我是读到《读者》上的一篇文章才来看这部电影的。
说实话,影片开头那缠满绷带的脸与受惊而瞪大的双眼着实令我毛骨悚然。
影片缓慢的基调与偏暗的光线也为其染上郁郁的氛围。
有人一直在质疑:为什么Johnny在那么长的时间里没有认出Nelly?明明笔迹、面容、习惯、细节都那么相似。
我觉得,是他在逃避。
在Johnny提出假扮计划的第二天,他就反悔了;在看见那位女子化妆染发后的模样,他只连道:“你根本不像她。
”真的是Nelly扮演不了自己吗?
绝对不然。
他只是在怕,怕心中的那个身影逐渐从黑暗里走了出来。
他怕,怕自己黑暗的心赤裸裸地被曝晒在阳光下。
他不愿承认,他始终忽视那位女子与妻子的重合之处。
他永远不敢直面心底的那抹至黑。
那是爱情的背叛与良心的泯灭。
我看到有很多人评价,说Johnny是渣男。
出卖了深爱自己的妻子还要将遗产纳为己有。
也有很多人觉得,Nelly应如Lene所言将丈夫杀了复仇。
所有人都为Nelly的痴心而恨其不争。
我也一直在想,究竟爱情是什么?
为什么人们会相爱?
音容笑貌、身份地位、品行思想?
一个小小细节、一个眼神婉转,就能使我们坠入爱河。
那么,我们究竟是爱着他的一部分,还是爱着他的全部?
若我爱的那部分消逝了呢?
我还爱不爱他?
他若背叛我,我又是否爱他?
对于爱,永远不会有标准答案。
怎么办呢,就是爱着他呀。
飞蛾扑火般的爱呀。
Nelly在最后模糊的光影中消散了。
最后是否在一起似乎并不那么重要。
在那些共处的日日夜夜,在与房东太太的交谈中,在Lene的死里,在Speak Low的歌声里,Nelly找回了自己。
她穿着鲜艳的裙,涅盘。
或许她依旧深爱着Johnny,只是无法再面对了罢。
有人说,爱能拯救一切。
我道,爱情实在太脆弱了,还不如一纸契约来得有效。
但怎么办呢?
就是那一刻的冲动与温柔与爱恋,筑起了整个世界。
然后再使它支离破碎。
德国电影。
身为歌唱家的女主侥幸从集中营中活了下来,但却彻底毁了容。
在好友的帮助下,她整容,换了张脸。
她一心想找回丈夫,好友告诉她,她当年入狱,就是她老公告的密。
但她还是要找,终于,在一间叫“不死鸟”的酒吧,找到了已经穷困潦倒的老公。
老公看见了女主,虽然认不出,但觉得女主气质身材都和以前的老婆一样,顿生歹计,和女主密谋,让女主“扮”成女主,去拿回他以为已经“死去”的女主的财产。
女主一直眷恋以前和老公的美好日子,一直不点破,让老公一直训练自己成为“自己”,然后,在最后,当老公弹起钢琴,自己放声高歌,老公听到熟悉的声音,看到女主手臂上集中营的号码纹字,恍然大悟,而女主,转身飘然而去...德国版的“妻子的诱惑”?
面对背叛,面对不诚实,女主既眷恋过去美好的感觉,又无法摆脱如今感情的窘困,她一直告诉老公,“如果”女主活了下来,绝不会像老公所说的那样,穿着漂亮的衣服,高兴的回归,而是经历了磨难,再也没有幸福的眼光。
电影挺沉闷的,故事倒是挺发人深省。
感觉如果是看书,会比较好看,电影就真的太沉闷了...
故事发生在1945年6月,身受重伤、面部毁容的奥斯维辛集中营幸存者内莉,返回了家乡柏林。
整容尚未完全康复后的她,不顾莱内的警告,踏上了寻找丈夫强尼的征途。
强尼——内莉生命中的爱人,曾长时间保护她免于受到纳粹的迫害,并拒绝与她离婚……我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了
浅浅评一下。
不喜欢的点:1、女主无数次叫男主“乔尼”,男主都没有片刻怀疑她为什么这么叫而是每次都直接打断“请不要这么叫我”;小庄园的女老板第一眼就看出女主是原来的钢琴家而男主从未怀疑……这个点真的非常奇怪,电影里完全没有解释,我不能接受这个大bug。
2、女主对朋友说现在是“两个人重新认识”是个怎么回事?
