鱼之子

春节期间，读完了《动物解放》。

了解了许多有关动物权利的种种(不再展开）。

后又因一书名，引发对“宠物”这一现象的思索，对动物而言，“宠物”这事儿到底是好?是坏?还是其他?为什么会有宠物?等等。

此书便是《制造宠物》(还未读完)。

巧合的是，此书中的部分内容正好解决了《鱼之子》中令我矛盾的问题——为何爱它还会吃掉它呢？

不从物种主义方面讲，但就论对宠物猫狗的爱，我们会去吃掉它们么？

恐怕大部分人也是摇头的。

那为什么影片中的主人公却要吃鱼呢？

以下是书找的答案：【进餐是必要而且令人愉悦的活动，是在享受食用之物。

换言之，吃是对爱的表达，爱便是吞食。

吃的字面意思以及比喻用法是我们希望吸纳我们爱的东西。

在慷慨激昂的瞬间，契诃夫感叹道：“大自然是一件如此奢华的东西！

我可以拿过她来吃光……我感觉可以吃掉一切：干旷草原、外国和一本好小说。

”罗伯特·勃朗宁（Robert Browning）说他对花朵树叶的爱是如此深切，他时常对不能彻头彻尾地占有它们感到不耐，因此想“把它们嚼成碎片”。

切斯特顿（G.K. Chesterton）坦承，地质博物馆里某些浓艳的暗红色大理石和一些蓝绿色切割石使他希望自己的牙齿更为强劲。

巴博莱昂（W.N. P. Barbellion）思考切斯特顿的愿望并冷酷地总结道：“所有的真爱都包括占有，所有真正的占有都不缺少食用。

每位情人都是掠夺的兽类，如果敢作敢为，每个罗密欧都会是个食人族。

”】知道了这点，我便“安心”地继续观影了。

写到这里，已经接近凌晨两点，不再更深入地去探讨有关动物权利等等的话题了(我也没有这个能力深入了）。

另外，有兴趣的豆友可自行阅读书籍以了解更多，祝好。

动物解放8.3[美] 彼得·辛格 / 2006 / 青岛出版社

制造宠物7.7[美]段义孚 / 2022 / 光启书局记得，《横道世之介》也是在某个凌晨看完的，那时的我还在上大学。

现在到看完《鱼之子》的凌晨，我的善良还剩多少？

我的梦想又还剩多少呢？

鱼之子1.mibou的人设Mibou如同其名字一般，一直都是一个小孩的形象，或者说，他自童年起便不再改变，中学时他的童年好友hiyou加入了时兴的暴走族，更名为狂犬。

在我的认知中，名字是一个重要的符号，小孩长大后总是会拒绝过于亲昵的称呼，譬如父母为自己取的‘乖乖’‘宝贝’等称呼，这些称呼会让他们感到羞耻，或许是因为这样柔软的称呼无法代表强大。

Hiyou大抵也是为了挥别过去的自己，选择了狂犬这样的称呼，在宫仔冲自己打招呼时，也要再三装作不认识。

但mibou不一样，小学的时候，他坦然接受mibou的爱称，见到hiyou时，他依然兴奋地指着自己喊，“我是mibou啊。

”到了工作，他依然是那个mibou，仿佛他永远不会长大，事实上，mibou的心理非常的接近于小孩。

他纯真，坚持自己喜爱的东西，这一点坚持延续到了长大之后，这部电影的时间线并不变化在主角身上，我判断时间线，很大程度上是通过他居所的变换，服装的变换，工作的切换等等，但是mibou会给我一种，他的一切仿佛就发生在短短时间内的感觉。

最起码momoko和他再次相遇和momoko带着小孩来见他时，那段时间就像只作用于他之外的人一样，他一直都保持着曾经的样子。

但他要在成年人的社会做一个披着成人外衣的小孩，这一点是很难的，我看见mibou像是一个和其他齿轮格格不入的零件，在日本这个庞大的机械一样的国家难以找到属于自己的地盘。

他是错位的纽扣，不能咬合的齿轮，异类，这也为结局埋下了伏笔。

Mibou还有一点很有趣，他喜欢鱼，给鱼加上敬语，称之为鱼大人，但是他吃鱼，甚至在socho他们看来有些残忍地直接宰了钓上来的鱼，兴奋地指给他们看，这是鱼的腮，这是肺，这一点很反差，也很有意思。

