夜莺

看完影片，我的心中有一种莫名的无奈，不知该如何评价这部电影。

若说它娱乐，却找不到太多商业化的元素，若说它严肃，则又不及《活着》、《孔雀》、《白日焰火》这般深刻，着实是一部不温不火的电影。

我想，电影本身是为了传达一份亲情间幸福的温暖感，但从效果来看，这份温暖真是有些波澜不惊的尴尬。

我以为，这绝非《夜莺》一部电影的问题，而是当下大陆电影的通病——还拍不出尚属优秀的“温情”电影。

在我眼里，大陆电影的进步是迅猛的，不仅商业片的专业化程度越来越高，而且在一些文艺范十足的柏林、威尼斯等国际电影节上也屡获佳绩，但这些所谓成功的影片都存在一个不容回避的问题——极端：不是极端的娱乐化、商业化，就是极端的个人化、艺术化。

前者渐渐濒临“三俗”的边缘，越发弥漫着市场的功利味道，后者往往高估大众的审美能力，让普通观众们难以看懂，渐渐望而却步。

从这个角度上来看，《夜莺》是一次有益的尝试，它努力用一群普通人的普通故事来传达给观众一份幸福的温暖感。

这份温暖不求惊涛骇浪、心潮澎湃的渲染，也不求冰冷至极，苦大仇深的色调，而是走着平易近人的路子，引导着观众们在这条略显蜿蜒和颠簸的小径中去感受人间亲情的温暖，去体味平凡生活的真谛。

只是，这次尝试显然“缺口气”，展现得不够成熟，它所传达的温暖感也难以真正地触动人心，一切都显得波澜不惊，无论是李保田老爷爷的感慨万千，还是小孙女从顽皮到懂事的成长蜕变，又或是夫妻俩对于家庭的维系与呵护，每一处细节都处理得不痛不痒，仿佛看到了感动的萌芽，却又被匆匆地一笔带过，难言有什么值得称道的感动与共鸣。

中法合作，法国导演，数年酝酿、实力演员，美女明星，天籁风光……所有元素从单一来看都是上好的材料，只是加在一块儿后却没烧出一道银幕的佳肴，各自的特点和优势都在彼此的融合中消磨中和掉了，每一个人物的特质都在四平八稳地处理中失去了棱角。

我不想过多地评价这部电影的好坏。

因为，我以为，这不是一部电影的失误，而是大陆电影长期以来对于“温暖”色调的电影的忽视。

正如前述所言，我们的电影不是太功利，就是太个性，把电影或当作赚钱盈利的渠道，或当作表达自我的方式，总是在两个极端上选择，要么俗到只剩下无聊的傻笑和情色的噱头，要么雅到你不懂我，我也无需你懂的深沉，我绝非贬低这两类电影的价值和意义，但非此即彼的现状在客观上让我们渐渐冷落了中性电影的探索。

其实，大众对于温情电影的需求是极大的，因为它离真实的生活最近，离观众的情感最近，那份平易近人的感动一旦触动了观影者柔软的神经，是绝对能触及他们的泪点，达到感同身受的效果的。

在这方面，欧美与日本电影做了很好的示范，如《阿甘正传》、《女人香》、《幸福来敲门》、《导盲犬小Q》、《编舟记》等许多优秀影片都是在人之常情中寻找和挖掘出了情感火花，这些情感的人物间的家长里短中细腻呈现，在故事线索的渐进发展中娓娓道来，即使没有华丽的衣衫和激烈的搏斗，也没有生死的伤痛和悲惨的世界，它们都足以动人心扉，让人回味良久。

我以为，也许是世界变化得太快，同步得太快，使得大陆电影还找不到合适自己的步伐与节奏，或盲目跟风式地追求潮流，以致陷入了华丽的泥沼，又或是一味封闭式地低头思索，从而疏忽了观众的审美，最终让那份沁人心脾的“温情”成为了我们尤为尴尬的软肋。