浪漫过头了吗男主要跟你一起演戏骗你的钱(我觉得当时形势已经很明确了不应该还看不明白想不明白)你却说这个过程是爱人重新认识?
3、整个剧情就是女主整容回来➡️男主不认女主➡️女主配合男主演戏(居然此过程中一整个恋爱脑,看得我都拧巴)➡️很后面了才看清男主真面目➡️最后一首歌揭开真相自己离去,我觉得很单薄。
有的剧评说“不死鸟”指女主凤凰涅槃、重生,然而整个片子我只看出她的恋爱脑、头脑不清醒,未看出大女主意识,即使是最后她走出房间我也感受不到大女主崛起,只是她恋爱脑已清醒。
很喜欢的点:1、配乐完美。
就是一开头那段静谧的低音,此后也一直贯穿,耐人寻味,可惜我网上没有查到😭2、画面真美。
因为我更愿意认为这是一部二战文艺片。
分享我最喜欢的两个电影画面:
3、结尾不错,以一首歌揭开真相,不拖沓又将所有要交代的都交代了。
其實想想劇情不是很懂,劇本並沒有花什麼時間幫觀眾解釋來龍去脈,說好聽一點是信任觀眾,並且創造出曖昧的空間,但一不小心也可能會讓人困惑。
當然這樣的一個故事:二戰後毀容的女歌手換了一張臉回到德國,遇見已然不認識她的丈夫,他卻要求她假扮成他以為過世的妻子以詐取財產。
電影在向迷魂計致敬之餘,也明顯可以有政治上的聯想。
劇情的一個懸念是丈夫到底有沒有背叛妻子,當初妻子被送入集中營是否是因為丈夫的洩密?
女主角不相信深愛她的丈夫會做出這種事,但戰後照顧她的女性友人卻堅決不信任這位丈夫,這裏幾乎是女同暗示的三角關係了。
原以為會是某種大時代電影,但情節幾乎都是發生在幾個不同的密室中兩位角色之間的對戲,主軸放在女主角從創傷後怎麼找回她自己的身份與自信(所謂鳳凰的隱喻),並且找到她和丈夫之間的真相,大量的細節放在男女主角的對戲上面,她要如何地在丈夫面前假冒自己?
這其中有不小的張力但也讓故事規模比預期的小品。
最令人不解的是,如果真的換了一張臉丈夫就認不出來,那女主角假冒自己的身份又要如何騙過她那些戰後倖存的親友?
男主角堅持在髮型和衣著這些符號上重新創造他過去的妻子出來,卻沒交待其他不知情的人如何去認一張新的臉?
因為整型這件事完全是個秘密。
一直想不通這其間的邏輯,這讓劇情顯得非常怪異。
最後結尾當然是重頭戲,關於身份的揭露,雖然按常理來說早就有太多可以認出身份的線索,不過這段戲劇性和美感都處理的很好,強烈讓人感覺編導就是為了這一場戲才搞出整部劇本,而最後沒有交待清楚的開放結尾(兩人之後怎麼了?
),不知道會不會讓觀眾搞不懂狀況?
