恶人

(昨天在餐廳吃飯，對面是三個日本人兩女壹男布包白灰色系衣服坐下先來三瓶啤酒 細細欣賞酒瓶 如賞藝術品壹下子覺得氣場不同便刻意觀察果然是日本遊客 不難分辨大家都知道，咱們不會在坐下點菜開始就互相點頭微笑回應猶豫許久，終於點好菜 細聲詢問焦躁的服務員在服務員不夠耐心與禮貌的走開後，短發少女像同桌友人露出無辜表情（微笑）然後就是談話微笑點頭說了壹推“索德斯內”)壹點小插曲，欣賞這種禮貌有些拘謹但確實讓人心生平和關於影片配樂有夏天雷雨時節，清新寥落孤獨的氣氛。

觀影中有很多感觸，現在卻說不出什麽夕陽 公車 街巷在現實中掙紮 孤獨的年輕人疏離的家庭關系寥落無助的老年人虛偽的 冷漠的 人真實的生活不論文化經濟差異，貌似各國都有相似。

真實最能打動人，又或者是某壹個細節引起共鳴。

妳有疼愛的人嗎“我知道誰最愛我，但我不懂得去回應 ”那不是件很悲傷的事嗎“我第壹次壹個人離開 第壹次做這些事 第壹次學會疼愛疼愛我的人”或許是我們要經歷的

本文于2021年2月20日有改动，将原文中的穷逼一词替换为qb注意三处1.为什么不给爷爷请保姆2.为什么多次哭着找了妈妈3.最后的最后，婆婆为什么勃起了你们这些qb你男朋友就在面前，我TM撒跑尿就把你给迷住了尼玛你男朋友是白痴啊，想伤害就伤害哎你们这些qb吃了大蒜就上我的车，我开个窗户你还嫌冷本来想打一炮都没心情了，踹死你你们这些qb她有认识的人做律师就把你吓到了啊我们家开老字号了温泉旅馆的开三次房就是你们一个月的收入律师一大把，你让让她来吓唬我啊你们这些qb她要见你还要钱？

给呗还哭着找妈妈我怎么就不用找呢，零花钱太多了，都不知道怎么花啊你们这些qb竟然打车去送花那些二逼知道什么呢？

哈哈哈，“什么样的人啊，竟然把人活活掐死”说这话的大叔昨晚刚拉着个小女生在我们家旅馆开房死相唔，日志的最后，在我的肆无忌惮的笑声中去工作吧，去苟延残喘吧刚把爹！！！

qb们！！！

鲁思-本尼迪克在被公认为研究日本国民性最权威的著作《菊与刀》中这样概括日本人的社会心理：“刀与菊，两者都是一幅绘画的组成部分。

日本人好斗而又温和、黩武而又爱美、倨傲而又有礼、冥顽而又善变、驯服而又叛逆、忠贞而又背弃、勇敢而又怯懦、保守而又求新。

他们十分介意别人对自己的行为的观感，但当别人对其劣迹一无所知时，又会被罪恶征服。

”这些几乎相互对立的性格特征，完美地在日本人身上融为一体，只不过不同时候表现不同方面而已——对外人和弱者与对本集团内部的人和强者的态度截然相反。

在2010年获得日本电影旬报年度第一的《恶人》，便深刻地剖析了当代日本人的社会心理剖析，以冷锐的视角，残酷而略带温情的笔触，为我们展现了一曲小人物群像式的悲歌。

《菊与刀》一书中对日本人性格的两重性做了如下描述：“他既可以绝对顺从家庭安排的婚姻，也可以自由恋爱；既可以无私地承受极端的义务，也可以沉湎于享乐和安逸；既可以谨慎得有些怯懦，又能够勇敢得有些鲁莽；既殷勤有礼，又傲慢不逊；既对上级驯服盲从，又会顽固地反抗违逆；既极端地保守，又非常地开放；既有菊的柔顺和伤感，又有刀的锋利和进攻性。

”然而，从这些表面的对立中，我们却可以看出其本质精神的一致，那就是：无论日本人做什么都是绝对地投入并且容易走极端，归根结底，这是将现世神圣化、绝对化和惟一化的必然产物——“刀是僵硬、鲁莽、野蛮的刀，菊是颓废、瘫痪的菊，它们缺少的恰是理性的节制与温和”。

《恶人》中的男主角佑一便是典型体现日本国民性的小人物，小时候被生母遗弃，在外婆外公的抚养下长大，照顾着羸弱的外婆外公，还无私地承担邻里之间老人们的生活。

一方面，他的爱情观很保守，抱着认真的想法在交友网站与女孩佳乃进行交往；一方面又非常开放，初次与佳乃见面就开房发生性关系。

他看到佳乃被增尾狠狠抛弃曾泛起心底的柔顺与伤感，怜爱地想把她接回车里载她回去，却不料被佳乃恶语相应，触及了敏感的自尊心后泛起杀意，露出了心中锋利的刀，将其残忍杀害。

