宝贝男孩

写在六一，看得我生气又压抑今天是小朋友们的节日，对于这些可可爱爱的人类幼崽们来说，父母是他们的全部。

从某种程度上可以说，父母对孩子的态度，决定着他们的人生。

这不是夸大其词，好莱坞男星希亚·拉博夫自编自演了一部片子，以亲身经历，佐证了父母对孩子的影响有多大。

《宝贝男孩》，2019年希亚·拉博夫，21岁时凭借《变形金刚》系列火遍全球。

影片一始，就是个很有纪念意义的拍摄现场，与希亚·拉博夫主演的《变形金刚》相呼应。

在《变形金刚》正式上映的2007年，希亚·拉博夫因为酒驾被捕，在电影中有所体现：

几年后，在《变形金刚3》马上要上映之时，希亚·拉博夫又因为打架而一年内被捕两次。

至此，抛却作品不谈，他的行为堪称“劣迹斑斑”：酗酒、斗殴都是小意思，进进出出是监狱的常客，偶尔嗑High了去百老汇捣乱，还有剽窃别人剧本，用种族主义攻击黑人警察......总之，他基本上成了美国人最讨厌的明星，甚至有路人因为长得像他而被揍。

⊙▽⊙

确实是太像了啊！

经历过怎样的人生，才能成为这么“游刃有余”的闯祸行家？

电影镜头一转，时间回到了1995年，希亚·拉博夫12岁。

父母在他很小时离异，母亲在集市上卖手工艺品，父亲是落魄的小丑艺人，从监狱出来后成了希亚的经纪人。

希亚·拉博夫本人在片中饰演自己的父亲他们住着板房，周围是偷渡客和妓女，和这些人相比，父亲有着可笑的“白人骄傲”，却连吵架都吵不赢。

也许是无法在成人世界中得到尊重，父亲喜欢通过打击希亚的方式来“放松”，毕竟他是自己的儿子，随便骂也没事，不是吗？

比如讽刺儿子是娘娘腔，或者说他jj小，反正说了也不会有什么后果，更不用担心会挨揍——外面受了气，回来骂孩子发泄一下多舒服啊。

希亚想反抗是不可能的，因为父亲在体力上有优势啊，老子打儿子，哪怕是靠儿子赚钱的老子打儿子，需要理由吗？

不要以为父亲是个以虐待儿子为乐的变态，他认为一切都事出有因。

首先，他觉得自己有能力，但被儿子这个拖油瓶阻碍了。

其次，他觉得前妻是个辣鸡，屁事不管，只知道打电话惹他生气，两人通过希亚传话来吵架。

最后，他觉得周围人都在坐享其成，每天跟在儿子身边的是他，喊儿子起床的是他，儿子凭什么和片场叔叔、甚至邻居妓女走得更近？

他愤怒、不甘，自己人生已经够失败的了，怎么生个儿子还是个喂不熟的白眼狼？

所以，问题都是别人的，苍天负了我，我就得找比我弱小的撒气。

其实，孩子对父母的爱，宽容得如同圣人。

即使忍受着父亲的毒打，希亚仍害怕失去他。

希亚只希望父亲能好好地听自己讲一次话，没有讽刺和挖苦，没有否定和评判。

在他不知所措时，父亲能像片场叔叔那样给予指导和支持；在他低落难过时，父亲能像妓女姐姐那样，给他一个温暖的拥抱。

在板房那段昏暗的日子里，和妓女姐姐在一起假装打棒球，是希亚脑海中少见的明亮而温暖的回忆。

成年后的希亚·拉博夫被捕后，法院安排了心理医生治疗他的情绪问题。

评测结果出来，希亚·拉博夫才意识到自己一直没走出父亲的阴影。

他借片中饰演自己的演员之口，表达了对父亲的看法。

最后，电影中的希亚·拉博夫回到板房，和父亲和解。

只是，有些伤口即使结了痂，也还是会留下疤痕吧。

父亲和小时候的希亚·拉博夫根据片中的信息，希亚·拉博夫的父亲也是个苦命人。

希亚·拉博夫的祖母是个脾气暴躁的同性恋，酗酒，喝多了就打儿子，直到把自己手骨打折。

