很久很久没有像看《彷徨之刃》这样,被愤怒和无力包裹着走出影院。
电影由东野圭吾同名小说改编,影帝王千源等一众实力派演员加盟演绎,讲述了一个父亲替女儿复仇,手刃未成年罪犯的故事。
毋庸置疑这是一部好电影,影片的用意也很清晰明了,直指当前社会未成年人的犯罪问题。
“他还是个孩子”——无论是校园霸凌欺辱同学,还是拉帮结派唆使犯罪,经常有人会以这句话来包装一个孩子犯的错误,在他们看来,只要是孩子,那么他所犯的错就是允许的,就有机会重新学习成长,似乎深究问责的人反而是过错的一方。
诚然,孩子犯错,往往是因为无知和无畏,严厉处罚也就成了部分人口中的斤斤计较,他们在以“高人格”的姿态关怀未成年罪犯的同时,却忽略了未成年罪犯的成本——司法资源的投入、对社会安全感的冲击、对受害者及其家庭的伤害......这一切都将需要由谁来承担?
电影里恶童犯案后,没有后悔,害怕,他们有一套自洽的“法律”——因为我年龄不达标,所以我死不了,我就可以放心大胆的去威胁你,伤害你。
所以,才会肆无忌惮地偷拍、性侵、凌虐、杀害。
然而现实中,更多的是像罗志诚这样的青少年,因为一次错误的选择,迈出了走向深渊的第一步。
那一步,看似微不足道,却如同开启了一道无法轻易关闭的门。
在各种诱惑与误导下,接连做出了更多错误的决定。
每一个决定都如同在黑暗中又前行了一步,让他离光明越来越远,离深渊越来越近。
他开始与不良为伍,沾染种种恶习,内心的良知被一点点遮蔽。
一步又一步,他在堕落的道路上越走越远,无法回头。
每一次放纵自我,每一次违背道德与法律,都让他更深地陷入那无尽的黑暗深渊之中。
长峰潜入罪犯家中,亲眼目睹录像中自己深爱的女儿被凌虐性侵,观众可以切身感受到那股悲伤。
当李长峰砸死王天笑的时候,影厅里一片欢呼,我也用力紧了紧拳头,大家都在为他手刃恶童而长出一口恶气,在道德和法律的边缘,似乎是非对错变得模糊,而看着大银幕中李长峰的脸,这一刻的他,愤怒、疲惫、迟疑,却看不到一丝释怀与解脱。
好人还在挣扎着彷徨,坏人却从未犹豫。
电影散场,当众人沉默离席的时候,同行的朋友突然转身说了一句:“好憋屈啊!
”是啊,就是憋屈!
——毕竟,这才是赤裸裸的现实,毕竟现实生活不是武侠小说中的快意江湖。
如果要实现长治久安,保持良好的社会秩序,“以暴制暴”并不是解决问题的唯一办法,而完善的监管与约束,才是更有力的支撑和保障。
不让好人彷徨,要让坏人犹豫,衷心地希望能够在一个个血淋淋的案例的总结以及推进之下,我们的社会可以更加进步。
我想,或许这也正是《彷徨之刃》这部电影的意义之所在吧。
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现实中,大家对未成年犯罪的讨论逐年增加,很多人开始意识到少年人的恶意并不比成年人少,甚至比想象中更野蛮、嚣张、没有底线。
人性的视觉盲点和对于司法的认知,总归会慢慢填补,影视作品也在以独特的方式发挥作用。
就像聚焦未成年人犯罪案件的电影《彷徨之刃》,向大家清晰展现了三个超出普通人理解的未成年人。
他们残忍、凶狠、自以为是。
当谢宇、王天笑等人在凌虐女孩致死后,仍然态度嚣张,甚至还声称“没到18岁就没事”,不必细思已经令人胆寒。
因为他们没有丝毫的悔意和畏惧。
就算法律、舆论将他们层层围堵,前者剥夺一定期限的自由,后者也带来一定程度的社会性死亡,但恶魔少年们不在乎啊。
真正在乎人命、法制的是受害者的父亲李长峰,是想要抓捕凶手的警察梁军,是那些为受害者唏嘘、抱不平的普通人。
看《彷徨之刃》的时候,真的特别理解李长峰的愤怒,也明白他为什么选择了复仇。
印象深刻的是,被凌虐杀害的李芊被发现,父亲去认尸。
他满脸不相信,还怀着一丝希冀是警察弄错了,直到他看到女孩手臂上的图案,整个人都愣住了,短暂的呆愣后情绪爆发,直接扑倒在女儿的尸体上痛哭,悲痛欲绝。
