看完电影后,我觉得这部电影想说的东西没有说清楚。
在网上查了才知道是几年前的作品因为种种原因压到现在才上,还被删改了很多。
导演自己也表示男主其实也是双胞胎,电影里剪了这一段就会让感情戏变得摸不着头脑。
如果男主也是双胞胎的话,其实很多东西就解释得通了,比如一开始的梦境里两个人打斗,中间男主的幻想和梦境,还有输入法不一样,性格不一样……被剪了以后看得乱七八糟。
下面是几年前的一条三国联动新闻:
本就是抱着看烂片的心情去看的,所以也谈不上失望,甚至有点惊喜,就那种本来以为会是一星的烂片结果能给两星的惊喜呵呵呵呵呵虽然剪辑的七零八碎,但勉强也能看出个剧情主线来,只要一开始就接受男主渣男女主神经的设定就好了。
不过最最最让人吐槽的还是男主的渣男金句:“因为你比她坚强,所以我要保护她”excuse me????
真的是为了昊然弟弟的颜值才去看的。
希望弟弟以后不要再接这种烂片了。。。
很败好感度的,难得昊然弟弟是同年龄段里面靠演技和观众缘赢得好感的为数不多的演员之一。
论一个片子是好片还是烂片就看故事能不能讲清楚,这种故弄玄虚,讲不清楚故事,最后包袱抖的也很牵强的电影,连人物的名字起的也很智障,真的是无法评价。
2分全部是打给弟弟和陈都灵妹妹的颜值的,这个电影真的是烂到极致。
一点成本都没有,场景也很烂,拍摄也很烂,一看就是公司给接的。
反正也没人会看,剧透一下也无所谓。
就是讲一对连体婴儿长大后要做分离手术,由于只有一个心脏所以把决定权交给姐姐的网友,然后连体婴儿怎么区分姐姐和妹妹的,好吧这不是重点😂。
姐姐的网友喜欢谁就留下谁,然后姐姐的网友最后说喜欢的是妹妹,什么鬼?!
然后就手术做了,姐姐死了,妹妹活了,over
有人流转千回才换来一个机会,有人按部就班忽天降机缘,人生际遇却妙不可言。
刘昊然的出道,确实算是顺风顺水没有一点的波折。
不像是与他亲密搭档的王宝强,寒门农家出身,少小离家,从少林寺孑然一身,义无反顾的踏入北漂之路。
本以为凭借着一身功夫能够有所作为。
就是没想到生活给了他一个大大的惊喜。
没资历,没学历,又是“泥腿子”出身,王宝强的未来怎么看都是迷茫一片。
每天蹲守在电影学院的门口。
一个跑龙套的机会对他就是莫大的鼓励。
这也许就是他证明自己的机会。
功夫不负有心人。
2003年,王宝强被导演李扬挑中,主演独立电影《盲井》, 这部电影改变了王宝强在演艺圈的生涯,让他从一个武行获得金马奖最佳新人、法国第五届杜威尔电影节“最佳男主演奖”、第四十届台湾电影金马奖“最佳新人奖”以及第二届曼谷国际电影节“最佳男演员奖”。
这些耀眼的成就就是他成功最大的回报。
对此,刘昊然的出道怎么看都像是幸运之子受到天的眷顾一般,作为没有经过任何表演培训的高中生,受邀参演《北京爱情故事》,当时的陈思诚感言:当自己看到刘昊然的资料时,感觉像是“踏破铁鞋无觅处”,当即敲定刘昊然出演“宋歌”。
刘昊然外形帅气腼腆,因为影片的题材和故事完美契合,也在影片中向观众证明了他极具表演天赋的实力。
他的笑容,他的恼怒,他的害羞,他的单纯,影片中真实且真挚的表演,留给观众很深的印象。
后来的际遇是开挂一般,加入了陈思诚的团队《唐人街探案》。
和此时已成为演员大佬的王宝强做搭档。
正是这段经历让他从一个小鲜肉成为真正正正的演员。
彻底去掉青涩与稚嫩。
“秦风”这个角色让他演技的可塑性,单纯、正义、害羞加一点口吃,这些角色特点被刘昊然诠释得灵动而富有生气,和王宝强的搞笑对戏也十分放松,松弛有度,给人印象深刻。
从《北京爱情故事》,到《唐人街探案》。
再到《最好的我们》、《妖猫传》。
这些演艺生涯丰富了他的演技,也开阔了他的视界,有时也会让人忽略他的绝世美颜,和青涩稚嫩的小鲜肉形象。
后来更是被选为,具有潜力的十大青年演员之一。
颜值与演技双在线,还特认真努力的小年青,不得不受关注。
可是今天就不得不说,刘昊然“被拍”了一部真真正正的“烂片”。
为什么会这样说呢?
