《星溪的三次奇遇》采用三段式结构,三个相同的桥段“自行车坏了”引发的故事,但我不相信车能坏三次,所以我更感觉这是个平行世界,星溪三次来到这个小城,和三批陌生人交流。
虽然身份不同、遇到的人不同,发生的事件也不同,都共同表现了陌生人的温暖、不同人的同与异。
看完电影,我的第一反应是空镜头拍的很有韵味,电影风格清新自然,优美的构图和令人舒适的影调与光影,把马来西亚小城亚罗士打中美丽的风景尽收到镜头里,我看后甚至以为这是一部旅游宣传片,有种想去旅游的冲动。
电影主打舒适,除了影像风格,叙事也是如此:缓慢平淡。
三次奇遇,三段故事,三次与陌生人的交流。
三次朴实平淡的对白,都充满着爱与温暖,都蕴含着价值与思考。
第一次奇遇,两个女孩既有信任与友谊,又有矛盾和冲突,似乎充满着两地人价值观的认同且差异。
第二次相遇中与三位陌生男人产生交流与互助,通过职业与对白表现人与环境的共同性与冲突性。
第三次相遇中与陌生德国老人产生了心灵交互,情感的爆发与倾诉中成长中蕴含着丰富的哲思。
每一段故事,背后都蕴含着导演对人与世界思考。
第一遍看《星溪的三次奇遇》,体会的大多是舒适,我会再看第二遍,体会这部电影的文化。
要等一个孩子长大,是个多么漫长的过程。
也许美好。
也许没有那么美好。
星溪带着她颇具神秘主义的名字,踏上了这三段长大的旅程。
平静而富有冒险的走着,在每一个情节点,也许你都猜到了情节,但是就像真实的生活一样,你还是要选择和经过,而这也就是人生的美。
你可以说,这是洪尚秀和侯麦的美学,导演也和我说过同样的话。
这是一次半自传式的尝试,城市的青春在一次异国旅行之中被象征和修辞,点到为止,并不浓墨,因为东南亚海岛上的空气,已经足够湿润,空气密度决定了呼吸,而呼吸决定了选择与被选择。
星溪在某一种命运的牵扯之下,还是做着自己,单这一点,她就不再只是个演员,她努力地想成为人,也想长大,还想做梦呢。
《双姝奇缘》是侯麦比较特殊的一部电影,因为没有讨论爱情,《星溪》也是如此。
对《双姝奇缘》的改编或者致敬在第一个故事中最为明显,爆胎让一个城市女孩和一个乡村女孩相识,城市女孩道德感强烈,乡村女孩则性格直爽、敢作敢为。
面临这种无果的冲突,最终还是猴子替她们解了围,两个女孩懊恼的表情让人觉得好笑。
🐒就像契诃夫说的在第一幕中出现的枪,总要在最后一幕打响。
《星溪》的情节展开类似平行宇宙,就像特德•姜的短篇小说《焦虑是自由引起的眩晕》,其实第一段故事中爱玲出现在武打电视剧中的情节就很魔幻,但心理分析的痕迹还是蛮严重的。
星溪在第二段故事中变成了人类学家,但我觉得这个角色塑造的并不太成功,可能受《夏天的故事》里身为民族学家的玛戈影响太大了,星溪除了人类学家的外壳,更倾向于隐藏想法、不发表意见。
第三段故事中直接出现了《沙滩上的宝莲》的男演员,星溪慢慢吐露来到阿罗什打的真相,但她的谎言却也令人信服而有趣,以至于真相揭示出来反而显得俗套(最大的作用是展示许铱芳那场哭戏的精湛)。
作家说他灵感枯竭,来此寻找blue tears,这里大概致敬了《绿光》,但与星溪的相遇不就是他的blue tears吗?
两个人在岛上的谈话,又让人重温了絮絮叨叨的侯麦时间。
暑期度假、吉他歌声,《夏天的故事》的感觉扑面而来。
男人唱歌时出现的画面,不太像侯麦的手法,反而比较戈达尔,但比戈达尔好理解。
法国人、马来人、中国人,法语、马来语、英语、粤语,星溪和作家在马来西亚用蹩脚的英语交流,这里又让人想起洪常秀的《自由之丘》的国际化和漫无目的又目标坚定来到异国的追寻。
为什么起这个标题呢?