希亚·拉博夫的父亲当兵、酗酒、抽大麻，因强奸入狱。

有句俗话叫“苦藤上结不出甜瓜”，可见遗传、家庭有多重要。

为人父母不需考核简直是个灾难，那些自己人生过不好，还要迁怒下一代的人，就不要生孩子了好吗？

孩子不是你的私有品，更不是你的出气筒。

通过打骂孩子纾解自己情绪的人，无能而可悲。

想看本片的小朋友，欢迎来撩

我的90分电影。

感情真挚诚恳，Shia LaBeouf演自己父亲的时候一定是揉碎了心去演吧，要我这种可以relate又爱哭的人真的几乎无法做到。

一部让我揪着心看完的电影。

童年时因为还不够聪明去分析于是经过时间冲淡后忘记用“自我”感知去感受的伤疤上的痂被揭开了一点，我听到它流血了。

幸亏我小时候足够笨，足够容易忘记。

Otis给Fka Twings钱的时候让我泪流不止，一个没有得到过良性的爱的小孩第一次碰到爱不知所措，童年的阴影需要一辈子去治愈这话不假，我18岁选择的纹身是否在暗示今天的我？

小Noah太会演了是我见过的最会演的小孩，又那么可爱，好像我弟弟，好想抱在怀里揉。

细节处理很暖心，我喜欢没有明显第三幕的结束方式，如果我当导演这就是我天然的最爱的结束风格。

虽然逻辑上没有很懂主角如何和和解的，或许他只是拾起美好的回忆并且放下仇恨了吧。

写东西总让我有一些感悟，特别是非常relatable的时候。

允许我说一些题外话：我希望我自己有疑问就提，自信一点，趁着还记得赶紧用笔写下来，这对未来对人生的解读，思考乃至出书都是好素材。

电影的魅力真的很大，两个小时去了解一个人的一生，在别人的故事里寻找自己丢失的碎片，不仅是欣赏艺术，也是在自我寻找。

我们不知道对方经历了什么，所以像Fka Twings一样看到需要情感帮助的人，哪怕是一句温暖的问候，也请不要觉得羞愧。

This world is already fucked up, please don't contribute to be another fucker. 推荐每一个人都去读书和接受文化教育，就算无法改变世界，那就请留着当做是一种对自己未来的孩子的负责任的爱护吧。

迷幻加州版童年伤痕的老调，本想3星，直到那句The only thing my father gave me that was of any value was pain. You wanna take that away from me? 像101 freeway上的大麻开出花，有种安慰剂般的美；片尾Bob Dylan的歌词几乎是叙事的一部分，其实是两个受伤孩子互相和解的故事。

人受伤，失望，留下怨恨，being fucked over，这些伤口很难长好，更不会因为成为父母得到疗愈。

“有了孩子会不一样吧。

”“孩子会带来快乐吧。

”抱着这样想法生养的人，大概率还是会在自己那滩泥水里被吞没，并滥用起做父母在亲子关系中的绝对权力。

抱着儿子抽大麻的画面竟很动人，想起LA过于漫长的白日和干燥致幻的热气。

在这对父子的情感关系里11岁的Otis是给予者，给予者有更大权力，因为他们的行为是主动的，他在窗外流泪想象shitty dad说爱他，也会冲上去直接索取，要求他做个更好的爸爸，为了保留和父亲的关联他可以紧抓住痛苦，也有力量选择和解放手；James却一直被控制着，小时候被施虐者控制，长大后被伤痕和情绪控制，他对Otis的爱出于本能，Otis既是药方，也是负担。