不得不说,王千源的演技是真的顶,仅仅的几个动作、眼神,就将一位父亲骤然失去女儿的痛苦、绝望诠释了出来。
其实坐在警察局门口等待验尸结果的时候,李长峰也是感觉彷徨的,不知道为什么早上还和自己打打闹闹的女儿怎么就没了。
等到发现那些少年恶魔无法得到应有的惩罚时,他由彷徨变成了坚定,一定要让三名恶魔少年付出代价,给女儿讨回公道。
手刃凶手的时刻肯定是大快人心的,他用球棍狠狠敲打作恶的少年,并随手抄起摆件重重补刀,面对这样的恶魔他没有一丝迟疑。
至少那一刻,作为观众的我感受到了复仇的“爽感”。
但电影也没有一味去强化复仇,复仇只是一位绝望父亲爱女儿的选择。
李芊失踪那天是她的生日,蛋糕原本是父亲给女儿准备的,李芊当时没吃,于是李长峰放进了冰箱,等着晚上再吃,结果女儿再也没回来......越是轻描淡写的细节,越让人唏嘘不已。
张宥浩、阿如那等实力演员对于恶魔少年演绎得入木三分。
少年人的恶也是恶,坏就是坏,不分年龄,不分性别,所以电影中对恶魔少年的态度也很坚决,“这些坏孩子,不管判多少年,都抵不了他的恶”。
包括借另外一个被害女孩依依的父亲表达,“我每天都希望你不被抓,能早日找到那几个混蛋”。
而作为警察的梁军,对李长峰的情感是复杂的。
一方面,他同情这位失去女儿的父亲,希望加害者早日得到惩罚;另一方面,他必须坚守警察的底线,不能放任对方越界的复仇行为。
所以,在一场追击中,梁军劝说李长峰“你再跑我就帮不了你了”。
他想帮他。
但李长峰声嘶力竭地喊着,“我想要我女儿活,你们能帮我吗?
”。
答案是帮不了。
要知道,未成年加害者可以洗清过去重回正常生活的轨道,受害者却没有机会了,受害者的家人也将永远活在痛苦之中。
那些恶魔少年毁掉的不止是一条人命,也毁掉了一个家庭。
诚然,“以暴制暴”不是最好的解决方法,但杀死了一个少年罪犯,让加害者受到应有的惩罚,这是一位父亲对女儿最后的守护,以复仇之刃敲响警钟,让更多人意识到未成年人犯罪的危害,这是具有现实意义的。
看完电影后劲很大。
我感觉中国版的《彷徨之刃》,能发出层层叩问,能引发更多人对未成年人教育、原生家庭教育、法律意识教育的思考,真的非常难得,值得大家去看、去参与讨论。
#彷徨之刃的现实意义##彷徨之刃父亲为女儿可以付出一切#12-13岁的孩子杀人,到底该不该严惩?
你要说他们还是孩子,应该给予一些宽恕,但这些天生坏种,作案残忍至极,根本不知悔改!
东野圭吾原著小说《彷徨之刃》不是第一次被改编了,但在国内,聚焦未成年人犯罪问题的作品确实鲜少出现,而且尺度还如此之突破。
而这部作品所出现的时间点,也确实契合了当下网友们的情绪。
毕竟,就在几个月前发生的那起全网轰动的事件,让网友的目光重新聚焦在未成年犯罪问题之上。
在本片中,王景春演的警察,代表的是法理。
王千源演的李长峰,代表的是人心。
法者仁心。
如果你是一个警察,在面对女儿被凌辱虐杀的父亲复仇之时,该怎么做?
那惨不忍睹的尸体,曾经鲜活的少女被摧残致死的样子,但凡是个人都不忍心见到吧?
警察回忆起,多年前,为了一台游戏机就把男孩殴打凌辱致死的凶手,竟是三个12-14岁的孩子。
他们被抓时,有说有笑,觉得自己未满14周岁,可以免于追责。
这一幕,似乎是无数现实案件的缩影。
可以说,观众在看这部电影时的心情和面对现实中此类事件时的心情,是一样的,愤怒至极又无可奈何。
其实,我是读过《彷徨之刃》原著的。
在原著的结局中,情急之下,警察只好开枪击毙了长峰——毕竟警察不能眼睁睁看着别人在自己面前杀人犯罪。
也因为这个结局,不少书迷和观众失望透顶,对东野圭吾非常不满意。
在故事的最后,警察向上司递交了辞呈,进行了深刻的反思。
其实警察在抓捕过程中,就多次怀疑自己,到底在做一份什么样的工作?
