情非得已之生存之道

在这部片之前，对于演艺圈，对于电影圈，对于一部电影的成型，对于资金的筹集，我本就没有太美好的幻想。

甚至，在《情》之前，也已经有人表达过类似的愤怒，不甚新奇。

《情》更像是一部片子流产之后，将计就计下包装成的纪录片。

他玩弄的只是一个概念。

本来还担心在辅导金骨牌效应下，豆导也搭上青春小爱小同失意放逐的潮流，现在证实是我多虑了。

为了摆脱之前成功的偶像剧形象，对于这部处女作，他可是做了相当明显的区隔。

他对现状的不满甚至舍弃惯用的纯情的外衣，而选择实打实将计就计地记录一部愤青式影片濒临流产，导演兼编剧兼男猪的40岁男人如何巴着金主灯红酒绿挨过金钱荒；如何剖析自己面对过去的荒唐厘清爱情；如何将一部从头到尾轮廓不完整只知道要捉弄政治人物为爆点的剧本实际上是一个男人从愤怒到力不从心到冷静的剧情片，美其名曰伪纪录片。

一个剧本外的年已不惑的男人完成个人处女作的圣战，也是一个剧本中的中年男人对工作对潜规则对爱情对自己的圣战。

《情非得已之武昌街起义》的片名一出来，豆导对政治的失望和对社会冷漠的感慨昭然若晓。

以中间选民的政治立场投了扁一票之后，满腔热血的期待只换来凌迟般的慢慢绝望。

邱毅说，08年大选，台湾民众不是选择马英九，而是选择不投给被阿 扁拖累的民进党。

我以为，00年，台湾民众不是投给阿 扁，而是投给了年轻没有黑金负累很会喊民主口号的民进党。

因此，后来发现，阿扁的民主只是个不断炒作的口号，阿 扁挂在嘴边的拼经济也只拼了他陈家的经济而已，台湾的民众的幸福感瞬间降到历史新低。

你快乐吗？

于是有许多人不快乐了。

人们高喊着，生活成本高，就业率低，薪水不涨，油价乱涨，爱情很速食，社会很冷漠，政治很综艺，生活很没力。

可是，生活总是充满挑战不是吗？

大多数的人对于自己的生活总是有着高难度的绝对性要求，和已经部署好的规划设定，他们只要快乐，不要不快乐，只要好情绪，不要坏心情。

于是，有许多的祝愿出现，生日快乐，中秋快乐，国庆快乐，新年快乐。。。

可是在我看来，不管正面的负面的，不管是开心还是失望，总归是自己的感受，好好享受，也算是认真面对自己的人生。

一路追逐着别人设定的成功快乐的人生兢兢业业的过，有什么好玩的？！

豆导对于快乐的定义到底是大多数人的想太多所以不快乐，还是蔡康永的认真感受不快乐的负面情绪，我还是不清楚，事实上，片头片尾对于明星和路人对快乐的访问和剧情本身甚至没有很好的润滑。

确切的说，噱头的成分更多一些。

所以我还是不清楚豆导未来的电影方向到底是思辨式的，还是人物刻画式的。

我更好奇的是拿到辅导金的《情非得已之武昌街起义》除了恶搞之外，他还有什么更实质的想法。

情非得已这个名字或多或少有点庸俗的偶像剧成分，如果你还记得那部曾经风靡的流星花园主题曲的话。

电影原本是叫《情非得已之武昌街起义》，起因是一次几个台湾电影圈老男人的喝酒扯谈，片名随着钮承泽夹着对目前台湾政局不满的无数国骂和IPOD的音乐诞生。

这次扯谈还简单的交代了一下这些老男人的出处，比如那个被称为“台湾偶像剧之父”的胖子冯家瑞，大辣出版社总编辑黄健和，还有古惑仔台湾方执行制片陈希圣（出演过《一一》的阿弟，本片中还出演了钮承泽团队的制片人）。

当然，对于台湾政治并不了解的我，没能看懂他们关于那年台北市长选举的讨论，也无法了解不同的政治立场可以让当年豆子（钮承泽）奶奶对豆子支持陈水扁的痛心疾首。

豆导（钮承泽）原本是要策划一场社会风暴似的伪纪录片。

“武昌街起义”或多或少引起了我的一点敏感神经，不过后来一查，才知道这里说的武昌街其实就是台北武昌街和中华路转角处的“鸭肉扁”店。

陈水扁引火烧身时，因为谐音相通，他也被唤作“鸭肉扁”，意思是可以随吃随骂。

而搜“武昌街”的时候无意也看到《情非得已之武昌街起义》确实作为一个拍摄计划真实存在过，在06年底还一度造过一些新闻声势，不过后来没见成果，不知是不是因为本片提示的一些辅导金、投资以及演员等问题。

总之政治风暴没见到，到是上演了一部以豆导作为原型的剧情伪纪录片。

虽然是伪纪录片，但给人感觉还是比较真实的。

关于豆导那段爱烟、爱酒、爱毒品、爱马麻、爱女人、电影难产的昏暗过去。

确实很像低谷时期的豆子。

包括豆导在片中为了找投资，节约成本，不得不结交两岸许多三教九流，请亲友出镜和合作，东拼西凑、卖房卖车，甚至找自己的妈妈借钱，应该都是很多台湾导演（或许不只台湾）都曾做过的。