他的索取从未得到满足，他告诉Otis和自己Im an adult，却一直没有从树屋里走出来。

终于有天他发现没有人会be mad at him，因为没有人在了。

1.不断变换表演场景的奥提斯面无表情的接受着导演赋予的角色，舞台下的他只能通过酒精来麻痹自己的神经，而这一天又一天的生活被一此艳遇之后的车祸打破。

车祸之后由于无法控制自己的情绪与警员发生冲突，所以被抓到心理治疗中心进行治疗。

而就在这里，心理医生告诉他有创伤后应激障碍（PTSD）的问题，由于这个问题导致其无法控制自己的情绪。

因为需要解决这个问题，所以心理医生建议奥提斯把一生重新回忆一遍，这样才能找到应激源，通过这个自我剖析的过程也揭开了奥提斯不为人知的童年。

时钟拨回1995年，那一年奥提斯还是个只有十二岁就小有名气的演员，而他的父亲作为监护人照顾着他的日常生活。

而奥提斯的父亲是个典型的中年男人的形象，大腹便便，喜欢讲歧视亚洲人笑话的种族主义者。

当父亲发现奥提斯为了跟伙伴出去看比赛而跟自己撒谎的时候，他意识到有必要见见儿子的朋友汤姆，而之前并不愉快的遭遇让奥提斯没法放心让自己的朋友与父亲见面，所以父亲用一包烟为赌注让奥提斯放下心，并表达了要做一个好父亲不让奥提斯难堪的决心，这才让奥提斯放心让父亲见汤姆。

很显然，奥提斯的预感并没有错，父亲只用一场烧烤就把这次表演给演砸了，汤姆被丢到了泳池里。

看似反应过度的父亲，实则是为了保护自己的儿子免受伤害，因为在他的观念里，儿子并不需要朋友，因为有他在身边就足够了，陌生人并不可靠。

而当奥提斯跟父亲提出想要一个树房子的时候，父亲找到了一片被管制的区域，并在里面种上了大麻，聪明的用市政的浇灌系统为其服务，并在数周之后成功长出了幼苗。

父亲也许只会用孩子无法理解的方式去实现孩子的梦想，即使这是犯法的。

奥提斯在数周后获得去温哥华的机会，父亲因为犯罪记录所以无法陪着奥提斯出国，而母亲为了让奥提斯出国，所以让汤姆办理好了签证。

这样的举动彻底激怒了父亲。

他的愤怒在于自己的无力感。

他自己不愿意被提及的过去一次次的刺痛着他的神经，这是父亲心底里的一块伤疤。

而这样对立的父母关系给奥提斯产生了非常消极的影响。

在一次真正意义上的酗酒互助会上，吐露心声的父亲也为我们揭开了他不为人知的童年。

奥提斯的父亲从小就会被他的母亲家暴，他的母亲会不断的击打他的头部，有时候直到母亲的手臂被打断为止。

就这样经历了痛苦的童年之后，母亲意外坠亡深深的打击了他，他开始酗酒并吸毒，而在浑浑噩噩的渡过几年之后入伍。

当从军队回来之后，他的生活里只有可卡因和酒精。

当然在这两种物质的影响之下，他犯错了，并因此坐了三年九个月的牢。

在监狱的那段时间他悔过自新，并认识到他的生命中还有更重要的人存在，那就是奥提斯，他需要倾其所有的照顾好他。

但是童年痛苦的记忆始终缠绕着他，以至于即使竭尽全力想要做好，但是结果却不如人意。

但是奥提斯作为十二岁的男孩，他并不能理解父亲的痛苦是什么。

所以在一次午夜的排练之后，父子俩的矛盾彻底爆发了。

那一晚，奥提斯在父亲的监督下需要练习好一个场景，而因为对面住户吵闹的环境影响到了父子俩的排练，从而导致父亲的情绪非常激动，而见到这样情绪状态下的奥提斯已经没有耐心继续进行排练了，而奥提斯想要一支烟平息自己怨气的时候，父亲把烟头弹给了奥提斯，而被烟头打中的奥提斯强忍住愤怒。