我原本想叫《星溪的第四次奇遇》,写完之后,翻了下之前的影评,发现已经有别人用过这个名字了,想了想就叫《和星溪的一次奇遇》吧,哈哈哈2022年7月的最后一天,在三影堂的活动中,奇遇了一位美女姐姐,也就是这部电影的导演,也算是我的前辈,我们相谈甚欢,聊起来英格玛伯格曼,费里尼,大卫林奇等等大师的作品,以及柏拉图,加缪,尼采的哲学观点。
不沉默的夜晚,喝完了最后一口“兰心大剧院”,微醺我俩在街上遛弯,聊着什么是爱情,什么是电影,电影又能给人们带来什么。
也谈及了她的这部“星溪”,答应为她写篇影评。
昨天傍晚,也就是与星溪奇遇的五天后,看完了这部《星溪的三次奇遇》。
这是一部散文气息浓郁的三段式电影,有着平行空间的概念,故事从表面来看很简单,就是一个叫星溪的女孩,在马来西亚的三段奇遇。
但我认为这是一部需要用心去体会的电影,那我就说说我的体会吧。
影片中谈及了很多对于新旧文化,城市发展的思考。
但不管世界怎样的变化,我们都是要回归于平静生活之中。
就如摄影家杉本博司的“海景”系列,平静的表现之下是怎样的。
一个心碎的夜晚,需要无数个夜晚自我安抚,是因为我们忽略掉了生活中一个又一个的“奇遇”,让我突然想到电影《苏州河》里面的一句台词“可是我宁愿一个人闭上眼睛,等待下一次的爱情…”星星小溪就是一个即将干枯的小河沟,蓝色眼泪则是蓝色的海洋生物。
对啊,没有很惊喜吧,但这不重要,因为无论怎样她就是“星星小溪”。
就像你“奇遇”一个人,你认为他是无与伦比的,但当你真的了解了他的一切时,你会发现他也不过如此。
但这无法否定掉你对他的爱,因为这是你的时间,你一生人的一部分,哪怕只是一秒钟,也依然真实存在。
影片里,法国大叔在等船时对星溪的“告别”,是我印象最深刻的一场戏。
是啊,我们在生活中会有很多的“奇遇”,但与此同时也会有很多的“消失”,所以每一次的告别都用力一些吧,多说一句,多看一眼,不要成为遗憾。
电影的结尾,法国大叔和星溪面对着蓝色眼泪依偎在一起,然后呢,我不知道,但我知道,这一刻,他们,是美好的,动人的。
一部电影延伸到生活中,如同电影有着同一种感觉,我想这就是这部电影最大的魅力所在吧,写完了影评,点根烟,期待与导演的下一次奇遇。
《星溪的三次奇遇》不会太让我惊讶,因为它是我熟悉认知体系里的“电影”。
则电影是用视觉和听觉所制造的幻想,让我们感受到“梦”的真实。
显然这个电影更加接近梦,这原本再也正常不过的电影方向选择,却因为这个选择,导致了一些激烈的讨论,这个讨论围绕着“真实”。
电影是否需要完全展现“真实”呢?
这个议题,从这几年,一些文艺片的海内外口碑的差异化日益显著的情况下,越发尖锐。
而当我沿着这些差异化的口碑和评价摸索,我就会发现大家关注的点是截然相反。
那是不是说,因为语言问题,让到一些国家无法发现影片存在的问题呢?
我认为并不是。
像《星溪的三次奇遇》这种带有幻想色彩,而且富有童话性的故事,在海外并不会太陌生,甚至你细究台词的逻辑性也有着一致性。
(注:这里的逻辑性是指台词与社会的关系,而非单纯就台词之间的相似性)所以,我们可以下一个初步的结论,在影像中呈现的脱离生活性上,其实大家的状况是一致的,最起码是形式上。
(注:这个并非指具体的某场戏和某个互动,而是具体来说整个电影的整体质感的方向考虑,这个整体包括主题的传达,剧本结构,视听语言的展现)所以,是什么情况导致了这种围绕着“真实”的讨论呢?