面对真实的自己，绝非容易的事，对于豆导的勇敢自嘲和揭露，值得赞赏。

勇敢自嘲的，还有屈中恒在片中讲起某某吸毒被抓去勒戒蹲牢房，其实他调侃的正是他自己。

片中有一句我认为比较经典的对话，马麻对豆子说：“你根本不懂得什么是爱，甚至不懂得什么是做爱。

”而豆子很无辜的回答：“我到底做错什么？

”马麻应该是钮承泽逝去的一段感情，由张钧宁饰演，她在新晋台湾女演员中算是气质出众的一位，和桂纶镁一样，让人可以嗅出文艺而清新的味道。

而简单总结一下我看这段感情戏的感想，男人若不管好自己的下半身，失去的不只有一段真爱，而是更多东西。

混乱终将蔓延到事业和生活中的每一个隙缝。

值得一提的还有片头关于“你快乐吗？

”，片尾“如何看待钮承泽”的群访。

你可以看到蔡康永、郑元畅、小S、ELLA、西门町路人甲乙丙丁的种种答案，这个时候你才发现，豆子导演为什么要感叹What On Earth Have I Done Wrong?（片子的英文名，大概可以翻译成：我他妈到底做错什么了？

）生存之上才有快乐，情非得已为生存，这也许就是许多人对于生存与快乐的理解。

看完本片之后，时间已过零点。

眼睛终于扫到摆在眼前的这本XX资格考试的教材书，这本书对于我有无比强大的催眠效果，每次即使有更强大的愧疚感作祟让我去看，我还是无法坚持看完2P。

此时脑中还不断回荡片中乌龟哥的那句话：“你他妈还想做李安，你以为我他妈就想做黑社会吗？

”这就是生存啊。

它让你快乐吗？

几乎从来不看台湾偶像剧的我，这下恐怕要永远记住钮承泽了。

这位“豆导”演的实在太逼真，即使能够感受到摄象机随时切换的镜头，以及几位演员彼此过戏的成分，我仍然觉得这部伪记录片里的真诚无时不刻地在打动着我。

当然，开始时只是觉得痛快。

想拍一部电影的不容易和圈子里的人之不靠谱，我听到的和我见到的，几乎都和“豆导”呈现的如出一辙。

这恐怕也是他在电影里要表现的，就是真真假假，假假真真，其实说白了，只是发生的人物和发生的时间地点不同，而那些事件，恐怕没有一个是虚构的。

所以，我说这部电影很真诚。

屌，操，干是口头禅，但是并不浮夸，一点都不。

想要在圈子里混下去，夜店，K粉，召妓这是家常便饭，所谓应酬和逢场作戏，还要回家教育老婆这是工作。

不然咧？

跟投资方死磕，跟拉皮条的一样让女演员去陪投资人吃饭，然后砸十几万陪着吃喝玩乐最后不过才收回一百万，一百万新台币，才二十万人民币，刚够拍个屁阿。

你看，开始的时候我看着钮承泽一付雄心壮志H到不行滔滔不绝讨论剧本的样子，就想起了我认识的某位不知名男导演，那简直就是一模一样的翻版。

都对电影有着无限的梦想和热爱，都想用犀利的视角讲述一个另类的故事，但是用电影里面找投资的胖子的一句话说：要是找钱那么好找，我自己都当导演拍十部了！

所以，不是没有好导演好剧本，只是好导演好剧本，也未必有人愿意给出钱。

这年头，钱是大爷啊。

等再转回感情，又是一个敏感。

娱乐圈里演员和导演上上床就如同随便来家里串个门吃顿便饭，相处的好了没准儿回头还能亲亲热热若无其事地当好朋友。

所以发生“车震”这样的事情，“导演在车里给演员讲戏”这样的说法听起来实在很搞笑，你看，连他们自己都不相信。

就貌似有导演半夜在酒店房间给女演员致电所说的一样：来我房里，我要给你讲讲戏。。。

基本上，这句话现在都已经被情人们用来做前戏时互相挑逗的用语了，现在连上坟都不能烧报纸了，还能骗得了谁呢。

张均宁和钮承泽之间的戏做的很足。

两个人都演的好，之间的那种张力表现的很到位，简直都让我以为他们两个真的是一对恋人，真的一起有过这样的经历。

可是又觉得如果真的有过这样一次经历，再面对的时候重新回忆是一种残忍，并且不可能再将那样的痛苦展现出来一次。

钮承泽成功的将“豆导”的那种无奈表现的很淋漓，内心其实不想但又没办法 ，坏的其实不是我的本质，坏的是我做人不够坚定，控制不了自己。

最无语的是他与张均宁最好的朋友上床，那么顺其自然就上了，简直不可原谅。

女人很怕一个男人在身体上没有原则，轻易就动摇，说做就跟别人做了。

因为你知道他就是那样的人，他的内心真的爱你，但就是身体不听话，压力大的时候，或者寂寞无聊的时候，苦闷彷徨的时候，就又禁不住跟别人去开房。

男人最怕女人投怀送抱，略有姿色的女人只要撒娇发嗲顺势一倚，瞬间就缴械。

爱上豆导这样的男人其实是一种不幸，因为你恨他，却又没有办法真的怪他，因为你懂他。

因此更加委屈。

片子里张均宁号啕大哭的时候，我看到眼泪掉下来，因为能感受到那种痛心，他们之间的那种痛是每个真正经历过恋爱的男女都能体会到的吧，简直整个心都碎掉，打也不会解气，只想让对方赶快消失掉，然后哭得说不出一句话来。

