风暴

《風暴》的出現也可謂是合時，社會上討論「佔領中環」足足在商討了一整年，佔中是香港的時事熱話，剛好這部電影就是要把香港變為戰場，實行用武力「佔中」，題材認真是與時並進。

2013年，共有三部劉德華主演的電影上映，分別是《天機》、《盲探》與《風暴》，其中當真是上有《天機》，下有《風暴》，不幸的是劉德華已成為年度爛片之王，金話梅實至名歸。

除此之外，劉德華的形象也相當百變，如果說梅豔芳是百變天后，那劉德華就是百變天王，有時候他是特首、有時候他是服務大使，他告訴我們今時今日的服務態度是不夠的，今日卻要轉換身份告訴他今時今日這樣拍片的確是不行的。

他除了是藝人外，在這部電影更做了一件前無古人，後無來者的事情，就是變為「香港超人」，好一個打不死、刀槍不入的家伙。

同時，劉德華可以榮登「影壇小強」的寶座，皆因他為了賺錢而放棄了劇本的好壞，欠缺用心去審視電影，同時在演繹方面也欠了鑽研與想法，根本就是自毀長城兼浪費觀眾時間。

劉德華是否花瓶並不好說，無論他拍的是什麼片也會有支持者。

而他的品牌形象根深柢固，片方當然要抓住這個吸金器。

即使《天機》夠爛，也有五億票房，更不論《風暴》已經有接近三億的票房。

「影壇小強」同時是比喻他長做長有，事實也證明了有些電影是有票房無口碑的。

之所以有《風暴》莫過於安樂影片的江志強先生與劉德華之間的承諾，承接《寒戰》的成功，再次研討司法問題，當警察越權並且與匪徒之間駁火，引起了一場都市的大龍鳳。

為了拍攝所謂「佔中」的場面，更花大筆錢把中環復製，營造緊張氣氛。

至於本片的導演袁錦麟(Alan Yuen)，坊間一直吹捧他為新導演，而事實上這並不是他的第一部作品，早在二十年前已經有一部叫《男兒當入樽》(1994)的電影，而他也曾經在張艾嘉合導《想飛》(2002)。

除此之外，他也為多部電影擔任編劇，在這部《風暴》之中更是他的自編自導，也許是一直以來沒多大的名氣，也就因而被誤會為新導演吧。

至於安樂影片本身也似乎要捧一些新導演，如先前的周顯揚、梁樂民與陸劍青。

但成果與口碑似乎不成正比，無論是《寒戰》還是《風暴》也有那一種雷聲大，雨點小的作用，電影不成文理，《寒戰》最大的弱點在於不連戲，在於過份擺弄演員的樣子，要裝出有型有款的姿態。

而《風暴》則只顧一系列的撞車、爆破、明顯的電腦加工的技術，從一開始就沒有編寫故事的心，有的是盲目追隨特技，整部電影只是不停地製造視覺衝擊，但可惜的是這種衝擊也顯然是無意義的。

主人公的暗陰面往那裡去了？

周遭的事情，對脈絡的整理，全都不見了。

有的是野心，是誇張，其文本已經忽略了故事、忽略了人性的描寫、同時走上毀滅香港的路。

一些荷里活電影有心要「玩殘香港」，像《悍戰太平洋》與《字宙生環戰》不就是要毀掉香港吧，為了遷就國內市場就以香港為背景，實行滿足對東方的慾望。

香港人也很大方的，即管玩，也亳不介意，這個地方沒有審查制度，自由。

而《風暴》也跟隨這種步伐，從警匪片轉型至災難片，一宗罪案演變成把香港變為戰場。

事件因劉德華開始，也讓我們看到原來他神乎奇技的一面。

多次撞車，大難不死。

從高處墮樓、絲亳不損。

多次爆破，也渾身是勁。

唯一擦損的是額頭上的一角，真是神人也。

超乎想像，淪為笑片。

《風暴》從頭到尾都只是製造特技與綽頭，與司法的內核擦身而過，同樣是有姿勢無實際之作。

即使要翻拍《省港旗兵》也不用故此造作與誇張，用到巨大的火力，那怕是為了搶那一丁點的錢？

真的會有這樣有財力的大賊嗎？

既然如此，打劫的意義是什麼？

過多爆炸的鏡頭，突如其來的矯情、忽東忽西的親情與愛情，又有何意義可言？

一路的轟炸，劉德華那一副從不變改的嘴臉，是電影的敗筆之處。

作為一部港產片，這部電影沒有港味，對香港警察與對香港的當前社會、政治抽空，莫講話警匪之間的「雙雄模式」、這部片連劇情片最重要的感情也沒有，故作矯情，人物的性格不但無法塑造，更甚的是不懂得填補。

