:记录真实事迹，讲述奥地利人弗兰茨因不愿效忠希特勒而被收监、残害的故事。

令我关注的是导演为什么要用大量广角镜头拍摄，以及为何用一种很不寻常的画幅来表现影片的主题。

观影中有某种体验，空间因广角镜头而被拉伸，显得有些许扭曲，又由于相机画幅原因导致屏幕长度极长、高度极窄，整体观影效果横向感很足而纵向感特别欠缺，显得压抑。

但依然不影响构图和景物的呈现，很多场景非常美丽，近乎梦幻，另一些场景则很有德味，色调与光影调配出了深刻凝重的感觉。

注定是压抑与扭曲的:强权政体下，一个期翼正常生活的人，不会不感觉到周围格外异样的气压。

然后就有了某种撕裂感，不愿效忠统帅的诉求与暴权下不可违逆的征召就此产生冲突。

弗兰茨一家因而先是受到村民排挤，蔑视，威胁，他们怒吼弗兰茨的妻子:你有罪，你有背叛家庭，背叛村庄的罪！

继而受到宗教教士或神父的告诫:要从铁匠那里吸取教训……铁砧比铁锤寿命长。

再之后收到帝国的征召信，这一次，弗兰茨与妻子依依不舍地分别了，去往前线，结果列队时不愿宣誓，被扣进牢房。

列队举拳宣誓

弗兰茨不愿效忠统帅而被扣之后，影片讲述的速度一如开始，很平缓，又展现出帝国内的另一重逼迫。

监狱，暴力，审判，劝诱，死刑。

从战场退伍之后的弗兰茨，重新审视与反思了他们伟大统帅的战争狂想之后，萌发个人意志，在奥地利山野中拒绝了帝国再一次的号召。

而已然铁板一块的法西斯意志机器则开始对这样的人施加酷罚，这是一个盲目政体的必然措施，它无法容忍不具有它自身意志的生命扰乱它内在的秩序。

对于只想过正常生活，不愿为一场充斥杀戮与疯狂的战争效忠之人，它以叛国罪论处——不为恶却成罪责。

弗兰茨问:“谁有权力将一个认识真理的人置于死地？

”而他又有回答:“是良心让我们成了如此的懦夫。

”好在他的妻子始终理解，始终支持。

这样一个女人，在帝国监狱之外面临着同样的戕害，村民的激愤，回绝，排挤，让她不得已离开村子去萨尔茨堡生活了一段时间。

整部电影那种梦境般的氛围（看了评论才知道是意识流手法），以及突然闪回、转换画面所带来的错愕感（蒙太奇手法）形成一种辨识度很高的风格，我看的泰伦斯的第一部电影，就这样给了我美与思的洗礼，这就是所谓大师吧。

影片近三小时，需要足够的精力投入去看，在此特殊时刻，更需要推荐给朋友们:百度云下载https://pan.baidu.com/s/1DDEYAuhyVgi5HYQvxJCHPg 密码: sq5y

这部电影看似是反战题材的剧情片，但本质上是一部探讨自由意志的哲理片。

电影的唯一冲突，就是男主是否要听从自己内心的声音，拒绝对希特勒宣誓效忠。

男主是个微不足道的小人物，他的选择客观上对战争没有任何改变，但他在经受了肉体和精神的双重折磨后，仍然听从内心的声音————“不去做自己内心认为不对的事”————即便为此抛弃生命，乃至亲人的幸福。