情理与法理的天平,到底该倾向哪一端呢?
但其实这个矛盾,东野圭吾在书中就有讲,社会给了罪犯改过自新的机会,但受害者却已经死去,再也没有机会重新来过。
对罪犯宽容,就是对于受害者亲人的第二次伤害,因为受害者死去之后,没有机会再享受宽容。
这样的现实,无论理论上多么正确,都难免让人感到不公平。
对应现实,其实同样的事情屡屡发生。
而电影作品要做的,就是把现实中真实的一面,清清楚楚的展现出来。
值得单独提一句的,是王千源在片中贡献出的演技,力竭、脱水、绝望、崩溃......能看出他想要演好父亲这个角色有多努力。
但这一次国产版的《彷徨之刃》,作为东野圭吾同名小说的改编之作,确实很有勇气。
它把未成年人不加掩饰的恶,真实的呈现在观众面前,并且是以我们本土化的形式。
恶魔,还分大人小孩吗?
未成年的恶性犯罪,也应当受到严惩,因为被害人的生命和家庭,已经被他们毁灭了。
应该宽恕吗?
我反对!
我也非常乐意见到越来越多的人关注并且讨论,未成年人犯罪,以及他们给社会带来的危害。
希望社会能越来越好。
#彷徨之刃尺度突破#
这种故事在印度就不可能发生……我说的不是这种犯罪不会出现,我指的是后续发展。
在我们的这个司法生态中通常这种事是这样发生的,警方先把受害者父亲叫到警局,做笔录,一次排队三小时,笔录两小时,然后警方就下班了,让父亲也回家休息,过两天再来做笔录,这样反复几次笔录吧。
当然如果从第一次笔录以后,父亲就完全把案子交托给警方,自己该上班上班,该还房贷还房贷,其他啥也不管,然后警方也就不会再来找他做笔录,然后经过几个月,这个事就不了了之了。
这种情况是比较幸运的。
还有悲剧版本的,就是做笔录时,父亲很暴躁,情绪很激烈,那么警方会把工作的重点用在监视父亲,于是父亲无法离开家里半步,最后精神异常,然后被送到精神病院,被强行吃药,然后等到完全失去意志力和生活自理能力,然后再放回家来,谁爱管谁管,总之警方的责任已经尽到!
至于凶手,这个不重要,因为我国的传统文化认为,人只有自首,才是消除犯罪,如果不自首,你用再多外在强制力,那也对于惩治犯罪没有意义吧,所以我们要多给罪犯修心养性冥想的时间,让他们真正的悔过。
📌最近根据日本作家东野圭吾小说改编成的国产电影越发多了起来,这个作者的名字就奠定了剧情主旋律肯定是对人性的深度探讨,可能会压抑甚至会像有口气喘不出来一样憋屈。
未成年人犯罪的题材加上爱奇艺影业出品以及王千源王景春的搭档,特别是阿如那还把这种恶的张力给的很满,有这些保障在就像一种影版《迷雾剧场》的安心📌影片开始父女俩欢快明媚的节奏为整部剧痛失爱女的父亲做了很好的铺垫,特别是王千源去停尸房认尸和暴揍阿如那之后吃蛋糕的时候情绪递进的太丰富了,最后在废弃宾馆大喊“还我女儿”的时候每一声都令人心碎。
阿如那家里供奉的神像和作恶多端的人格反差明显的令人耻笑。
王千源杀阿如那把乌龟都吓跑的那一幕,给惊悚血腥的暴力程度打了折扣📌高光台词“我要去接了她,就肯定不会出事了”“这妞不错,不错”“小孩嘛,玩笑开过了头也正常”“我儿子也是受害者,你去问问你女儿是不是行为不检点”“十四岁,判不判刑啊叔”“法律会制裁他们,也会给他们机会”“不管判多少年,都抵不了他的恶”“犯罪哪管他是大人小孩,都是他妈的坏人”“我想要我女儿活,你们能帮我吗”“我女儿死了,为什么他们还可以活着”📎整片节奏平缓但并不妨碍引起内心的波澜,色调偏冷的高级灰也与整个剧情的深沉交相呼应。
可能是日本小说改编的缘故,剧情上有些轻微的水土不服,特别是人物性格和台词衔接的表达方式上有些不贴服国人。
另外男主暴走的也有些突兀,毕竟法治社会不可能因为一个警方未接的电话就开始自己以暴制暴的行径。