由此观之，只有李保田得了个上海国际电影节的白玉兰奖杯，也不足为奇了。

总之，还想说一句：大陆电影路还很长，加油吧！

#2021年flag之每周看一部电影+短影评#周末的晚上搜罗一部电影来看，看到了这个中法合拍的电影，电影参演人有著名老演员李保田，还有李小冉和秦昊，法国导演拍摄，先说对片子的观感，没有大起大伏的惊心动魄的转折 ，却有延绵细腻的感情和美如画的风景。

一开始会觉得这个都市小女孩非常不懂事，甚至有点觉得这个家庭对孩子的管教不好，因为父母都是空中飞人，自然这个孩子的教育像极了现在父母对于孩子们物质上的补充，却忽视了培养孩子良好的习惯和礼貌。

现在想来片子中一开始小女孩对爷爷的整蛊是为了突出这趟旅行对她成长的历练，到最后用自己最新的iPad给爷爷换了一只新的鸟，却没告诉爷爷，可以看出她的变化。

爷爷的这条线，随着人在囧途他内心故事也慢慢展开，从农村走出来到自己的爱人去世也未能照顾到，从孙女三岁时在花鸟市场丢过一次，父子再也没说过话，从自己走出大山到希望落叶归根，可以看出都市老人心中的孤寂，最终和儿子和解，最终回到自己的老房子，最终在爱人的墓碑前放掉那只孙女换回来的另一只鸟，也是和自己的和解。

广西的风景确实秀美，还有两次留宿当地人的家里，展现了风光的同时这位法国导演也想展示村寨人们的淳朴。

最后算是大团圆，父母的关系因为这只夜莺而缓和延续，父亲为爷爷买下老房子，打包行李准备回老家，这其中的纽结就是这个小女孩，也是这只鸟，用小女孩自己的话说，她就像被关在笼子里的鸟，虽然最后还是会回去笼子，但是希望多飞一会儿。。。。

后来搜索资料发现这样一个花絮，导演为了拍摄该片，费利普·弥勒经过近两年的筹备，自学了一年半的中文，剧本在北京完成；这也成为第一部在全法国最卖座的中小成本投资的非商业类型的中国国产影片（来自百度）所以豆瓣的评分确实不高，但这可能就是给外国人看的中国片子！

《夜莺》一部电视电影，由HBO出品，HBO公司屡有大动作，但对小制作成本的电影也推崇备至，在美国影线，对影片有基本的要求，小制作的电影，上不了大院线，只能放在收费电视台播放，成了电视电影，但无论是季度性的电视剧，还是小成本的电视电影，实力不容小觑，水准颇高，由于收视人群不一，还无需像大院线上映的要求，不是美国观众喜闻乐见的英雄片，而是门类众多，类型丰富，想象力与深度并存。

HBO电视台曾在2001年投资拍过《兄弟连》，放在迷你电视播放，投资金额达到1.25亿美金，请来了斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯。

整体上，电视电影提供了独立创作者的平台，通过在HBO这种大电视平台，使整个产业链运作顺畅，发现优秀的从业人员，为大银幕服务，如此循环，成为一条良性的工业链，朝气蓬勃。

《夜莺》就是这样背景下的产品，全片一个演员，自拍，摄影机拍，导演让一个男演员自说自话，然后又通过讲电话，把这个黑人男性的性格，成长，心理的阴暗等一一曝光，他杀了母亲，为了独享这个家，安排与同性男友约会，约会不成，歇斯底里爆发，平静下来后，又岂求怜悯，可没人怜悯，最终，母亲尸体被找到，他拿起枪，去迎面危机，结束。

男主人公自言自语，他竟也是受害者，他母亲的管制强权，他内心的缺失，家庭的疏离，情感的失败，看似杀母抢夺了一切，可事件背后，他何尝不是一个缺乏爱，内心空洞，遭遇不幸的灵魂个性。