他是那么投入，让人怜悯心痛。

却又那么容易遁入极端深陷于此，人人观其景皆爱莫能助。

其实遁入极端的又何止佑一一人？

为一段末世的爱而逃亡的弱女子光代，为死去女儿鸣冤而拿起利斧复仇的佳乃父亲……“日本人以耻辱感为原动力。

”鲁思-本尼迪克一语道破其中奥秘，“必须面对外在压力并对此臣服”的现实感催生了日本的“耻感文化”。

罪感文化的主要特征是诉诸于良心与超现实的“超越者”——“对超越者而非现实者的敬畏是忏悔者自发（主动）地产生忏悔自我‘罪恶’的道德冲动”。

耻感文化则必须依靠外部的强制力，忏悔者只有在感受到外部“现实者”的强大压力之后、才会因为对其力量的敬畏并对即将到来的惩罚感到惶恐而产生认错的动力。

在耻感文化中最重要的一点是对外部“现实者”的确认——如果恶行没有被外部者察觉、那么就不必懊丧；如果外部者的压力可以被忽视、那么忏悔就是多余。

在影片中增尾与开健康讲座骗婆婆钱的骗子可谓此言论体现的前者与后者。

增尾在警方寻找到他之前一直躲在胶囊旅馆里，抓获他时他被吓得一副魂飞魄散的样子，这是被警方的强制力所迫产生的行为。

但当这种外部强制力解除时，他又恢复常态，不仅大开PARTY宣扬自己泡妞本领多靠谱，还极力渲染死者的轻贱，表现出对死者的极大不尊重。

他并没有真正主动地进行忏悔，也没有所谓的道德冲动。

当死者佳乃的父亲拿着利斧意欲砍人时，他才意识到被外部者察觉，不过短暂的沮丧并没有催使他做出本质的改变。

而骗婆婆买药的骗子，则可谓后者。

他们表面上称婆婆为“美丽秘书”，可实际上却利用婆婆讨好其他老人，而当婆婆真心与之示好时，却嚣张地欺负婆婆这样一个羸弱的老者。

而婆婆在影片结尾决心上门与之于理抗争时，她的力量过于弱小，对骗子们的压力完全可以忽视，他们可以名正言顺扮演恶人角色却浑然不知且悠然其中，更不用提所谓的忏悔了。

日本人的现实性，似乎建立在对显示力量的敏感对比上，所谓的“责任”与“道义”都建立在对比之上。

日本的耻感文化不同于那些信仰基督教的民族文化，信仰基督教的文化中有“知错必忏悔”的功能，而在耻感文化中，错事并没有好坏之分，只有羞耻之别。

一个人作恶犯罪，只要事情没有被发现，没有让他感到耻辱，就不会认错道歉。

《菊与刀》一书中说道：在日本人看来，对于自己的过错要尽量掩盖，因为不是错误本身而是错误被外人知晓被视为羞耻的根源。

为了一个错误而不惜编造层层叠叠的谎言、以避免承认错误所导致的‘失去面子’是理解日本人行为背后之心理动机的关键。

在日本人的观念中，保持当事人面子的完整是所有行为的最高目标，只要能够保持当事人面子的完整、那么就没有什么要紧的东西了。

影片中后段，当佑一与光代逃亡到海边的灯塔时，佑一有一段催人泪下的“爱的讲演”，他痛哭流涕是因为他之前并没有意识到杀害佳乃的严重性，认为是理所当然。

但真正当有诸如与光代的爱情这样的外部强制力出现时，这样的耻辱感便应运而生。

耻感文化造就了日本人极端的自尊心，使他们对于外来的嘲笑或者批评会非常敏感，哪怕微小的善意的玩笑就在他们认为有可能就是羞辱。

受到嘲笑（羞辱）的人无非有两种选择。

一种是提高自己的力量，以使他人惮忌自己的力量而不再敢继续嘲弄。

另一种便是选择放弃提高自己的力量，在怨恨中进行更沉重的自我折磨。

毋庸置疑，男主角佑一是因为受到嘲弄，冷言冷语、威胁而一气之下杀死了佳乃，属于前者。

佳乃的父亲也属于前者，在佳乃的追悼会中，他在听到亲戚有人对佳乃风言风语时，冲出去与之发生肢体冲突，并下定决心对佳乃的死进行调查并发誓复仇。

而婆婆则属于后者，面对外界媒体的追逐显得局促不安，虽一度努力振作却在结尾面对媒体的闪光灯，眼神中流露出弱者的迷茫与焦虑。

自弗洛伊德以来，众多心理学家将性倾向视为窥视人类内心的渠道。

进一步说，一个社会的集体“性倾向”是观察一个民族共同心理的独特渠道。

日本社会大量的色情电影图片为外界观察了解日本人的潜意识提供了难得的机会。

《恶人》中人物的社会心理，可以从其几场粉红戏窥见一二。

日本的色情电影中多以受虐为情节主体，与欧美色情电影中以享乐为宗旨的目的不同。

在色情电影中，女性绝大多数是受虐者，男性是施虐者。

在为数不多的几场激情戏中，第一场是佑一用手机拍摄强迫拍下穿三点式的佳乃，第二场是佑一第一次见光代便与之强行发生性关系，采取的为粗暴的后进式体位。

第三场是佑一与光代真正意义上水火交融的激情戏。

众所周知，处于现实压力中的日本男性，往往试图通过对变态性性行为中获得强烈的感官刺激而得到快意的释放。

有数据表明，日本是世界上做爱次数最少的国家。

我们有理由相信，越是缺乏做爱能力，越是被迫用非正常的方式将其释放出来。

前两场粉红戏，佑一都处于冷漠机械的状态，用手机视频窥淫，用粗暴的体位对待，缺乏真正的交流。

当真正的爱情来临时，第三场激情戏才显得那么重要。

忽然想起三岛由纪夫在《所有的日本人都是反常的》一书中提过：“通常，施虐淫是支配、领导和破坏的意志，受虐淫是忠诚、直接行动和自我破坏的倾向。

”。

兴许，日本人在日常生活中的所作所为，就是生理上的“施虐——受虐”行为的自然产物吧？！

值得玩味的是，韩裔日籍导演李相日在选择原著作品进行文学改编时，将结尾佑一与光代的结局变得温情敦厚了些，那只努力想触碰到爱人的手，给观众留下了多重性思考。

据说在吉田修一的原著中，佑一在结尾依旧是个彻彻底底的恶人。

兴许是原著结尾在这个移民导演眼里，过于残酷灰色了。

他更像是佑一与光代餐桌上的那颗鱼眼睛，跳脱、客观地审视着这个民族的社会心理，闪闪发亮。

观影时间：2010年9月6日4:30pm 观影地点：Imperial影院事件：2010蒙特利尔世界电影节主竞赛单元上座率：70%导演加妻夫木聪加深津绘里（真人比电影中漂亮、优雅得多）一起出场，每人都学会了用法语打招呼来拉拢和观众的距离。