根据这部电影导演金振成所说。
原版的《双生》讲述的是一对同卵双讲述的是一对同卵双胞胎男孩认识了一对同卵双胞胎女孩的故事,而李品也在那次坠楼事件中身亡了,活下来的是另外一个双胞胎。
而电影版的双生,将双胞胎剪辑成里一个人(刘昊然出演的角色),那么这部电影的基本设定大概已经完全被打破,而变成了另外一部电影。
我们首先说一下这部电影的剧情是怎样?
留着一头符合艺术家身份的长发飘飘飘泡面头的刘昊然,找到了一份月薪十万的工作,去一栋豪宅为一个女孩要画肖像(卧槽!
画家这么能挣钱吗?
一副画十万,想到小编累死累活月月吃土忍不住泪流满面)。
豪宅里边的魔鬼女管家,一副性冷淡的样子,见谁都臭着一张脸,仿佛谁欠了 她一屁股帐似的。
对刘昊然是各种不满,各种挑剔,果然在鸡蛋里挑出了骨头,嚼觉咬碎。
然后一个坐着轮椅美仑美奂,仿佛仙女一般到女猪脚出现,叫涛,两人见面火花炸裂,一个美的爆炸,一个帅到爆炸,两人一见面发生了化学反应。
两人一见钟情,千百轮回才换的一世回眸,吧啦吧啦一通说话。
(让我们忘了画画这件事)。
一番坦诚相见,进行了非常友好的访问交谈,刘昊然得知女主家庭的一般情况,还知道有个姐姐叫烙,但是刘昊然发现每次提到女主的姐姐女主就会有一种诡异的表情。
不过这些都不是事儿,然后刘昊然在这个别墅里住下。
但是总是会回忆一些美好的事。
主要表现在她的轮椅很奇怪,俩人聊着聊着天突然轮椅就会四处乱跑,他晚上睡觉的时候房门会被打开,床铺上会捡到长头发丝,总之种种迹象吧,他觉得女主有双重人格,另一个人格是他姐,变成她姐的时候就会画画啊梦游之类的。
但是事实却不是如此,女主的确有个姐姐,就在轮椅后面的那个空间里面,是另一个黑化的陈都灵,妆容也非常漂亮。
两个人因为要做分离手术,但却只有一个心脏,这意味着需要有一个人放弃生命。
这个抉择交给刘昊然手里,刘昊然喜欢谁谁活着,颇为无辜的刘昊然,在不知情的情况下决定了一个人的生死,但也实话实说,喜欢非常柔弱的陈都灵,然后就没有然后了。
一个女主活着另一个死了,两个人当然在一起了。
正如导演所说,电影在剧情衔接上出现了一些问题,剪辑师以主线强行拼图组装故事。
电影上映两天,《双生》豆瓣评分3.9分,好于“4%悬疑片”和“2%爱情片”,打一星、二星的观众超过了78%。
就这部分观众里面,还有不少是为了刘昊然多加了感情分的,某位网友就说“这部电影如果不是刘昊然演的,将被我激情辱骂三分钟”。
还有观众为“昊然弟弟”可惜,认为这部影片拉低了他的作品在豆瓣的平均分。
此外,大概就像一位网友说的“刘昊然本人看了都尴尬到抬不起头来的电影”。
人在江湖身不由己。
作为普通观众确实没想到在影视行业里居然出现如此境况,一部好好的电影作品,因为制片方的胡搞瞎弄拖延资金,竟然这样一部好好的电影剪辑的乱七八糟。
说实话两个演员的演技在线,不过剧情,构图方面差强人意,我相信在演员接受剧本的时候本不会这样,而是后期的剪辑所致,故事是一个好的故事,演员也是演技在线,一把好牌硬是打的稀巴烂,小编也是呵呵了。
根据导演导据说也非常期待,原版的《双生》是什么样的。
【完】PS:这篇文章基于导演对制片方控诉所作,《双生》这部电影究竟如何谁又能说得清呢!