又是一年一度的三月三上巳节，昨天去参加了一次免费观影活动，这也是本次展映片单中唯一值得一看的一部电影。

这部拍摄于十年前的作品，不但入围了同年的上海国际电影节，同时也成为了那一年中国大陆送选奥斯卡最佳外语片的代表作品。

这是一部中法合拍片，邀请到了当时国内的老青超三代职业演员出演，影片名字取自世界著名故事集《安徒生童话》中的一个名为《夜莺》的篇章。

这位法国导演非常擅长于儿童片类型的创作，故事取材于经典名著，同时又能够紧贴时代精神，把握社会脉搏，并能够将古典主义思想与现代社会背景有机结合。

作者围绕一个家庭的悲观欢合，呈现了生活在上流社会背景下的精英阶层，虽然衣食无忧，但是却也同样面临着许多十分难解的命题。

导演对中国社会的观察可以说是细致入微，尤其是对“中国式家庭”和“中国式家长”以及”中国式教育”，这三者的了解非常深入。

这也使得影片高度的还原了中国传统观念和现代家庭情况，以及当下社会面貌的真实写照。

本片主要取景地是广西柳州三江和桂林阳朔，这两个景色优美、气候宜人的旅游景点。

本作用大量固定镜头和长镜头进行拍摄，聚焦生活在大都市里有父母，却没有得到亲情关爱的“留守儿童”，以及有子女却无人照顾的“孤寡老人”。

反之将镜头指向远在千里之外的广西“老宅”，却又是另外一番景象，虽然人们物质匮乏、经济条件落后，但是家庭却是其乐融融、民风淳朴。

影片以点带线、以线成面、以面扩体，实现了“以小见大”的艺术表达，也让人们反思发展经济建设与精神文明建设，这两者之间的关联性和区别之所在，是一部做到了张弛有度、大巧不工的集大成之作——《夜莺》电影整体观感

≪夜莺≫，这部号称导演翻拍自己的作品，明年代表冲奥之作，在我看来一点不显眼。

虽跟蝴蝶一样的人物设定，但不一样的是搬到了中国的广西。

不过这部明显不能超越原作，虽然原作中的风景和亲情都有，一切都很美好欢快，但到了这里，少了欢快节奏缓慢。

好在老戏骨撑场，不然看着有点累。

总之，爱看不看。

自改革开放以来，中国在全球化的推动下，经济快速发展，社会发生了巨大的变迁，而城市化就是社会变迁的一个主要表现。

随着我国城市化水平的提高，大批人纷纷涌入北京、上海、广州等大城市工作甚至定居。

经济迅速发展的同时，随之而来的是都市文明悄然发生的变化，特别表现在都市人的生活、精神、情感等方面。

人们由原来关心的柴米油盐和衣食住行，转而关注人的精神需求和情感的调适。

因此，无论是从以人为本的根本点出发，还是就社会精神文明建设而言，都不可忽视对都市文明的构建。

法国电影导演费利普•弥勒带领自己的创作团队与中国电影人一道，拍摄了一部讲述中国家庭故事的电影《夜莺》。

导演弥勒希望这部影片能够为为中国人树立一面镜子，的确《夜莺》通过展现一次旅行，一位老人和一只夜莺、爷爷和孙女、一个功成名就的孩子回到他的故乡，从城市回归农村的一次旅行，表现中国人家庭伦理和亲情的故事，关切和折射出中国现代社会的诉求——中国人不仅仅为了追求金钱而生存着，他们同样听从自己内心的呼唤，追求高尚的灵魂，追求美好的情感，这情感包括亲情、爱情等。

观看《夜莺》，中国人可以审视自己的模样，观照都市文明潮流中的人的情感。

《夜莺》通过讲述朱志根（李保田饰）和孙女任幸（杨心仪饰）一次奇妙旅程，儿子崇义（秦昊饰）和儿媳倩影（李小冉饰）的家庭、婚姻生活，以及爷爷和儿子崇义之间的故事，把这个中国普通的三代同堂的都市家庭的情感生活朴实的展现给观众，根据儿子和儿媳、爷爷和孙女、爷爷和奶奶三条线索，来呈现影片对都市文明的情感观照。

儿子崇义是全北京甚至是全中国最好的建筑设计师，儿媳倩影是商界精英，在别人眼里他们是郎才女貌、幸福美满的夫妻，可是他们自己心里都很清楚，由于两人都忙于各自的工作，交流越来越少，爱情之花早已慢慢枯萎，他们也试图努力理解对方，可是频繁的出差工作已经无法使他们再有时间心平气和地坐下来谈谈彼此的感受，他们的婚姻也濒临解体！