其實中文片名就已經道盡了一切。
一个从集中营走出来的女人,与废墟一同重建自己的灵魂的故事。
听上好像是一个幸运儿的故事,从集中营走出来以为是自由,却不料只是走进了另一个绞肉机,坍塌的不只是城市。
没有人有资格去评论这是不是幸运,没有人愿意看到自己栖息的乐园崩塌,建筑无法修复出原来的味道,人亦更不可。
影片没有展现集中营内惨无人道的爆行,但是外面世界的给人的感觉并没有比集中营内舒坦,甚至让人更无助。
由此可见战争过后比起城市和肉体,更惨不忍睹的人心。
一个女人在集中营里遭受了无所暴行,唯一支持她坚持下去的是自己的丈夫。
走出集中营后发现自己的家人都以惨遭破害,丈夫下落不明,自己虽然活下来了但是面目全非,哪怕是医生也无法让她恢复成她自己的样子了。
她天天在废墟上找自己的丈夫,可找到后发现丈夫已经不认识自己了,却被当成无生计之人与丈夫合来骗取自己的财产,她依然合作,在发现丈夫背叛并偷偷以和自己离婚后还是与他合作。
这一次我一点敢不想骂这个女人蠢,因为到现在也没有人可以想象集中营里的日子是多么的艰难,心里面都那个人支撑她多少次在死神手里抢回性命,她果然不自欺欺人她活不下去的。
她不敢看到自己的脸,就像不敢看到真相一样,或许她要找回的并不是那个男人,而是曾经的自己,曾经的生活。
她要证明自己的存在这个故事有点讽刺、黑色甚至荒诞,战争结束了,但是人心里的战争永远在进行,黑与白、是与非的战争从来没有停止,也从来没有结果。
我们不应该鄙视恐惧、鄙视背叛,在大时代的环境下,人性没有办法美好,应该说我们本来就是美丑惨半,而且没有什么界限。
战争丑恶么?
可杀死那个女人的不是战争,是支撑她度过战争的人。
自我碾碎是很痛苦的,但自欺欺人是很可怜的,我很开心她最后做回了她“自己”在她的歌声里,我想她应该不见得很开心,接下来的生活怎么样谁都无法猜想。
人本来就是这样,一面向往美好,一面制造悲剧,无论是个人还是国家,都逃不脱这个命数。
战争的目的从来不是苦难,可战争带给大多数人的都是苦难。
人的选择从来不是为了丑陋,但是美丑从来都是一体。
如果站在理性里看这个电影,这个女人获得了解脱,可站在生活里看这个电影,这个女人走出的只不过是一个男人,要真正的走出战争还有很长的路。
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如果没有爱,两个人是很难在一起的,所以会有构建爱的基础,其实也就是那点滴打动内心的瞬间。
但点滴是很难永恒持续,中间总会断流,甚至河床会干枯。
那末,熬过了干旱之后的甘霖再临时,爱河还是那条河吗?
人性,在不可抗力的极端考验之下,能否秉持人性之光,或许有,但短暂即逝,太快太快!
低声私语当你说到爱我们的夏日时光,逐渐枯萎太快,太快低声私语当你说到爱我们的时光即逝,就如船儿漂流我们的分离得太早低声私语亲爱的,低声私语爱是火花,在暗夜消逝太快,太快我感觉无论我去向何处明日已近
明日已至,一切都太快时光在老去而爱太简单爱是至纯的黄金而时光则似神偷太晚了亲爱的,已经太晚了帷幕已落下一切已终结太快,太快我等待
她和朋友一起下车,回到德国。
她是奈莉,曾经的歌手,现在刚从集中营回来,她是幸存者。
朋友给她的第一份礼物,是整形,缝补被毁的脸部,就像断掉喙部的鸟又重新接上了喙,断掉翅膀的鸽子又重新接上了翅膀。
第二份礼物,是告诉她丈夫Jorni已经死了,那个提前和她离婚 然后告发她 背叛她的乔尼。
第一份礼物奈莉接受了,但第二份并没有。
她还是到处寻找丈夫乔尼,在晚上跑出去,甚至被神似乔尼的陌生男子呵斥、抢劫。
但之后她真的偶遇了乔尼——那个曾经和她配合无比默契的钢琴家,如今一家美国俱乐部的酒保,一个一贫如洗,迫切渴望通过找到妻子替身,拿到妻子财产的男人。
她的容颜改变了,所以丈夫并没有认出她。