在电影《双生》上映的第二天,韩国导演金振成在看到剧透评论时,完全懵了。
由金振成执导,刘昊然、陈都灵领衔主演的都市悬疑片《双生》在上映后遭遇了惨败:上映五天,票房1660万,豆瓣评分3.6。
而对于导演来说,远隔重洋透露过来的剧情令人感到迷惑:原本由刘昊然出演的双胞胎兄弟戏份被直接剪成一个人,情感线的设定被完全打破,整部影片已经变成了另外一种模样。
“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动,竟然在事前没有征求我的任何意见。
”在《双生》的后期剪辑过程中,作为导演,金振成没有获得最终剪辑权,没有收到自己应有的劳务报酬,甚至在影片上映后都看不到,自己的片子究竟被剪成了什么样子。
换角、补拍、挤压三年,自行后期,在时局和资本的两重挤压之下,金振成一开始就丢失了导演的最终剪辑权,这或许是他唯一能够维护作品的机会。
若是再退一步,像其他导演那样愤而放弃署名,那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。
没人会甘愿放弃自己的作品,但当它已经被涂抹得面目全非之时,这究竟还算不算自己的作品?
最终剪辑权:权力的游戏最终剪辑权,从一开始,就是一场权力的斗争。
在好莱坞,制片人中心制树大根深,最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中,如果有导演能够掌握住最终剪辑权,那证明导演本身已经是一块金字招牌。
当年吴宇森闯荡好莱坞,成为五位握有最终剪辑权的导演之一,是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。
当制片方紧握住最终剪辑权时,大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。
在电影上院线时,时长越贴合观众传统的观影习惯,票房往往更卖座;二则是内容,在艺术影片中,越个人化和晦涩的情节,越容易遭到“剪刀手”。
当一旦影片打入国际市场,影片在发行方手中,会剪出许多个长短不一的版本,影片的内容完整性,自然也不再是导演能掌控的了。
导演和片方对于影片剪辑权的争夺,从电影艺术诞生之初就已经开始。
1927年,《大都会》在德国柏林首映,时长153分钟。
正是由于各地发行商纷纷自行剪辑,导致该片一直难以还原本来面目,直到2001年才有修复版本面世,同时有四分之一的内容已经确定难以找回。
最惨的自然是美国影史上赫赫有名的《美国往事》。
当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔·莱昂内,为《美国往事》找投资长达11年,拍摄出的影片长达251分钟,但后来在美国上映后,影片大段闪回场景被删除,导致本片票房口碑全部失利。
多年后,导演剪辑版本流出,才使得这部经典影片重见天日。
事实证明,即便你是大牌导演,也很难永远避开与片方的剪辑权官司。
尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天,导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。
早在多年以前的异形就是个例子:在拍摄《异形3》时,大卫·芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权,在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦,甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。
大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品,并且一度扬言:“许多人都讨厌《异形3》,但没人比我更讨厌它。
”
如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。
由于漫威宇宙画风的统一,导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。
《雷神2》的导演阿兰·泰勒“在拍摄时拥有绝对的自由”,但事实上,在拍摄后“制片方将影片剪辑得面目全非”,使得阿兰·泰勒表示从此以后再也不想拍漫威电影了。
当然,如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟,那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。
为了增加销量,导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮,都会成为电影的附加产物。
