从心开始

治疗心病的最佳方式就是从心开始。

绕过自己心理的障碍很容易，但那个坎永远在你面前。

查理在911中失去了妻子三个女儿一只卷毛狗，他从一个事业稳健发展，生活安定团结的中产阶级，一落为边缘的摇滚中年。

丰厚的保险赔偿金，纵容他刻意自闭，御宅族一样靠音乐和电游过日子。

他是只鸵鸟，把脑袋埋入沙堆。

直到有一天遇到了大学校友艾伦。

查理似乎艾伦是本来的影子。

艾伦拥有娇美的妻子和快乐的几个女儿，有一家不错是牙医事务所。

他活得节制，过得简单，但是他似乎总有点不开心。

觉得生活单调，但是他隐忍着，是一个掩耳盗铃的人。

直到有一天遇到了大学校友查理。

查理需要与人自如沟通，艾伦需要更多小小犯规后自由的快乐。

两人5年邂逅街头。

查理让艾伦更加清楚自己的本性，艾伦则让查理打开了心扉。

电影感人。

动人的地方，不是查理在心理诊所就着回忆哭泣，不是他在法庭后向岳父母讲述自己可以城市的任何角落看到妻子女儿甚至那条卷毛狗的身影。

而是他站了起来，准备好重新生活。

电影故事的落点当然很小。

两户家庭。

放大看就很有意思。

911过去之后，美国社会其实只有两类家庭。

受难的和没有受难的。

灾难5年后，继续我看到影片的6年时，还有些人还在回忆中挣扎，更多人还被恐惧镇压着，他们迫切需要站起来。

美国拍摄了很多相关的电影，纪录片。

《reign over me》或许不是最艺术的一部，但却是我看最温暖的一部。

作为受难者查理站起来了，似乎预告了很多人都会站起来。

然而恐怖威胁之外，强大的经济压力，超载的社会责任让更多人喘不过气来，不是每个人都能改变现状，怎么办？

导演和编剧本告诉大家可以学习另外一个人——艾伦。

这是个新的山姆大叔的形象，他健康、俊美、乐善好施，他当然也是有困惑有欲求的血肉之躯，所以他强大精神巨人的过程，格外真实而美好。

这个世界上从来没有救世主，一切都要靠我们。

革命歌曲很多是用真理铺就的。

9月11日于宁波

不谈剧情,只谈两句台词.Donna说:I DON'T KNOW HOW THEY CAN'T SEE THAT HE'S JUST GOT A BROKEN HEART.Charlie:I WALK DOWN THE STREET,I SEE HER IN SOMEONE ELSE'S FACE...CLEARER THAN ANY OF THE PICTURES YOU CARRY WITH YOU.本以为这又是一部亚当桑德勒风格的喜剧,但是看完以后我是真的被打动了.他塑造了一个完全不同于以往的形象,演绎的相当成功.相比之下DON CHANDLER就有点逊色了.BTW:亚当的造型很象 Bob Dylan.