他所喜爱的是鱼这个物种，但是他也接受鱼在人类社会的定义——食物。

除去电影中非常明显呈现出来的纯真之外，mibou是个相当自我主义的人，幼时，他爱吃鱼，提起还要吃三天章鱼的时候，不论是父亲还是哥哥都发出了叹息，只有他浑然不觉。

高中时，他借用青鬼的刀子‘宰’鱼，而不是用自己的刀子，他给赤鬼的理由是，“不论是谁都不希望自己的东西变臭吧”，但是他却将青鬼的刀子变臭了，在之后宰章鱼用的也是青鬼的刀子。

工作后，即使自己正在做工作，也能撇下工作前去看动物表演。

如果不是他的母亲亲口述说，他可能根本无法想象，原来全家人只有自己爱吃鱼。

相当有趣的一点是，电影的演员表，写的是，xx饰hiyou，xx饰momoko，甚至还有，xx饰socho（首领），这些当然不可能就是剧中人物的名字，事实上，这些是mibou对他们的称呼，整部电影实际上在我看来，是暗含了mibou主观视角的一场回忆，而这样的回忆，掩藏了一条暗线。

2电影的暗线Mibou能够一直维持自己的性格，和他家人的宽容分不开关系，他在后面说道，母亲一周带他去一次水族馆，他扒着玻璃板看自己的鱼大人，他的哥哥纯生躺在休息处呼呼大睡。

虽然不喜欢吃鱼，但是为了mibou去接受，不喜欢水族馆，但是也陪mibou去，这就是他的家人所给予他的宽容。

但是，给予孩子爱好的宽容，是否是无限度地给予呢？

在东亚的国家，答案大概都是否，因为这样不正常。

正如他的父母产生的争吵，他的父亲说，哪个小孩会一整天捧着海洋生物图鉴？

他的父亲大概是一个传统的日本男人形象，很难接受自己的小孩表现得如此异类，而他的母亲则更加愿意保留他的这份天真。

所以，父母之间的教育理念差距，导致了他的家庭最终分崩离析，在他国中的时候，他回的地方是只有自己和母亲居住的出租屋，后来母亲带他去看更大的海洋时，也只有他们两人居住，或许自‘咕咕大叔’之后，他的父母就因为是否要继续纵容他对鱼类不正常的的喜爱而分开了。

他跟妈妈，纯生跟爸爸。

电影中没有提起这段，也没有提起为什么‘咕咕大叔’卖了地，咕咕大叔去警察局的那一次经历，是否就是他离开这个地方的导火索，没有，什么都没有，没有暗示，没有隐喻，我想原因正是因为我前面说的，这是以mibou的视角出发的一场回忆，他的世界不关心这些东西，或者他不知道这些东西，所以我们也不知道。

这篇回忆中相当部分都给我带来了快乐，臣服于章鱼的暴走族，欣赏宫仔日报的老师等等，我想是因为，mibou本身在意的就只有这些欢乐的回忆。

3人们的维护电影中的很多人对mibou诸多维护帮助，母亲保护了他的独特性，海人店大叔在他失业时雇佣了他，momiyama给了他新的工作，hiyou想让更多人看见他。

这都是一种呵护，或许是因为大家都知道，这样的独特性漂亮，但是脆弱，在这个社会中太容易被折断，不仅仅是因为mibou帮助过他们，他们保护的也像是曾经的自己。

Hiyou和电视台主持交往的时候，叫上了mibou吃饭，mibou说自己以后的梦想是成为鱼博士，（虽然他真的很像是空口而谈，但是我对此的理解是mibou和他人对于鱼博士的理解不一样，可能在他心里，鱼博士就是能够一直按照自己喜欢的方式和鱼相处吧），hiyou大抵也没有当真，但是他看见女朋友因mibou的发言而笑，说，‘那么大个人了还在说这些’的时候，他生气了，最后女朋友离开了，应该是hiyou说了她。

Hiyou是按照世俗道路好好长大的成年人，努力考入了东京的大学，进入了电视台工作，但是他却同样欣赏mibou一派赤诚，坦率到仿佛赤脚追逐喜爱事物的样子。

他总是感叹，你一直没变。

Hiyou和socho看着宰章鱼分给大家吃的mibou，赞成mibou像是主角一样，他发现大家不会臣服于暴力（socho大家根本不看），而是聚拢在沉迷自己世界的mibou身边，那时hiyou或许就理解了，他无法成为主角，只能按照自己的方式好好生活。