真正「風暴」的意義並沒有突出，只是名過其實。

有必要要把一部電影弄得滿目瘡痍嗎？

當有些影人為了進軍內地市場而放棄香港的價值的時候，亂用香港之名魚目混珠時，還可以稱這些爛片為港產片嗎？

如此的作品，只會被唾罵。

11月号《时尚先生》有篇江志强的访谈，他说以后拍电影，要考虑到中国观众平均年纪越来越小，很少电影可能像《阿凡达》一样，什么年龄都会吸引，要拍商业电影，还是要往年轻的方向去想。

期间讲到《风暴》，江老板说目标观众群很明确，15到25岁，“年轻人就喜欢这个，打电玩一样，‘咚咚咚’打。

动作嘛，场面嘛，火爆啊。

”上一部《寒战》，票房口碑，名利双收，可有人鸡蛋里挑骨头，说打得不够过瘾，于是有了《风暴》，一部事先张扬的枪战戏，就是冲着刺激的动作场面去的，按火爆程度，在近几年的华语警匪片里，可算顶级。

影片最后的重头戏，吕良伟全副武装，带着各种轻重武器抢运钞车，有好事者估算，军火的成本都不一定比运钞车里的钱少。

那又怎样，爽就好，谁让观众的口味越来越刁呢？

电影开始前有《等风来》的预告片，男主角说：“爽还不行，还得成天爽？

”哈，不知可否看做导演对观众的吐槽？

作为几乎接踵而至的两部枪战片，总觉得《风暴》与陈木胜的《扫毒》在气质上有相似之处，看完片子回来一查，果然，《风暴》的导演袁锦麟，之前一直是陈木胜的御用编剧。

刘德华和胡军在两栋高楼之间的铁丝网上缠斗的一场戏，惊心动魄，熟悉陈木胜的人却也能一眼看出，这分明是摘自《双雄》里的现成戏码。

作为新人，袁锦麟交出了一份工整的作业，作品的完成度、剧情的合理性，甚至要高于陈木胜的《扫毒》，过分苛求他有鲜明的个性，可能有些过分，一个新导演能将如此大场面的枪战戏掌控好，已是难得的成就。

《风暴》的动作戏拍得有好莱坞范儿，“将香港变成‘战场’”，绝非虚言。

想想也是，多少年没有看到光天化日之下在街头枪战的港产动作片了——为了拍摄方便，导演们大都把枪战的时间改到了夜里。

袁锦麟的这份魄力值得嘉许，让人想到了任达华《悍匪》之类的老港片的那股彪悍气。

之前一直热炒的“炸翻中环”，看着很爽，不过也就那么回事，连白宫都在一年之内被恐怖分子占领了三次，用电脑特技炸个中环，相对而言就没那么奇观了。

第一次在iMax的大幕上看3D香港枪战片，感觉有些奇妙，又感觉似乎没有太大必要。

据之前看过非3D点映的朋友说，还是得看3D，两种视觉相比，差异的确很大。

没有比较过，不好下结论，个人感觉而言，3D效果肯定比不上《地心引力》带来的冲击，但是看在近战时，尤其是楼道里局促场景下的枪战戏，确实更有代入感。

看《扫毒》，感觉陈木胜憋着劲儿的要从情感上虐观众：生死之间，两个只能活一个的纠结；被放弃的兄弟高调回归做足戏码，只为听一句道歉；母亲临终的病榻前，三兄弟互诉衷肠最终和解……几场戏倒是催泪，但细想起来只觉得刻意，即便流了眼泪，心里也有被骗似的不爽。

《风暴》没有这种藤牵蔓扯，连前戏都没有，开场就打，乒乒乓乓，从头打到尾，反而有种直接通透的快感。

论文戏，《风暴》虽着墨不多，情感上的推进和转折却也明晰。

真要严格论起来，两部戏可能都难称合格。

人物平板，桥段老套，煽情刻意，连反派都不出彩（胡军和吕良伟即便颠倒一下，又有多大分别？

），已经成为港产动作片的通病。

既是通病，又如何指望一个拍动作片的新导演来做出突破呢？

只能希望愈加成熟后的袁锦麟，能拍出更好的片子来，千万不要像陈木胜一样，十几年了，再也导不出比《冲锋队之怒火街头》更好的作品。

还是那篇江志强的访谈，里面讲到，袁锦麟写好《风暴》的剧本后拿给江志强看，说：“我想做导演。

”于是他就成了导演。

这和无线电视台的台长周梁淑当年录取徐克何其相似，有这种一脉相承的不拘一格降人才的传统，香港电影就不会死——至少她会换个方式、换个样貌活着，在墙外也能开出美丽的花。