但难能可贵的是,这是一个普通父亲的复仇之路,他很真实,没有因为要报仇而在他身上体现出超越配角的睿智或身手的光环,体现出来的都是略显笨拙的手脚和平凡的执念,是一股深切的爱带给他巨大的动力和力量。
而凶手知法犯法明知故犯的恶,像是骨子里带来的一般,这种恶可以掌控很多无知的恐惧为他所用,这与年龄无关,这种恶细思后会随着血液流淌至全身,让人不寒而栗。
所以只有更健全的法制才能更好的保护每一个需要被保护的人
彷徨之刃 (2024)5.72024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 陈卓 / 王千源 王景春
第542篇原创影评,本文有大量剧透,建议观赏影片后阅读,综合评分5.5分。
改编自东野圭吾的同名小说,中日韩都翻拍过,无论是剧版还是电影版都有,按理说属于比较好抄作业的类型,导演陈卓美术科班出身,半道出家踏入电影领域,前些年寂寂无名,作品寥寥,最近两年不知怎的玩起了翻拍片,去年上了一部翻拍自《看不见的客人》的《瞒天过海》,今年又搞了这部,但水平实在是不敢恭维。
按理说王千源、王景春、齐溪、张宥浩、阿如那这样的阵容也算是都是演技派,但是本片从主角到配角,就没有一个人物刻画的让人过目难忘的,而问题的原因不在演员,而在主创。
片子最大的问题就是全员工具人化,警察在演警察,坏人在演坏人,绝望的父亲在演绝望的父亲,所有角色只有工具属性,没有人性,原著这么一个探索人性挣扎、幽暗隐秘的故事,到了本片干瘪的像是三体人脱水了一样,说父女情深,没有生活细节的支撑,失位的母亲也没有任何展开或交待,再看到女儿尸体的时候那段嚎啕就让观众完全没什么带入感,尤其是这种无感从片头持续到了片尾,王千源越是声嘶力竭,观众越有一种看演员综艺的既视感,带入的不是故事,而是想是不是该给王千源的卖力演出鼓个掌爆个灯啥的,你越用力,我越出戏。
王景春饰演的警察,有一个当年抓的混混杀人却因不到刑事责任年龄被无罪释放的过往,但他对李长峰(王千源饰演)这位绝望的父亲的同情流于表面,他内心的挣扎几乎没什么表现。
三个加害者的形象同样单薄,基本就代表纯粹的恶,罗志诚(张宥浩饰演)胆小恐惧又出于愧疚向李长峰透露了真凶的信息,完全可以通过一个他借李长峰之手除掉谢宇这个纠缠他的梦魇,一个懦弱之人的反击,都能让这个人物更加饱满,可是前面花大段笔墨铺陈的罗志诚,最后几乎查无此人了,就连最后一次透露谢宇的消息,也是罗志诚爸爸发出去的,这点更是语焉不详,其父这么做的目的是什么?
是同情李长峰的遭遇,还是怕自己的儿子将来被谢宇打击报复,要借李长峰的刀杀人,什么交代都没有,纯靠观众脑补。
看完这个片子,最大的感触不是里面的人物有多么彷徨,感觉不论从角色到演员,信念感都挺强的,都特别知道自己要演什么,人物内心的挣扎、愤怒、恐惧与迷茫的交织是一点都看不出来,真正彷徨的更像是主创人员,不知道该怎么表现原著的精髓,东一榔头西一棒子的,编到哪算哪,这种剧本,影帝也拯救不了。
翻拍片本来门槛就低,抄作业都只抄到及格线,还是不适合吃这碗饭,早点进厂拧螺丝吧。
云何电影聊一点电影,品一味生活,不知何所云,不知云几何419篇原创内容公众号
法律的意义是保护那个普通人可以安全,安定的生活。
因为如果大多数人都不守法的话,那社会将一片混乱。
每个人都财产和生命都无法得到保证。
但是,如果你的生活已经被恶魔搞没了。
你已经没有生活了。
那你还用在乎法律吗?
这是每个人都需要思考的问题。
对于片中的李长峰来说。
他的女儿被强奸至死。
他的生活已经被摧毁了。
他还需要在乎法律吗?