（好佩服hiyou的执行力，有圆规他是真的扎）Hiyou欣赏mibou的一成不变，就像透过mibou看见了其他的东西，于是他保护这样的mibou，socho和momiyama同理。

Momoko的出现像是一场意外，mibou为了momoko的孩子竟然愿意卖掉自己的鱼，转而换钱，斟酌再三地给她买了豪华款的蜡笔。

但是momoko曾经和mibou聊天，说他们之间这样的关系不正常，或许她的想法是将他们的关系变为正常，但mibou却说自己不知道什么是正常。

对于momoko而言，或许mibou最好的同伴是鱼，而非人，所以，当她发现mibou为了他们卖掉鱼的时候，在她看来mibou是为了他们卖掉了部分的自己，于是她离开了，她也在用自己的方式保护mibou。

4电影的结局实在是写太多了，简单地做个结尾吧。

电影的结局，mibou成为了孩童中的鱼博士，大家都喜欢他，当他在电视上做节目，大家都看着他笑，他们由衷地因为mibou而开心，为什么，我想原因和看着电影欢笑的我一样，mibou的存在代表着这个世界上一种人的存在，他们不被人理解，但是为了自己的热爱而活。

Mibou上电视，或许是因为他是怪人，人们并不需要在电视上看见普通人，他们只想看见珍奇的怪人。

事实上，看到结尾我感到了一些惆怅，因为mibou始终是和成人社会错位的，他无法融入人群，但后来我思考了一下，我自作主张地认为mibou这样是孤独的，悲哀的，实际上是我的傲慢，我不该在明知我对正常人的界定不包含mibou的时候，仍然用正常人的思维去思考mibou的想法。

我想只要mibou开心就好，不论他是对着虚空微笑，还是对着自己的倒影微笑。

我想这就是电影存在的理由，我们这样被社会弯折的人，哪怕设想也不会设想自己这样去存活，那太大胆，太惊世骇俗，孤独难以承受，但是看见世界上仍然有这样坦率的活着的人，我就会感到开心。

或许有些人会觉得这场电影是鸡汤，教导大家要追逐自己的梦想，在我看来却完全不是，电影清晰地表明了，mibou能长成这样是很难的，如同梦幻一样，支持他的母亲，不强求他学习，理解他的朋友，连暴走族都能被他感化，恰到好处寻到他的工作，让他能够继续按照自己的想法活下去，那早就向现实低头的人又有何几？

大概不计其数。

所以我认为，这部电影是给我们的一场童话，能够让我们开心不就够了，为何我要在一场童话中寻求现实？

我由衷地感谢观影两小时，这部电影带给我的快乐。

很喜欢导演对于主角性别模糊的处理

这部电影里的每个人物都超nice呀，有戴箱鲀帽的咕咕怪蜀黍，家里布满鱼缸。

不爱吃鱼却鼓励女儿成为“鱼博士”的超棒妈妈，周末带宫仔meboo去水族馆看章鱼，送鱼类图鉴绘本。

女主宫仔和每个好朋友的联系都有鱼的存在噢，比如送好朋友桃子搬家礼物是一只小金鱼。

怕微生物的刺刀哥吃了宫仔现捕现切生鱼片，启蒙了他的寿司匠人之路，为他新店开张墙绘了一幅蓝色海洋。

托黑道混混“首领”的福，宫仔因孵化鳖宝宝登上新闻。

海边度假的宫仔第一次“亲密”触摸章鱼，却被爸爸现场去头摔晕四肢拿来烤鱼。

宫仔眼里有星星，爱鱼爱得深沉，结尾幻化为一条鱼颇有魔幻现实主义色彩，想起电影“大鱼”。

导演代表作有“南极料理人”“横道世之介”，这是女版横道世之介+痴迷鱼。

钓鱼、画鱼、吃鱼、养鱼、解剖式杀鱼，meboo就是鱼类维基百科。

女主喜欢鱼刚开始却找不到合适工作，比如在水族馆切竹荚鱼调饵、清洗海狮场馆、调温，比如在寿司店机器般人工剥虾，比如为一位牙医设计一个微生态“奇迹”鱼缸。

米布从小就自称崇拜鱼类，却每餐都食鱼，读到高中时，他当众借来弹簧刀，庄严地切下鱼头，扒出鱼的内脏，却在别人踩到鱼头时斥责对方“不尊重鱼”，并在对方反问他“杀鱼不是更不尊重吗”时理直气壮回道：“我这可不叫不尊重鱼，更不叫杀鱼，我这是在处理鱼。

