街娃儿

《街娃儿》作为那嘉佐导演的处女座，获得戛纳的“一种关注单元 一种关注大奖”(提名)，足以见得这部影片的美学鉴赏性。

主演李九霄和黄米依，两位九零后演员塑造的东儿和九儿两个角色，在碰撞时激发的化学反应，精彩老练。

之前是在《独家记忆》和《隐秘的角落》里，有关注两位演员的作品，剧中呈现的角色视觉上都要比实际年龄大很多，却丝毫看不出。

由于这部片子是19年拍摄的，当时的两位主演都是二十多岁的年纪，导演作为九零后就是二十出头，一群年轻的九零后团队，在还有困顿、迷茫、彷徨的感知余味，将残存的叛逆和冲动，酣畅淋漓的在镜头里挥洒，畅快！

在映后的交流中，导演分享说，自己之所以会拍摄这样的一部影片是因为“现在不拍，以后就没有拍它的冲动了”，做到是最高级的成长，那嘉佐导演用作品书写了他的“年少轻狂”。

影片在讲述上，是先有的人物，以人物为核心展开故事的讲述，类似于《阿甘正传》。

这种讲述方式现在看来是具有一定的先锋性和实验性，但也更具张力和共情力。

整个观影过程中，我看到了高中求学时，在清晨背负行囊，踏破村头田地里第一层迷雾的彷徨；为了生活去摆摊卖牛肉时，单枪匹马对付同行的孤胆；大学时期，放弃考研带着老爸四处奔波求医时的倔强；老爸病情恶化，无力回天的无奈；以及后来大学毕业，自学程序做程序员时的勇敢。

在东儿身上，我们会看到自己形形色色的影子，或是那段不愿提及的黑暗时刻，或是正在路上奔波的现在。

作为北方人，对川渝地区充满了好奇和期待。

这部影片就是以川渝为背景。

“街娃儿”相当于北方在街上游荡的二流子，作为一个社会的边缘人物，用他心中的道义守护着固执的父亲和白月光九儿。

他的内心是善良且柔软的。

家暴的父亲对他拳脚相加他恨父亲入骨，却在逃离后折返陪伴。

九儿想让他离开，他一句“莫赶我走嘛”会让九儿展演欢笑。

从他的身上，你会看到真实的自己，也会看到真实的“街坊领居”。

在视听语言上，广角镜头和特写交相呼应，极具视觉冲击力。

在东儿和九儿在河边放风筝时候的镜头，东儿穿着红色的衬衫，让我想到了《请以你的名字呼唤我》Oliver和 Elio 在分开时的克制和爱而不得的无奈。

不管是在剧情还是镜头语言的搭建上这是一部真诚值得反复观看的好片子。

从上影节创投一路走到公映，《街娃儿》足足走了六年。

之前的北京首映礼上，我第二次看了这部近年少有的生猛国产片。

第一次看，是在去年FIRST青年电影展上，彼时它入围了主竞赛最佳剧情长片，在一众参差不齐的青年导演处女作中很出彩。

甚至这次看完我发现，它比一年前更好了。

成长，是一场战争当天的首映礼上，导演那嘉佐和观众交流了很多关于他第一部长片的台前幕后。

其中印象最深刻的是，一位观众问到英文片名Gaey wa'r的意思，导演表示这个名字取自一种中东的语言，随后他笑着说：“wa'r，像战争（War）一样，《街娃儿》就是一场自己跟自己的战争。

”“战争”，正是电影《街娃儿》最好的注解。

故事的主角是一个叫东子（李九霄饰）的年轻人，他生活在一座叫“贞武”的南方小城，十五岁没了母亲，身边只剩下家暴成性的父亲。

混迹街头的东子，似乎每天都在打架：跟着混混军哥（余皑磊饰）四处要债，遇到欠钱不还的，打一架；蹲在纹身店门外盯着老板娘九儿（黄米依饰）看，碰上骚扰九儿的，打一架；跟心衰住院的父亲一言不合吵起来，也要打一架……而他的生活，就这样被“赚钱给父亲续命”和“保护九儿”两件事拉扯着，在不断的受伤和流血中一天天过去。