之前他们互相指责对方传绯闻的时候，让我想到演艺圈的男女恋人之所以不能长久，可能真的是因为他们所处的环境比较混乱，而他们本身又是太随性的人。

看到快结尾的时候，仿佛一切风云突变乾坤逆转，男主人公大彻大悟放下人生“贪嗔痴”种种业念，回归本我，进入心灵修行的至高境界。

我还在暗暗揣测，这片子最后莫非竟也回归一个当下十分流行的“灵修”主题，怎么就这么光明正义充满温暖的光芒？

莫非结局也许有个意想不到的反转？

结尾的时候，本来已经淡然一切的豆导，又一次被推到了KTV的房间，面对群魔乱舞张牙舞爪的小姐，还有笑得狰狞的投资方。

为了给公司补税，他再一次面对“情非得已”的状况，投资方说:K粉还是不K，K就有几百万的赞助，不K就没有，你自己选。

靠，看到这里，我真就想说：大哥，你还真贱，咱就不能不拍电影了么。

干什么不好非想拍电影，这年头，电影是人拍的么？

干什么不好非想当导演，这年头，导演是人干的么？

干什么不好非要做演员，这年头，演员仍然还是下三滥。

混不出来的都是孙子，混出来的都装孙子……你说到底有啥想不开，干什么不好非要混演艺圈……下次要是再有人说我就跟他急，你才是演艺圈的呢，你们全家都混演艺圈。

再想起来就突然有给个两星的冲动了，跟钮承泽自己说的一样，totally一mocumentary，非常造作，造作非常。

它打着“揭露娱乐圈黑幕和不为人知的心酸”，贴着“纪录片”的标记四处招摇，居心刻意又可疑。

整部片子除了钮承泽一口一个‘他妈的’自然无比外，简直无一处是顺产的。

做了婊子又想立牌坊，无非是文过饰非的人生一次。

<<< 造作一看这部片子的题目其实就能明白导演的小算盘，这哪里是‘揭露’，这分明是要‘平反’——既“情非得已”又是为了“生存”，在这样的前提下，一些卑鄙下流无耻也自然值得原谅也是可以理解的了，更何况这些卑鄙下流无耻还是经过粉饰的。

‘人在江湖身不由己’，这是这部片子的基调，在这个基调下，钮承泽开始以一个坚持理想的中年导演形象出现，在身边一众牛鬼蛇神的影响和严酷的现实（没有辅导金）下‘情非得已’地出卖朋友、滥交、吸毒……看到这里就最生气，你以为在拍“钮承泽小朋友的堕落史”乜？！

受害者就是以钮先生为代表的失意又才华无限的中年导演，罪人就是这万恶淫为首的娱乐圈？

……<<< 造作二当然咯，光拍堕落史是违反导演初衷的，必须得有一次像样的成长史。

或者可以这么说，钮先生在被自己整得万劫不复后，必须来个幡然醒悔，懂得人生靠这样是不行的，理想靠这样是不行的，爱情靠这样是不行的，想要好好做人，这样子是不行的……所以我说，那个“吸还是不吸”（毒）的片尾真是造作得惨不忍睹。

<<< 造作三什么叫‘幼时在妈妈那里受的伤害’？

就是你突然不知道为什么想抱一下妈妈，结果妈妈一把把你推开，而她手里抱着你弟弟。

钮先生的这颗心灵真是非同一般地幼小又脆弱啊。

当然不是说这样对一个小孩子不hurt，但对于一个年过四十的男人还能成为他的‘痛’的话那就实在有点可笑了，你不懂得想也该懂得算啊——你妈妈不爱你会每每在你开口要钱的时候就往你公司帐号里打钱么，百来万又不是小数目。