这个时候,复仇和法律孰轻孰重?
更进一步。
连杀人偿命这么简单的道理都无法贯彻的时候。
被害者被剥夺了生命,被凌辱至死。
害人者被法律保护起来。
这个时候,法律的作用到底是什么?
未成年保护法。
到底应该是保护未成年免遭伤害的?
还是保护未成年恶魔的?
它的作用应该是当有人伤害未成年时,给予重刑,以期达到警告社会不要伤害未成年的?
还是用来保护那些未成年恶魔的?
用来给未成年恶魔颁发杀人执照的?
这些问题,也许需要一个答案。
盘点起华语电影里的老戏骨,王千源的名字一定赫然在列。
从《钢的琴》里拥有高尚情操的下岗工人陈桂林,到《绣春刀》里沉稳忠义的卢剑星,再到《解救吾先生》里穷凶极恶的绑架犯张华,几乎是一人千面,无论正派反派,精英或小人物,都能被他演绎出高光。
在《彷徨之刃》里,他又一次挑战自我,饰演了一位为了女儿,走上复仇之路的坚毅父亲。
李长峰是一名建筑工人,身为单亲父亲的他独自抚养着女儿芊芊,虽然日子平凡,但却对未来充满向往。
然而意外却将生活摧毁,某天芊芊没有回家,第二天他便接到来自警方的认尸电话,看着女儿的尸体,李长峰失声痛哭,但更令他崩溃的是女儿死亡的原因——她生前遭到了多人轮奸,并且被注射了大量的毒品,受到非人的折磨。
这两年,犯罪类型的作品愈加受欢迎,但观众的口味也愈发刁钻,人们不再只满足于简单的猎奇和暴力,而是想在犯罪题材当中看到真实的人性,无论《漫长的季节》还是《涉过愤怒的海》,都是在人性层面挖掘到了极致。
《彷徨之刃》也是如此,父母为子女追凶的故事不少见,但本片特别在于,犯案者皆为未成年。
在案发之后,有一场三个少年犯讨论如何掩盖罪行的戏,谢宇说:只要你不说谁会知道。
眼神之间看不到一丝畏惧和不安,他们谈论事情的态度,不像是刚杀人,更像昨天逃课被老师发现了,他们根本没把害死一个人当成多大事情,令人不寒而栗。
而另一边呢?
是李长峰的生活几乎被摧毁,他失魂落魄地与警察告别,在家中对着女儿的遗物痛哭,整夜坐在警局楼下希望得到真相。
在年龄的限制下,这些少年犯不能被处以极刑,李长峰在极度愤怒与无奈下选择了“以暴制暴”!
于是自然而然的,李长峰走上了复仇之路,成为了通缉犯。
可李长峰一开始便是如此吗?
甚至,他是一瞬间变化的吗?
一开始,他只是想寻找到女儿死亡的真相,可却在行凶者一人家中看到了女儿被奸污的录像。
不得不说王千源那一幕的演技十分到位,他的脸上写满了悲痛,愤怒,还有无助。
这场戏很精准的刻画了人物的心态,因为在一开始,李长峰还仅仅只是想阻止录像继续播放罢了,因为身为一个父亲,他无法直视眼前的画面,可他得到的是王天笑的拳打脚踢,这终于激发了他最后的怒火,身为凶手,你怎么可以如此心安理得的安然生活,还全无任何愧疚?
于是在一场半是意外,半是被激怒的厮打后,王天笑倒在了血泊里,李长峰也意识到,他已经没有回头路可走,他拿起武器,去寻找下一个人。
为了能够替女儿找回一点公道,李长峰不惜付出生命的代价,那么,加害者的父母们呢?
电影其中有一个情节或许做出了解答,当谢宇的父母来到警局后,第一反应不是愧疚,而是傲慢地推卸责任和试图息事宁人。
一眼便知谢宇的自私和冷血是从何而来。
而王天笑,片中也有台词暗示了他糟糕的家庭,父母长期在外,是留守儿童,可以想象他同样鲜少得到家人的关爱。
未成年犯罪背后的家庭教育议题不容忽视,作恶少年背后毫无管教、推卸责任的父母,也是犯罪的推手!