说：是我付钱让你做我的监护人，而谁会请一个罪犯为自己工作呢？

这句话彻底伤了父亲的心，而奥提斯也忘记了自己与父亲的关系，而把这种相互依靠的父子关系变成了工作的关系。

这对于想要不断改善父子关系的父亲来说是最严重的打击，他已经是个痛苦的人，却还得从自己深爱的儿子这里承受他给予的痛苦，他绷不住了。

但是对于奥提斯来说，他心里其实只是想要一个真正意义上的父亲，他希望能从父亲口中听到：我非常爱你。

而难得吐露心声的奥提斯换来的只是父亲的两记耳光和父亲的离家出走。

而面对这一切的奥提斯只能以泪洗面，并在对面女孩的怀里寻求温暖。

奥提斯回顾的这段历经中，自己的父亲并没有给他留下任何快乐的回忆，而唯一留给他的只有深刻的痛苦，而就是这仅有的东西，都要被心理医生夺走。

或许对于奥提斯来说，他想要极力的忘记这份痛苦，但是他又没有办法忘记父亲。

而当奥提斯接受了医生的建议，重新写下与父亲相处的一切的时候，父亲在他脑海里的印记愈发清晰，而这个印记也牵引着奥提斯故地重游。

就在奥提斯痛苦的起源地，他与扮作小丑的父亲相拥，而当父亲说出已经没人生我的气了吧的时候，就好像在告诉奥提斯：我的这一生已经走完，虽然不够完美，但是想必你心中的那份痛苦已经放下了吧。

而回程的摩托车上，奥提斯与父亲的位置互换，而父亲给他的拥抱只存在于他的幻想之中。

现实中，后座已空，父亲已缺席。

2.这是一部让人看完异常痛苦的电影，这两个男人是父子，同时又是对方折射过往经历的镜子。

他们都走在与痛苦的童年记忆抗争的路上。

表面上看是一个被父亲施加了所有痛苦的男孩疗慰心灵的过程，实则他的父亲同样也是痛苦的童年记忆的受害者。

当处在无法互相理解的父子关系中的两人收获的只有更加痛苦的记忆，而想要极力表现得像一个好父亲的男人却因为过于粗暴而适得其反，而内心极度缺爱又细腻的儿子在强势的父亲面前并没有表达的机会，从而导致心结愈发严重。

虽然影片的最后，奥提斯貌似敢于直面自己的痛苦，并好像放下了对于父亲的执念，但是是否他的孩子还会被他的这段痛苦印记产生的负面情绪所影响那就不得而知了，我想只有时间才能给出答案了吧。

而父子之间无法言说的爱，才是这部电影最让人难受的地方。

3这是一部讲述童年痛苦经历对成长会产生何种消极影响的电影。

这是一部讲述两个笨拙的人如何处理好父子关系的电影。

这是一部讲述应该如何表达爱的电影。

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好疼，他是怎么做到的，去刻画这么一部去探知自己最痛的一面，演技真的很好，看得人揪心，但又会有暖心的地方，一个从来没有直面善意的孩子，那一刻是该多么无助，童年，我们很多时候对童年的描述都是：美好的，有趣的，幸福的，但是相对应也有，难过的，遗憾的，而童年的痛是很难消化的，我就是在一个单亲的家庭长大，从小我就和外婆一起生活，对父母的爱可以说是没有什么概念，我当时就很想有个人和我说:你的爸爸妈妈是爱你的，他们不是不要你！

多么渴望这句话，但没有，很希望以后大家不管在遇到什么样的人的时候，都保持一点善意，给他们的世界多点美好吧

原本想给4星，因为感觉影片不太完整，从小有这么一个坑人的爹地，带着抽大麻，还施暴，被小姐开包。

就这样孩子竟然没有长歪真是太神奇了，如果再多加入一些平时的工作情节，和别人帮助其成长的情节更好，但感觉那样又脱离了他父亲的角度，看来他父亲对他的影响其实还是有限。

最后还是给了5星，主要是感觉影片渲染力很不错，温情而又坚强。

俗套里带着真实，小演员演的很好，好像他演了好几个片子了。

前途无量啊。

【圣丹斯电影节2019：香港观影】变形金刚男希亚·拉博夫（Shia LaBeouf）的半自传故事，天才童星Noah Jupe和近年来人气急升演员Lucas Hedges分别饰演他的童年和青年时期，而他本人则扮演自己的猥琐鲁蛇老爸。