她配合丈夫穿妻子的衣服 画她擅长的妆容 模仿她的字迹 精心设计每一句台词 甚至见他们以前的朋友,直到乔尼说“进来,我得给你弄个小伤口,毕竟那里(集中营)的人都有编号,得做得真一点。
” 总想侵占妻子利益的人,其实也早已为了利益背叛了她。
她不愿意相信,直到她回到朋友原先给她准备好的房间。
屋里空荡荡,一尘不染又似乎久无人居住,她的朋友上周四自杀了。
桌上留着朋友写给她的信,以及丈夫之前和她离婚的文件副本。
一切都太迟了。
第二天,奈莉如期赴约,按照和乔尼约定好的那样,提前登上火车,从火车上下来, 神色肃穆 紧张 不安,和过往的朋友们一一问好,最后是丈夫,和约定好的那样,没有亲吻 没有言语 甚至也没有拥抱,只是把头轻轻地搭在她的头上,这样就好了。
神色各异 心怀各胎的人们走进美丽的花园,那里有一张早已摆满美酒美食的长桌,他们聊天 用香槟庆祝 夸赞奈莉的幸运 然后低下头 沉默 沉思。
奈莉站起来说,“来吧,进来吧。
” 乔尼欣然跟随,在熟悉的钢琴上弹奏曲子,还是那首经典的歌曲 "Speak low when you speak love/ Our summer day withers away/ Too soon oh too soon/" 太快,太快,背叛是如此的快,真相也是如此的快。
乔尼看到了奈莉衣袖下那一串刺青的编号,那是集中营的编号,面前这位歌唱着的女人,不是他以为的神似妻子的陌生女人,就是他的妻子。
那个被他推向集中营的妻子。
钢琴伴奏减弱,骤停,太迟,太迟,一切都知晓的太迟,一切都相信的太迟,一切已经无法挽回。
"Love is pure and time a thief/ We're late darling we're late/ The curtain descends/ Everything ends/ Too soon too soon/"朋友的生命,他们的爱情,以及奈莉的生命,随着歌声都已然消逝了。
一切都太迟,太迟。
第26届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《不死鸟》,下面请看场刊影评人的评价了!
George喜欢佩措尔德这个调调 不是历史性包装得很有诗意Pincent佩措尔德心理地理学情节剧的个体身份总指向了德国人、柏林人、犹太人的集体身份,电影即关于主体的丢失与过去幽魂的回荡...具备如Vertigo一般的与假扮相关的不确定性,即使是反复出现的歌曲旋律也是在让记忆更加可感知化一些,如何以情绪牵引是影片的关键。
凤凰、重生的动作是被强调的,如佩措尔德总是强调那些拥抱的动作,就好像是爱存在的确凿证据,无论哪种形式的爱,似乎女主的美及其面孔、声音也是重要的,也是拯救与重建的关键。
然而,太过规整的设计也让电影的魅力不够灵活及复杂。
一桶猫文本层面还是很强的 非常直白地展现战争对人身体造成的巨大创伤和人性的虚伪 情感极度克制 尼娜·霍斯演的细节到位 喜欢这样的结尾Joeyside隐喻精彩,毁灭后的面容,被肢解的躯体,集中营中地狱般的境遇。
如果说将整个德意志比作被毁容的女人,那么战后的国家变成了复仇的亡魂。
蛇蝎美人是侵入历史肌理的代言,记忆从此被修改。
子夜无人死里逃生是偶然侥幸,修复旧颜是执着痴情,扮演自己是一场骗局,歌声乍起是如梦初醒。
寄托于男人去维系的希望,是通过裙子、发型、高跟鞋标识对一个女人的想象,但他可以不认识你,你却一定要认识你自己。
佩措尔德用这部电影完成了对于旧柏林最好的告别,那片建立在伤痛、背叛、难辨之上的废墟就此远去,而后的《过境》《温蒂妮》开始,这座城市将迎来她全新的生命,一如这个女人的涅槃新生。
Run Erika Run一则讲述死亡和重生的故事,女主被战争摧毁面容相当于死了一次,她凭借对寻找昔日爱人的执着又活过来了;找到丈夫后丈夫并未认出她,甚至把她当作占有钱财的工具,则是她的第二次死亡,在相处的过程中女主渐渐认清男人的真面目并掌握二人关系的主导权,最后一袭红衣唱罢离去,留下负心人在钢琴前错愕不已,则是完成了第二次涅槃重生。