另外，两名主演都恳请观众们“一定留到影片的结束”来“感受日本电影的力量”，似乎是一种信心不足的体现。

看完140分钟的全片，感觉深津绘里的表演是本片的最大亮点，而影片的节奏和长度则成为最大的败笔。

导演无疑想要表现“恶人并非全恶，善人并非全善”的复杂人性，但反复地回顾妻夫木聪片中角色的童年则显得有些多余。

就两个客串来说，满岛光继续闪光，扮演一个贪慕虚荣和钱财的小女人，而冈田将生那个角色则有些莫名其妙，实在是不要好过要。

PS:刚刚知道深津绘里获得本届电影节最佳女演员奖，恭喜！

PPS: 之前写错了，冈田将生那个角色还是很重要的。

我想说的是永山絢斗……

昨日看完《恶人》，深夜又看豆瓣里的评论，直至凌晨一点才睡。

千头万绪让我久久不能入眠。

一部2010年的电影，我直到2012年末才看，且是一部如此触动我的佳作，确有相见恨晚之感。

初看完电影，想说的实在太多，真巴不得有一位同看的好友，可以聊上好久好久，也促使我为它写一篇评论。

可当我看了豆瓣里诸位的见解后，忽然发现自己起初的感悟还是多少有些表面。

很是感谢，让我渐渐深入理解原著及电影所要表达，也让我越发觉得，这部片子的确不同凡响。

影片有两大深入的探讨。

①首先是善恶。

的确，若你从报纸上读到一则如影片里描述的杀人事件，几乎都不由分说地认为谋杀者是恶。

可影片当然不是如此肤浅。

当祐一的童年遭遇，成长环境，生存状态，以及谋杀前的种种铺垫，谋杀后的种种表达，显然模糊了恶，而渗入了许多的善，于是我们又会同情。

细想这部电影里形形色色的人，谁给你彻头彻尾的恶的感觉？

我的心目中有两个：第一是圭吾。

他把佳乃在深夜的荒郊一脚踹下车，他又把前来讨说法的佳乃父亲一脚踹倒在地，再加上他在他的狐朋狗友（除一人之外）面前大肆嘲弄佳乃父女。

这样的人，恶透了。

第二个是那个卖狗皮膏药的。

先是花言巧语地博得祐一奶奶的好感，再引诱奶奶上门并强迫她花二十余万元买下不需要买的药品。

（这类事我看过相关报道，我记得是说胁迫老人买高档和服）这种用卑劣手段赚取老人养老钱的人，恶透了。

但其他人呢?便没有绝对的恶了。

而这些人就如同我们身边大多数人一般，都是善恶兼有，是更平常和普遍的。

且站的角度不同，善有可能变为恶，恶又可能是善。

人的价值观往往如墙头草一般，难以甄别。

每个人的评判标准不一，善恶有时重叠，有时模糊，同一事件或许不同的人有截然相反的评判，这也是原著作者想要借这个故事来探讨的。

②另一个深入探讨的话题，是孤独。

或许有这个故事，全然是孤独惹的祸。

不是孤独，祐一，佳乃，光代，不会去交友网站。

这类网站对于我们多数都不陌生。

不是因为孤独，又为何去那样的网站呢？

因为孤独，导致祐一把佳乃杀死，因为孤独，光代与祐一相见然后亡命天涯。

孤独，这一人类永恒的话题，在这个故事里，扮演着基石的作用。

祐一流着眼泪对光代说：“如果能早一点遇到你该多好。

（大意）”光代对祐一说：“如果你不是杀了人，我们就能永远在一起。

（大意）”原本可以借着对方排遣掉内心盘踞许久的孤独，却又因为对方深陷更大的孤独里。

原著大概也想表达在这个人与人的心灵越来越疏远的时代，在这个人越来越觉得孤独的时代，人应该怎样去排遣孤独？

或者说怎样面对孤独？

而交友网站，这个信息时代的产物，到底能不能给我们得到心灵的一点温暖，而由此远离孤独？

这都是需要探讨的。

记得哪里说过，孤独是人或多或少总要面对的。

那么我们是否有更好的办法去看待孤独？

是不是只有“应该不顾一切地逃脱”这一条路可走？

电影里有两处让我流泪了。

一处，是公车司机对祐一奶奶说：“不是您的错，要振作起来啊！

（大意）”奶奶看着渐行渐远的公车深深鞠躬。

试想，一个白发苍苍的老人，遇到自己的孙子是杀人犯，大量记者总在自家门前围追堵截这样的事情，是怎样一种心灵的摧残。

这种时候，陌生人一点点的鼓励，是多么让人温暖的事情，这恰是对人心善的一面的描绘。

另一处，是在灯塔外，祐一泪流满面地对光代说：“一直以来，我都不知道自己是活着还是死了。

（大意）”光代上前抱住祐一，祐一说“别碰我！

”但光代坚持要抱住祐一，最后两人抱在一起哭作一团。

那种绝望，不单是祐一的，更是光代的。

两个人没有未来的爱情让人深感惋惜，光代的不离不弃也让我肃然起敬。

爱的伟大和无望深深打动了我。

当然，对于影片最有争议的部分，即结尾处祐一使劲掐光代的脖子，我真觉得这是电影最精彩的部分。

于是评论里有大量的关于祐一动机的评判和推断。

在此，我觉得没有必要去严格区别究竟祐一的这一举动是极大的善还是极大的恶。

你可以说这是祐一为了防止让光代变成他的共犯而做给警察看，目的是为了保护光代，让她回到她原本的生活里去，以此成就了他最终的善。

你也可以认为祐一这样是完成了一次由善恶参半到变为绝对的恶的过程，即背叛我的，我要杀掉，深爱我的，我也要杀掉。

你还可以认为是祐一太爱光代，他明白此时被抓走，就永远不能与光代相见，索性完全占有光代，这种“完全占有”的极致，就是将其杀死。

影片给了我们充分的想象空间，给了我们争论不休的话题，也给了我们无尽的回味，这正是这部电影最大成功之所在。

另外，影片有许多细节，也颇有味道。

比如，佳乃父亲拿起扳手却最终并没有向圭吾的头敲去；光代手握鲜花却最终并没有把花安放在被害者佳乃遇害的地点，这些都给了我们一些想象，一些思考。

最后，再赞扬一下久石让的原声音乐吧。

我觉得再好的电影没有好的配乐就如同再好的食材却没有好的调料，同样是做不出一道鲜美的菜的。

《恶人》的原声音乐，把那些悲凉，无助，绝望的情感渲染得鲜活立体，让我印象深刻。

《恶人》是部制作精良的电影，值得一看。

不谈历史、政治与战争，仅仅从一部电影的角度看日本人的性格吧！

我觉得一部《恶人》足够典型了！

《恶人》片头，那个被害女孩的父亲，去女儿工作的公司等女儿。

第一个镜头，他独自坐在公司的前台位置，样子是傲慢的，紧闭着嘴角，头昂着，眼神中透着质疑与不屑，显然他对这个环境有些许的抗拒，要注意，这个父亲是一个乡下的剔头师傅，当他来到相对大城市里的大公司，他并没有显示出卑微与胆怯，可以想像一下，如果把这个镜头置换到中国，一个农村的父亲来到大城市里的写字楼，他会是这种表情吗？