作为一个“街娃儿”（四川方言，街头混混的意思），东子似乎总是有很多愤怒和彷徨需要通过挥舞拳头来纾解。

最早学着用打架来解决问题的时候，东子还是个未成年，母亲也还在世，那时父亲对着母亲挥拳，东子决定“他打我妈，我就打他”。

没有人告诉他这样不对，于是就像所有没能在爱里好好长大的小孩一样，东子自己探索出了一套与外界沟通的方式，他用拳头表达自我，也用拳头讨要关注。

他就这样，长成了一个“街娃儿”。

虽然故事限定在潮湿的南方，但导演并没有刻意突出川渝特色，相反电影中那些落败、残破的街景，其实与中国三四线小城别无二致。

而“街娃儿”东子身上，也有着同样的时代背景下彷徨迷惘的一代年轻人的身影。

因此虽然电影中东子总是孤身一人在街头挥舞着拳头，但与东子有着相似成长经历的观众，相信都会跟我一样看到他面对的有如实质的敌人。

折断他翅膀的畸形父子关系、困住他脚步的狭隘地域文化、绑住他手脚的不被祝福的感情……这所有困境，都是中国观众避不开的“似曾相识”。

有趣的是，自编自导了《街娃儿》的导演那嘉佐是个北方人，谈起创作“东子”这个角色的动机，他说，“那是我对自己的另一种设想。

”那嘉佐从小学习画画，高中就读于中央美术学院附中，后来考上了毕竟电影学院摄影系，又在大二这一年选择了退学。

他不是世俗意义上的“好孩子”，于是他想，“如果没有学艺术，我是不是会变成那种在街上瞎晃的人？

”