站在理性人的角度看，男主未免有些愚，难道表面宣誓效忠希特勒就一定要丧尽天良地干坏事吗？

如果这么想，故事的唯一冲突就在现实层面和解了，这不是导演想要表达的。

故事的主题不是探讨面对现实问题该如何解决，而是要探讨自由意志。

所以男主必须要以个人的渺小，去硬刚整个世界的强大，牺牲个人的全部，去践行一个自己的内心主张。

行刑的过程很漫长，让人无时无刻都在期盼奇迹的发生，男主或许能够幸免，但最终奇迹没有发生。

男主始终没有豪言壮语，没有轰轰烈烈，甚至没有激烈地反抗，却始终半步不让，决不妥协。

电影为真实事件改编，结尾引用了艾略特的一段话，大意是说恰恰是个人的渺小的善让这个世界没有彻底堕入恶的深渊。

男主忠于内心的坚守，超越信仰，穿越时空，直击心灵。

多年前，看过一部在影院上映的美国电影《血战钢锯岭》。

讲一位捍卫心中信仰不愿意持枪的美国士兵，历经坎坷，差点被军事法庭判重罪。

最后却意外地无罪获释，军队最终也允许他空着两手上战场。

结果在战场上，他又以“不持枪”的同样执著态度，专门负责将受伤的战士扛下火线，接受治疗。

就这样救下许多条人命。

救下的既有盟军的战士，也有敌人阵营的人！

他本着人道主义的原则，散发出上帝的光芒。

这个不真实得像童话一般的电影故事，据说是根据二战期间的真人真事改编的。

成为一个弘扬“美国梦”的极佳案例。

这个故事令我有所感触。

当时还写过一篇观后感。

然而我也知道，这样的故事，在世间，就算存在，也是极少极少。

它的存在，还有一个大背景：民主的社会体制。

即便这样，那位战士也被视作异类和怪胎，受尽不解和不屑的目光——至少在他成为英雄之前。

并差点，被军法处置。

换一个体制，同样的坚毅，只有血和泪——哪怕你心中怀着再崇高的精神。

《隐秘的生活》，是大师级导演马力克继《细细的红线》之后，又一部二战题材的电影。

2019年问世。

这部接近3个小时的电影，讲述了一个极其简单的故事。

一位奥地利农场主，认为希特勒法西斯是邪恶的，是违背上帝意愿的，因此他坚决不愿意宣誓效忠希特勒。

在这种坚持之下，他及他家人的生活，是如何步步艰难，乃至最终，他本人走向毁灭的。

3个小时的电影，其实没什么情节。

大量的主观镜头，展示的是，当主角认为希特勒是邪恶的，拒绝做那个著名的手势并喊出“希特勒万岁”之时，围绕在他身边的各种人的各种话语，他本人的种种遭遇。

如果你是一个习惯了看情节曲折的爽片的观众，这个片会让你觉得非常无聊。

然而如果你对电影展示出的主角内心的坚持和他所遭受的境遇，乃至眼看着最终他被处死，你会感觉到愤懑、压抑和无力。

为什么马力克在2019年之际，距二战结束已70多年——这是许多人从出生到死亡的长度——之际，还要拍这样一部闷片，展示的只是一个蝼蚁般的生命，所作出的看似无谓的内心坚持呢？

我想许多观众一方面为主角的坚持精神所感动，另一方面也有不解，正如电影中许多个角色劝告主角的那样，何必呢，你何必这样固执呢，在所有人都低头宣誓效忠希特勒之际，你的不低头，能影响什么呢，能改变什么呢？

何况，你可以只是表面上做做样子呀，你喊出“希特勒万岁”的时候，又不因此少块肉，但日子就会好过得多，你可以在内心不同意希特勒呀。

人生不就一场戏嘛。

你何必那么死较真呢？

你这样搞，最后是会杀头的呀。

那些聪明人，一个个都抱着关怀的态度，这样劝告主角。

他们既希望这个人不要给自己所管理的辖区带来麻烦，也希望他不要自找不痛快。

你好我好大家好，只需口头上一句效忠罢了。

何况，这家伙，有爱他爱得如胶似漆的漂亮妻子，有两个可爱的孩子，还有一位前半生受过许多苦、晚年理应享享清福的母亲，更何况，这家伙在风景如画的山区，有肥沃的土地，有阔气的农庄。