还好,有《彷徨之刃》这样的电影,它刺入血淋淋的真相,再将灰暗一点点撕开。
直白一点讲,就是一个父亲为了给被性侵、被注射毒品,最终因毒品过量至死的女儿复仇的故事,他的行为触犯了法律,却获得了多方的声援,连警察都在法理与情理中挣扎着要不要放他一马。
故事的结局,是两名实行了正式犯罪的未成年人,一名被父亲杀死,另一名则被父亲毁容,但因年龄过小,只判处了15年有期徒刑,但父亲因为当街持械被击毙。
想必接触过东野圭吾作品的人应该已经清楚了,这部电影正是以东野圭吾的同名小说《彷徨之刃》所改编的。
除了中版,还分别有日韩两个版本,所以我简单的聊一聊三部电影以及小说的结局有哪些不一样。
小说小说的结局是,因曾经帮助长峰藏匿的女人的一声尖叫,而导致长峰产生犹豫没来得及射出子弹,最终第二名罪犯捡回了自己的命,而长峰则被击毙。
日版和韩版日韩版的结局是我最不喜欢的结局,其实它们的拍摄很贴近原著,但是因为少了太多心理侧写,太多的东西只能靠表情来呈现,让电影失去了它独有的逻辑性。
而长峰最终是拿着一把没有子弹的枪指着第二名罪犯,因为对方是未成年,所以他的出发点是想要让第二名罪犯终生生活在恐惧里,长峰被击毙。
(日版)长峰在找到第二名罪犯后拿枪指着罪犯,经过繁复的心理斗争,他逐步向罪犯贴近,本想开枪,但枪里却没有子弹,长峰被警方击毙,第二名罪犯向警察表示感谢。
(韩版)中版中版李长峰的结局是比其他三版更贴近普罗大众想法的,第二名罪犯在警方的围追堵截下亡命奔逃,在这个过程中,他遇见了前来阻截他的李长峰,他一个枪托加一个正蹬将罪犯击倒,踩在他的头上,用枪指着罪犯的大脑。
但多日来的不知疲倦的追凶让这个年近五十的中年人疲劳不堪,但他还是强行逼着自己开了一枪,但因为疲劳导致子弹射偏,只射瞎了罪犯的眼睛和一只耳朵,李长峰被击毙。
四个版本里面我最喜欢中版的结局,原因还是如上,中版是唯一真正选择了开枪的版本,比起其他三个版本,中版更贴近普罗大众的恶有恶报观念。
比起日韩两版的悲伤的“彷徨”更偏向愤怒的“刃”。
但是,单从观感来说,作为观众的我们,大部分人没有看过其他版本的《彷徨之刃》,当他们看到这一处时的观影情绪,就像是突然寸止,爽了却没完全爽,让人被拖入云雾,摸不见那深处的情绪转变。
说完了优点,接下来说槽点实际上中版的问题是很大的,首先就是男主角王千源的演技和剧本台词。
我已经看了很多部电影了,而我的习惯是只要演员的演技能够让我代入,我就认为演员的演技好。
王千源进情绪又快又准,而且能够调动身体上的细节,比如眼球的血丝、脖颈的青筋、脸颊的消瘦、声音的强弱来辅助表演,让观众可以通过视觉体会角色的内心状态,以及脑补李长峰几日来的身心煎熬。
王千源的演技表现无力与愤怒感确实非常精妙,但对于痛苦和悲伤的表达就显得十分抽象。
梁警官让他来认尸的那一段是最尴尬的一幕,可能是声音问题,王千源嗷的一嗓子嚎不仅破音而且拖调,还断断续续,我能理解这是为了表现悲伤的做法,但是这样的演绎太过火,少一些絮叨的情绪化台词,人物会更有味道,也能给观众多点主动代入空间。
后来游乐园追击一幕,又因为台词“你们谁都帮不了我!