但对于有的导演来说,这无异于画蛇添足。
《异形》导演雷德利·斯科特就曾经表示,异形的公映版本就是他最满意的版本,而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。
放弃署名:导演最后的抗争在国内,由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无,网络平台又处在蓬勃发展期,导演的影片通常在公映后就已经成为定局,所谓的导演剪辑版,大多无法见光,所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。
在中国商业化逐渐完善的情况下,制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯,在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。
2011年,《肩上蝶》导演张之亮,因为公映版比电影节放映版少30分钟,实在无法忍受,一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。
在双方拉锯战下,片方最后还是同意,公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本,但也干脆利落地放下话来:这部影片会承担更大的票房压力。
也有不那么幸运的导演。
同年的《假装情侣》,导演刘奋斗最终就没有争夺到影片的最终剪辑权,在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后,刘奋斗的署名方式是“前期导演”。
当时卷在漩涡中的刘奋斗说:“到目前为止,中国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权,只有电影局有。
制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。
”这一点,恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄烨身上验证了。
在《浮城谜事》上映41天前,娄烨突然接到广电总局的意见,建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。
但是娄烨导演坚决拒绝了这一修改。
后来,虽然影片只用了淡出处理,但娄烨仍然放弃了公映版本的导演署名,以此来抗议对导演创作权力的干涉。
由此,娄烨也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。
当一部影片的商业化压力极大,导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。
即便是娄烨自己,后来也曾公开表示,他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里,是因为他的影片投资回报压力并不大,一旦投资特别大的话,决定权也自然不会落在导演手里。
如果无力坚持自己的影片剪辑权力,导演放弃署名权,就成为了一种行为上的控诉。
事实上这对影片的发行也极为不利,如徐浩峰的《刀背藏身》,就迄今还未上映。
在此前导演和片方因为最终剪辑权闹上法庭时,法庭给出的判决即认定:通常情况下,导演聘用合同不能由单方任意解除,这既是对导演权利的必要保护,同时也是对投资方利益的必要保护。
一旦允许任何一方单方任意解除合同,都势必造成合同履行的极度不稳定,并进而造成双方利益的损害。
目前,作品著作权归制片人所有,导演享有可转让的法定署名权利。
随着中国影片商业化日益成熟,制片人中心制和导演中心制的冲突日益强烈。
同时,越来越多的知名导演开始涉及制片人领域,身兼大导演和制片人两职的电影人,就成了为这座天平的重要砝码。
像贾樟柯就不认同制片人拥有最终剪辑权的制度。
他曾坦言,好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍,但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上,事实上在中国,制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩。
而目前由于中国电影行业不成熟,还未出台详细的制片人制度。
许多制片人和导演的建议都是,希望导演和片方能在事前的合约里,写明剪辑权的问题,以免后续发生争议。
但将这一权利落实在纸面上,真的有那么容易吗?
有导演在被问及这一问题时,立刻道出了自己心中的困惑:“都说资本寒冬,有时候连找到投资都费劲,在一开始就说,我要导演剪辑权,万一片方不想给,导致整个项目都被搁置了,又该怎么办?