在当下社会生活中，崇义和倩影的情感危机普遍存在。

中国人均生活水平快速提高，物质需求得到极大满足，多少人一夜之间暴富，又有多少人走向事业最高峰，可是又有多少人迷失在都市的声色犬马之中，导致婚姻走到尽头，过着没有活力的家庭生活。

影片《夜莺》通过展示崇义和倩影的婚姻家庭，也让人们开始审视自己的情感，维持一段爱情、一次婚姻可能是不容易的。

最后，崇义和倩影的感情重现生机得以女儿任幸的从中“作梗”，让观众明白原来感情的疏离往往是懒得交流导致的冷漠。

《夜莺》故事主线是爷爷和孙女从北京到广西老家的一次旅行。

爷爷以前从广西农村孑然一人来到北京打拼，如今儿子崇义已成家立业，爷爷俨然没有什么生活负担，可是他心中始终留守着对奶奶的承诺，就是把十八年前妻子送给自己的夜莺带回村子，让它在妻子的坟墓上唱歌！

这个在爷爷心里存留很久的旅行，在启程时遇到了变故。

由于儿子和儿媳出差，保姆又回家探亲，放暑假的孙女就没人照顾！

无奈之下，倩影就瞒着崇义让孙女和爷爷一起回老家。

在这一次长途跋涉中，爷孙俩经历了迷路、丢行李、坐错车、露宿山洞、崴脚等突发状况，可也领略了一路秀丽的田园风景。

导演弥勒在一次访谈中说：“朴素温馨的祖孙对话、绿意昂然的家乡山水、人与鸟的相依相伴，勾勒出一幅回归家庭、回归自然、回归内心关照的温情画面。

这是我用心在拍的一部影片。

”在祖孙的对话中，有一次对话是这样的，爷爷问孙女任幸长大想做什么，任幸说爸爸妈妈想让自己成为商业精英，爷爷又问任幸自己内心最想做什么，任幸说自己想成为一个有钱人，有一辆酷酷的跑车••••••爷爷就说成为有钱人只是结果，不是梦想。

在今天都市发展中，我们常常看到大街小巷大肆宣扬着“其乐融融”的中产阶级生活，而多少人把名车豪宅、奢侈品牌当成生活唯一的追求，以消费能力来确认自身价值，现代商业化及金钱对都市人精神的腐蚀是不利于都市文明建设的。

在任幸和爷爷的旅途中，大自然雄伟壮丽的风景和乡村纯朴自由的生活，带着无穷原始神秘的美使得任幸这个从小在北京长大的孩子暂时抛开了束缚，她不用去上钢琴课，不用去美术班，甚至丢掉了不离手的iphone和ipad，和乡村的孩子在田野里奔跑，在水边玩耍，她对爷爷说：“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去”。