表面的效忠换来的是全家人幸福生活的保全呀。

等捱过战乱岁月，可以依然过岁月静好的生活呀。

而一个坚决不喊出口的抵抗姿态，是会毁了这一切呀。

你说这家伙，总是开不了口表达对远在天边的领袖的效忠，这不是傻X行为吗，何苦呢，何必呢，装装总是可以的嘛。

随着他逐渐陷入深牢大狱，他的母亲希望他转变态度，本来理解他支持他的妻子，也逐渐转变了态度，希望他……能改变态度。

虽然口头上没有说出来，说的只是“无论你是怎样的态度，我都永远支持你”。

乃至在他已被判决死刑后，掌管牢狱的头目还是拿了张悔过书在他面前，告诉他，只要他签个字，可以替他争取免于刑罚。

我相信他也是动摇过的。

面对这明显失衡的天平，这过于轻松的一个动作所能换来的巨大的好处，面对家人，想到自己肩上的责任，面对爱人充满期待的眼神……我相信他是动摇过的。

然而最终，就像一个关节直得太久都失去灵活性不知怎么弯曲一样，他签不下那个字，服不下那个软。

如果他签了字，服了软，他为前面那些坚持所付出的一切，所受的苦难，所面临的羞辱，又算什么呢？

关键是：他所坚持的信念，一旦崩塌，今后他还能有尊严地活下去么。

所以，这个傻X一样的家伙，终究选择了不签字，不服软。

他最终走向了死刑执行室。

坐在室外等死的时候，他瑟瑟发抖。

然而最终，他还是受了那一死。

他不是一个英雄。

他死后，甚至很快，人们就遗忘了他。

最多，那些人会想起：有过这么一个傻X，做着那种无谓的抗争，不听任何人好心的劝告，最后害死了自己，害惨了家人。

他就是一个多他一个不算多，少他一个不算少的蝼蚁般的生命。

这样的献身何必呢？

我想这是这个俗世绝大多数人的想法，所持的立场。

那些弯过膝盖的人，会将弯膝盖进行合理化。

会认为这是生存在这个世界，有时不得不做出的“权宜之计”。

而那个真正选择了不弯膝盖的人，会被当作一个傻X。

如果这个傻X，用自己的牺牲，换来了世间一些格局的转变，那也是值了。

那也堪称英雄。

就像耶稣那样。

然而，并不是这样的。

耶稣是一个英雄。

被称作救世主。

而这个牺牲自我的人，没有改变什么。

只是改变了自己及与自己密切相关的人的生活。

还是负面的改变。

我想，马力克大师在那场战争结束70多年后，还来拍这么一部电影，还把篇幅搞得如此之长，如此细腻地为我们描述了这么一个生命的处境。

是要让更多的人来思考一个存在主义的命题。

对于哈佛大学哲学系毕业、然后又在大学教哲学课教了二十几年的马力克来说，这个据说也是根据真人真事改编的电影，一定促使他做了许多终极思考：人活着究竟是为了什么。

人应不应该只是为自己心中的信念而活——哪怕为了捍卫这个信念，自己会失去一切，甚至会让自己至亲之人付出惨痛代价。