看到题目你们就知道我不是认真的。

我也不太明白为啥我就只能在豆瓣写点这种东西。

　　 作为我看过的唯一一部令我看到头晕眼花想吐的3D影片，我真的觉得不写点什么都对不起我在UME熬的那两个小时。

　　 到现在都有点缓不过来，整理不出来什么逻辑。

以下所有纯属鬼扯。

　　 （其实我看的是6号的点映，这篇乱七八糟的东西7号凌晨就发出来了结果遭到了各路业界良心水军中的战斗小部队的围攻。

楼主只是豆瓣新人啊瞬间吓CRY！

躲角落里去可耻地匿了几天又暗搓搓地重新发了。

）　　 　　=========== 　　 整个片子讲述了一个一直嚷嚷着拯救无辜生命的警察，是如何带领【大批】香港警察们在中环同【四个】劫匪进行丧心病狂的枪战，打死打伤无数，最后还炸了煤气管道彻底坑死香港的故事。

从那既不要钱也不要命的打法看，我真的感到了对于东方之珠的满满的恶意啊。

通过这个故事我们又一次完善了自己的世界观，原来最坑爹的不是猪一样的队友，而是猪一样的领导。

　　 当看到刘德华那张保（rou）养（du）得（guo）宜（du）的脸时，吕sir的形象在我脑海中惊人地与另外一个经典形象重合了。

不是刘建明，也不是庄士敦，而是肖锦汉。

　　 你还记得肖锦汉嘛？

哈哈哈你不记得了吧，没关系我也想不起来他的名字了，还是特意百度了一下富春山居图呢。

　　 肖特工，不对吕督察特别喜爱喝汤，特别喜爱调教小萝莉，除此之外我真的不记得他还有什么特点。

啊你说女朋友？

他没有。

啊你说姚晨？

她是林家栋的女友。

拿着手机莫名其妙地威胁了刘华一通，除此之外我们的男主和女主根本一场对手戏都没有。

　　 　　 　　======== 　　 反派人物非常出彩，非常。

胡军大哥作为一开场就狂帅酷炫拽拿着重机枪轰隆隆干翻一票包括刘华在内小警察的大Boss，在一个小时之内就结束了自己如同巴库蛋一般绚烂的人生。

最后那boom-biu-biubiubiu-boomboom-biubiubiubiu-boom-boomboomboom的高潮里，乔帮主一眼都没捞着。

谁说武侠史是倒退史来着？

君不见，乔峰早就下线了，胡斐却一直坚挺着呢。

　　 　　======== 　　 姚晨再次说出了神一般的台词，再次表现了微博女王对于神展开的驾驭能力。

“我有了。

两个月了。

好什么呀，两个月前你还在监狱里没出来呢。

” 　　 上一次我听到这么狂帅酷炫屌炸天的台词，还是搜索里的那句“是爱情就没什么错。

上床了吗？

” 　　 女王告诉我们，这就是演员的自我修养！

　　 　　 　　========= 　　 同时这个片子还具有一定的恐怖色彩，我们看到警匪双方交火，无辜群众纷纷沦为枪下鬼。

而镜头再一转，所有的尸体就瞬间消失了⋯⋯ 　　 大概唯一的解释就是香港警察行动能力够快，虽然保卫民众安全做得不好，但是毁尸灭迹的速度堪比光速？

　　 　　========= 　　 全片最令人惊喜的部分在于对POI的致敬：线人大叔很明显可以黄框了，可以准确无误地通过监控摄像头传达讯息；大B的逃跑与死亡过程都通过一个不知道在哪里的摄像头完整并高清地直播给了姚晨，敢问如果不是TM宝宝，有谁能这么精确地捕捉一个路人——还是在煤气爆炸的情况下。