这个周末看了四部电影。

而最想写的就是《REIGN OVER ME》中文译名为《从心开始》。

之前还在想为什么会用这样的一个译法。

现在回味起来真的很是完美。

I am a simple man . So I sing a simple song …… 伴着轻柔的声音，淡淡的配乐。

渐渐从晨曦中明亮起来的纽约。

一个头发蓬乱的男子，独自踏小电动滑板，流逝在孤城。

就这样好似离开幸福枝叶的一片落叶。

我做正的身体。

因为我知道。

这是我喜欢的风格。

Charlie——一个遭遇了噩运交加的人。

在911恐怖袭击中失去孩子妻子和那只狗的人。

他思绪无法承受这一切。

他被阴影笼罩。

他想抹去周遭的一切相关联的人。

他不断的重新装修着那间厨房。

他的世界失去控制。

或者已经不复存在。

没人敢接近他。

也没人去用心的力量带他走过那片痛苦。

Johnson——Charlie大学的挚友也是室友。

经常裸睡。

收集唱片。

没错，是他走进了Charlie的身旁。

分担他的痛苦。

用尽办法去拯救他。

喜欢整个电影的音乐。

还有Charlie的那份痛苦。

不断调大小白的声音。

肆无忌惮的跟着哼吟。

其实心底是撕裂般无法压抑的伤痛。

还记得那场听证会后Charlie对他的岳父岳母所说的话吗？

I don't need talk about or look pictures. 我不想谈论那件事 也不想看照片.Because the truths a lot times i see it on the street.因为事实上很多时候我会在街上看到.how won't times street i see it someone other faces.我走在大街上 我能在别人的脸上看得到.clarity the any your pictures , could you.比你们带得任何照片都清楚.i get your pain but your guy each other.我理解你们很痛苦 但是你们可以互相为伴.you guy each other. and i am the one who's the gril see all the time everywhere ago.你们互相为伴.我才是总是看见她和孩子们的人.i indeed the dog.That's fuck ..... 我甚至看见,狗太他妈的惨了.。。。。。。。。

(因为没有找到英文原版字幕，所以听译的，水平有限，其中定有错误 -_-|| ) 《REIGN OVER ME》正统译发应该是《支配我》.而更喜欢《从心开始》 即是从心开始，亦是从新开始!一语双意...

生活总会有很多的意外，足以把我们都变成精神病，Charlie和Allen就是两个极端的例子。

Charlie因为一场灾难失去了所有的家人，而Allen则在压抑的家庭生活里被折磨地发疯。

所以Allen帮助Charlie也是在帮助他自己。

这样慢慢的电影很好，不太逼着你去找寻什么答案，可以跟着Charlie和Allen一起变快乐。

开心的时候就骑上滑板车满大街溜达，打游戏机，不高兴的时候就带上耳机把自己隔起来。

他们都在不断地尝试通过他们强大的内心来治愈自己的精神病，而这样的努力却反而使得压力越发地不可承受。

去听张震岳的《很难》吧，里面唱得很好，有时候想把自己关起来，还是学着把心门打开，谁不希望像飞鸟一样自由自在，谁不希望啊，谁不希望只是很难。

纽约秋天的街道。

旧唱片铺子。

Corner Shop。

踩在Scooter上穿行。

不想听的时候就戴上耳机。

音量调到最大。

一遍一遍在客厅杀死怪物。

永远在Remodeling的厨房。

谁说我没有知觉。

At least you guys have each other.I am the one who's remember them all the time.请不要教我什么是生活。

能够哭，能够诉的痛苦。

都不是最深。

假装忘记。

真的能忘记吗。

断断续续的看完了这部电影。

查理是911事件的直接受害者，他的妻儿和爱狗都在这场灾难中丧生。

查理从此一蹶不振，开始了严重的自闭抑郁。

而与之形成对比的艾伦有成功的事业和美满的家庭，但无论是工作还是家庭都让他承担着巨大的生活压力。

当查理和艾伦在街头相遇，大学时期的室友情让两个人开始了互相治愈之路。

艾伦陪着查理一起玩闹，查理则让艾伦完全忘却压力，重回童真，最终完成彼此的心理疗伤。

查理的疗伤之路本质上是有人陪着他，完全的走入他的生活，才从一开始的慌张和警惕最后敞开心扉。

所以沟通一定是要站在对方立场上的，而不是想当然的苛刻的要求。

陪伴，然后给予他们时间，相信人性的力量，他们一定可以摸索出自己的道路。

这里形成对比的是查理的岳父母，他们也是灾难的受害者，但是与查理的相处却是站在自己的立场上，一味的要求，并不能真正的感同身受。

而艾伦又是典型的心理压力很大的普通人，更有普遍意义。

很多时候我们只是要放松自己重回童真，而不是被生活裹挟着前进，出现情绪却刻意回避，如他和妻子之间的关系。

但是当时间推着往前走的时候，自然可以想明白一些事情，所以不用着急，劝慰自己。

开始看到是adam的片子还以为是喜剧看着看着就觉得不太对了话题有点沉重感觉adam最后很会挑女主角啊上次的k.backinsale这次的r.tyler都是相当的漂亮啊有的时候觉得在帮助别人其实何尝不是同时在帮助自己d.cheadle的角色就表现了这一点吧感觉那个审判有点残忍还好最后法官还是很令人满意的