<<< 造作四钮先生已经够奇怪了，所以他的女朋友也不大可能是正常人吧——不幸她小时候父母离异，为此心中的伤一直叫嚣着不肯痊愈，不时出来折腾钮先生一下。

还好如她这般天生脆弱的人不多，不然离婚的父母真是罪孽深重得永世不得翻身。

可是这两个人还非得死活黏在一起——宁愿不和谐地一起生活一起找感情顾问做治疗也不肯好聚好散，后会有期。

其实这位女朋友有一个问题问得很好啊：钮承泽我到底是为了什么跟你在一起？！

是啊，麻烦你回答我。

<<< 番外_车震听到‘车震’这个词的时候我和某s面面相觑，后来才领悟原来这个还有专有名词！

……由此看来这种活动在业界是多么的频繁又平凡，使得大家不得不为此专门制造一个名词，也由此可以看出干这一行是多么多么的情非得已啊。

_______________________________以上观点纯属个人如有不同实非巧合

得了肝癌的大叔在打电动的时候转头对钮承泽说：“人生苦短。

什么事情最重要，就得去争取，就得去保护。

” 40岁的纽承泽在吃面条的时候，忽然大哭：“为什么，为什么，妈妈。

为什么我的人生会变成这样？

”　　转折的剧情是，钮承泽剪掉长发，不再说脏话。

只说：“每个人都应该坦诚地揭露自己的真相。

”吸引我看这部电影的原因是，钮承泽在《城市画报》接受采访，说：“人的最大问题就是我们的心，只有能和自己相处，才能与全世界相处。

”这部电影，开头有很多脏话，结尾很草率。

但是，还可以。

昨天老飘说钮承泽出了片子，我问谁是钮承泽？

就是演《风柜来的人》啊！

我死活想不起来他长什么样子。

看到片子的时候，原来是他啊，谁会忘记这张苦瓜脸呢?我一直有点奇怪,在自己看过的影片中,第一次让我觉得亲近、勇敢、坦诚的片子是台湾片，好象是从《独立时代》开始的，后来陆陆续续出现的片子也一直是台湾片，国外的片子就算了，可能语言和生活背景是天然的屏障，那为什么不是大陆的片子呢？

为什么我们每天生活的地方就从来没有让我觉得特别亲近，就像和最亲近的人交流，那层隔，那些翻译的层是最少的，有的时候甚至没有，为什么大陆的片子从来就没有那种感觉呢？

即使是贾樟柯的片子，震动归震动，可还是觉得隔了几层，难道仅仅是那些脏话产生的效果？

记得曾经在台湾公司呆过，台湾人的腔调让人浑身起鸡皮疙瘩，就在若干年前，还不喜欢台湾话（虽然自己的方言和它很像），拒绝听唱闽南歌曲，直到看了侯孝贤的片子，这种过敏才得以治疗，就像从陈果的片子才开始能“忍受”广东话。

然后到赖声川的戏剧，那像是用自己的语言在说话。

可能隔着距离，更能从台湾的作品中看清自己，走进自己，不，我固执的认为他们具备那种胆量和能量，把很多东西摊开说的勇气，甚至是一种技巧，当我们“含蓄”多了，到后面就丧失了说实话的能力，即使想说也说不了。

恰巧有一个朋友也在同一天看完这个片子，问她觉得如何？

她说满真实的.我说我的感觉是恐慌。

是的，是恐慌，或者说坐立不安。

当有人说出了你想说而不敢说的话，想做而不敢做或不知道如何做的事情时，自己就会有一种谎言被揭穿的感觉，就像影片的海报，一丝不挂的尴尬。

看的时候，头一个念头是费里尼的《八部半》（做这种对比是不是要谨慎一点？

），同样是现实生活和艺术构思之间的困惑和迷茫，同样是一种蜕变。

这里我们无须比较哪部片子更高明，只是看出发点，看过程。

前一段时间曾被朋友嘲笑说成天陷于自己的小痛苦之中，缺乏大的博爱。

自己也曾一度怀疑过，怀疑自己是不是过于自恋，过于夸大所谓的痛苦，过于怜悯自己？

是不是真的要放下这种小痛苦，投身到大之中呢？

直到有一天看到小川绅介说：人们在自己的窄小空间里不停地纵横无尽，一边需要不停地向深处，更深处挖掘。

只有当你向深处挖掘的时候，才会联想到他人，才会获得这种想象力。

如果自己的小痛苦都无法真切地认识，无法深切地体会，那么，那种所谓的大博爱便是一种空洞和虚幻。

但是，沉陷于自己的小痛苦之中，又往往容易陷入另一个陷阱：自恋。

如何区别呢？

坦诚地说，不容易。

或者可以这么说，可能这个比喻不太恰当：当你不断和别人说你多喜欢喝某种茶，品尝那个品牌的茶有多么细致，多么与众不同，多么细微的感受时，这更像是自恋，因为我只要说我不喝这个牌子，甚至连茶都不喝，那么你的那些个与众不同便一文不值。

但是，如果你传递的是饥渴，难以忍受的饥渴感，或者是克服那种饥渴感的爽快淋漓，这个你懂，我懂，他也懂。

个中差别和尺度，说起来容易，做起来却很难。

上次看到一个采访节目，采访一个年轻设计师，她说她现在的生活很幸福，每天都是充满爱，和谐和感恩之中。

我对别人的生活没有任何意见，但是对她的艺术设计，持怀疑态度，因为处于一贯的“居心不良”，我觉得真正的艺术创作，或者说有力度的东西出来之前，一定是经过了痛苦的蜕变，那种剥层皮之后黑暗和痛苦，才有可能到达某种深度，采出闪闪发光的东西，那种光芒才可能横空出世，才可能照到别人的心里。

就像前面提到的《八部半》，我丝毫不怀疑费里尼当时的困惑在影片中的呈现的真实度。

就像前面那个朋友收到我的消息后，她回说：他（钮承泽）只是说说的。

而我则固执的认为片中呈现出来的困顿不仅仅是说说那么简单，我无法简单说那张苦瓜脸呈现出的痛苦是一种精彩的演技，而是固执地相信自己的感同身受，心甘情愿地上当。

私下认为具有文艺倾向或者搞艺术的人最大的特点是善于而且乐于自我挖掘。

一般人说说自己的琐事就算了，他们不，他们是自我剖析，而且不断挑衅世俗，甚至是无视常规的存在，更要命的是他们还是“暴露狂”，剖析完毕还不过瘾，一定要通过某种途径传播出去。