”-FIN-公众号:导演帮(daoyanbangwx)
这个电影上映前基本没有什么宣传。
我是在家门口的电影院排期上瞄到的,才知道刘昊然还有部这样的电影。
95后优秀演员的代表,并且处在上升期的演员,电影上映没有宣传已经就足够奇怪了。
并且在上映没多久就上架各大网络视频app。
一切疑问在我观看此片时一一展开了,确实一开始看悬疑的味道简直太重了,并且叙事不清不楚,有点难以继续,我就反过来在豆瓣搜了影评,这才发现电影本身被减掉了大段篇幅,而且还是多年前的作品。
看过导演的微博说明之后,我再反过来看,才能明白大概。
以下有剧透:刘昊然片中应该有两个身份,路海及李品,两人是孪生兄弟,小时候就分别被领养了,路海被领养的家庭,家境不错,以至于不幸的和涛及烙成为邻居,小路海发现涛和烙的秘密后,惊吓到失足跌落楼梯,身亡!
涛和烙霍霍完弟弟又想霍霍哥哥李品,以至于两姐妹的争夺战的结局是烙死去,李品摔下楼梯幸存,涛手术成功,俩人在一起。
happy ending我的疑问,爸爸是大画家,家里那么有钱,为什么不早早的去做分离手术?
第一次在害死别人的情况下,就该意识到问题的严重性,应该去做手术,而不是制作一个奇怪的大轮椅,把烙一直关在里面。
其次,故事里面提到的妈妈是什么梗,妈妈不让照镜子妈妈是大骗子,你俩是连体,就算不照镜子也是知道的吧?
还有手机,你们是连体但不是一体,一人一个手机就完了呗,还需要姐姐偷了妹妹手机?
反正原片大概不大可能看到了,2星不能再多了。
PS:说刘昊然背是因为电影毁了,本年度第一大IP剧播出也遥遥无望,昊然弟弟心态别崩啊。
一部被压了三年的小成本影片,可能因为限韩令,有韩国演员的参与,迟迟未能上映,如今终于能上映,估计韩国演员金赛纶的戏份已经被剪掉了(看金赛纶的微博也没为这部电影宣传)。
有看了预告,电影的构图色彩画面还不错,男女主角的演技还是比较青涩的,刘昊然还算自然,陈都灵还是很木,剧情看着也不咋滴,除非能将悬疑戏份拍得很好,不然就只是一部普通的青春片了。
拍这部电影时刘昊然和陈都灵的名气还不算大,其他的演员,更是连听都没听过,卡司不算强大,不过,被压了三年唯一的好处就是刘昊然和陈都灵的名气通过其他作品得到扩大。
使得有更多粉丝关注这部电影。
预计排片不会很多,票房在2000万至7000万之间,绝对不会破亿!
这部根据韩国电影翻拍,加上悬疑成分,总体上给人耳目一新的感觉。
作为翻拍剧集来说是最容易让观众对此诟病的,因为人们总是下意识与原作品比较,演员们想要超越并让人记忆深刻这本就是难上加难的事情。
为此制作组请来了更好的翻译与导演就影片的细节进行讨论与研磨,并进行了大量的补拍和重新剪辑,这一来一去又花费了三年的时间。
被问及为何会做出如此耗时耗力的决定,导演表示拍电影要先过自己这一关,再拿去给观众看。
第一次写点啥。
这几个星期昊然弟弟(侄侄)圈粉了,收看他全部作品和一些综艺节目,大晚上居然在油管上看到了这部悄默生息电影,狂喜。
让老公先睡,我接着熬夜看完电影。
每看十分钟,都忍不住要拿手机翻看豆瓣,但咬牙忍住了,怕错过想象中的伏笔和不存在的反转剧情。
结果,结果, sh*t!!!
实在想不通为毛昊然弟弟如此糟蹋自己,急急忙忙看了豆瓣,才明白个中缘由。
昊然弟弟是我见过最帅气阳光的小眼睛男生。
我们正在努力生宝宝,希望宝宝将来如果是男生的话,也会是个漂亮小眼睛男生(我老公小眼睛😏)余淮的角色非常适合他,温暖阳光。
看见他接了耿耿最后一通电话,在医院抱头痛苦的时候,真心心疼在他还很稚嫩的时候生活给了余淮太多沉重的包袱。
他那是应该觉得这么些年的沉重负担有委屈有心酸有不得已有孤单有无助,但同时也是感到幸福的,因为有耿耿依然在,终于不再“耿耿于怀”了。
我们普通人谁不是负重佝偻前行,咬牙尽量让背脊挺直一点儿呢?