Phoenix是女主和爱人重逢的酒吧的名字,也是女主作为不死鸟重生的起点,巧妙点题。
那个庄园女管家认出女主但是男主仍然没认出来的情节让人想起徐静蕾的《一个陌生女人的来信》老管家的那句“早啊,小姐”。
约克纳帕塔法伴奏跌落时,沉寂的歌声自有千钧之力。
#FIFF26#第3日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
《不死鸟》讲述的是一个在二战背景下的故事 奈莉是个犹太人 被纳粹关进集中营后由好友莱娜救出 但她面部的伤使她不得不面临改头换面继续生活 变了一个样子的她还在不断寻找消失了的丈夫 试图回到往日恩爱时光 而丈夫强尼在看见她的第一刻就将她当成一个很像妻子的可以帮助他骗得妻子遗产的人 他日夜培训她成为“她自己” 奈莉充当着一个很傻很天真的角色 她看穿却没说穿 随着故事推进配角莱娜的退场 强尼的阴谋逐渐展露 剧末在一曲speak low中一切戛然而止 强尼的恍然大悟和奈莉的重获新生构成了一个开放式的结尾 也成就了这部冷静平稳一板一眼的德国电影。
从地狱中幸存,却在人间不幸~
年度十佳
二战背景的一个小格局故事,冷静克制含蓄得恰到好处,只是故事格局限制了全片的发挥。
丈夫舉報猶太人妻子,讓她在集中營生不如死,但這沒有讓這女人心死,她仍如撲火的蛾般向男子靠攏,最後讓她徹底死心是:一張早已簽署好的離婚協議書。
有点可惜的本子,把故事格局过多局限在寻回爱情上了,留白和内敛最终依然是无声的倾诉,情感得不到喷发,说不下去的线就草草了事,如果不是还有个稍强的结尾就基本废了。
路人(房东,朋友)都能一眼认出的女主,作为丈夫却硬是不识货…我去,拍得再是政治正确和文艺范也挽救不了狗血剧情。
二战题材,导演展现出了战后人类的创伤感,但拍得没有怨气。通过几位主人公的身份认同感达到了对战争的诘问:如女主角的毁容,模仿字体(字符代表着人的一种潜在身份),当男主角面对那位恍若自己妻子的女人时,他颤栗,这种颤栗是源自于他对于往日时光的否定与逃避)整部电影的摄影灯光处
这么烂的片子 结尾居然收住了 呵呵呵
Speak low, when you speak love.
结尾真好 女主太苦
《故事》告诉我们电影不能完全照搬生活,需要戏剧化的表达方式,但并不意味着电影内部能完全无视现实生活的情感思维和基本逻辑,故事很假。
不理解这样的爱情观。女主想要爱情,男主想吃绝户。幸亏最后女主认清局势。如果不是集中营背景,很难看下去
其实还行,就是Jonny那么迟钝认不出来女主有点不太真实....
这是怎样一种隐忍和悲怆。她竭尽全力想回到从前,可到最后发现一切只是虚妄的幻想和谎言。不知情的丈夫训练她像一切从没发生过一样,可是经历的这种种生死和磨难怎么可能抹去。故事徐徐展开,大背景下的小格局,难忘莱尼那句话:与其活着我更想一了百了。最后真相大白,不知丈夫是忏悔还是羞愧
集中营,易容,负心汉
你站在他面前,他却看不见你。
片尾女主《Speak Low》的歌声让人潸然泪下,贫穷和战争让善良更可贵,也让懦弱更卑劣,让痛苦更深沉,也让失去更悲惨……毁容与整容的梗本是狗血,却在二战的背景和演员一流的演技下,戛然而止在爱语低吟的音符中。
我相信Nelly始终想要宽恕,想要原谅,抑或想要报仇,但无论何种情绪,她都无法下定决心,直到她再次唱起Speak Low,她才意识到对爱情的盲目无法自救,从而找回了真正的自己,这一曲为自己而唱,更是为了Lene。歌声戛然而止,她身着红衣,消失在光影中,不死鸟也在此刻涅槃。
快进看的,其实只看结尾就可以了。
“夫妻间的恩爱,不在花前月下时,而在大难临头时……”