我想多半不会。

这是中国与日本的差异之一，先不评判这种差异的性质吧！

接着，正当父亲一个人坐着对周围的环境表现质疑时，有一个声音叫他，他赶紧应声站起来低头鞠躬，脸上的表情像川剧里的变脸一样迅速转换，立即更换成一副谦卑有礼的样子了。

这是我们所能看到的典型化的日本人神情，对他人的一种礼貌态度，几乎呈式化得像集体无意识般的本能反应，低头鞠躬、诚挚的回应、体面规矩、富有修养。

这一个关于父亲的镜头，非常平常，但是一下子让人看出这是日本人，是与中国人如此之不同的日本人。

不排除两个国家有各种各样的父亲，但是出现在电影里的，往往是典型镜头，所谓典型，就是让人一看就非常自然、寻常，与生活中大多数的情形一致。

可以想像一下，如果一部中国的电影，拍摄一位乡下父亲进城的典型镜头，会如何处理：来自农村的父亲来到大城市女儿工作的现代化写字楼里，首先他会感到些许不适（如果且不必说是胆怯或自卑的话），然后，他可能会显得有些手足无措，而而多少显得些笨拙局促和不自然。

可是片中日本的父亲呈现出来的反应是完全不同的。

日本人有一种 “礼”，“礼”这个东西说穿了，是用来协调社会各阶层之间的差异与矛盾的，内在的“礼”是道德，外化的“礼”就是与道德相匹配的一整套行为举止，但很奇怪的是，“礼”本来在中国源远流长甚至一度发展为迂缚的繁文缛节，但是现在却是空前的贫乏，且不说中国人的问题。

回到电影中的日本，那位作为父亲的男人虽然有“礼”，但在他内心却并不谦卑，而多少是骄傲的（如果不说傲慢的话）。

他的谦恭只是一种礼节层面的修身，在日本，这种修养是为人处世的基本层面，并不代表他们内心的谦恭。

“谦恭”这个褒义词的含义意味着、谦虚、退让与服从，但如果将的意义往不那么好的一面延伸，在其一边可以得到的是卑微、胆怯、心虚、懦弱。

可以发现，日本人是绝对不能容忍自己成为这样的人，这是他们的底线，又像是绝对不能被攻击和威胁的命门，可是正是这样的日本人，将“谦恭”作为重要的行为规范。

说得简单粗暴一点，日本人用最谦卑的方式表现自己，可是内心里最容不得是自己被人看不起。

而中国人呢，常常表现得自信满满，但是内心却很容易看不起自己。

从这个角度再来看这次日本人地震，关于日本人如何在地震中保持良好的修好受到了大家的关注和认同，我倒想说几分不合时宜的话，我觉得日本人可能有两种状况，一种是坚强，一种是崩溃，如果还没有崩溃，他们必然是坚强的，在逆境中的坚强可能是一种美德，可是当这种坚强变成强硬的傲慢、无礼，以至于持强凌弱，即是可恶的，但是我们应该看到，日本人的坚强不可能只有正面，必须有负面。

中国人呢，向来喜欢同情弱者，这一点又与日本人拧巴上了，日本人自己可以同情弱者，但是绝不喜欢被当作弱者来被别人同情，如果他们被当作弱者，有可能，这个弱者是最劣根性的弱者，就是不会感恩的弱者，反而他们会恩将仇报，这种作法令人心寒，但要注意到，它并不是憎恨同情他的人，而是他无法自处于一个被人同情的弱者境地。

中国高尚的品德是“滴水之恩，当涌泉相报”，但日本人不是的，日本人也有报恩的心理，但是这必须要建立在臣服的心理上，比如他们的武士道，武士一旦与领主建立了臣服关系，那么他的忠诚就是无条件的彻底的，但是如果没有任何固定的关系，只是平等的双方，一方对另一方这种恩惠对他们而言就是不知道如何安置的一桩债务。

中国人都知道“人情债”这东西，中国人的人情关系往往你来我往，连绵不绝，虽然可能说中国人比较有人情味，但是不好的一面的是，当真情与假意很多时候混成一团往往产生虚伪，有时甚至发展成一团稀泥，纠缠不休让人不得脱身的，又因为这种人情关系，使秩序与规范变成不可能，这即是柏杨先生所说的中国式的“酱缸文化”吧！

而日本人这一点恐怕同中国人完全不同，日本人需要非常清晰的界定施恩与受恩的关系，而且这并不是一种轻易的事情，而是非常严肃的关系到个人尊严的事情。

所以，我觉得日本与中国真是奇怪的关系，它就像两个性格完全相同的人，行为方式所延伸出来的心理反应模式是完全相反的。

从这个角度来看，很难用善与恶这评判。

再看《恶人》里面，同样是表面上亲切和善的医生，可是当婆婆上门时，却露出了凶恶的一面。

婆婆不是“美女秘书”，他用“美言”讨婆婆欢心，只是为了取悦来听他课的其它婆婆，但是当婆婆走近这位医生的“真实世界”时，他绝不对婆婆心慈手软。

如果换一个角度看，说好听的话给需要的人听，这即是我们所说的“奴性”，而日本人绝对不忍受这种奴性，在“奴性”面前，他们宁愿当坏人。

当然这与剧中的情节并不相符，只是一种联想。

公车司机是正直的好心人，他安慰婆婆的话是“这不是你的错，你要振作！

”对，既使是对婆婆这把年纪的老太婆，那人也要她“振作”！

换作中国人，大概会说“您要想开些！

”吧！

“振作”依然是强者所需要的东西，在日本，一个人若失去了振作，即是失去自己的本分所赋与她可能去拥有的强者心态，即失去自己作为人的自尊心，那他就完了。

那位父亲去找“富二代”时说，“有些人不再在乎任何事情，以为自己没有什么可以再失去了，就比别人强大，这样的人是活不下去的啊！

”依然强调“强者”！

那位被害死的女孩被“富二代”踢下车后，好心男孩提出要送她回家，她却恶言相向，何等不讲理，可是她亦是要避免成为被人怜悯的“非强者”吧！

最令人感叹的莫过于结尾，当警察己经找到了凶手，凶手用手掐着恋人的脖子之前说，“其实我并不是你想像的那种男人”，我没有看过小说，不知道这一行为的真正意义是什么，网上有人说，是为了让恋人不受牵连，又有人说是为了让恋人忘记他。