但最后他们在晚秋高地再次重逢并决定携手共度一生时,他的笑容让我心里如释重负,暖暖的,毕竟这也是我们对生活的期待。
琅琊榜2里面,平旌就像当年金陵城里明亮如火的少年,虽然他和苏哥哥都经历了人生从明亮到晦暗再到明亮的过程,幸运的是,他比苏哥哥的生活好幸福很多。
尤其是后期他表现出了虽然是逼不得已急急忙忙长大的,但他继承父亲和哥哥果敢,睿智和胸怀气度!
在诸多角色中,我还是偏爱余淮,也许因为“最好的我们”让我想起了似乎快要忘记了高中同学老师和那些迷茫苦涩高中时光。
幸而,他们虽然曾经走失过,但最终因为爱找到彼此,并终生不再放手!
春夏秋冬,朝朝暮暮,因为有你,我才一直是最好的我,陪着最好的你!
《双生》看完最直接的感受是刘昊然当初为什么会接这个本子?
或许是因为剪辑原因全程的逻辑性显得有些凌乱,还有就是陈都灵的实力真的是有待提升。
《双生》是一部2016年就完成的作品但是却晚了三年才和观众见面,或许《双生》这个题材在三年会是一个比较火的题材但是三年的时间市场会变化,观众的口味也在变,它现在才与观众见面即便观众会冲着刘昊然而去看完依旧会不买怅,如果故事讲得好还好,可惜很明显《双生》并没有将故事讲好。
《双生》是2016年就拍摄好的作品至于为什么当时没有和观众见面我们不去深究,因为就算去深究估计得出的结论也只会是因为某些介质原因,在此不作多说,反复提这三年时间想说的其实就是刘昊然果然是刘昊然,即便是三年前的他实力依旧很强。
现在来说说这部电影,电影的开局其实还不错,留了两年长发的刘昊然出现在镜头里,配着聊天的旁白其它想渲染的气氛还是有的,刘昊然的一身装扮也挺有艺术家的气质,一个月十万的兼职费很直白的告诉他你服务的雇主将是一位富豪。
偏僻的独幢别墅,透着古怪的管家贞姨,神经兮兮的女主人,想要烘托的那种悬疑气氛也是有的,可是当进入正题时整个故事结构又显得不连贯。
还有其中有几个点漏洞真的是有些大了,第一点是某个夜晚一只手伸到床上摸走上面的手机。
如果只是双胞胎的设定那是完全没问题的,可是她们的设定是连体双胞胎啊,那么出现的那只手就是有问题的,除非是管家贞姨在帮烙不然就解释不通。
第二点是李品抱住轮椅时竟然没有发现一丝异常,烙在轮椅上通过缝隙可以看到李品,而在那个瞬间或者在好几次推轮椅的瞬间竟然一次都没发现轮椅中的烙,如果没有什么特殊机关在的话其实这一点也是有一点解释不通的,更何况那么大一个笨重的轮椅原本就是一个疑点不引起别人的注意都有点难,只是没想到里面藏了个人。
还有一点就是结局太像强行美好了。
如果结局是李品死亡,或许涛与烙双方共亡或许更有冲击力一些。
看了电影,然后看了豆瓣好评,认真的吗?打四星拿男主之前电影说什么回忆他什么什么角色有多好,还有其他说什么女主多美的,和这电影有毛关系??能正常点吗??这不是选美和让你们回忆你们偶像的地方
狗血...
用国产恐怖片的手法拍爱情,导演口味真重!昊然弟弟这是被绑架了吧?!