尝试一下让分不清主次的人给你讲故事，极有可能使你对故事产生颠覆性的认识，这可能不是坏事。

有时我们想要的不一定是我们能够得到的，我们得到的也并非一定是我们需要的，懂得忽略，懂得接纳，可能就是一件好事。

我看着查理戴着耳麦骑着电动滑板车，孤独地穿梭在喧闹的都市，仿佛读懂了他的身影。

后来我重新回味这不断出现的场景，我竟然坚信躲在查理耳麦里安抚查理心灵的一定是那首说不出痛的《turn the page》，来自查理心底里封存的爱，也来自我的幻想，我的感动。

观影后，我试图理解这样一个事实，查理经历了失去亲人的痛，他已无法面对未来，于是他选择了行尸走肉般的生活。

然后假装明了，渐渐察觉到感悟得空洞。

对旁观者而言肯定没有错，只是觉得这样的文字用来描述经历过故事的人，描述一个转瞬间失去妻子和三个女儿的凡人，显得单薄苍白了。

可是，要怎样否认能够同甘却不能共苦的事实呢？

每个人都站在不同的舞台演绎人生，所有的感觉都是触不及的孤独，以为共振，其实全然不是那么回事。

911一场世纪灾难，幸福中的人或许永远也体会不到濒临崩溃的折磨，挥之不去的，来自肉体的，更来自心灵深处的。

战争、利益、金钱让这个本该和谐的社会千疮百孔，到处流血流泪，控诉人类的自相残杀或许就是本片导演和编剧的意图所在。

如果主题思想是这样，故事的沉重感被稀释，生动化却不减深度便在于影片中对其他人物的设置，每张脸谱都隐藏着令人怜悯的痛苦与不堪，还有我们必须正视的心理问题。

强森抱怨没有自由的婚姻生活，查理的一番话像反射镜，反射着此时俩人的心灵，“你想知道大学时，你给我怎样的印象吗”“从来没人敢惹你，别人也休想欺负你。

”面对生活，没人能永远地高仰着头。

在中餐馆，看似不正常的查理用智慧的语言回应强森对工作、家庭的抱怨。

此刻，不知道谁受的内伤更重了。

强森渐渐恢复平静，试图理智地发泄内心的不满。

“我恨我现在的工作，虽然薪水很不错，但我向上帝发誓，我真讨厌帮那些虚伪的人装假牙。

我是个牙医没错，人们需要我，能帮助需要的人，我能体谅他们，我也有成就感。

但对于一些混蛋，我就想抽他们脸，然后让他们滚到大街上去。

你知道，他们需要治疗的地方远不止牙齿。

”精彩的语言，淋漓尽致地展现了我们的生活，充满了压力、烦躁、疲惫，生活倒空后的一片废墟！

依然是这个场景，查理的一句“我很担心你”耐人寻味。

此时幸运与不幸，坚强与脆弱，正常人与精神病，在我看来已经没有了区分的意义，讽刺的让人无言以对。

那一刻，画面只停留在了强森望着查理的眼神里，流动的、静默的空气像黑夜无声的啜泣。

当一切都安静的时候，音乐会缓缓响起。

这部影片的三段音乐虽谈不上经典，但也有一股魔力，配合着画面，湿润心田。

让人流泪的片段不想说，不同的人感动的方式及能被穿透的弱点自然也不同。

只是到现在我都会记得查理从心理医生安吉拉的诊室出来，坐在强森旁边，第一次艰难地回忆他曾经拥有过的美好时，查理的样子……在故事接近尾声的时候，查理对着他的岳父岳母所做的独白就像烟花一样漂亮，撞破听者的感官细胞。