东子，或许就是平行世界里的另一个“那嘉佐”。

创作这个故事的时候，那嘉佐26岁，正是“目中无人”的时候。

他想为自己的状态找个容器，也想把生活中触动自己的人和事记录下来，《街娃儿》的剧本由此而来。

写剧本，拍电影，或许就是他在自己的战场上，找到的与外界沟通的方式。

“往哪走？

不知道。

”困在小城贞武的东子，当然也像别的年轻人一样，不止一次想过离开。

只是每次离开的念头冒出来，东子都会想，“走去哪里呢？

不知道。

”就像所有迷惘的年轻人一样，东子迫切地想要逃离当下的一切，可远处有什么？

未知带来的恐惧困住了他的脚步。

电影中，东子也跟着倾慕的纹身店老板九儿尝试了一次“走出去”。

只是船行到交界处，东子焦急地回望，来处有他重病的父亲。

九儿也劝他，“回去吧，你做梦都在帮你爸交住院费。

”于是东子再次回到了自己的“街娃儿”日常中，他被不可名状的中国式父子关系拽回了混沌中。

很有趣的一件事是，就像东子一样，当代年轻人几乎都明确地知道自己厌恶什么，却找不到自己喜欢什么；他们清楚地知道自己不属于此地，却永远弄不清楚自己应该去哪里。

导演那嘉佐当然也有过这样的混沌时刻，他称之为“错置感”。

最初勘景时，那嘉佐沿着长江走啊走，在重庆周边的小城看到几艘停在路上的船，他想，船应该在水里啊，可它们此刻在路上。

于是他把船搬进了电影里，放在九儿纹身店对面的街边，船上还种着一株不合时宜的芭蕉树。

东子就总是蹲在这艘荒诞感十足的船头上，看九儿，也想自己，他或许在想，“船应该在水里，那我应该在哪里？

”答案依旧是“不知道”。

除了这艘船，那嘉佐还在电影里拍了很多颇具美感的特写镜头，对准的都是日常生活中会被忽略的事物：摔碎了的麻将、麻将上的甲虫、栏杆上的蜗牛、水中的落叶……

通过这些细节，导演想要构建一个“被忽略”的氛围，在这样的氛围里，东子这样的“街娃儿”，看起来就像被忽视、被抛弃、被嫌恶的存在。

这样的东子该何去何从？

经历过这一切之后，他是否找到了属于自己的答案？

首映礼映后，有观众向导演提出了这个问题。

导演是这样回答的：“当下一定会有答案，但答案无法持续很久。

因为生命的过程中，体验本身远远大于结果”。

就像导演说的，《街娃儿》这部电影并没有讲故事，它只是罗列了东子等人如何行走，如何说话，如何吃饭，如何处理跟其他人的关系，仅此而已。

至于观众能否从中找到属于自己的答案，权利在各位手中。

没有答案的“轮回”《街娃儿》中的小城青年，无疑与过去很多国产电影中的主角有着相似的身影。

这种相似，或许是因为它们都被同一片土壤滋养，成长于同样一个社会大环境。

甚至仅仅是在《街娃儿》一部电影中，我们就已经能从导演呈现的三代四个“街娃儿”身上看到这种宿命的轮回。

姚橹饰演的东子父亲是第一代“街娃儿”，年轻时在贞武叱咤风云，混账事做尽，如今年迈多病，遗愿是跟老婆的骨灰一起洒进江里；第二代“街娃儿”，则由沙宝亮饰演的“四哥”和余皑磊饰演的“军哥”形成一个对比，两人各有各的得意与失落，也各有各的坚持和追求；

作为第三代“街娃儿”，东子如今深陷其中的爱恨纠葛，相信每一位过来人都经历过。

但遗憾的是，不管是有爱说不出的父亲，还是对他关照备至的军哥，都无法给他一个答案。

就连被东子当做精神寄托的纹身店老板九儿，也无法指引他走出贞武，逃离这场他一个人的战争。

最终东子会不会走上“街娃儿”前辈们的老路？

我们不得而知。

电影最后，导演那嘉佐也没有给出一个明确的答案。

相反他用了一个超现实结尾来结束了这个故事，对此他的回应是，“当我自己也没有答案的时候，我决定忠于自己”。

只是导演也说了，《街娃儿》是他二十多岁时拍的，如今再看，心境已经全然不同。

那么，东子的答案，或许就藏在导演的下一部作品中吧？

那一定也是导演给自己的答案。

注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“电影通缉令”公众号。

在看这个电影之前，看到是一位很年轻的导演的作品。

一开始还是有所怀疑，但是在观看以后不得不佩服。

街娃儿给我的感受其实和我想象之中的街娃儿差别还是蛮大的一开始我以为是类似纪录片形式的一部电影。

后来才发现整体电影的艺术成分还是比较浓重。

这里不是此剧情的刻意是导演对镜头的运用非常巧妙。

电影的整体基调都比较偏暗，其实看完之后让人心里面有一种很沉闷的感觉，但是这正是社会比较底层人生活的现状，光是活着就已经需要用尽全力了。

我有个朋友这样跟我说过，他说他把电影分为三类，一类是看过之后不会忘记的，却很少会看第二遍。

第二类是看完之后很舒服，还会不断翻出来看的。

第3类当然是看不下去的。

街娃儿这类电影大概属于第一类吧。

通常来讲，比较接地气的电影，画面感都不怎么好。

这类电影往往是带有情绪的，表现的方式往往比较突兀和粗线条，变形感很强的特写，对比度超强的画面，时间跳跃很大的剪辑法，通过画面和声音的表现来反映情绪，如果比较直接的话，冲击感一定相当强烈。