　　 Finch：我很高兴可以把业务扩展到香港。

　　 　　========= 　　 其实看了卡司就明白了，这是一部无间道的无厘头展开版。

　　 刘建明（雾）锲而不舍孜孜不倦地追捕他曾经的上司陆启昌警官（雾），在这个过程中还发现了同为卧底的大B（大雾）也参与其中。

为了除掉陆sir，利用知道他身份的大B，刘建明不惜伪造证据搞死陆sir。

可是伪造的过程被大B得知，刘建明便一直挣扎着要不要也解决掉大B。

为了表现他内心的挣扎，导演不惜安排一场别人冲锋陷阵，刘建明退居二线给伪·好基友打电话的桥段。

当然最后刘建明还是被调查了，大家都没落着好。

　　 难道这里还有一个隐藏Boss，必须要到片尾彩蛋才揭开么⋯⋯ 　　 ——琛哥，琛哥是你吗？

　　========= 　　 全片最困扰我的一点就是，为什么它要费这么大劲搞成3D的。

可以说一半的时间里，摘下眼镜完全不影响观看。

后来我明白了，原来这个片子的定位其实是一部灾难片，作为灾难片，不业界良心地让你们看到天崩地裂所有警察都被坑的镜头，那怎么可以？

　　 总之在我被轰隆隆噼里啪啦的音效震到心率加速的时候，看着那些不要钱的子弹和炸药以及人命，脑海中一直回荡着熟悉的箴言：“全场大清仓，你买不了吃亏，你也买不了上当，真正的物有所值⋯⋯” ==========我是神态严肃的分割线==========为了避免被各路业界良心的“影评人”吐槽我这吐槽不专业“就知道瞎说”，就暂时爬出来加两笔。

为什么我觉得这个片子只值两颗星。

首先是这是我第一次看3D看到想吐。

全片除了开场的镜头3D感比较好之外，其余的镜头要么没必要3D，比如刘德华的大脸；要么只有字幕是3D，比如那引以为傲的枪战爆炸戏。

加之可怕的摄影与剪辑、各种乱七八糟的音效一顿乱砸，像我这样有心脏病史的还是不要看了。

其次刘德华的国配太出戏。

刘监制估计出发点是好的，但素你鸡不鸡道你的扑通话很不好呀，说出来很容易让大家笑场的好伐？

最后说最重要的，就是这个故事烂得跟【消音】一样。

我是真的没想到这么可怕的故事是袁锦麟搞出来的，想想虽然新警察故事中规中矩，但至少故事完成度很高，基本每一条线都有它应有的开端和结局。

但是如今这个⋯⋯是该说他离不开陈木胜呢，还是说因为第一次做导演想表达的东西太多而乱了套？

各路大神都从这一坨【消音】中，读解出了非常深刻的内涵。

我觉得这就好比小学时语文老师一定要学生分析“一棵是枣树另一棵也是枣树”一样，买了个表啊！

109min的时长，除去单纯biubiubiuboomboomboom的半个多小时，剩下一小时你又想表达刘德华从好警察变坏，又想表达林家栋从坏黑帮洗白，又想表达小萝莉父女情深，又想表达吕良伟⋯⋯咦他好像没什么可表达的⋯⋯那怎么可能。