都市生活的重压不仅体现在成人身上，还表现在儿童身上，父母寄予孩子厚望，怕自己的孩子输在起跑线上，不管孩子乐意与否，帮他们报各种辅导班，尽快适应这个竞争的社会。

影片有多处镜头呈现城市中的大楼、马路、汽车、霓虹灯等城市景象，这和自然美丽的乡村田野形成鲜明对比，意在勾勒回归内心关照的温情画面。

当你在都市的闪光灯下顿足时，想想你极平凡时的天真和倔强，听听你内心的呼唤。

影片还有一条线索，是关于爷爷和奶奶的故事，这主要是靠爷爷的讲述。

在爷爷看来，奶奶有时像水，有时像雾，有时像风，有时像梦，可以说奶奶给了爷爷所有美好的经历。

虽然奶奶已去世多年，但爷爷却没有忘记自己的承诺，要带那只夜莺回老家为奶奶唱歌！

爷爷和奶奶的故事就是一曲爱情赞歌，在那个物质缺乏的时代，他们艰难同行，想扶相持。

现在都市中的人占有了尽可能多的物质，却没有得到更多的幸福，甚至离幸福越来越远，这是都市文明的一个悖论。

都市文明的发展造成了物质和精神的对立和冲突，一方面是物质财富的极大丰富，另一方面是情感危机和精神信仰的缺失。

《夜莺》将切入点探入都市文明与人性交汇的微妙之处，在这个物欲横流的时代，给都市人一种情感观照，借此契机重拾爱情、重建亲情。

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。

如今，《蝴蝶》的导演费利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

影片借助中国美好的大自然风光，将大部分场景安排在甲天下的广西山水之间，与高楼大厦组成的大城市形成强烈对比。

伴随一只鸟，一位思乡情切的老人和一个娇生惯养的都市小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。

不过不知为何，这对祖孙的演绎没有把我感动，演员是个很大问题，老爷爷没多少慈倒是几分痞，小女孩更是不讨喜，即便最后去掉了娇作的习气，还是觉得她可爱不起来。

感觉就是《爷爷去哪儿》和《变形计》的组合，想想也是够无味的。

如果我能知道什么是和爷爷的情感，或许这部电影能带给我更不一样的感觉。

只可惜。

我不懂。

如果我和爷爷相处过，我大概知道能被爷爷疼爱是什么感觉吧。

我能想象有个爷爷用行动教我如何做人是多么幸福，来自男性老人家的慈爱和见解，和奶奶这个角色会是多么不一样。

18世纪中国，正处于封建社会的康乾余光里，但在当时欧洲人概念里，中国是一个充满黄金、奇珍异宝的繁华热闹之地。

当时的安徒生，在他的童话里，唯一包含中国元素的一篇，名为《夜莺》。

童话里，安徒生生动表现了人对自然利用与剥夺的矛盾。

皇帝被夜莺美丽的歌声打动，但夜莺却被一只能发出更曼妙乐声身披华服的人造鸟鸠占鹊巢。

但当皇帝垂死之际，人造鸟却无法吟唱出旋律，而真正的夜莺飞来无私地歌唱，给濒临死亡的皇帝带去生的力量。

法国导演菲利普弥勒，为了这部异国的电影，在中国待了四年。

无论是北京的水泥森林，还是广西的自然风光，甚至从北京到广西的火车列车长偷运小鸟这一细节设计，都表现导演的雄心与能力——将电影拍得接地气。

更难得可贵的是，一家三代人情感上的叙述，也沿袭了中国传统特色。

故事发生在帝都一个光鲜成功的家庭里，内里却暗自涌动着一些尴尬和缺失。

丈夫和妻子的相对无言，爷爷和爸爸的互相埋怨，孙女和爷爷的生疏介意，父母对孩子的陪伴缺失等等，都在最初的20分钟细节里，一一展现。

故事发展在爷爷带着孙女踏上回乡的旅途。

孩子的天性，是倾向于自然的，哪怕是在都市里捧着IPAD长大的小女孩，也能快速从初遇水牛的惊吓转换到用手抓蚂蚱的好奇。

血缘的情分，是浓于水的稠密，树林里的迷路让祖孙萌发天性的亲近。

正是在大自然里，人与人的感情，表现得更加真挚。

爷爷对奶奶的思念，城市女孩和乡镇孩子打成一片，山里老百姓的热情助人等等，都与繁华都市里的疏离、冷漠与孤独形成了鲜明对比。

故事情节不紧不慢地发展着，爷孙俩终于回到了故乡。

爷爷牵着孙女回到过去的老屋，孙女为了爷爷牺牲自己的IPAD换一只普通的画眉，孙女告诉爸爸爷爷的小秘密使得老屋失而复得，中年儿子和老年的爸爸终于在家乡解开了四年的心结。

电影的高潮没有人们理解的快节奏冲突，相反的却是如涓涓细水般正常家庭的温情。

故事结尾在家人回到北京，女儿仿佛一瞬间长大了，试图通过一只不会唱歌的夜莺，缓解父母感情的危机。

无论夜莺的歌唱，还是爸爸的口哨，这些自然界里美妙的音乐，都象征着人与人真挚诚恳的沟通。

不得不说，这确实是法国导演拍出的接地气的中国电影。

无论是小姑娘“用我的小翅膀再飞一会儿”文艺的语言，还是爷爷说奶奶的模样“像雾像雨又像风”，甚至小姑娘设计让爸爸教夜莺唱歌的促使父母和好的情节，都带有浓厚的法国人浪漫主义情节。