对于把自己都交出去的人（在某种层度上和佛家的无我有点接近），作为看客，你是不能轻易下结论的。

这种剖析包括一些奇思妙想，一些狂妄，一些无所顾忌。

同时，纵观影史，剖析得精彩的成为大家的不在少数。

所以我觉得影片应该从豆子和马麻最后在餐厅的约会开始，谅解，然后一步步地揭开伤疤，很痛，之后却很爽，很亮堂。

对他们来说，需要勇气，把自己交出去之后便能恣意妄为，而那种蜕变的感觉其实是一件很爽的事。

还是后面蔡康永的话在理：反正已经不快乐了，那起码要捞回一点本，就做一个有深度的人就好了。

是的，并不是所有的人都在追求快乐。

就在上次看完《当我们同在一起》，开始倾向于这种“近”的时候，看完维克多.艾里斯《蜂巢的幽灵》和《南方》之后，又觉得这种充满想象和感受空间的距离感应该是更好的。

所以每次被人问起最喜欢的片子时，一开始脑子里会飞快的闪出很多片子，现在，会简单地说：不知道。

因为说出名字后，说不定两个小时之后就会推翻自己原有的一切想法。

就像问一个时刻反省自己的人将来要做什么，他一定会告诉你：不知道。

虽然喜欢这个片子，但还是忍不住要说其中的不足。

挖掘的不够，看的时候很痛快，但是缺乏一种思辨的深度，当然不能要求所有人都想杨德昌那么猛，但是应该有更多东西可以挖掘的，看第二遍的时候，就感觉一切都太快了，包括其中的痛苦，尤其是最后的解决方式，有点太快的感觉，龟哥的突然死亡（不知道这是伪还是真），有点刻意。

而且最后悟出来的东西，有点浅，有点简单化的去寻求一个答案的嫌疑。

电影只有一百分钟，而我们的日子却有很多个一百分钟。

如果一个人一件事十年之后能够原谅，那么我们是十年之后原谅，还是现在就和解呢？

是时候翻身一跃了。

感觉文字和想法之间的差别又远了，就此打住。

jude_chen2008-9-14 上海

成功的，或者说有意义的人生大概是这样：要勇于挑战自己，要诚实面对人生。

所以心理咨询师可以轻轻松松的说，你应该去坦白，把你以前的错都承认。

之后她可以再道歉说我没想到后果这么严重，可是你难道觉得以前那样是开心的吗？

你不如再看看坦白之后带来的变化。

于是你接受了这个理论。

你洗心革面，剪一个正常中年男子的头发，戒掉毒品。

然后你发现你的女朋友即使很感谢你的坦白，即使她已经原谅你，可是她还是受到了伤害，还是没法再和你在一起。

你的性问题解决了，不过方式是你学会了打坐学会了参禅所以心静了不需要了，还是和女朋友没有关系——虽然你的确不再去和别的女人鬼混。

于是你也决定不再借着拍片发财，你要认真朴实的拍片子，你决定你要改拍一部真正可以表达内心的、真实的片子，可惜你诚实报税后公司要补200万的税，而你公司那捉襟见肘的财务状况逼得你最忠诚的员工流眼泪。

这时候金主提出你吸一管白粉得200万，看着面前400万的现金，你该怎么办？

道理就是：不管你要拍部怎样的“真实”电影，妈妈可以真实的不好看，你可以真实的长得寒碜，但女主角得好看还要样子清纯，来撑场面的友情客串得多牌得大，还有就是千万要注意在某个环节要借着角色的语言说：“我这部片子的内容都是发生在我自己身上——当然也有一些是我看过的身边的故事我把它加进来。

”反正这事得让它搞成“如有雷同，实属巧合”，不然官司打不清。

所以，你开了个很好的场，中间节奏掌握的不错，可惜收尾的时候你必须草草结束，因为你还是拿不准应该“真实”到什么程度。

电影有这样一种玩法，真是帅呆了。

电影拍的是拍电影的人，电影的名字也是电影的进行过程中剧中人给起的。

电影的所有的主人公和现实中扮演他们的人物同名。

当然，这些都是形式，在所谓的“作者电影”里这种形式也不见得多少奇怪。

这部片子的好处当然绝非就在于这些形式上，它对生活和事业提出的思考依然是非常现实，也和我们每个人相关的。

它提出的面对自己的解决方式也是对我们有启发的。

电影中没有具象的宗教，没有一个超乎所有人之上的上帝。

取代某种“终极关怀”参照物的是一个心理分析师。

其实面对她，也就是作者面对真实自我的过程。

而所有的对自我的探寻没有终点，它以一个过程的形式出现——电影没有给观众一个终极答案，或者答案某种程度在蔡康永的某段讲话中：欢乐与悲苦，你自己去承受……都是生命的风景。

我不是要温柔，我只是希望你在我的世界里，我在你的世界里，我只是希望我们能够同步感受外部世界与彼此内心，因为你是我最爱的人，因为我在这个世上孤立无依，因为你和我在一起。