想要表达的东西太多，远超出实际叙事空间能容纳的范围，导演/编剧野心过大。

这是这一坨【消音】产生的根本原因。

所谓激情，重点是要有情，绝不是毫无来由的煽动。

但是我们看到，整个故事里的每一条线，每、一、条、线，都是有头没尾，有尾没头，人物的智商或情商总是在不经意间掉线，行动动机完全经不起推敲。

刘德华和胡军一开始还蛮有戏，奉公守法那一段的张力也不错，纠结的点就是一个“证据”。

如果这就是一个刘德华玩命抓胡军，胡军大开挂后来被刘德华使阴造假搞死，刘德华陷入两难的简单故事，其实应该比现在这货好。

但是因为林家栋和吕良伟的加入，导致这条线支离破碎并且突兀地结束了。

胡军被坑简直是天外一笔，刘德华的假证视频解脱得也完全是侥幸（哮喘而死）。

更不用说中途换boss这种只有【消音】中的战斗【消音】编剧才能干出来的【消音】事儿。

按理说曹楠这种不仅胆大心细，还高武力加持的boss，文戏有料武戏碉堡，应该坚持到最后一刻才被主角爆掉。

但是这么一个狂帅酷炫屌炸天的存在，就【一个人】【开着小破车】【暗搓搓地】【潜逃】了？

在被逮捕后完全木有消息？

曹楠你甘心吗这么长时间你都是在给人做铺垫啊！

吕良伟的出现完全是没头没尾，不禁让人联想是否因为胡军档期不够所以后拉来凑数或者胡军价码太高不多点戏份不舒服？

这种双boss还5：5戏份真心无力吐槽。

都说啪哥是曹楠升级版，但是啪哥的突兀出场以及文戏的空白直接导致了这个人物形象单薄得不堪一击。

这个角色除了战斗机器，除了完成导演的毁灭香港的伟大家庭梦想，还有什么别的作用？

——所以他就这么被团队里的小跟班干掉了。

以上两个反派，包括半反派林家栋的死亡，都是极大的槽点。

记得大一编剧刚入门的时候老师就讲，警察抓犯人，一路斗智斗勇，绝对不能写犯人在逃亡过程中突然被车撞死了然后正义一方获胜了。

但是很可惜，三个人都是“被车撞死了”——林家栋确实是被车撞死了。

再说林家栋（包括姚晨）这条线的一系列莫名其妙。

陶成邦到底是准备做什么？

一出狱就奇迹般地勾搭上了曹楠，明明就是打定主意一条黑走到底，那你就明说嘛，安排女朋友怀孕了预备当爸爸了所以洗心革面完全不是不可以啊。

但是我们神奇的导演兼编剧秉持着“就不让你看明白”的信念，一再给出似是而非的表达。

所以对于陶成邦，我特别想揪着他耳朵问你丫到底想干嘛！

是无间道还没出戏么？

“我想做个好人”大B你抢刘建明台词了啊喂，怪不得被爆头呢。

顺便林家栋的辨识度实在不高，都这年岁了，还是老老实实做个好配角吧。

对于我们亲爱的男主角而言，最讽刺的一点就是口口声声标榜每一个死去的生命都无辜都不该死的吕警官，在每一次行动中都突然智拙，线人父女和无数香港同胞就这样被猪一样的领导坑死。

我去你是第一次知道线人这种东西么？

第二个电话打过来的时候就该知道你的线人被怀疑了吧？

磨蹭什么呢只能解释成智商君突然下线了吧！

高潮部分我还能说什么呢？

前戏没做足就算好不容易挨到高潮也会很痛苦好么⋯⋯这个片子就是典型的欲念太多，结果两边都不沾，两边都不落好。

要卖3D就拜托你好好搞搞特效，不要搞成戴不戴眼镜都没有区别好嘛，当然一个编剧出身的导演一上手就玩3D本身就不是靠谱的事儿，呵呵一下就算了。

要卖内涵就拜托你好好琢磨琢磨本子，人物平板、节奏混乱、情节展开毫无理由可言还bug一箩筐⋯⋯导演可以考虑给自己放个假，去结识一下孙建君导演，你们会成为好朋友的　　

文_谢长留林家栋终于男主了！

可喜可贺！

其实作为一个二十年来只钟情于男二号的我来说，林家栋早就已经是心中名副其实的男主了。

开始关注林家栋是01年版的《碧血剑》，他在里面饰演忠臣之子袁承志。

那时候就觉得这男的肯定火不起来啊，注定一辈子演配角的脸！

演个忠臣之子，按说算是主角了吧，可是跟金蛇郎君江华一比，立刻被甩出去十万八千里。

后来再演什么都无法改变我对他那张平淡无奇的脸的印象，也真是被我猜中，果不其然，一辈子跟在大主角的旁边寸步不离，可就是登不上主角的宝座。

演着演着，就让你觉得，要是大主角旁边真没有他，大主角都大不起来了！

所以林家栋也算是多年的配角熬成配角之王的鲜明案例！

要说林家栋这种平凡脸怎么就突然嵌在观众深深地脑海里的，就要看他跟着大主角刘德华闯江湖后出演的角色了。

尤其是在《无间道》中的表现，可谓天时地利人和。

在这么多大主角的凶猛攀比下仍然保持自己的不败地位，将一个二流角色演出一流水准。

大家都说林家栋没能抓住这次机会一飞冲天，而是再一次与头牌擦肩而过。

这样一等又是十年，才轮到今天刘德华不得不亲自为他打造一款小混混大变身的电影，更不惜为了他轰塌整个中环！

这算大手笔了吧，林家栋也果然不负众望。

我们都知道刘德华是要凭着这片去各种拿奖的，林家栋永远也不可能凭这片得到最佳男主角奖，但是在观众心中却再清楚不过，林家栋才是真的大主角，林家栋的大主角时代来了！

这么多大哥、督察、这么多爆破场面，都禁不住要为了林家栋靠边站。

就因为林家栋他天生长了这么一张跟帅不沾边的脸，谁让你们现在是一群帅哥烘托一个平凡人呢！

话说他的眼神啊，和十多年前袁承志没什么分别，只是现在看起来更刚毅，仍然透着一股呆萌劲儿！

这就是为什么他耍帅耍酷耍坏都让人爱！

这也让我们很容易理解为什么剧里面燕冰可以三番五次眼看着陶成邦进局子，还在外面一心一意的等候，有些男人，天生注定了做反派，又聪明又可爱，这让有些女人，死心塌地跟着坏人，天涯海角永不变心。