还是说，为了获得俗世的幸福和安宁，人不应该那么执著地追求“形而上”的原则和真理。

如果一个人像耶稣那样作出牺牲，承受命运之痛，却不会带来像他那样的效果，这样的“牺牲”究竟有无必要？

我想，当马力克花如此大力气，讲述这么一个如蝼蚁般生命的个人选择的故事之时，他也是想提醒世人：总有那么极少数人，跟你的追求不一样。

哪怕那样的追求不会换得任何实际的好处——顶多只是获得内在精神的一致，做到人格的自我完整。

如果这个世界上，彻底没有了这样的人，人类，是否还配称为人类？

虽然这只蝼蚁，看起来度过了悲惨的一生。

但当他做出宁可牺牲自我也不背叛内心的时候。

他，已经不再是一只蝼蚁了。

他比那些支配他人命运的掌权者、孔武有力的人，那些学富五车精通世间各种学问的学者，要牛逼多了。

他看似充满极端的不自由。

然而，他也是最自由的人。

因为，他宁可为自己所不愿屈服的事情，赔上所有。

也绝不为了苟延残喘的生活，去弯下自己的膝盖。

这种内心的强大，接近于神。

“人生而自由，而无往不在枷锁之中。

”我们也许无法选择自己的处境。

但我们可以选择自己的生活态度。

当能选择自己的态度时，便获得了真正的自由。

我相信马力克在拍这部电影时，内心也装着这样的答案。

世间之善不断增长，部分依赖于未载史册之行为，且你我经历的事情不至于如此残酷，一半要归功于忠实地度过隐秘人生的人们，他们长眠于无人问津的坟墓。

——乔治•艾略特这是电影《隐秘的生活》片尾的题记，觉得写的很好，抄了下来，百度了一下，找到一篇文章，文章里引用了这段话，才得知，这段话出自乔治•艾略特的小说《米德尔马契》，书中是这样翻译的：世上所有善的増长，都依赖于那些微不足道的行为，而你我遭遇之所以不致如此悲惨，一半也得力于那些不求闻达、忠诚度过自己一生，然后安息在无人凭吊的坟墓中的人们。

意思一样但语感有异，高下请自行判断。

豆瓣了这部小说，竟然被时代周刊评为史上最伟大的小说第八名，多年不读小说，真是孤陋寡闻了。

电影和小说不同，不过借用的这段文字确实点题。

电影导演泰伦斯·马力克，此君被称为电影界的隐士，一共拍了不到十部片子，看过其中的《细细的红线》、《穷山恶水》、《生命之树》、《天堂之日》、《新世界》。

本片根据二战时期一个真实的故事改编，故事大意是：一名奥地利农夫，拒绝参加德国的战争并拒绝行希特勒举手礼，被逮捕关押最后被判死刑。

前段奥地利山谷优美的风景，宛如天堂般纯净，一如既往诗意的画面表现，每一帧都可以当成手机屏保。

后半部分优美风景和逼仄囚室的交叉蒙太奇剪辑，令人产生一种超现实的感觉，一面是如世外桃源似的山谷，一面是陷入战火的整个大陆，那仿佛不是一个世界，当然，片子没有表现战争残酷的镜头（那些镜头都在细细的红线里面）。