如果我表达得不正确，请帮助我，和我一起探求更好的方式，不要用对抗的方式，不要回我以冷漠，因为不管社会与你怎么要求我，我的心原本那么脆弱。

我有我丰富的精神星空，我有我的梦想，我想把它献给你，我想我们一起分享。

如果我的理想碰了壁，我想我还有你，我想光灿灿的舞台与掌声，都比不上你的千金一笑，你就是我最纯真不为岁月染尘的精神圣地，你就是比理想更重大的人生意义。

你之于我，就是这样。

是的，我想要温柔，因为我也想给人温柔，因为不能给你温柔，会让我憋闷压抑，会让我崩溃到悬崖边缘，会让我奄奄一息。

索要温情的两种方式：小鸟依人和歇斯底里，也许在你这里都是错误的，可是在你冷漠的面孔下，我已不会别的。

如果你能以温柔怜惜的眼神给我鼓励，也许我不必走那么弯路，也许我们总可以找到最适合的方式。

你来到我身边，是上天的赐予，我们都应该努力珍惜。

因为，我情非得已。

For 网易http://ent.163.com/08/0911/14/4LIMT3IG00031NJO.html玩人的伪纪录片你快乐吗？

不快乐。

政局混乱，社会不景气，拍电影的怎么办？

听上去是不是很像《全民大闷锅》的开场白。

豆导和几个朋友瞎聊，想要拍一部伪纪录片，极尽讽刺揶揄之能事。

什么是伪纪录片，豆导说了就那个《厄夜丛林》——即内地影迷熟知的《女巫布莱尔》。

它的后面我们还可以加上近几年的《波拉特》、《总统之死》，统统都是。

听到这里，你会说原来不过如此，玩人的东西嘛。

一开始豆导是打算制造场惊天动地的风波，不过他很快发现掉进这场风波中心的人是自己。

大制片人陈希圣那位带着眼镜，看上去不大精明又时常失踪的中年男子是不是很眼熟啊？

说眼熟是因为他还演过《一一》里的阿弟，就是开头跟萧淑慎结婚、后来闹自杀的那位衰男。

现实中的他就叫陈希圣，曾担任过《一一》等影片的执行制片人。

所谓执行制片，就是打理并监督制片方所交付任务的一个角色。

开头钮承泽几个人乱哈拉的时候，谈片名时要灵感，说到KUSO一个火辣点的，陈希圣报了一个毒害过无数内地青少年的《古惑仔之只手遮天》，基本可以看做是有真实写照。

他作为《古惑仔之胜者为王》台湾方面的工作人员也是担任执行制片一职，第六部“ 古惑仔”也有很深背景，含有2000年“520阿扁上台”等政治暗示。

后来他也以《情非得已之武昌街起义》的制片人出现，不过没能圆满完成任务。

中途还私下掏本子想另干几票，不得了啊，那可是吴念真和苏照彬。

哈拉之友对对碰除了陈希圣，开头钮承泽那帮老友还有冯家瑞，就是那位被称为“台湾偶像剧之父”的胖子。

话说他的确不容易，更不是浪得虚名。

尽管有模仿日本偶像剧等批评，几部片子却成功让本土自制偶像剧从日韩夹击中杀出一条活动，顽强地生存了下来。

冯家瑞打造的电视剧包括《流星花园》、《蔷薇之恋》、《恶作剧之吻》等，听上去多少有些耳熟吧。

因为钮承泽本人也是拍摄偶像剧出身，所以这部片子里与电视剧有关的演员和内容确实不少。

说到F4与《流星花园》，2001年《流星花园》播放一度被引进到大陆，最后不幸夭折，但在网路上却传播甚广（由此可见偶像剧的猛烈程度不是吹出来）。

应该还有不少人记得，它的片头曲就是庾澄庆那首《情非得已》，就是被豆导iPod随机到的一首歌曲。

最后给拿来当片名了，还加上“之什么什么” 来搞大气场。

另外两个朋友是魏伯勤，绰号大宝的台湾配音男演员。

另一个是黄健和，跟张作骥是侯孝贤《悲情城市》的副导演，陈怀恩的好朋友，大辣出版社总编辑，《练习曲》中客串一配角，还替影片一起出过书。

这五个人说扯的东西，除了政治方面内容对内地观众可能会相对陌生，像陈哲男等名字、1994年台北市长选举，其他并不难理解，比如钮承泽讲被从绿营的庆功人群里出来后，黯然神伤什么的（他是中间选民）。

情非得已之武昌街起义这个名字对内地观众来说可能有点门槛，该不会是1911年的武昌起义吧？

不过片中也有提示，其实武昌街是一家位于台北武昌街和中华路转角处的 “鸭肉扁”店。

陈水扁引火烧身时，因为谐音相通，他也被唤作“鸭肉扁”，意思是可以随吃随骂。

鸭肉扁其实是鹅肉，可以沾酱吃，配上米粉或者下面，有去台北的记得不妨一试。

钮承泽的意思是要在那里策划一场以施明德为主角的社会风暴，拍下来就是他想到的伪纪录片了。

必须指出的是，《情非得已之武昌街起义》作为一个计划确确实实存在过，也就是在钮承泽拿到2005年的国片辅导金后，他一度以这个计划开始进行拍摄，并有一些进展进度和八卦爆料流出，不信的人可以去 Google下“情非得已之武昌街起义+钮承泽”。