我觉得有道理，但是我总觉得还有一层意思，这个男人一开始虽然杀了人，但是观众都清楚他并不是坏人，只是行事鲁莽而己，而且他的身世令人同情，被母亲抛弃，扶养他的婆婆虽然也对他很好，但是婆婆被无良医生骗的事件也可以看出婆婆何等的单纯，正因为生活在这样单纯的婆婆的僻护下，可能这男孩才会如此鲁莽得、轻易杀了一个人，同时也把自己的人生全都给毁了。

总之，这个角色让人同情，他是一个弱者，彻头彻尾的弱者，可是注意，如果结局是这个弱者与自己相爱的女人痛哭别离，那就不是日本人，无论何种原由的悲剧发展到最终，日本人必然要颠覆自己身处于弱者的地位。

那么无论男孩出于何种动机去掐恋人的脖子，从外界上看，他的这一行为就是要颠覆自己被人同情的事实。

当他被迫成为一个注定的弱者时，他也注定要成为一个坏人，直到最后，这个剧中真正的“恶人”才正式诞生了。

虽然是被迫的，但总是还是完成了从一个好人向坏人的质的过渡，成了一个真正的恶人。

所以，当最后恋人去给死去的女孩时献花时，她才会说“不错啊！

他真的是坏人，他杀了人啊！

”她爱他，但她丝毫不因维护他的尊严或为他的无辜而为他辩解，哪怕一点也不辩解！

这其实己经是全然地站在他那边，对他的“恶”表示了成全！

如果把这话放大一点，日本人在中国也杀了人，所以中国人可以理直气壮的说日本人是坏人，可是这坏的根源在哪里？

中国人不会给他们的坏找根子，憎恶与谴责就够了，但是日本人要如何面对自己的恶行，我说的是日本的良心要如何正视自己的“恶”呢？

这恶并不是广泛的恶，就像剧中的那个“富二代”，很多人说真正的恶人是他，可是这个恶人根本不构成恶的“悲剧性”和“深层次”，因为这样把别人的痛苦不当回事的人，其本质的根源在于无法对他人的痛苦产生同理心的“浅薄”，类似于某种人格残缺，通俗讲叫“太不懂事”，这样的恶人身上的“恶”绝非日本性格中最深处的恶。

其实像“富二代”这样的恶人，中国少吗？

哪里是日本特产？

中国式的“我爸是李刚”恐怕比这种日本“富二代”身上的麻木不仁有过之而不及吧！

而真正的恶应该是悲剧性和有其深层次的根源的，是人在所面现实之后所做出“主动选择”。

而这种“选择”对于日本人而言，那就是为了不成为弱者，所有的意义皆可毁灭。

在男孩被捕之前，她唯一的精神支柱就是恋人的爱，然而最终，这作为唯一精神支柱爱情的意义也必须要抛弃和颠覆，他掐那女孩时，他还是爱她的，但是即使爱她，他也要狠狠地伤害她，我觉得这不简单是一个让她不受警方牵连的技术性处理办法，因为如果仅仅是这样的话，他不必掐得如此用力如此投入，甚至似乎爱得有多深，掐得就多用力，用尽了全力，但到底没有真正杀死她，因为这恶的底子是爱，到底来说，他要杀死的并不是那个女孩，而是他们的爱。

但为了不做弱者，要杀死爱，更要不得己的伤害自己爱的人，这是怎样的可怕，可是想想，当他伤害自己最爱的人的时候，可能是比他伤害自身更为残忍和痛苦吧！

这又是怎样的一种可悲。

由此可以理解何以日本人可以做出那般绝决的超越人类忍受极限的剖腹，因为在他们的头顶悬着一种永恒的超越一切意义的咒语：那就是不能做弱者！

在此基础之上，我毫不怀疑日本人拥有高尚的美好的以及其它人类所共拥的一切美德，也同其它所有的民族一样，有有天性纯良的好人，也有一生下来就坏到骨子里无药可救的恶人，这都是人类的共性，没有分别，但是日本民族同其它民族最大的差异性可能就在于他们对于成为强者的执着。

东野圭吾有一本书叫作《恶意》，很简单也是一个典型的“恩将仇报”的故事，一个受到他人帮助的男人想方设法的害死了帮助他的人。

而同样是东野圭吾笔下的故事，《嫌疑犯X的献身》里面，一个男人几乎什么不为，用尽全力牺牲自己来帮助一对弱母女。

前者让人心寒，后者让人心酸。

但这两个故事都有一个共同之处，在于“没有原因”，看完之后都会令人感叹“为什么呀！

”“为什么要这样做的！

”。

在《恶意》里“恶”是无端的，在《嫌疑犯》的“善”虽然有一定理由，但是也太过不同寻常，有时候伟大到一种程度，也会令人感到不合常理，但日本人就是喜欢走这样的极端。

最卑劣的人格与最伟大的人格，同时存在于日本人的两面，而决定这两种走向的，只有一个本质，那就是自己的位置，究竟是一个强者，还是一个弱者！

如果用一个词来形容日本人的这种性格，我想最合适的应该是“倔强”吧！

最后，对日本地震中难遇的人表示哀悼吧！

最近在听一些日本作曲家写的中国曲风的曲子，从坂本龙一《末代皇帝》里的如怨如诉，到神思者《故宫》的壮美宏伟，再到横山菁儿《英雄的黎明》里宽厚辽阔。

每每听到令人震撼之处在于，日本人怎么可以如此得中国文化之精髓，就像有一个人比你自己更加能看到你的本质，然后告诉你说，其实你错待了自己！

从这个角度看，日本与中国的关系是世界上任何其它国家所取代不了的，是仇家，却又是知己。

但是遗憾的是中国人其实一直是不太了解日本人。

有时候我觉得理解就是一切，只有在理解的基础上，才谈得上宽恕，否则等同于鸡同鸭讲，白白玷污了一切好心肠。

《恶人》与《告白》并称2010年日本影坛最受关注的文学改编电影。

两部原著因为从题材的争议性来说，两者都不分伯仲地堪称吸睛之作。

《告白》以复仇题材做梗巡视了日本青少年犯罪的罪与罚，《恶人》则以受害人也即是造恶人的这一颠覆约定俗成的思辩性遐思立足于庞杂的书海中。

两部出版年份不同的著作分别在同一年度被搬上大银幕，不可谓不巧，从筹拍之初的卡司配备，到上映之时的口碑比较，最后到颁奖季两片开始激烈地争夺，无论从演技方面还是从影片完成度，在得奖方面基本上不分伯仲，也再次成为坊间谈论的话题。