更重要的是，透过菲利普弥勒的镜头，我们仿佛以徜徉漫步的姿态，饱览了祖孙三代人在水泥马路和乡间小路上行走中，情感的迷失与复得。

电影落幕后，我百度了一下，原来西方人口中的夜莺就是中国人口中的杜鹃，诗文里的子规。

而安徒生通过夜莺传达的自然美理念被这个法国人完整地继承，加上的亲人与生俱来的情感与牵挂，糅合在法国人特有的慢条斯理的节奏里，娓娓道来一个中国大地上的温情故事。

夜莺仿佛是一个音符，飞扬在西方的华章里，奏响着特有的东方情。

熊孩子治疗方案。

当代中国中高阶级家庭问题与中国教育问题。

对课堂外一无所知却明明白白记住课本上一字一句，中国式孩子。

看此片时总会想起狗十三，此片象小溪狗十三则是瀑布，此片象那一垄垄梯田狗十三则是那一川川沟壑，此片象竹林里袅袅的炊烟狗十三则是火箭升空那一朵朵蘑菇云。

桂林好美。

老艺术家是中国不可多得的瑰宝。

最近心很乱，这片让我很安静，我知道，这是一种力量。

我想和你养一只甚至更多只鸟，遛鸟，喂鱼，回来后喝你一壶茶我准备早饭。

文/梦里诗书 无疑《夜莺》力图营造的是一碗暖人心脾的心灵鸡汤，作为由法国导演费利普·弥勒执导的中国电影，他将自已对中国亲情观的见解与其善用的法国田园风格巧融于了这部公路类型片里，但这法风鸡汤却又是未到“火候”的，浮于表象欠缺力度的情感渲染和对《蝴蝶》机械式的套用，使其难见感人的真挚。

现如今谈起心灵鸡汤，或许很多人会对其唾之以鼻。

认为这不过是充满说教意味的理想化主义，但真正“有料”的鸡汤式电影，绝然不会以那般为人厌烦的意味予以呈现，《夜莺》便是如此，这种喜在夜间鸣唱的鸟类在电影中更是一种隐喻，喜欢提笼架鸟的爷爷因为爱鸟在孙女三岁时差点让其走失，这使得与儿子间的关系心生隔阂，而为了完成对过逝妻子的承诺，爷爷打算从回故里放生夜莺，孙女因父母忙于工作，希望弥补亲情关系的妻子瞒着丈夫又一次的将女儿交给爷爷照看，两人一鸟因此一同踏上了重回故里的旅程，电影中的夜莺鸟既是祖孙三代人情感关系的纽带，也借此呈现着农村与城市，在传统中也在变革里的中国。

如若没有费利普·弥勒曾执导的其成名之作法国电影《蝴蝶》，那么对于《夜莺》或应当得更高的赞许，虽然二者的故事不经相同，但其风格架构却是大同小异，而《夜莺》更予我了一种《蝴蝶》粗制版的感觉，除了田园农家的风景镜头质感较前作更为出色外，不论是人物设定还是其公路的旅程远未有《蝴蝶》来的那般给人以直击心灵的感触，这症结实质源于电影情感铺垫的苍白，三代人之间所谓的隔阂本就仅是琐碎的小矛盾，缺乏剧情需要的张力冲突，秦昊饰演的儿子作为国内顶级设计师的形象在剧中的表现却更像个小孩，不论是隔阂的产生和释怀，都静若止水，难见波澜，这就彷如是小火慢炖的鸡汤，观众一直寄希望于在这平凡的故事结尾处得以不平凡的感动，但直到结束这锅鸡汤也终尚未开锅便就被关了火。

《夜莺》绝非一部滥竽充数的庸作，带有浓厚法国风格的中国电影却也是少有独到的，对人物情感细腻的描绘，使亲情在最为平凡质朴的镜头下得以体现，只是这亲情的温度却未能近乎人意，如是而已。

（转载须注明：原作者梦里诗书)