钮承泽想到伪纪录片一点原因是因为好玩，另一点是台湾纪录片在2000年后确实有起色，《无米乐》、《翻滚吧，男孩》到《奇迹的夏天》，虽说不是什么皇皇大作，但口碑倒是不错。

因此不如反其道行之，看看伪纪录片的市场大不大。

这部伪纪录片知道结尾都没有拍成功，我们看到的剧情片却出现了。

辅导金的千言万语很关键的内容，影片前半部分多次提到“辅导金”。

一般观众可能不会去深究辅导金三个字的意义，但在台湾电影圈，几乎没人能无视这三个字。

钮承泽和他的红豆公司之所以会捉衿见肘，其实就是后来没投资、闹钱荒。

他手头的大条只有可以动用的350万辅导金，还要分期到帐。

《情非得已之武昌街起义》是 94年（2005年）的辅导金企划案，被分在了新人组，只拿到了最低的350万，折合人民币是100万不到。

另外，顺便说下新人组陈怀恩的《练习曲》是 500万，旗舰组的侯孝贤《聂隐娘》就有1500万。

关于辅导金的争议，岛内有过很多声音，现在的趋势有点越辅越“倒”、血本无归。

外来片强势，本岛市场有限，除了李安这样的华人之星外，观众鲜有买其他人的账，更何苦李安过半精力是放在了好莱坞。

选择国际路线的导演，经过这十几年，他们被证明根本达不到前辈的高度。

很多人都看穿了，辅导金的数额投入放内地都是小菜级，但问题就在于台湾国片已经兵败如山倒，本岛市场完全沦陷，养不活自己的影片，所以只有花纳税人的钱来养活拍电影的人。

多数台湾电影已经必须依靠国片辅导金才能开拍，导演抢破头去拿到那一份额。

辅导金出发点是好，可惜制度不健全而被滥用，辅导金丢出去后，效果往往自得其反（例子有朱延平和《六号出口》等一类影片）。

治标不治本的辅导金说明：重视电影并不是政府出面砸钱这一行为那么简单，没有从根本上改善整个台湾电影的生态环境，反而会更加恶化。

又或者如影片里听到有股市内线消息，拿出去炒股血本无归，这里就有点讽刺没有追求的台湾电影人。

就说这一两年，《基因决定我爱你》、《刺青》、《夏天的尾巴》、《六号出口》、《最遥远的距离》、《穿墙人》、《流浪神狗人》、《情非得已之生存之道》以及还没出现的《蝴蝶》，全部要靠辅导金。