还行,因为剧情简单(看到一半我就猜到结局)所以悬疑也没那么津津有味了。陈都灵太瘦了吧
为了刘昊然而看的
刘昊然也救不了这雷人的剧情……算了我还是等缥缈录吧。
昊然弟弟好喜欢接这种片,想求原版剧情
26/80 制片方得有多缺钱才能为了尽快上映把三个角色都给剪没了啊 一星送给我脑洞一星送给昊然
本来不想打分,但是三星也差不多。有刘昊然我也黑不起来啊不是。据说这个导演一个剧本拍了中日韩三部,也是够诡异了。
影片气氛烘托得很好,作为一个悬疑片它的气氛有让我头皮发麻的时刻。然后也会有不时的定格让我们注意到某个细节,但我觉得,有点太刻意提醒了,不过悬疑背景音定格感觉效果还可以)李品开始作为一个完全“局外人”表现出来的情绪也的确很真实,不畏畏缩缩的,我挺喜欢btw,烙弹钢琴那一段,听钢琴声音我很喜欢双生这种罕见现象给姐妹俩带来的巨大刺激确实很让人难受,但是烙太偏执、太咄咄逼人了,而涛是被逼迫的那一个,就像影片里说的感觉是一个伤痕累累想要藏着什么的孩子
前面打断节奏太慢了,主线抓的也不好。不过作为一个新题材的电影其实很有看点。女主演姐姐演得超级带感,妹妹很白莲,男主的内心戏还是略微不够,结局在我看来,稀烂,破坏了对一部悬疑片该有的尊重!
真的……太难看了些 简直不知道在讲什么 但是为了hrgg的评分 闭着眼打五星
竟然是连体婴的故事,有点出乎意料,也算全片唯一一个亮点。一个简单到不能再简单的故事,拍得如此磨叽,导演和剪辑师都该回炉重造了。写台词的同理。陈都灵不给特写的时候很美,可惜没能演出两个角色的层次感。观影后明白刘昊然的微博为什么都不做宣传了。三年前的表演非常青涩,且套用模式,很多小动作是表演需要避开的。三年后已经改正是件好事,但也没法改变三年前这部电影确实不好看。
一星都不想给的电影,我被刘昊然骗了
划重点!!刘昊然不是原声!!!!我晕 一个人冲着刘昊然去看 被吓死在影院 太鬼了!!唯一的安慰是这部电影能隐约可见宋歌一样的刘昊然 难得 在余淮和白龙的间隙 我又能看到宋歌软绵绵的笑
看电影的时间大概有二十年了吧,嗯,也算个老影迷了。但是这部电影的操作我确实是第一次听说。看之前知道了电影压了三年,也知道剧情大改过,剪辑过,昊然弟弟好好的原音都变成了配音,连主要人物都全剪没了,剧方的操作实在太可怕了。非常可惜没有看到演双胞胎的弟弟,这本来是他接这部戏的初衷吧,难怪他连提都不想提,也从没宣传过。想想真是遗憾呢,十八岁一人分饰两角的昊然弟弟真的就看不到了。所以五星全给他,为了当时十八岁敢于接这部戏的你。期待你的下部作品哦。
被李品说情话的模样醉倒加一星🧡
前面所有还算可以的铺垫都被一个烂尾结局毁了,比比悲伤更悲伤的故事更让人无语,看完又一次怀疑我的三观
陪老婆来看她前两年喜欢的小鲜肉刘昊然,前面一直把观众往双重人格的思路上面引导,最后诡计揭晓的时候玩了个反转,可惜结局狗血,前面节奏紊乱,不然还是可以成为很不错的剧情片。女主演技全程稀烂,最后五分钟换个烟熏妆竟然如同人格转换一样爆炸,只能说两个小孩子都有天赋。
刘昊然本人看了都尴尬到抬不起头来的电影 嘻嘻