从这个角度上来说，这部电影做的并不到位。

既然要写实，就应该有勇气去触摸底线，既然要表达情绪，就把张力拉到最大。

230615《街娃儿/ GAEY WA'R》17年上影节创投的项目，在戛纳首映，在平遥拿到最佳女主角。

虽然有生涩的部分，那嘉佐导演的这部电影处女作起点已经很高了。

影片里大量运用了象征和符号，虎口的燕子，陆上行舟、船上的芭蕉，黄海设计的海报更用这些元素加上龙、虎，取虎啸龙吟之意，设计成纹身的式样，海报与影片相互成就和提升。

影片勇敢的聚焦在那些被困在家乡，怎么努力也过不上更好生活的人群，他们像野草一样，漫无目的却又顽强地生长着。

电影拍得很痛，因为希望初现即湮灭，影片结尾用文字留了个稍显温暖的希望。

音乐很有特色，取自导演自己组乐队时的好友的创作，片尾曲是自己写的，因为没有钱去买版权。

生活中本来就有很多无解的问题，但依旧值得提出问题，关注边缘群体。

年轻导演不易，且表露探索的勇气和呈现的作品都值得鼓励。

映后导演现身分享了很多当时的想法和幕后故事且极贴心地给每位到场观众准备了亲笔签名海报。

让每个人都真切地感受到了这份诚意。

【6.16长沙粉丝场】【主题 - 】影片关于青年的困境抉择【摄影美术 A 】场景布光造型花了硬功夫 【音乐 A 】配乐牛逼 氛围营造增益 听说片尾曲也是导演原创 那要真的就太牛了 生命张扬的风格统一【叙事 A-】前半段叙事节奏轻快 不拖泥带水 剧作强悍 五个人物 十组关系 善用对比叙事 至少双组碰撞 常常隐去过程 并以结果领先观众 后半段节奏渐强 借独白叙述方式得以玩一些鞭炮要账等操纵游戏（当时以为被炸死了吓一跳😮）同时也强化了人物塑造 另外 燕子 芭蕉 江水等意象清新不浮躁 结尾超现实空间也蛮有趣但死亡撞车的并线偶然 （突然想到《爱的那点性事》结局）削弱了影片的现实表达 连同造型像更为戏剧化的方向行进 当然你也可以说这抵达了艺术现实的平衡 这么看来就不愧是有戛纳面相的电影 值得每个青年影人学习

【表演 A-】演员表演每位都演绎的相当精彩 台词生活化 整体在强造型中又极为松弛 这大概是川渝电影给我的独特感受 如果非要拉一个排名 那可能是：姚橹 余皑磊 沙宝亮 黄米依 李九霄街娃儿奔跑的狰狞表情 作为一种定格情绪留在观众心里 以面部符号呈递着导演想表达的生命力 这无疑是一种笨拙的方式 但很快 第二天醒来 脑海里就只有这个表情了哈哈【表达 B-】说起青年抉择 不由得想起另一部《乌海》两部影片 一个北方青年 一个南方青年 面对生活截然不同的处理方式南方青年洒脱热血有冲劲拿得起放得下 北方青年压抑隐忍一步步失控走向绝境街娃儿传递了逆境中的洒脱和生命力 乌海却呈递了极度真实的窒息现实 作为北方人 真实的感受到了这种差异街娃儿那种压抑现实下的尊严和清醒 就算装逼 也不用嘴巴 用行动告诉你 让人充满敬意不妨可以讨论这个话题 南北方青年 面对现实困境 真就有如此大的差异吗银幕呈现和背后映射的现实 电影内外 是个很有意思的话题 它关乎我们该怎么样关心并书写当下的生活最后谢谢导演签名 ：）笑脸很酷 加油 未来可期

真的很好看，很久不看电影了，难得看一次就发现了那么棒的片子，真的很开心，希望以后还能看到越来越多这样好看的片子，冲！

入股不亏！

导演很有意思！！！

海报也很吸引我，里面有很多台词让我记了很久，“那死呢，也会像活着一样痛苦吗”直接就穿透到我的心里，真的，大家都去看看，很值得的一部片子！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我想在这说点心里话第一次看《街娃儿》是在十几年前看的刚有雏形的剧本，那会儿《街娃儿》不叫街娃儿，叫什么我也不记得了。

那会儿的我不是现在的我，那会儿的我因为家里没钱继续供我在国外读书了，悄悄跑回国，瞒着家里开始创业。

那会儿的创业不是现在的创业，也不是互联网+类的创业，那会儿我们的创业是在燕莎接了个铺位铺大理石的活儿，15平米，夜里施工，工期4天，石材要人工搬，行走路线只能有一块砖那么宽，不能碰坏地面，甲方、商场物业分毫必争。