甚至即便有了辅导金，《蝴蝶》等片也不同程度地出现难产。

至于申请过程里面的拉帮结派、暗箱操作，这些都是题外话了。

台湾电影就是这样电影里，称兄道弟的黑帮老大乌龟似乎没给钮承泽帮上什么忙，反倒是添了不少乱。

实际上有证可查，电影圈与黑帮圈有染的事情不要太多。

香港像 90年代李连杰经纪人之类事情就不提，朱延平自言曾被枪指着头拍片，也算是导演版本的刘嘉玲事件。

另外许不了、颜正国等电影明星也是时运不济，侯孝贤女儿嫁给台湾黑道大哥儿子也一度登报。

不过这些只是边缘作料，只能说明电影导演和明星有时候是高危职业。

换成80年代的侯孝贤，他抵押了房子来帮助杨德昌拍摄《青梅竹马》，自己主演，最后票房惨败。

张毅卷入第三者插足的情感风波，不得不提前隐退。

蔡明亮省吃俭用，事必躬亲，似乎摸出了作品在台湾的一片天。

他们躲过内部倾轧，打造淬练后成为了高手级别。

后来者就没这等好运了，形式逆变。

真有苦尽甘来的一天，他们大可以对片落泪，不过现在来看还没到头。

目前合拍片成为大势所趋，台湾导演如何应变，融入华语圈还是一大问题。

《情非得已之生存之道》里，钮承泽要找母亲借钱，为了找投资什么下三滥的方法都使出来了。

现实层面上，钮承泽请亲友出镜客串包括自导自演，其实都是省钱一招。

另外“配乐我们去找欣芸或找萱萱”，还有周迅金马奖10万元奖金的无偿帮助，也是不择细流、降低预算。

这也从侧面充分说明了台湾导演似乎要广交好友、拉人投资、东拼西凑、抵押房子、糟蹋生命才能拍成一部电影，不过这是往向善的角度想了，多少计划胎死腹中，那就不得而知。

所以，也不难理解钮承泽为什么用HD高清拍摄，一方面是为了弄出看上去偏粗糙风格的纪录片，一方面是高清数码比烧胶片省钱。

从世界大势来看，能像王家卫、姜文那般浪费胶片的导演是越来越少，贾樟柯、科波拉、大卫•林奇等导演都先后走上了用HD拍摄的道路，乐此不疲。

五花八门的对号入座爆料天王邱毅关于这位热门政治人物的名字，几年来可比惊弓之鸟陈水扁和率领红衫军发动天下围攻的施明德。

去年入狱的邱毅以光头形象出现，原来他曾因为“顶上秘密”被开涮过假发问题。

索性剃了光头进监牢，再坦荡荡出来。

扮演“让蓝营爱之欲其生、让绿营恨之欲其死”充满矛盾的一个角色，邱毅的一席话也是说得情非得已。

我们可以很微妙地推论，来自官场的邱毅离开政治表演，私底下的他、午夜梦回时的他是个什么样的普通人。

屈中恒2006年和萧淑慎等一批人卷入台湾艺人吸食大麻毒品案，他和庹宗康起初抵赖后承认吸毒，痛哭不止、泪流满面。

庹宗康、屈中恒和钮承泽都是国光帮的艺人，所以私交甚密，国光即为现在“国立台湾戏曲学院”的前身国光剧艺实验学校。

屈中恒长期担任过李连杰的幕后国语配音（他配音过的其他人还包括刘德华、刘青云等），主演过《运转手之恋》等片。

电影里屈中恒讲起某某吸毒被抓去勒戒蹲牢房，调侃对象其实正是自己，后来他也开溜得不见了踪影。

丁宁台湾有许多类似的艺人，上上综艺节目，取悦下观众什么的。

本岛实在没了市场转投大陆，总之吃定演艺这碗饭。

丁宁的处境一半是钮承泽说的那样，这种陪饭的事情圈内不要太多，见怪不怪。

柯奂如柯奂如，片中是张钧宁的好友，却因情绪失控、暗度陈仓跟豆导对上了——都是寂寞惹得祸。

她最初引起注意是在《流星花园》中的小滋一角，一个漂亮刁蛮的富家小姐，和杉菜争道明寺。

她在郑文堂2007年《夏天的尾巴》中被学生爱上的女老师。

张钧宁张钧宁的外形相当不错，以主演《白色巨塔》出名。

《情非得已之生存之道》筹备到完成的两年间，她还主演了钮承泽的偶像剧《我在垦丁*天气晴》。

影片让她获得了金马奖最佳女配角提名，并不为过。

团队片中红豆公司那帮小弟像信弘，即执行制片蔡信弘，小连是企划连奕琦，另外伊森、阿佩、颖仪等人分别是影片的场记、制片助理、行政统筹。

他们就相当于在演整个片子的主创团队，节约了整个预算成本。

街头采访宣传里那些拉来客串的明星如小S等大部分出现在这里。

开头被问及了快乐问题以及对整个社会的看法，对应要拍摄的《情非得已之武昌街起义》。

临近结尾是每个人对开头答案的必要补充，对钮承泽的看法也被加入，从而完成叙事中心的最终转变。

应该说影片到了后半部分就完全是豆导个人的事情，跟他们要拍摄的片子关系不大。

生存不易的钮承泽钮承泽电影里问老妈借钱，金马奖得了一个会外奖时特别感谢老妈，那一碗酸菜宽条面的母子恩情确实很是感人。

钮承泽的演艺道路并不是一帆风顺，拍完《唐朝绮丽男》后一度找不着位置，浮浮沉沉十几年，直到转变角色当了电视剧导演，这才迎来了事业第二春。

私生活上他也一度放浪轻狂、挥霍青春，正如影片里对张钧宁坦白说的无所不干，还好终于是能够重新振作，回到电影的道路上。

2006年《情非得已之生存之道》的拍摄过程并不顺利，个人方面他跟恋人毛毛（马麻？

）分手，弄得有些焦头烂额。

钮承泽想要跟陈国富还有周杰伦合作电影宣告失败（后来的事情是这样，陈国富是本片监制，周杰伦自己当了导演），电视剧方面《求婚事务所》后也休息了几年，直到《我在垦丁*天气晴》开拍（编剧之一的王小棣导演也是本片监制）。

对很多人来说，这只是从电视圈到电影圈、简单的跨行回归，甚至会引来“拍得还是像偶像剧”等不着轻重的评语。

可只有钮承泽自己才能体会这部影片对他意味着什么，第一次？

得大奖？

高回报？

如果要走其他路线，他完全没必要来蹚这浑水，可以弄些其他青春校园同片，个人认为即便他拍那类题材也可以拍得不比现有可见的差，但无聊矫情太没意思。

另一点难能可贵之处是影片并未脱离现实，玩个没心没肺。

相反，它的创作起因可能就是对政治和媒体的不满，要以一种无聊的破坏冲动来颠覆它们。

结果对于焦躁群体的担忧反过来作用在了个人身上，如同被深度感染，造成豆导近乎崩溃、作出反省。

电影虚设的结局是钮承泽依然要围着金主团团转，再一次的情非得已。

所以《情非得已之生存之道》里的很多东西就是钮承泽本人的心路历程，可能有添加和编排，但用一句俗套的话，他彻底地出卖了自己。

这个说法和行为可能有些乖巧，但比起不思进取或自甘堕落都值得肯定。

一个有想法的导演应该得到赞许，期待钮承泽拿出不止一部的电影新作。

另见1&2：【1】http://www.douban.com/review/1490328/【2】http://www.douban.com/review/1493530/