如果对这位男演员不熟悉的话，权且当作是一个虚构的电影童星成长故事来看也丝毫不差。

影片采用过去与现在两段时空交叠叙事，真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待，在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。

开头的几段在片场拍摄的情节引出剧中主角的身份，炮制出混淆戏剧与现实的趣味。

观众对演员这种生活感到好奇有趣，而剧中主角则对这种生活感到无奈与煎熬，尤其是要肩负起赚钱养废柴老爸的责任就更加心酸。

有一段展现童年时期的主角演绎与剧中父亲在餐桌上听到父亲关爱自己的暖心对话时，感动落泪的情节；而事实上他在等现实中的父亲这句话很久了，却一直没有听到，这种落泪的表情你可以理解为他的演技，同样也可以说是他的真实感触。

剧本中较多好莱坞套路，希亚·拉博夫初次担任编剧，没有太多花哨的技巧，不过胜在情感真挚，特别是天才小演员Noah Jupe的表演，让人看得心碎欲裂。

父子两人在汽车旅馆的情节跟前两年的《佛罗里达乐园》极度相似，两部影片都是讲述一个不负责的家长而导致小孩无法健康成长的悲剧。

透过这部影片，希亚·拉博夫或许可以让影迷透彻地理解他之前怪异的行为举止，以及劣迹斑斑的口碑，同时他也透过自己的成长经历给广大家长提醒要珍惜爱护孩子。

他没有企图洗白自己，将所有责任一味推卸给父亲，他在剧中演绎的父亲这个人物相当客观立体，具有人性化，毕竟人非圣人，都会有缺点，而且每个人都无法选择自己的父母。

此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导这部剧情片，提炼了不少纪录片的精湛手法，营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻，令这部融合纪实与虚构的影片展现出最准确的观察角度。

晚上看完期待已久的Honey Boy还是蛮喜欢的，对于豆瓣只有7.3分其实感到蛮惊讶。

Shia LaBeouf成名后的情况如果是有关注欧美电影的大概都有所了解，而他自己能够把自己的这些经历写成剧本甚至由自己来出演自己的父亲这个事其实就挺有看点的。

通过成年Otis（现实中的Shia）在戒酒康复过程中心理医生对他创伤的挖掘作为起点开始回忆童年时期的遭遇再进行虚实结合穿插叙事，演化成最后和解的表现方式，手法不能说新鲜但也算自然得体。

片中有一场小Otis与对门小姐姐在垃圾场演哑剧的戏比较喜欢，而我觉得小姐姐在这其中是扮演了缺位的母亲角色，即使小姐姐的职业比较特殊。

也许是因为同样是发生在motel的故事，总让我想起《佛罗里达乐园》(The Florida Project)，而且都同样有一个糟糕的父亲/母亲，同样是陷入自我泥潭无法自拔的状况，《佛罗利达乐园》里面威廉达佛的角色其实有点像Honey Boy里面的对门小姐姐，只是戏份没那么重。

对于一个孩子12岁的年纪可以说是一个小大人了，特别是更早接触社会的童星心智会更显成熟，影片里小Otis与父亲的对话、反抗、恳求都显得父亲更像个孩子；自私的父母让孩子夹在两人的电话中当一个传声筒，这比亲眼看着父母吵架来的更有“沉浸感”，从而反衬出父母是多么的幼稚。