他们三个人都失去了至亲至爱的人，这里没有对与错。

曾经拥有过一切的人当失去了一切，过去怎能抹去？

外面所有的欢声笑语无时无刻不在提醒自己，你的生活再不是从前的样子了。

而此时选择忘记该是多么积极的求救讯息。

但我们转回头却发现查理从未忘记过，电玩游戏、粉刷过无数遍的厨房，还有老婆大人唯一的“命令”——必须脱掉鞋子的家规，这都是留在回忆里的，不能与人分享的秘密。

影片终究没有让屏幕外的我们失落绝望，抛开社会问题，至少查理那频频回头偷望瑞玛，像个早恋的小孩子的画面再次感动了我。

我们应该相信受伤的心灵总会被治愈的，只要打开心扉，从心开始。

亚当.桑德勒,不知如何赞誉他，我最喜欢的明星之一，跳出喜剧的框框，他也能用严肃的脸赚钱，这个在好莱坞有着自己的电影世界的犹太佬不一般。

觀後感 :美國導演mike binder 2007年新作，這部片是近期少數令我驚喜的好萊屋電影。

談到911攻擊事件，姑且撇開美國與中東或伊斯蘭世界的不平等對抗歷史而言，自建國以來第一次的本土攻擊(話說美國在兩百多年建國之後本土從未被他國or勢力攻擊，二戰時珍珠港例外，在太平洋上)，美國展開對阿富汗的報復(存疑?!)攻擊，接下來攻擊伊拉克，擊垮曾使用生化武器芥子氣殺傷國內庫德族人的海珊政權，諷刺的是，海珊政權與阿富汗神學士政權皆是冷戰時美國為防堵共產勢力所推翻扶植的政體...尤記得911攻擊後的數年間好萊屋沒人敢去拍有關911攻擊的議題，當然好萊屋也不是笨蛋，若尼可拉斯凱吉主演的<<世貿中心world trade center>>膽敢在第一時間上映的大大消費美國國民的悲傷與憤慨的話，那整個製作團隊外加製片發行公司大概也不用活了(笑)。

但就像高達譴責二戰納粹集中營與戰爭，電影作為藝術卻相當程度缺席的角度上來看，911除了一大堆新聞記者或拜dv數位相機or手機便利取材所得事件影片之外，cinema也應該要對該事件有所回應，而非逃避才對阿! 於是我記得印象中的第一部911題材電影是在04年拍成(或者有更早的電影，但我不知道)，我約莫是在05年金馬影展時看到的德國旅美導演文溫德斯拍攝的<<豐饒之地 / 迷失天使城 Land of Planty>>，記得美國大概在同一時間 ( 或者更早 / 更晚?! )通過愛國法案(註一)，當然，對於該事件有興趣的人也可參照麥克摩爾的另一種批判911美國官方說法的紀錄片<<華氏911 farenheit 911>>。

好，脈絡與批評告一段落，接下來講講電影部份。

溫德斯拍攝的<<豐>>片大致主軸是後911再分下兩個支線故事，第一是911攻擊後從巴勒斯坦地區回美國與舅舅同住的少女，第二則是少女那為了美國奉獻青春打了莫名奇妙的越戰，四十年後的911事件後才回過神來，每天開著(甚至是住)素人偵防車出外查找恐怖份子的瘋狂舅舅。

而mike binder的<<從心開始>>則從兩個911前的中產紐約家庭開始，亞當山德勒與唐奇鐸兩個大學牙醫系室友，進入社會分別在紐約成立了中產階級家庭，在分別經歷911事件後，唐奇鐸的生命並未造成任何損傷，而亞當山德勒則在一夕之間失去了他的老婆，兩個寶貝女兒，還有一條貴賓狗。

從此，亞當山德勒的生活看起來像一個單身幸福的BOBO族，組龐克團，到唱片行挑老唱片(雖然常被唐奇鐸嫌音樂品味差)，家裡的影音器材正點到連我都羨慕，但這些豪華的生活與物質享受卻很諷刺的是來自於因搭上911死亡班機的妻女身後留下的保險金與政府撫恤金...亞當山德勒成為一個刻意掩埋過去，並且精神上承受極大苦痛與不穩定，身體仍呼吸吃食的一具喪屍。