这样的坏人还有张耀扬，就像他后期一头长发一样，乌鸦这个名字就是他的代言，生冷狂硬，霸气十足、毫不留情！

好容易做回卧底，叫你难判真假。

影片太霸气了，中环算什么，为了个家栋兄，不要了！

可家栋兄那么潇洒的跑出去以后仍然没能躲过被卡车撞飞的厄运！

德华兄从高楼上多次摔下来不死之身算什么，中环都坍塌了，还不是丝毫不受影响，稳稳的拖着枪瞄准家栋兄！

坏人就都要死，天经地义嘛！

那我倒是想问问曹楠后来怎么着了呢？

话说回来，林家栋，这次为你鼓掌的人要很多很多了，估计你的粉丝超不过张亮，也直追王岳伦了吧加油，看好你哦

去年底连上了两部非常热血的港片，比起《毒战》，这部《风暴》火力更猛，炸掉整个中环啊！

但是在人情感上的挖掘不如前者；或者说《毒战》的兄弟情更容易打动人。

而警察痛惜线人、与悍匪之间的交战，献身固然可贵，更多出于职责所在。

故事不同，所以情感分有些少差别。

对于警局每个探员背负的压力刻画比较细，先不说主角刘天王失去一直以来当做朋友照顾的线人父女多痛心，其他警员有靠酒精麻痹自己，有在与老婆离婚的纠缠中继续OT的...对火爆脾气的刘天王（吕督察）同事端着汤一直跟在身后也不敢搅扰。。。

所以面对杀人不眨眼的悍匪，我一直记得那个警员的一句话“一个都不要放过！

”否则就会”明天多一条无辜的生命躺在街上”。。。

街头枪战的大场面电影看多了，这么火爆的交战场面，很多人说夸张，但我觉得这就是卖点。

打不死的吕督察啊！

有些时候法律讲求的证据，难以让恶人伏法，那就只有另辟蹊径了。

但这部戏的转折恰恰在于他主观的伪证弄错了，要再做大案的是另一班匪徒。

（我本来以为胡军这回搞个大反派角色，其实也不过上半场而已，戏份也不多），后面吕良伟演的才是真正的亡命徒。

关于陶成邦这样的人，我只能说狗改不了吃屎，可能我观影的主观情绪比较强烈，每次看到这样的人，就希望他赶紧死掉，竟然在怀孕的女友背后举起枪的家伙。

他后面出卖情报给吕警官想做卧底，也不是因为良心发现，只为挽回女友。。

所以对这个人的转变我只能说他仍然是个坏人。

我很喜欢片中两处细节：面对敲诈者，吕警官想拿回录像凭证，而当对方哮喘发作，倒地求药的时候，吕警官看着不远处的药，犹疑的眼神，呼吸好像也变得有点急促了，良心在拷问这个警官，要救这个坏人，还是自保声名。。。