后面尝试与父亲“谈判”失败，被父亲更是现实狠狠地扇了一巴掌，那么小的孩子注定无法逃脱父亲的枷锁，家庭的桎梏，这种无力感是能引发观众共情的。

这些显得弱势的反抗可以看做是叛逆期来临前的对于父权挑战的开端，但最让人唏嘘的是Otis终究无法逃脱“如父如子”的魔咒也因为酗酒而毁了自己。

争吵结束后的拉钩和爸爸教儿子“飞叶子”的父子“温馨”时刻反而是妥协和沉沦。

拉钩是妥协，妥协对应成年后与父亲幻想在影片结尾展现出来的和解，这种和解恰恰是对于已经“如父如子”的妥协。

故事里小Otis的遭遇让人心疼要有一部分归功于Noah Jupe，无辜的大眼睛加上越来越成熟的演技调动观众的情绪，至少我是被触动了。

看了三四部Noah的电影这是第一部算主演的吧，确实让人期待。

反观Shia La Beouf，或许是他父亲本身就是这样，但这种咆哮派演技体现不出什么高级感。

摄影和配乐也挺讨喜，摄影上一直觉得他们所住motel的灯光特别《亡命驾驶》特别NWR，后来一查真的是《霓虹恶魔》的摄影；配乐上旋律蛮好听的，就是影片调子确实不适合大段大段的铺配乐所以也就没有什么发挥空间了。

虽然结尾稍显草草收场但是整部电影下来完成度还是不错，而且影片已经去到差不多90分钟，如果再行进下去未免有点故作呻吟。

相对于男性导演更多的是呈现一个第三视角故事，这种感情细腻的私人情绪自传电影由女性导演来呈现是会更让人容易进入，就如影片中的男导师只是给你方法去宣泄情绪，而真正让Otis释放的还是女心理医生的“化骨绵掌”。

p.s. 电影里看到小孩子抽烟甚至飞叶子真的有点不适。

记住导演阿尔玛哈勒的名字是2016年在FAMU念书时看了一部名字叫Normal Autistic Film，是一部很有力量的电影，影片去了karlovy vary film festival和柏林，但是没得奖。

和这部影片竞争获得大奖的是阿尔玛哈勒的 True Love. 《宝贝男孩》口碑大大好于其票房倒是没让我感到惊讶，这种疼痛书写向来不是主流商业影院的宠儿，而这部电影在Rotten Tomato上94%的好评绝不过誉。

好故事的基本要素之一是真诚，在这个基础上剧情片达成的是纪录片无法完成的时空穿梭。

父子的互动中作者没有放过其中的任何一个敏感神经。

儿子期待父亲的无保留支持却总落空，演员儿子付给有前科没正经工作的父亲薪水，在被触及底线之后儿子讨价还价，要求“雇员”有恰当的对“老板”的尊重，只迎来“雇员”更猛烈的报复。

结尾父亲带着儿子去高速公路附近看他种的大麻又带着儿子吸大麻，镜头在此时展现了真正的父子之爱。

这父爱毒害深重，却又真实得很。

人间很多不幸的家庭关系皆可从中找到相似之处。

脚本作者兼演员希亚·拉博夫决定自己演父亲，从我个人角度看，是选择了对父亲的理解，这是和残酷的成人世界和解的关键一步。

- Script is linear. Editor’s cut stay on script. Dominic joins after.- Director: poetic moments of three main characters mimicking actions. Shoot in a free style- Intercutting: took every opportunity to find visual parallels. - About 6 month post-production. Asked Sundance for an extension.- Director was in documentary before. Took a very documentary approach. If not, this movie won’t work. e.g. both parents on call. She operated the camera following the action, had an amazing DP switching light. Hard to put together but emotionally feel so real. - A lot is removed for the new structure, e.g. a car accident in the script is a big moment. In the first 12 min: Life is a mess, he needs to help. - In the end is a magical realism. - Shia is easygoing and gave some supportive notes, respects the director. - Opening montage- Music choices: one of Shia’s favorite artists. Music he actually listens to in those periods of his life.- Alma is real, likes organic, natural sounds from composers. Important to know the taste of the director. Listen. To director’s playlist.- Collaboration in the beginning is quite tricky because of the nonlinearity- Why prefer Avid to Premiere: feature film still Avid cause can go into so many details. Premiere doesn’t have enough workflow for assistants, it’s getting better but still no for a feature film. Commercials often Premiere, small indie films. Avid is the industry standard. Final Cut was 10 years ago.- Commercial is 2 weeks to a month. - Shia’s reaction watching the film: exited about the opening, really emotional