那会儿我23岁，笨手笨脚，但不觉得什么，只要能解决眼前的问题，往前冲便是了，如果能在躺椅上睡一会儿干活儿就更有劲儿。

那会儿我懂《街娃儿》，但不看好，因为不欢乐不治愈。

第二次看《街娃儿》是刚剪辑完在导演家里，他是我发小儿，我说你这片我看完觉得压抑，没有出口，你下次拍片能不能来点人间自有真情在，拨开云雾见彩虹的剧情。

导演诧异，然后转头说别的。

那会儿我刚干完几个“大项目”，商场的活儿我是不接的，看不了那个脸色。

回来我跟一起的朋友说，佐佐是个艺术家，不看市场的脸色。

我不一样，商场人的脸色我不看，别的可以考虑。

那会儿我习惯了生活中的套路，以为那便是正途，对于不随大流的感到有点陌生。

第三次看是拿龙标以后的6月6，北京首映，除了各种行业内老师媒体，还有我们几十个发小欢聚一堂，大家为那导感到开心和骄傲的同时，随之涌出的是如星河般灿烂的记忆和如夜空般虚无的方向，对于现在的处境或好或坏只是一句带过。

大家说努力奔跑的人看不见旁人的目光，努力奔跑的人看不见自己的样子，他们只知道从哪来，到哪去，对于带着疲惫纠结拉扯不确定的当下显得无需挂齿。

我想说之所以每个人观影后都多了压抑，大部分是因为导演对市场的不谄媚，敢于用自己的语言准确真实的描绘挣扎中的我们。

要知道导演私下是个逗比，想拍点欢乐的煽情的应该不在话下，与市场社会的对抗感和艺术家式的表达值得尊重，我相信多年后再回首，会发现《街娃儿》好像一个星河中的紫色星球。

未在泥沼中挣扎过的人，不懂《街娃儿》。

愿大家放下对电影的定义，用真是的自己体会此片，于是会看到镜中的自己，感到亲切真实与惊涛骇浪的平静。

导演有趣又真诚很希望和观众交流倾听观众思考 解答观众疑问——————————————————我和导演那嘉佐的对话问题一：我：在我看来，这个影片里除了四哥是一个恶人之外，其他的人物并没有绝对的好坏之分，都可以说是平凡的苦命人。

那导：其实我并没有去刻意去让一个角色拥有绝对的善恶。

问题二：我：“东子”这个角色，为父亲筹钱救命时幻想过绑架欠债人的女儿，用鞭炮绑起来，威胁欠债人，但是最后却是带着欠债人女儿看了一场鞭炮，然后把摩托车卖了去筹钱。

这里是不是表达“四哥”和“希军”作为前辈给到小辈的一些影响，但是最终还是要小一辈也就是“东子”自己选择。

那导：在这里想说老一辈人确实想给我们一些经验，但是最终还是要我们自己选，而且老一辈人的一些认知，也不是那么完全正确。

未来还是要自己做选择，有自己的认知。

问题三：（这个是我听上一个发言人问题之后，结合我自己的一些经历，还有《街娃儿》这个电影突然表达的）我：关于上一个观众提到《街娃儿》里有一些套路化得内容，我想表示：文艺作品是对社会尖锐问题的叙述与扩展，电影对此的运用不能被绝对地称为模式化。

——————————————————关于文艺作品套路化：我们目前的文艺作品对于社会矛盾或社会尖锐问题大部分仅存在于叙述阶段并没有进行扩展所以我们才会觉得如今文艺作品套路化明显充满无力感影视作品更是如此在此希望我们的文艺作品能够突破舒适圈戒掉“单一重复”的“通病”产生真正的“影响力”价值

北京的老炮儿，香港的古惑仔，成都的街娃儿，都在反映着繁荣城市下，“道“上的那么一群人，这是被生活所迫、来不及喊疼的一群人。

影片并没有评判他们，很现实，通过他们几个的生活展示着社会中个体的迷失与茫然。

电影体现出生活和命运的无奈，主角为了父亲选择留在小镇，九儿对不满的婚姻做出斗争，四哥却为爱情所苦，希军试图保护爱人。

这可能就是生活，就如：家家有一本难念的经。

同时命运总是在不同选择下做出改变。

影片有着深刻的故事内容，独特的电影气质，沉默无声的电影情绪，比较容易让人代入“他们”的世界，镜头表现也很有个性，在寂静中恰到好处的展现了人物的情感。

影片的问题可能也是这个片子的好处：深沉。

如果不思考的话，比较难理解导演要具体表现什么样的世界观，会让人感到只是在讲故事，所要表达的东西也在台词上并没有深刻的刻画，很平淡也很真实。