《告白》在之前的特别加映栏已经讨论过，原著我是没有看过，在文字与影象之间的转换成功率方面无从发言。

可是单从影片方面考量，个人感觉形式大于内在，对于社会的鞭挞性不够，所有的用力都漂浮在影象技术上，从最初对于故事的延展思考转变成了对于花样翻新的摄影技巧叹为观止，不可谓不可惜可悲可叹。

这也是为什么最终演技类奖项的归属上几乎完败于《恶人》。

因为日本严格的版权维护，国内如若想要看到日影，基本上要等待上半年左右直至DVD上架，所以边等待的过程中把原著看了，也算为电影版稍加热身。

故事的完整度非常高，每条线都非常充盈，稍显不足的结尾，貌似太过仓促，好象大多数读者都希望光代能够发扬日本女人伟大的隐忍坚毅的性格守侯佑一这一狗血淋漓之结尾。

但是现实生活多的只有意外，没有惊喜。

能做到像光代那样陪伴领略过那一路风景的人又有几何呢？

还能期望更多吗？

反观影片给我的感觉就没有原著那么完整充实了，比如增尾圭吾这条线，片中只是呈现了他是一个纨绔子弟视其他人的感受于无物，轻看世界地同时也被自己所抛弃。

当然从电影的角度来说不可能一一呈现书中的人物，毕竟时长不过2小时的影片需要调度地不仅是人物成长历程，还有将文字转换为影象的功能化转变。

原文作者吉田修一参与了编剧，预示着影片会非常忠于原著；导演为韩裔日籍李相日，被视作今后肩负希望的导演之一，平实的拍摄手法，也让观众更能够被故事本身吸引而不回被其他辅助的表现手法蛊惑；演员方面的配备也算堪称豪华，当最初听到妻夫木聪饰演佑一担心之余也添了份期待，看惯了他在偶像剧乃至银幕上的帅气潇洒演绎，突然接演如此一个缺乏幸福感的自卑男，也看出了他面临而立之年对自身演绎生涯的变革决心；深津绘里一直是我非常喜欢的女优之一，每每她小小的身体里都能够爆发出无限的能量去诠释角色，每次都被吸引，一旦她饰演光代之后，再也想不出第二个人能够出演；树木希林简直成为了贤妻良母乃至奶奶的代言人了；柄本明很好地诠释了失去爱女却同时需要面对来自社会奚落的无辜而又愤懑的父亲；冈田将生去年真是忙碌的一年，轧戏无数，甚至还在竞争对手《告白》里掺合了一下，这个年龄最适合不过增尾这个角色，多一点嫌多，少一点不够；满岛光饰演的佳乃举首投足间充斥着市侩俗气，虽然在日奥中败给了树木希林前辈，不过所幸的是，韶华犹在，机会大有；永山洵斗扮演了小说中唯一带有批判性的存在感的鹤田，虽然镜头不多，不过经鉴定，确是帅哥一枚。

影片的配乐是久石让，原声音乐同样值得期待。

演职员再过华丽，也要有好剧情相顶，正如吉田修一的人生经历一样，辗转迁徙的现实生活中，无数卑微如蚁族的人在追求幸福的旅途上遭遇的种种辛酸通过文字跃然纸上、通过影象跳跃着映射进人们的心里。

清水佑一只不过想要温暖幸福罢了，每日每夜辛苦地劳作，对于外公外婆的孝顺尽责，也掩盖不了内心幸福感的贫瘠。

年少时被妈妈遗弃，犹如心中的刺随着时间流逝逆势生长直到刺痛自己，时刻提醒着他被抛弃的存在，让他不能够正常地交友，转而向交友网站寻求慰籍，悲哀地以为所有人的交心都建立在金钱之上，这就不得不归咎于木村佳乃的错误引导，市侩如她，也只不过想要幸福罢了，在明知交友网站不可信，却还是会依赖它，一旦发现看似美好的幸福时会毫不犹豫地奔向它，反而最终因此陨落；石桥佳男只是期待理发店的生意能够好些，过年女儿能够回家阖家团圆，仅是这一小小的幸福也不能够如愿，望着媒体对于女儿交友方式正当性的含沙射影，仿佛外人口中的女儿忽然陌生起来，幸福变得如此遥不可及；光代每天日复一日地勤勉工作，换回的只不过是吃上闭门羹的尴尬，这一情节设置非常精妙，光代尴尬的面部表情而又无比渴望得到幸福的姿态被深津绘里刻画得淋漓尽致，最终遇见了晚了一步的佑一，却仍旧幸福不得。

房枝辛苦劳作了一生，毫无怨言地抚养了女儿撇下的外孙，谁曾想会遇上欺诈，外孙的被捕，蜂拥而至的记者把责任全部抛向了含辛茹苦的抚养人，甚至不负责任的女儿这时也能够揣上一脚，荒谬的遭遇让她的幸福在风中飘零。

片中的爱情，可能会被人所诟病，也许那只不过是两个寂寞无助的人互相抱团取暖的本能反应，可是还是相信这存在吧。

犹如在冰冷的灯塔里，他们相互依偎取暖，望着远方的夕阳直到感动落泪，如同末日来临般地珍惜每一天，墙上的幸福画卷没有展开就夭折，虽然幸福短暂可是它存在过。

值得玩味的最后，每个人都可以有不同的理解，佑一用近乎牺牲自己的方式让光代得以在世俗认识中生存了下来，最后甚至光代也认为这是理所当然的时候，但那不就是人生吗？

非恶即善只存在于童话中了，现实哪容你如此傻如此天真，即使光代相信自己的判断也难免不对人产生怀疑，进而忘记了当初是谁先想要留存那一点点的幸福。

随着“恶人”在上海国际电影节的上映，这部电影引起了更多国内影迷的关注，围绕着这部电影展开的讨论已经很多很全，我把自己的一些拙见写在这里，为了纪念“恶人”给我的感动。