片刻思虑后他慢慢关上了屋门。。。。。。

另外警队出发之前，确认询问有没有卧底在里面，看的出他内心挣扎过，最终还是缄口沉默。。。

正如最后他也在犹豫要不要击毙逃跑的陶成邦。。。

那时我心里也在对他喊“不要放过任何一个”。

而最终他还是心软了，不管是为什么，有时候这就是人的选择。

然而，最终命运帮着裁决了陶成邦。

结尾感动的是那封不为人知的传真，白色的谎言给了一个女人一点点的安抚和慰藉。

我喜欢这样的片子，热血回归港片，继续！

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。

电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。

至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。

怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。

所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。

不该硬的地方，它也硬着。

片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。

林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。

甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。

一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。

无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。

至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。

《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。

《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。

刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。

结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。

当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。

善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。

就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。

《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。

然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。

肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。

至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。

或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。

本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。

看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。

我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。

但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？

至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。

然而，不是每一种类型片都需要做成3D。

尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。

这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。

因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。

但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。

【南方都市报】

本片中有一幕，刘德华站在胡军面前，感觉他真的是好小的一只，是胡军太壮硕了？

看刘德华现在干瘦的样子，感觉他体重似乎只有110斤左右似的。

而且看此片时，我会不停想起前一阵儿在某人写的八卦长微博里关于刘德华的那些八卦，尤其是他和林家栋的那条。

回想过去这些年，我看的刘德华的电影里，几乎都有林家栋的身影。

这二人颇有“你若不离不弃，我必生死相依”的架势，看来在娱乐圈里可能还真是只有那些永不见天日的奸情才是真爱。

偏偏在这部电影里，这二人还有大量对手戏，实在让人浮想联翩。

话说我对刘德华的感情还真是一波三折，上中学时超喜欢他，上大学后特烦他，这两年又开始喜欢他了，只要是他主演的新片儿，几乎都会看。

尤其是听说了他和某些男演员的八卦传闻，我对他更有好感了，他在我眼中的形象变得更丰富且更有人味儿了。

此前曾觉得他就是个特没劲的工作机器，好像都不会谈恋爱似的。

要说本片我最想吐槽的是片中的大反派之一胡军似乎也混成资本家了，在香港这样高度发达的金融中心，一次接一次抢劫运钞车，用这么笨的方法弄钱实在有违常理。

片中的大反派之二吕良伟，也热衷于抢劫运钞车，只是看他可以一出狱就搞到那么多军火，我真心觉得他贩卖军火肯定更有前途，没准儿能混成尼古拉斯凯奇那样的“战争之王”也说不定。

看本片前半段觉得还凑合，越往后看，感觉太尼玛狗血了。

跟去年的《寒战》比差太多了。

作为老刘同志的忠实影迷，不管有多少人说他虚有其表、毫无演技，每当他有新片上映，我总是会去一看究竟的。

这部他和著名制片人江志强联手打造的《风暴》，前期宣传似乎有再造一部《寒战》的雄心，我也是充满期待的，所以赶着今晚的提前场次，前去影院先睹为快。

看完之后，不得不说，是非常失望的。

刘老板和江老板两位老江湖这次算是失手了，同样是提拔新导演的警匪片作品，《风暴》所交出的成绩单无疑要比《寒战》差得多，虽然《寒战》的问题也很明显，挖了很多坑却只填了很少的土，但至少能够一直吊住观众的胃口，而这部《风暴》则是非常的平庸，枪战过火，文戏粗糙，实在无法令人满意，整个观影过程中我几乎没有感受到任何的触动。

作为一部严肃的警匪片，警匪对抗的紧张感是必须的，不然看起来就会非常的无味。

本片警匪双方的对抗性是有的，正方是警方重案组，反派则是一群持火力凶猛、横行无忌的悍匪。

但是影片只是通过几场重头枪战戏展现了匪徒的凶猛火力，却几乎没有可观的文戏对抗，只有开场没多久，刘德华等人正在警局研究怎么抓捕胡军时，胡军却大摇大摆来上警局送证件一场有点兴味，但是后来胡军这个目中无人的悍匪头目却突然收了手，换成吕良伟出场，实在令人莫名其妙。

这种做法不仅逻辑上令人不适，而且对影片人物伤害极大，一下子造就了胡军和吕良伟两个流于表面的反派人物。

观众从影片中根本无从得知么胡军为什会如此的嚣张，最后又为什么会收手，为什么那个被警察抓到的手下会对他那么死心塌地，甘愿跳楼自杀。

其实不只胡军和吕良伟这两个反派头目，影片里几乎所有的角色都没有很好的心理和性格塑造，即便是主角刘德华和林家栋的文戏都不足以动人。

比如，刘德华由善到恶的转变，导火索的点燃是由于小女孩的被杀而导致的，但是影片里刘德华和小女孩有限的对手戏中两人并没有什么有效的互动，所以即便刘德华演得卖力，悲痛欲绝，也无法令人感同身受。

同样的，小女孩和父亲姜皓文的互动也不够，姜皓文看着小女孩被扔下楼那一场突然念起了经文，由于前面缺少铺垫也显得有点莫名其妙。

林家栋这个角色也有点立不起来，你无法理解他既然那么爱姚晨，为什么刚出监狱就立刻参与打劫，是深陷其中无法自拔吗，影片并没有交代。

他和姚晨的感情戏根本无法成立，如果他真的爱姚晨，他早就应该放手离开她了，难道他从来没想过坏事做尽的自己有一天会横尸街头，而留下她孤零零一个人吗？

而影片的结尾正是如此。

而作为影片最大卖点的“将香港变成战场”的枪战戏，表面看上去确实火爆刺激，但是由于缺少足够的情节铺垫和情感支撑，只会让人觉得冗长、过火。

而且，可能由于导演是新手，对动作场面的节奏控制的并不好，像是第一场大吊车将押款车迎头吊起的戏，听起来都觉得很过瘾，但是影片却表现的毫无刺激感，其后警方的反应联动也毫无紧张感。