”这其实已经完美描摹出大和民族性格中的极致虚伪，善用冠冕堂皇的仪式感化解一切人性之恶，乃至为人间丑行辩护。

此外，不能因为能年玲奈是个贫乳傲娇就让人家演男孩子，也绝不是导演轻描淡写的那样，“是男是女不重要”以及“唤起社会对正常与否的探讨”，事实上性别很重要，而且情节要求主人公必须是男的，比如米布儿时，同班孩子开他玩笑，说他要和某女同学结婚，长大后该女同学带着女儿投靠他时，因米布诚心收留母女却毫无与之发生性关系的念头而感到这种关系“不正常”，以至不告而别……到此，傻子也知道性别重要不重要了吧。

但不得不承认，选能年玲奈来演米布真是太妙了，她用一双一眼便可洞穿灵魂的瞳眸把一个痴人演出了新高度，把一个人的童话扩张为精神的世外桃源，同时也给那个存于家庭旷日持久的爱的谎言镶上了金边。

此片确实值得四星。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

怎么评价这部电影呢看完心情非常矛盾结合时事小日子排核这件事你说他们都已经不顾海洋生物的死活了，还拍这种自欺欺人的治愈片干什么玩意儿?此外，编剧一顿操作也很迷，主人公从小爱鱼，但更爱吃鱼，和中学的混混们抓鱼上来拿刀就宰，抓了章鱼直接生腌分而食之，惊呆之余我脑门儿上闪现了一百万个问号。

口号喊的贼拉响我爱鱼大大我要和鱼大大共存亡但实际却是杀戮裹腹，你说他是鱼类的福星还是灾星?这呀八里是小日子的作风啊牛掰👍不难想象如果是欧美拍这个题材，不得把环保主义大做特做一番文章，主人公与电鱼者捕猎者斗智斗勇啥啥的。