这部电影的编剧就是原著作者吉田修一，剧本是非常忠于原著的。

相较于电影，原著小说对人物的刻画更为细致深入，从几个主要人物发生交集之前的生活来侧面反映了他们的内心世界，描述他们的性格和世界观是怎么形成的。

电影碍于篇幅有限，不能把这些东西完整地表现出来，再加上结尾的修改，这部电影就带来了开放性的讨论。

个人觉得电影拍成现在这个水平已经很不错，大多数看过小说的观众们都觉得拍出了原作的精髓。

原著小说引发大家思考和讨论的中心是：谁是真正的恶人？

实际上作者有暗指每个人都有作恶的嫌疑，或者说都跟佑一杀人有直接和间接的关联。

杀人的人，爱人的人，每个人既是受害者，又是加害者。

佑一的外婆把他一手带大，她是爱佑一，但她只照料了佑一的起居生活，从没关心过佑一的心灵需求，缺乏精神上的交流，使他无法从封闭和自卑中得到解脱，而是越来越严重；佳乃的爸爸溺爱女儿，满足女儿的一切要求，对女儿不加管教，她爱慕虚荣，物质至上，自私自利，恃宠而娇，完全就是被家庭给惯出来的；圭吾就更不用多说了，自以为是的富家公子哥，一无是处，如果不是他任意对待佳乃，她不会做出刺激佑一的举动；佑一的内心有太多的负累，他没有渠道去排解，粗俗的他最终被佳乃的恶毒激怒，犯下罪行。

之后佑一还有自首改过的机会，但是光代的私心引发了最后的悲剧。

或许用“恶人”这个词来描述他们太沉重了，他们都是太沉浸在自己的自私或者不幸中，不与人交流，让自己变成了孤岛，遇上另一座孤岛时就不假思索地相撞。

从本质上来说，并没有谁是真正坏到了恶人的地步。

结尾是书和电影最大的区别。

书里的光代相信了佑一对罪行的交待，想起在灯塔相依为命的日子她会心痛，她开始相信大众舆论，她说服自己“佑一是恶人呀！

”，看完书后我的第一反应就是“啊咧？

怎么会这样子？！

”；而电影的结尾多少还是给了我们一丝暖意，世人都贬低和责骂佑一，至少还有光代，她会想起灯塔上短暂的幸福，她懂得佑一的善良和美好，她的心里还藏着对佑一的爱。

让我们来做一个小小的因果倒推先。

题目是：如果你养了个轻腚的闺女，咋办。

最治标治本的，不要放她去东京这种大城市。

好吧你心软你经不住她娇声软语的恳求你放她去了，那记得一定要教她以下几项花花世界生存法则。

1.不要随便注册交友网。

2.好吧你注册了，不要试图干点儿交友之外的小勾当。

3.好吧你就是动机不纯想找个炮友顺便捞点儿外快神马的，不要小瞧个别小镇青年。

4.好吧你就是瞧不起这种干体力活出身的，除了车和打炮对其他事物不感兴趣的小镇青年，有些事儿也别做的太露骨。

比如，当着他的面儿上另一个男人的车。

5.不要对家里是在旅游胜地开旅馆但老板不是他爸而是他妈的富二代抱有幻想。

6.好吧你就是癞蛤蟆想吃天鹅肉痴心妄想做旅馆下一任老板娘了，记得功夫要做足。

比如要把每一个夜晚都视为可以与其在公园入口偶遇之夜。

为此你得改掉诸如下了班和同事去居酒屋吃饺子的不良饮食习惯。

7.好吧你就是喜欢吃饺子你戒不掉这个瘾就像你天生就是一副贱骨头没得治了，记得吃完饺子要猛嚼口香糖。

8.好吧你就是觉得大蒜的味道也没怎么样你就是讨厌口香糖，结果你被被富二代在荒山野岭撂下了就别死鸭子嘴硬了还不识好人心对着一直痴情尾随的小镇男撒泼，老实儿地搭个顺风车离了这荒山野岭的找个Motel好好打赏人家还来不及呢就算做不到也不至于栽赃陷害吧。