而最后那场所谓“炸掉中环”的大场面，已经完全是只追求场面刺激而不顾情节的合理性了，且不说悍匪们那些超强火力到底从何而来，如果现实中的香港警方像影片中那样，为了抓几个犯人就不惜在中环闹市区展开大火拼，造成警员和无辜市民大面积伤亡，如此地置普通市民生命安全于不顾，我想即便是如刘德华在《寒战》中饰演的保安局局长恐怕也要引咎辞职下台了。

而影片采用的3D技术也并没有起到什么作用，除了最后煤气管道爆炸飞起的那块水泥块可以看到效用之外，并没有让枪战场面更好看，即便是子弹对着镜头打来也毫无临场感。

影片的最后留了一个悬念，刘德华在一个审讯室里接受盘问，但是身上却还穿着西服，可以说他去自首了，但是至少尚未入狱，交代了多少尚未可知，可能是故意为续集留下空间。

但是，还会有续集吗？

最近实在是太闲了，闲的所有上映的电影都看了一遍，《风暴》首映的那天刚好去看了。

因为之前没怎么了解，想着港产片大部分就这样，差不多能看就行，还3D呢。

看完后实在是不想评价这部影片了……刘天王在电影里的确是拼了命了，跟拍动画片似的，怎么打啊，怎么爆炸啊，怎么枪林弹雨啊，反正他就是一直活着。

姚晨产后好像特别喜欢在港产片里插一脚，没想到还不算是配角，是个在电影里起到了关键作用的女人，一个谎言让坏人决心做个好人。

胡军的角色也好笑，做坏人的时候没被抓，最后却无辜替另一个坏人背黑锅被抓了。

最后的结局也不知所谓，香港没死刑，一群悍匪还不惜把中环都毁灭了都不肯投降，国际恐怖组织都没这么狠啊……大哥，求财而已，至于吗？

所以我只能说，编剧和导演的大脑都有部分缺失了，就这样的剧情，还拍3D，1D都别拍好吧？！

我不可惜电影票那几十块，我可惜我坐在电影院里饱受折磨的一百多分钟！！！

今天提前看了内映，趁热打铁说说感想。

*注意：有剧透有剧透有剧透！

---我是剧透分割线---片子整个比我预期得好看多了！

（在受到富春山居图的强烈刺激之后我这回又能相信爱情了…）老规矩，优缺点分开摆：优点1）音乐 特·别·赞！

气氛带得非常好！

2）3D的警匪片，枪战效果特别特别特别逼真。

就算是经常出现的街头对射，也让人触目惊心。

到了故事高潮中环大决战的时候，更是连观众都被火力压得不敢抬头。

科技改变生活啊！

3）故事感情推动得戏剧化却非常合理：主角警察，从一个恪守法律的老古板，到黑化得不惜制造假证据甚至痛下杀手，让人完全能够理解甚至在感情上支持。

4）刘德华真是太卖力了…简直是照着成龙动作片的标准来演。

一路被车撞被枪击被揍被摔，感觉是他这些年（甚至有史以来）最搏命的一次演出。

5）胡军演的角色是个退役军人，高智商罪犯，当初看剧照的时候我很难把他那张苦逼老实的脸跟这样的设定联系起来…但事实上这个角色太赞了！

俨然是凶残加强版的Moriarty。

6）一个动作戏占大部分篇幅的电影，故事居然又丰满又明晰，结局里主角最终贯彻了他的正义，做了正确的事。

三观得保，让人欣慰。

吐槽1）开头过于琐碎了。

一开始暴风压境的气氛被紧接着的一连串分开叙述给毁了。

2）在刘德华遭到小混混用录像要挟调戏的时候，没有保持住高冷，虽然能理解是为了表现他紧张的情绪，但还是觉得看上去害怕就不太对了…小混混毕竟嫩菜，演得有点用力过猛。

3）吕良伟演一个比胡军更凶悍残暴的坏人，但由于胡军一开始已经非常狠了，导致吕有点不那么突出，设定上有点重复。

4）林家栋演的角色在最后的神转折…我当时没忍住一下子就笑出声了。

虽然明明是个很悲壮沉重的故事但也太好笑了！！！

|||||||当然我还是觉得这个桥段挺妙的……5）说好的“风暴”呢！！！

白做那么多铺垫了好吗！！！！！！