小日子果然不走寻常路独树一帜👍

《横道世之介》或许是让我哭的最厉害的几部电影之一了，而这部从题材到风格都很承接那部片子的《鱼之子》也是毫不意外的让我感动落泪。

对于鱼君有一些先入的了解，看过不少关于他的节目，对于他的成长故事也有所耳闻，这个故事很好的架在了真实与虚构之间。

比起用具体的成长经历去建构一个传记片，冲田修一更想拍的是一种普世的浪漫化的热爱。

不难想象鱼君的成长过程不会像电影中一样顺利且充满轻喜剧色彩。

开明的妈妈，支持的朋友，包容的同事和老板…都是比较戏剧化的安排，而父母的离婚等并没有给予太多笔墨。

但比起那种常见的克服困难最终实现梦想的故事套路，冲田修一更想把观众带入鱼君的视角，一起体会那种“夢中になる”的状态。

从色调到配乐到角色之间安插的小互动小呼应，都是他擅长的风格。

日影还有点好处，大家都是熟面孔但仍有惊喜。

のんちゃん真的太灵了，难怪当时《海女》大火，难怪她被雪藏这么多年还能保持人气。

导演模糊性别的处理很好，のんちゃん过了这么多年还是超级适合这种少年感的角色。

女主是幸运的，得益于女主妈妈对她的教育。

至少比开头的已经变成被人排斥的咕咕怪叔叔幸运。

我承认一直保持童心确实难得，也很珍贵。

但真正让女主成功的其实是画画的天赋，对鱼的热爱只是确定了一个方向而已。

所以光有热爱，没有能力也是不行的，最多只能算作是一种爱好，一种痴情，得益于修身（比如咕咕叔叔）。

这点需看清。

这片子鱼的爱好者可能能更喜欢。

像我这种外行就只能看个热闹了。

外行的我推测“宰鱼”和“杀鱼”的区别大概在于是否充分利用以及是否将鱼的痛苦减轻到最低。

想起了开花店的人过手花是从来不会小心翼翼的，他们早就已经没有了惜花的心情…我就不打算推荐这部给小孩看了，除非单纯为了看鱼。

其他一些细节处体现的价值观也会带坏孩子，比如怕臭了自己的刀，就借用别人的刀。

简直就像《红楼梦》里为了怕脏了自己的衣服，就借别人的衣服去参加葬礼一样一样的。

还有宰完鱼将鱼头扔地上可以，踩鱼头就不可原谅，这个逻辑实在接受无能。

要真爱惜或环保，一开始就不要扔地上呀～这部片与其推荐给孩子看还不如推荐给父母看，更有教育意义。

看起来是一部很理想化，过分美好的电影，它俗套的像大多数励志电影一样，在某方面拥有极高天赋的米布，也同样有着跟大多数天才选手一样，在其他方面非常不擅长，这种有缺陷的天赋选手总是让人又爱又恨，他们在自己热爱的领域，有着超乎常人的聪慧，但是却在生活中无法与人很好的相处，好像总是麻烦不断，理所当然的会在现实中碰壁，但是结局也总是会走向成功。

电影拍摄完全是按照米布的视角来的，所以有很多东西被隐去，比如，米布跟咕咕叔叔一起看鱼缸，画画而错过回家的时间，米布的爸爸因此而报警，把咕咕叔叔抓了起来，掉下来的帽子成了咕咕叔叔存在的证据，远去的车也随着时间变淡，米布一下子从小学生变成了高中生，这中间的时间被隐去，米布只记得这一次离别的情绪，却对离别之后其他更多的变故毫无察觉。

她依然执行着小学就开始的米布新闻，按照自己的喜好生活，满眼星星纯真的眼里依然可以看到对鱼的热爱，这种润物细无声的过程，导致我都没有第一时间察觉，高中生的米布只有跟妈妈相处的记忆。

大概天才选手都太过沉溺于自己的世界，所以对周围人的感受一无所知，在一起吃了十几年鱼的妈妈，说自己跟爸爸，还有哥哥其实都不喜欢鱼时的惊讶，总是会天真的说以后要当鱼博士，但是对学习的热情远远不如对鱼的热爱，一边跟日吉一起约好要努力学习，一边却在家里沉溺在鱼的海洋里，日吉会在米布说也要跟他一起努力时，笑着说不要说这种傻话，他多了解米布呀，日吉有着这个年纪不该有点成熟，即使也有中二的时候，但是看到米布在人群中的耀眼时刻，他发现自己无法成为这样的人，开始沉下心来努力学习考大学，昏昏欲睡中拿起圆规扎手，又快又狠，熬过一个个难熬的阶段，在学校成绩排行榜看到自己上升的名次，按耐不住的笑脸，转角痛哭的反差，都带着喜感，可是笑过之后我们又对这个角色深深的共情起来。

中二少年打架的场景，还有米布拿着的别人的刀宰鱼，理所当然的说，“不想用自己的刀子，因为会变臭时”，在东京水族馆工作，别人叫她洗池子，结果她跑去看海豚表演时，即使步入成年阶段，米布还是有着常人看来的怪异和笨拙，呆呆的听不懂日吉女友的嘲笑，笑嘻嘻的让别人叫米布，米布像小朋友一样的米布，但是日吉听懂了，他没有跟着一起女友嘲笑米布，而是阻止了女友的嘲笑，即使因此女友负气离开，日吉还会坐下来，引导着米布，一起谈论有趣快乐的童年。

理想化的世界和现实的割裂中让人迷茫，米布会因为日复一日的剥虾生活而沮丧，会因为没有钱，不能愉快的买下油画棒给桃子的女儿，冲着老板说多介绍点工作，米布要赚钱，米布想赚钱了米布总是跟坐在门口抽烟的大叔絮絮叨叨的说着自己今天钓了什么鱼，天真的，单纯的像小朋友拿着学校给的小红花，对着路过的每一个人分享自己的喜悦之情，米布提着给桃子女儿的礼物跟大叔分享快乐，上楼，开门，发现空无一人的房间，米布第一次有了感情波动，会去居酒屋喝酒，独自醉倒在巷子里，会在别人的卷帘门上画画。