小镇男青年都是上辈子折了翼的天屎拥有一不小心就让你窒息而死的无边法力你知不知道？

好吧闺女你就是忍不住你觉得囧境都被人看尽了抹不开面子非破口大骂一场不可。

那就只好祝福你爸了。

以上，为个人对整个事件的前因后果做的大致脉络分析。

如有不同意见，欢迎致电10086。

至于为神马死的是你闺女不是别人家的，那就算问天问地问神仙也问不出个所以然。

自己心里有数就得了，用我妈的话说，我还不知道你心里那点儿小算盘，小尾巴一翘我就知道要往哪儿拉屎了，哼。

你还不清楚自己养了个什么货？

做观众的也别SB嘻嘻地又文青了又温情了感叹什么相见恨晚时不我待之类的，人家司法部门吃干饭的？

君不见悬崖峭壁上捞个尸体多困难，不跨个省对得起那些给贱货做尸检的验尸官吗？

你们是真不知道世道艰难还是初中背多了执手相看泪眼啊，啊（二声）。

好吧，皮肉之词到此为止，咱来点儿客观的观影心得。

首先，说说好的方面。

比如导演李相日。

我很喜欢他的《扶桑花女孩》。

比如男配冈田将生。

继《告白》中倒霉热血少年维特之后，居然把一个Mother控嬉皮笑脸富二代演绎的如此绘声绘色，禁不住让我为虚长其一年两个月二十天的岁数汗颜。

放心，现在虽然只有一个Canon，但广告商们不会瞎眼，给谁钱不是白给，最终代言费会雪花般签给你这个实力派的。

我看好你呦比如女配满岛光。

建议再坚持一下现下的戏路暂时不要改，毕竟天生的强生的，老天赐你这么一副欠扇的嘴脸不是不值得好好利用的资源。

再者说比清纯你也比不过那些面瘫们，现在这样挺好，毕竟折翼天屎注定局限于那几个排排坐，而扮黑脸的每部片子都势必安插一个，怎么算你都赚的。

比如老戏骨们。

比如配乐。

以上。

然后请允许我再度开炮。

先是作者。

吉田修一上一部被改编成电影的作品《パレード（检阅式）》因为没错开时间所以没看成，买了书（就这么个毛病，一定要看全套神马的），结果人名还没记全就看不下去了。

其语言之罗嗦繁复，叙事之六神无主在本片上映进入第二个人的叙述时被我再次无可奈何地确定了。

从今往后，我要再看他的作品就打的直奔东京湾沉尸。

然后还是导演。

建议从此放弃这种题材吧，你拍不来的。

一是节奏掌握的不好。

不比励志片神马的还可以靠狗血男女猪脚救场，一部犯罪嫌疑外加亲情片的节奏，那揍是它的命脉啊，我竟然都打瞌睡了乃知道不知道？！！！

二是选角的眼光，马上提到。

你不能说妻夫木不够颠覆以往形象，你不能说深津眼神不够情深似海洋。

你只能说，不论再颓，那也是妻夫木，换了女猪是谁，都会生死相随永不后悔。

片中二人的表现总给我一种前者都快看不见方圆一米之内动静物了导演还在旁边耳语：你可以把眼神再压低些再低些。

后者则根本无法从前者的个人魅力中挣脱出来完全是本色演绎了一回一位想要跟演员妻夫木聪而不是土木工人清水佑一私奔的女粉丝。

对此，我想说，一张好脸有时的确会成为一个绊脚石，成为戏骨的革命之路还需再来几部烂片练练功夫。

忘了那座蒙特利尔最佳女主奖杯吧，要是当初启用的是松山健一神马的你还能表现得如此奋不顾身我才敬你是条汉子。

其实说到底最大的败笔还是要绕回故事情节上。

四个字：太老套了。

时代已经走到了《告白》这种新颖的角度来审视世界，你还以为摆一个亡命鸳鸯携手看朝阳的结尾就能赚人眼泪发人深思？

拜托虽然我没看过原作（也不打算拜读），但是用脚趾头想想那小子怎么可能连胡子茬都没冒出锋芒，跑路还备着剃须刀啊，这也太不符合纯朴小镇青年的思想境界了吧。

片中有句话：每当我面对大海，常常有种前方已无路可走的感觉。

作为海边长大的孩子我不敢苟同这么牵强附会的联想。

不过那种走投无路的感觉，常常在看完一部烂片之后涌上来憋得我喘不过气。

在电影院看完后，总结如下：　　 妻夫木聡的角色清水祐一，是一个沉默寡言的人，在叔父的拆家公司当个小工，平时的爱好就是上上交友网站，从小被母亲抛弃，由姥姥抚养长大，渴望被爱的他后来又被爱慕虚荣女満島ひかり给涮了一把，他的愤怒就像他开的那辆白色gtr发出的巨大轰鸣一样，别看哥平时玩的是寂寞，爆发起来那甩尾可不是盖的！

这金毛可不是白染得！

花了好几万呢！

你丫的让哥说来就来说走就走，不知道哥是环保人士啊，这一来一回害哥碳排放又增加不少！

哈哈，啥 你还威胁哥，你刚让人给踹了，哥带你回家你还血口喷人说哥要强奸你！

少说废话再唧唧歪歪哥把上回拍的酒店激情小视频发到网上给你来个酒店门！！

啥？

说哥不敢，CAO！

还敢打我！？

掐死你丫的！！

我掐……掐死你！？

？？？

掐死……你？

死了？！！

　　 　　 再说増尾圭吾（岡田将生），富二代大概是个！

以自我为中心，对一切不屑一顾。

极具成为70码男的潜质！

偶然碰上了爱慕虚荣女満島ひかり，做爷的车就算了，还调戏爷！！

咋啦？

干哈？

你不是谁的车都能上吗？

你车模啊你？

下去，下车！

快快，听见没有，哭啥？

爷这辈子最恨的就是你这种坐在宝马里哭的女人，虽然爷这是奥迪Q7！

赶紧下去，我踹死你…… 　　 　　 満島ひかり的角色石橋佳乃，一个时尚卖保险的女OL！

偶尔上上交友网站，不讨厌一夜情，可以与一夜情对象玩儿激情小自拍！

绝对的艳照门女主角，借开宝马一个月陪睡30天保您满意，gtr，奥迪Q7等名车也可商量，可以上门服务，详情请登陆www.日本最大交友网站.com. 満島ひかり的部屋，我在等你哟！

她在伤害了一个男人孤独心灵的同时，又被另一个男人踹下车并被路边护栏爆头！

被自以为好心男的妻夫木聡跟踪搭救的时候，也被看到了自己的囧样！

姐儿可是视形象为生命的，被你看到了还让姐儿怎么活了！？

别充好人，你以为视觉暴力就不算暴力啊！

姐儿告你强奸，告你视觉强奸！

什么？

你还要当陈冠希？

你！

打你小丫挺儿的！

　　 　　 馬込光代（深津絵里），将寂寞进行到底……我是个西装店营业员，平时的工作就是帮客人试试西装，甭管合适不合适，我都夸您穿上好看。

我的工作比较稳定，但是接触的客人一般都是有家室的，因为他们把我分在了老款式西装区！

平时也接触不到什么年轻的上班族，店里的员工也都是同性，眼看我也是三十有七快奔四的大龄剩女了，平时心里边儿这个寂寞啊！

唉，就别提了！

妹妹倒是时不时把男人往家领，完了还给我吃个闭门羹！

不过我长的比较娇小，他们都说我看起来没那么大，顶多也就三十岁！

要说爱好，基本没有，不过最近迷上了交友网站，这不，谈上了一个叫清水祐一（妻夫木聡）的，还约好了第二天见面，呵呵，好兴奋啊！

这可是我第一次见网友，没想到本人比照片上帅很多，还是一头金发！

呵呵，真是没想到能坐在这么帅的车子里面呀！

啊，不不，我是说能跟一头金发的祐一桑坐在一起，好有约会的感觉喔！

呵，什么？

开房？

这么快，人家还没……真的？

好吧！

啊！