至於他那家庭圓滿的室友，後來與三名白人組成牙醫聯合診療的唐奇鐸呢? 表面上看來家庭事業兩得意，但卻又得面對那不可言喻卻又時時存在工作場所的歧視(在這裡我會傾向用prejudice而非discrimination，一種不加諸於言語或者行為，但更為深刻與區隔強烈的歧視氛圍)。

導演讓這兩個曾經室友的人碰在一起，經歷喪失妻女之痛的亞當山德勒最需要的是什麼? 活在白領，中年危機緩慢浮現的唐奇鐸又需要著什麼? 令我覺得有趣的一場戲是在唐奇鐸苦苦終於成功讓亞當山德勒去找麗芙泰勒所飾演的心理治療師談談，經歷數次亞當山德勒的崩潰，莉芙泰勒在無計可施之餘要亞當山德勒找一個值得信賴的人談談，劇情進行變像迴圈一般回到起點，唐奇鐸成了亞當山德勒傾吐的對象。

或許這也在質疑，當人們捨棄著身邊最好的朋友，而要對著遠方 / msn等媒介，甚或是需要付錢方才能對談的陌生人，是不是反而成了一種本末倒置? 若果911事件沒有發生，亞當山德勒並未失去他的妻女，努力就可能讓一切成真的一種"美國幻 / 夢"會實現嗎? 或者，他也不過就像那千萬個妻女有幸沒搭上那班死亡班機的美國大都會白領中年危機男子罷了?!若果再回到一個無可避免的911歷史事件中受難的小人物來看待亞當山德勒那種無能為力，甚至連以牙還牙都不知道對象在哪裡的時候，那麼電影裡落淚的他闡述那些深刻無可比擬也無法復原的創痛，相信我們也就要更寬容的心態去觀視他了。

那麼，片頭中景跟拍亞當山德勒騎著動力滑板車游走紐約街頭那自在的背影，是否也意味著大家必須要讓悲傷與恐懼過去，接受未來與前景的召喚，走出避難所 / 家 / 心裡的魔障呢 ? 想起台灣導演楊德昌的最後一部劇情片<<一一>>裡小鬼頭陽陽喜拿著父親給他的膠捲相機拍攝人們的背影，記得片中舅舅說：" 你為什麼用相機拍我的後腦勺 ? "" 因為你看不見嘛 " 陽陽回答。

溫德斯另一部電影<<愛麗絲漫遊記>>裡的男主角phil winter也同樣陷入一種迷惘，他以一個在美異鄉記者身份開著車，沿途拍照卻不時地在 " 欲將所"見" 攝入" 鏡頭 " 卻不得其門而入的失落 " 呢喃著。

或許陽陽的問句更為真切，他說 " 我們是不是只能知道一半的事情呢？

" 最後或許也能引溫德斯在<<溫德斯論電影>>一書有關 " 美國(幻)夢 "該篇所提到的 : 「 除了一片茫然之外，我們還能如何以它自己的夢看待這個國家 ? 除了兩種心情之外，什麼立場又是可以想像 ? 我喜愛這個國家的城市與人們，更勝於我所知道的其他。

但我也更怕它。

我呆在這裡比其他地方更快樂，然而也更沮喪。

它打開了我的雙眼，而我卻想闔上它... 」註一: 美國國會在「911」過後的幾個星期，以壓倒性多數通過目的在於加強在國內跟蹤和截獲通訊方面給予聯邦執法人員更大的權力，以達到執法和搜集情報為目的的「愛國者法案」。

活着跟死了的人差别是什么？

我想是前者还在继续感受这个世界，不论是快乐还是悲伤。

究竟他们这对兄弟谁是更幸福的一个呢？

真想试试骑着那个小车的感觉，穿过大街小巷，听着音乐，忘记这个世界。