再一次相遇，中二少年们都变得正常，如大部分人一样，但是他们却还保持着学生时代的感情，珍惜米布的纯真，给米布实现理想的空间。

当妈妈穿着好看的衣服，坐新干线来到东京，看到像海洋世界一样，蓝色背景下满墙栩栩如生的鱼，那种扑通扑通汹涌的感觉，忍不住红了眼眶，梗在喉中，无法言语的情感，在那一刻都令我不能自己，正因为我理解妈妈，理解她这么多年来的包容，理解她即使自己的孩子注定只能在自己的海洋世界里，也要一直支持下去，只要孩子开心就好，这份包容同样那么理想化，给我们编织了无限的温暖，才能透过米布，看到这么多美好，可爱的人。

电影温暖，欢乐的底色下，却让我们看到了理想化世界与现实的割裂，只呆在自己的理想世界，缺少了所谓“正常”的生活，无法融入到成人世界，像长不大的小朋友。

在电影的最后，跟着一群小朋友疯狂的米布是孤独的吗？

不是的，我们怎么可以用常人的眼睛去看米布呢？

米布有自己的追求，因此有自己热爱的工作，还有一群跟米布一样喜欢鱼的同好，米布怎么会孤独，米布根本不需要来自成人世界的肯定呀，不需要别人来说什么是合群，什么是小朋友才会做的事，什么是孤独，真正孤独的才是这些满嘴都是正常的成人吧！

米布可是一直热爱着海洋世界呢！

心中有爱，又怎么会孤独呢？

日本治愈系大导冲田修一的新作品来了。

冲田修一在我心目中属于不看作品就可以直接推荐的创作者，一直保持稳定的作品质量。

早期的高峰《南极料理人》（2009）《横道世之介》（2013）不必说，近期的《去见瀑布》（2014）《有熊谷守一在的地方》（2018）也质量极佳，不同的题材都闪烁着冲田修一式的明亮。

《鱼之子》改编自日本知名海洋生物达人宫泽正之的自传，宫泽正之本人也在片中客串了箱鲀帽大叔。

角色是男性，但主演是能年玲奈。

导演特意在片头加了一句话：“是男是女都可以”。

电影中一些细节确实可以看出主角的生理性别是男性，但实际上你很快就会忘掉性别这回事，男女确实无所谓，或者说，这个故事可以发生在任何人身上。

电影的剧情其实有些松散，故事性不强，感觉更像是主角宫仔成长的一个个片段，所以前半小时会有些人让人摸不到头脑，当跟着主角一步步成长走向社会以后，导演想表达的才逐渐明朗。

宫仔从小就有两个爱好，研究海洋生物和画画，画的也都是海洋生物，两者相辅相成。

他称呼鱼类会加敬称，最爱去的是水族馆，家里教室里收藏了很多海洋生物标本，未来的愿望是成为一位“鱼博士”。

宫仔的性格一直是懵懵懂懂的，除了“鱼”，他对所有事都不关心也不介意。

他分不出其他同学的恶意，大家整蛊时他会跟着一起笑；他发现不了可能的危险，会接受陌生大叔的邀请去家里看鱼。

父亲和老师都很担心他，只知道鱼，奇奇怪怪，学习成绩也不好，将来怎么办？

宫仔即使听到了，也没有太大反应，默默回到自己的世界。

过于专注海洋生物让宫仔一直很“另类”，小时候可以当做“呆萌”，长大之后步入社会就会变成很多实际困难。

宫仔只想做与鱼相关的工作，但海洋馆、寿司店的实习都失败了，他的心思都在鱼身上，总是浑然忘我，手脚笨拙。

他费尽心思、千方百计帮人设计制作的鱼缸被拒绝，他的想法太特别，别人只是想要一个普通的好看的装饰品。

他也逐渐成为了小时候遇到的那个戴着箱鲀帽子的陌生大叔，整天谈论鱼，研究鱼，关心鱼。

“痴”在大多人眼里就是“怪”“傻”。

在充满日式古怪趣味和“中二”情节的故事里，一个并不新鲜但又很难回答的问题浮现出来：一个人只关注自己的兴趣，生活在自己的精神小宇宙里，是可以的吗？

或者说，你可以在多长时间里多大程度上坚持做自己？

宫仔是幸运的。

他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。

幼年时，面对父亲和老师的质疑的担忧，妈妈坚定地支持他，宫仔常常给他们做鱼吃，直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸和她都不喜欢吃鱼。