”这句话的不断重复,而将原有的法理与情理最大化碰撞的戏码诠释的不伦不类。
这部电影最大的问题其实并不在于演员或是台词,而是内容。
电影想要涉及的东西太多、太杂、太快。
法律条文对于当今问题没有办法全面覆盖的问题,未成年犯罪该不该如同成年人一样判决的问题,做出恶性、重大犯罪的罪犯有没有资格获得新生命的问题,对于父母不关心儿童而导致儿童扭曲的问题,以恶制恶与无法抒发仇恨的普通人的问题。
想讲的东西太多,却又完全讲不清楚,所有地方都是浅尝辄止,最后借梁警官之口草草地补充一句,这一切都是因为爹妈没教好,因为没教育好,这样刻意地拔高显得电影的立意十分敷衍。
光彩夺目却缺乏内涵。
影片名字叫《彷徨之刃》却只拍出了“刃”,彷徨的含义几乎在李长峰身上没有体现,唯一在李长峰身上的体现居然是最后已经决定了要开枪的时候来了个物理意义上的彷徨。
而代表彷徨本身的梁警官在面对正当程序与受害者该不该私力救济的复仇之间的彷徨则更加意味不明。
一方面,一段有年代的之前的一起未成年暴力伤人事件的影像不断出现,彷佛在暗示警察的纠结。
另一方面,剧情本身又没体现出警察对该如何对待受害者父亲的举棋不定的表现,每次在追捕逃犯时,一旦父亲出现,追捕的重心就迅速转向父亲,也给了大量的追捕过程长体力不支的铺垫,警察究竟是不是有意在纵容,意味并不明显,没有体现出彷徨在哪。
它的人物是脸谱化的,它的叙事是充满说教的。
说白了,它作为商业电影无疑是有些失败的,它更像一部充满了刻板印象的寸止教育片,没有任何激情的改编之作。
“恶”在法理上无法做出定夺的时候,该不该用情理去制恶,每个人心中有自己的答案,所以我不详谈。
至于未成年人犯罪的问题,近几年来,犯罪低龄化的新闻层出不穷,例如今年所曝光的事件,最后还是一个不了了之的下场,无疑让人深感无力,毕竟正如电影中所说的一句话:“法律会制裁他们,但也会给他们机会。
”
这部电影告诉我们,电脑用完一定要关上听说改编自东野圭吾同名小说,那剧情上应该不错下雨天,月黑杀人夜啊这场景有点熟悉啊小伙子还算有点良心,看样子这就是破局点了都告诉你在灯上了,你往窗户看啥,我还以为没找到这电脑都不关吗原来是出门了,也是挺巧这家伙是个傻子吧,都说出那话了,竟然还觉得是小偷还得是烟灰缸,一下就眩晕了看到脏掉的布娃娃,房东起疑心了还不关电脑是吧,有点刻意了这波关键点还得是房东外面全是吴彦祖,你快走吧刚才那个未成年打不过干工地的,也就算了,这y的两个黑社会,其中一个还是打手,连个这么瘦的干工地的都打不过吗,技巧呢,一个人抱着,另一个人往后脑勺一棍不就躺下了,乱拳打死两个人,有点夸张了反侦查能力挺强啊,还把那个女生骗成一伙的了这追击埋伏的能力这么强,干脆进警局干活吧移动中的摩托车,一个只开过一发枪的人竟然能打中?
有点扯虽然说人老了,不服不行,但是你俩年龄也差不多啊,一个重案组的竟然跑不过一个干工地的,你要说干工地的有蛮劲能说通,这速度是哪来的,并且还抱着把枪,枪很重的看到这枪没打出来,我以为没子弹了,结果后面又开了一枪,这就有点魔幻了两人相视一笑不是,这啥鸟枪啊,只打个擦边?
王天笑死了,谢宇活下来了,有背景就是好啊
在观众眼里的及格剧本,相比原作是亵渎级别的失败改编,相比原作和所有改编版本,妥协和和稀泥都极为严重。如果说编导制片还硬要给自己找理由说“已经是内地尺度下的一大步”,那么导演的调度能力也是相当捉襟见肘。当然最严重是王千源事故级别的表演失控。本片能拿到6分以上,分数大半是给了近期的少年犯罪事件,标志着内地观众对犯罪片审美的再次失败。
这种在视频平台和豆瓣同时低分的作品十分难得,因为,很少有电影人能够同时触动社会底层和装逼犯们的利益。
越洋飛機的電影。王千源有點浮誇。
想拍爽片制度不允许,想拍现实主义又不敢讨论法律,连把矛头指向刑法的勇气都没有,整了个四不像,王千源的演技被高估了,他只会演愤怒,不会演悲伤
王千源演技总感觉有点刻意 书只来得及看了一半 感觉前面改编的还行 后半部分原著也这么无聊吗?