场景基本上都在在山谷和囚室中，情节不复杂也不表现紧迫感，就这样片长还将近160分钟，导演一贯的调调，借此传达情绪才是最重要的。

比种电影风格喜欢者会奉为神作，不喜欢的则会觉得乏味冗长，我则把自己归于喜欢一类。

话外音絮絮叨叨，广角镜头的运用，人脸特写的变形还有人在环境中的渺小，都为导演的思想服务，内心信仰世界面对外部世界的压迫时的斗争，为了信仰一个人能放弃什么？

片中人物包括牧师律师还有德军方法官都试图说服主角，不过是个形式何况战争快结束了，服个软就能保命，何乐而不为呢？

面对牧师，农夫反问：明知道是错的，我能去做吗？

老实说，他的这种坚持我也不能理解，此种境界当是圣人的境界，但是，反过来想一想，如果没有这些人提升这种道德观念，人的世界会不会进入到一个丛林社会？

几千年来，耶稣挂在十字架上的殉难像，如同上帝的力量，照耀着人类向善的方向，告诉人们，无论世界有多少邪恶，还有种内心的世界不容屈服！

依旧是反战题材，但影片里没有枪声，没有流血。

我们看到的是奥地利仙境般的乡村，这里有心怀真知的人，法兰兹深爱着自己的家庭，只要他点头就可以回到自己的生活，但他在坚持做认为对的事。

如果没有妻子最后的探望，如果没有妻子最后的支持，也许他不会坚持下去。

虽然他知道结果，他的离去会给家庭，母亲带来巨大痛苦，但他也知道，当自己的死讯传到家乡，当教堂的钟声为他响起时，那些曾经对他和妻子恶言相向的人，会为他脱帽致敬。

法兰兹也许只是一个普通的人，行刑前，他也在颤抖，但他坚持到了最后。

英雄，往往是那些名不见经传的平凡人。

全片的摄影可圈可点，近距离广角晃动特写，把人物压抑的感情表现的淋漓尽致。

大量旁白，感动了屏幕前的我。

今天是5月9日，是战胜法西斯75周年纪念日。

所以看了一部与二战有关的电影《隐秘的生活》。

不过还是要不厌其烦的说一声，这不是影评，是观后感，想到哪儿说到哪儿。

这部电影是去年上映的，导演是泰伦斯·马力克。

故事背景是二战初期的奥地利。

讲的是一个农夫弗兰茨·杰格斯泰德拒绝在应征入伍时向希特勒宣誓效忠，最后终被处死。

看懂电影先要了解当时的情势。

1933年，希特勒通过民选上台。

他办了几件大事：振兴德国经济，重整军备，排斥犹太人，迫害共产党，吞并奥地利。

就这样，一扫德国战败的屈辱，得到了德国人民和奥地利人民的拥护。

人们响应他的号召，加紧准备去欧洲和全世界去保卫自己的领土。

正如那句名言所说：“即使没有希特勒，人们也要创造一个出来”。

因为希特勒代表了当时人们的普遍情绪，他将人们从失望中解脱，并将这种情绪放大，如同一股毒雾弥漫了整个德国。

失去理智的人们逐渐走向了非理性的疯狂中。

影片的故事很简单，没有那么多的跌宕起伏波澜壮阔，戏剧冲突也不剧烈，平静的叙述，淡淡的景色，轻轻的对白，很多情节是依靠在狱中的弗兰茨和他的妻子芬妮的书信来发展的。

弗兰茨生活在奥地利圣拉德贡德的一个小山村中。

多少年来，人们在这里繁衍生息，过着日出而作日入而息的简单生活。

“我们的山谷看上去无忧无虑，我们住在世外桃源里”。

可是，空中掠过的德国军机扰乱了这种平静。

芬妮听着飞机的轰鸣声，有了一种不祥的预感。

希特勒将他们带入了战争。

不久，弗兰茨第一次被征兵，在军队里，他目睹了纳粹军队侵入他国，当别的村民为德国的胜利和法国的投降欢欣鼓舞时，他却不禁自问：“我们的国家怎么了？

我们深爱的土地怎么了？

”他在军队中放映的宣传片中，看到了城市被轰炸，千万个家庭在遭受痛苦，一旁的人看到影片上的情景，都情不自禁的鼓掌欢呼，而弗兰茨则陷入了更深刻的思考中：“你相信我们打这场仗的目的吗？