学校的一个老师很喜欢他的画，把他的作品推荐给别的老师，甚至做了一次画展。

中学时，因为“宫仔新闻”惹怒了学校的混混团体，又因为对鱼的热爱化干戈为玉帛，顺便化解了一场混混恶斗，这场戏时间很长，很有日式青春片的中二气氛，笑点很多，但更重要的是，从这里开始，宫仔的很多新老朋友开始理解他，认可他，被他的专注、坚持和专业打动，甚至影响了他们未来的人生道路。

进入社会后开始屡屡受挫，后来遇到善良的宠物店老板留下他，开寿司店的老朋友邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。

他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

电影最后，宫仔成为了“鱼博士”，小朋友们都读着他画的海洋生物图鉴，他戴着箱鲀帽子，被小朋友们围着，一路奔跑，跃向大海。

整部电影里，宫仔一直保持着微笑，面对形形色色人，坎坎坷坷的事，他没有皱过眉头，没有犹豫迟疑。

对鱼的热爱是他的根，扎得深，站得稳。

我们很难判断他的内心是怎么想的，他几乎没有表露过。

电影中有两次从外人的视角提出了质疑。

一次是宫仔和和朋友吃饭，朋友的女友也在场，闲谈时朋友的女友问宫仔是做什么的，宫仔说自己现在在宠物店打工，将来想成为鱼博士。

朋友的女友忍俊不禁：“这么大人了，还说这种话。

”一事无成，这恐怕是宫仔在外人眼中的标准形象。

另一次是宫仔收留了无家可归的老同学桃子和她的女儿，每天优哉游哉，像是三口之家，他们在海边休息时，桃子对宫仔抱歉地说打扰了你的生活，宫仔说，没有的事，我很开心。

桃子：可是，我们这样很不正常啊。

宫仔：什么是“正常”？

宫仔不懂什么叫“正常”这时的宫仔，脸上除了惯有的憨直，还透着一丝丝认真和坚定。

我觉得这一瞬间的宫仔更真实。

小时候偷听父母因为自己吵架，和此时对自己选择的坚持，并不是“两耳不闻窗外事”的愚拙，而是“咬定青山不放松”的执着。

人生的道路是可以选择的，也应该是自己选择的，“正常”只是一副自愿的“枷锁”，逃避的安乐窝。

因为家人朋友的支持，他的梦想愈发蓬勃，但人生的种子始终在他内心深处。

种子总要发芽的，梦想总要发光的。

你成为什么，取决于你相信什么。

全剧的亮点、金句频发的Mibouの母：-独特也挺好的。

（面对有些担忧整天鱼鱼鱼的Mibouの父）她会静静等待着水族箱前的Mibou，为Mibou的实践连吃几天的章鱼大餐。

不喜欢吃鱼，会不动声色，-Mibou想去就去。

（对要去喜欢鱼的“怪叔叔”家的Mibou）想让他懂得信任不是怀疑。

风险是有的，但再一次选择信任。

-有成绩好的，就会有成绩不好的，要全都成绩好，那就太无聊了。

（与老师的面谈）面对老师的担忧，父母容易因为面子而训斥孩子，以此来挽尊。

其实并没有用。

这样的母上哪里去找？

电影里。

不条件的支持，在庞大的财力下会更容易一些，不过即使没有也可以。

Mibouの母就表明了这一点。

从全职主妇到后期的上班族。

表明了我会无条件支持你。

适当的时候还会放手，让他去看更大的世界。

对special的态度，最常见的态度是Hiyoの女友。

“都多大人了还说这样的话（想成为鱼博士）。

”在这一刻Hiyo脸色大变。

足以抵抗这些“常态”的便是Mibou的special和小心翼翼守护这份special的周围的人。

Mibou是幸运的，没有一个近在咫尺的阻力。

其实说白了就是信任。

对Mibou魚の博士梦的信任。

几年过后，人都变柔、变钝。

只有Mibou依旧。

时间停留在了叫鱼为魚さん、魚さんがすきです的小朋友。

我要是Mibou周围的人会怎么样？

会像现在看电影一般，支持吗？

现实中的我应该是（爸、Hiyoの女友、节目主持人）这些中的一个。

正因为我做不到，我会很佩服Mibou周围的这些人。

可能对日常的的这些人来说，Mibou，看着Mibou，守护Mibouの夢就是一个从日常中得以喘息的通风口，也是自己早已失去的初心的向往吧。