善良的人不计后果走上犯罪道路是因为他真的绝望了,李长峰在得不到公平的判决之后决心用自己的方式给女儿讨回公道,不禁让人陷入沉思和无限感慨
王千源要靠这部来翻身了,毕竟这几年接的片都挺水,时隔多年,《解救吾先生》之后最好的演技。整部片虽然一直在说改编的东野圭吾,但活生生就是邯郸案的本地重现,三个恶魔披着一身年轻的皮,吸毒迷晕强奸还拍摄欣赏,这都是怎样灭绝人性丧尽天良啊,作为一个父亲看的咬牙切齿。另一边,警察的无脑无能也是很无语,每次都慢一步,抓来抓去抓不住谢宇,当然抓住了也没办法,王景春整个演出了一个在警察身份和普通人情感中间撕裂崩溃。整体很好的现实题材,虽然最终也没有一枪毙了谢宇,但让他永远瞎着一只眼和半只耳在人世间,也未尝不是一种不错的惩罚。至于李长峰,见到女儿尸体那一刻他应该就想死了,这人间已经无半点留恋,最后离去同样也是唯一的选择。
喜欢王千源。女儿被害让我流下了眼。但故事拍的不精彩。
怎么说呢,全程就淡淡的,过程中脑海无数次闪过《涉过愤怒的海》的节奏和调度,曹保平确实厉害。不过我第一次get到了王千源,慈爱的,破碎的,绝望的,强壮的,悲情的,世界多一些王千源这样的爹,将是美好人间。
家庭教育对孩子的影响至关重要,家长们一定要正确教育和引导啊,避免自己的孩子误入歧途。
这到底有什么翻拍的必要性。优生优育的重要性,别老一天到晚鼓励生育,生出一堆小畜生。
2024-06-23:整个就是变成了一部无聊的复仇电影➕法律进行时…最后的结果那个强奸犯少年果然也只有15年的判刑,依旧可以重新开始,而那个少女和那个父亲却永久的消失没有任何未来,好可悲。就算这个电影上映2024年,片尾出现各种修正后的Legislations,但现实中的2024却依旧出现了好几起因少年霸凌的热搜,未来好像也没在变好。如果无法对一个孩子产生最好的养育责任,不去教他好恶错对,那拜托就别生。善良一点,祝你和我。
翻拍,作品现实意义大,本身瑕疵不是很明显。可以四星
我对这个结局不是很满意。
所有的看点都在王千源饰演的一个失去女儿并走向复仇之路的悲伤又愤怒的父亲身上!最印象深刻的是王景春饰演的警察在追捕他的时候,他喊着“你开枪吧!我想叫我女儿活,你们能帮我嘛?”他哭的嗓子都哑了,荧幕前的我也泣不成声!看到很多人都说看不看这个电影取决于里面三个恶童结尾是不是以命偿命!但其实看过原著就知道原作的故事也不是一个给你绝对复仇爽感的作品。他更多的可能是让你去反思,电影里让我愤怒的也不是那三个恶童,而是在警察局里轻描淡写的说着被伤害的女孩们肯定勾引他们家儿子的父母,他们才是地地道道的恶魔。我一直觉得彷徨之刃是东野圭吾小说里最残忍、虐心又压抑的一部!所以我挺喜欢电影结尾的那个彩蛋,一切都没有发生只是一场噩梦而已,爸爸来接女儿,还给女儿带来一个惊喜!两人一起开心的回家。3.5⭐(7分)
比想象中拍的好,运镜挺日系的,重庆这座山城雾都也很适合原著的氛围。法律可以制裁,法律也会给人机会。底子里就是畜生的少年犯,他们真的会改正吗?影片结尾,如果这一切都没有发生…要是有平行世界的话,希望父女两人+小狗狗可以一直幸福快乐的生活下去吧…(被欺负的小男生演得最好,最后演员表看到是张宥浩,感觉名字好熟悉,一搜发现居然是涉过愤怒的海的变态少年!!这孩子了不得啊,演啥像啥,期待他今后的发展!!)
比片尾黑底白字更恐怖的东西出现了,现在还进一步增加了人物念说教台词。你要说教的对象也不会去看这电影,他们都在看短视频呢,干嘛要我来受这个罪😅
没看过其他版,不好评价剧作,王千源的父亲演得有点咋呼,但跟王景春的演绎都撑得住人物。
彷徨无依的父亲、绝望痛苦的父亲、生无可恋的父亲,他再也听不到女儿的声音、看不到女儿的笑脸,而犯罪分子却逍遥法外,对自己的罪行毫无悔意,甚至觉得理所当然。不满十八岁、未成年,认为自己不需要承担法律责任,🉑 绝大多数人成年人都奉公守法,一辈子都是守法公民啊。作为一个父亲,他很伟大。
差强人意