”可正如看守磨坊的老人向他指出的：“现在人们看到恶魔竟然分辨不出。

”弗兰茨不愿意再次卷入战争，不愿意为希特勒去充当炮灰。

他拒绝为战争捐助，拒绝每天喊“嗨尔希特勒”。。

他的做法却遭到村民的鄙视，镇长称他为“叛徒”。

他在旁人的眼中，也成了一个彻头彻尾的另类。

无奈中，弗兰茨将希望寄托在宗教中，希望上帝能够引领他找到救赎的方法。

他对神父说：“如果他们要我参军，我去不了。

我们在杀害无辜，践踏别国，对弱小虎视眈眈。

也许我们的敌人才是英雄，他们对抗入侵者，保家卫国。

”他恳求神父解答：“如果上帝给我们自由意志，我们对自己所做的事负责，也对自己没做到的事负责。

如果我们的领导人不好，如果他是邪恶的，我该怎么办？

我想拯救我的生命，但不要透过谎言。

”可是，他得到的回答是一个不痛不痒的回答：“你对祖国是有义务的。

教堂的教导就是如此。

”于是他认识到，他们不敢挺身而出，要不他们就该遭殃了。

他还看到，甚至教堂的大钟都被熔化做了子弹，更不用说战争期间梵蒂冈和纳粹的勾结了。

于是，弗兰茨彻底失望了。

失望中，弗兰茨向芬妮说：“我做了一个梦，我看到一列火车。

深色的火车充满力量，你看不到它要开去哪里，只看到田地和树木飞快的倒退。

”他感到这列火车在把人们引向深渊，整个世界都在沉沦，而跟随希特勒是一种疯狂。

弗兰茨想到了藏起来，逃到山里去，想到了自杀。

可所有这些，都不能平抚他的灵魂。

最终他做出了决定：拒绝从军，拒绝向希特勒宣誓效忠。

这也是弗兰茨苦苦思索的心路历程。

在那个全民疯狂的时代里，他做出这个决定是需要非常大的勇气和无比坚定的信念。

他知道做出这个决定后所要付出的代价。

他将永远离开妻子母亲孩子，失去家庭。

他的妻子将被人们唾骂，他的孩子将受到凌辱。

他自己将被逮捕，忍受铁窗中无尽的折磨。

最终他也将失去自己的生命。

这是一个漫长无尽头的旅程。

可是，他所付出的这一切所换取的将是心灵的自由。

人们处于对他的怜悯，曾经苦苦劝告他，并给他提供了诸多的选择。

他的妻子芬妮对他说：“你无法改变这个世界，这个世界比你更强大。

”他的律师对他说：“你的反抗对任何人有好处吗？

你认为那会改变任何事吗？

无法避免的苦难和我们自愿选择的苦难，两者之间是有区别的。

”神父也告诉他：“上帝不在乎你说什么，只在乎你心里怎么想。

宣誓吧，自己怎么想都行。

”律师劝他，在悔过书上签个字，去当个医务兵。

弗兰茨问道：“我需要宣誓效忠希特勒吗？

”答：“只是誓词。

我是说，没人把那些话当真。

”弗兰茨说：“我做不到。

”律师劝道：“你只要签个名，你就自由了。

”弗兰茨说：“可我是自由的。

”也许弗兰茨所说的“自由”，是旁人永远也无法理解的。

弗兰茨不是圣人，他只是一介农夫。

他并不想做个吹哨人去唤醒谁，也从未想过带领人民去向邪恶挑战。

他也没有想过通过他的举动去改变什么。

他更没有丝毫功利的考虑，没有打算写个日记去登高炫耀，也不是拿生命去做赌注的赌徒以求得流芳百世。

他仅仅是要对得起自己的良知。

他说：“即使我的手被束缚着，那也好过我的意志被束缚，当你放弃不顾一切求生的想法时，一道新的光线便照进来。

”最后一刻，弗兰茨义无反顾的走向了刑场，虽然临刑时，他被铐着的双手也在微微颤抖，他仍然没有低下他高贵的头颅。

他是令人敬佩的不凡的人。

他是自由的。

看完了电影，有了一些联想。

我们生活的这个世界，和以往相比，已经很宽容很自由了。

可当我们仰望星空的时候，仔细想想，我们真的自由吗？

实际上，我们仍然无形中成为许多事物的奴隶。

我们是时尚环境的奴隶，我们是社会舆论的奴隶，我们是金钱物质的奴隶，我们是手机的奴隶。

我们也是心中许多杂念和欲望的奴隶。

我们从小被教育要听话，我们屈从于无数的诱惑。

我们虽然没有去害人，却也屈服于心魔，被自己所束缚。

“我本以为我们可以在高高的树上筑巢，像鸟一样展翅飞翔。

”可实际上的我们，却时时得意于那金子做成的鸟笼。

这是我们的悲哀啊。

我们真正的解放，就是要冲破自我囚禁的鸟笼，我们真正的自由，也是灵魂彻底解放的自由。

这和环境无关，只和我们的理性有关，只和我们的勇气有关。

每当面对邪恶，我们能像弗兰茨那样去问：“我有权不这样做吗？

”影片中的大部分镜头都使用了手持摄像机和广角，给人以扭曲和不安的感觉，符合整个影片的格调。

音乐也很不错，对气氛的烘托起了很好的作用。

影片拍摄的奥地利风光同样非常美！

就我个人兴趣而言，并不喜欢这种冗长无趣的影片。

可是，就影片所表现的主题而言，又是能让我受到启迪，发人深省使人回味的。

赞一个！

结束的时候，不妨节录弗兰茨的几句诗：你，我的牧羊人，你让我躺在青草地上，在生命之河的河畔。

你，我的力量，你给我指明方向。

你，我们的光，黑暗对你来说并不黑暗，带我们到你永恒的光里，真正的、永不熄灭的光。

本人评分：8.0。