我们不得不回归到最初的一个讨论,电影是否要完整展现“真实”这个问题。
我认为这个答案是显然的,我们的确需要展现“真实”,但是这个真实,到底意味着什么?
从《星溪的三次奇遇》中,第一段展现的纯粹的人与人之间的友谊;第二段展现的对新旧事物交替的彷徨;第三段对人生某个阶段的困局;它们在精神上,都通过某种方式表达了出来;然而它所用到的这种“方式”又是“不真实”的,他以一种“巧合”的语言基调,设计出一系列戏剧,让这些故意被设计的戏剧,完成“真实”的表达目的;这显然是方式和目的的差异化,则利用“非真实”的方式去呈现“真实”;可是在于现今的观众层面上,对于这种“非真实”手段的展现,却出现了无法接受的状况。
这对“电影”这种载体来说,可以说是一种如同慢性毒药的冲击,可是这种状况又能被解释。
现在中国电影市场,都是以90后为主力消费群,这个群体接受的教育普遍是“目标”性,而非“理解”性,尤其在教育水平相对中游的群体尤为明显;当把“目标”性带入到生活的方方面面,在这种驱动下,电影对于他们来说已经失去了“感受”性功能。
即使引入了艺术院线,然而我们纵观北上广深,大量的中下层外地群体引入。
无论如何,都无法从根本上解决中下层观众的问题。
(实际上,我们国家的电影市场是依靠大部分的二三线城市支撑,这部分城市,那里的中下层群体更多。
)我们能想象,在这样的教育状况下,当他们在青春期迎来了网络数字革命后,大量的信息涌入,我们一直想渴求的感知能力,被大量的快速信息所肢解。
因为究其原因,情绪获得的方式变得极其简单,而随着抖音、快手等短视频平台的出现,这种情况只会加速,并渐渐廉价化;导致,通过影像手段获得情绪波动,显得尤为艰难。
尤其是当数字技术营造的奇观渐渐开始疲软,而视听语言却在革新性举步维艰的今天,观众更加能产生观影的情绪反应。
所以我们能看到,我们当下电影必须以紧贴当下话题性,来获得共情,而这种从来并非电影手段;他更多是属于新闻手段,又或者传媒手段。
而这种局面,会渐渐变成,当我的视听语言无法进行下一步的革新,创作者再也无法通过纯粹的电影手段打动观众,反而依赖新闻传媒手段的时效性方式来解决。
那么纯粹的以观众心态去观看“电影”的状态,将渐渐不复而存。
从此,观众再也无法再次体验当年人们第一次观看人类第一部电影《火车进站》的震撼感,人们开始无法认知,视听语言所产生的情绪互动,也无法确认自己的情绪和影像的关系。
而因为无法确认这点,导致电影中常用的“非真实”手段,渐渐失效。
大部分人,失去了在电影做梦的能力,无法获得梦即通往真实的捷径。
也由于这样,童话、魔幻、奇幻、科幻这些“非真实”类型,正渐渐失去了其“真实性”的意义,渐渐变成了“符号化”,甚至是对于观众来说是失真的存在,日后能遇见的是,观众再也无法做梦。
(而因为上一段数字图像奇观的效果也随着网络数据化失去了奇观效果,所以接下来的让观众产生奇观快感将会更加艰难)综上所述,传统的观影就变相变成了观众的学习成本。
哪怕像《星溪的三次奇缘》这样充满浪漫和幻想色彩的过分“可爱”的电影,对于他们来说,也是需要学习成本。
当然说出这点,并不等于电影《星溪的三次奇遇》就没有缺点,而事实它的缺点也是显然的,三个部分没有做到从主题延伸的衔接。
从个体、到局部群体、到人生的某个阶段,这三个有趣的主题,没有在链接处做出较好的“阶梯”效果,这个还是稍稍让人失望,但是它的问题绝非出在“真实性”上。
因为一旦提出这个问题,基本上,是对“电影”的本质的表现方式产生质疑。
而现状是,我们目前无法改变这一局面,因为导致这些是由社会,以及整个时代推动,不得不说,除非我们的视听语言出现了一种全新的展现方式,让大家看到一种从来没有的展现方式,并且又能以最直接的方式,刺激到他们最本能的情绪。
就如同,当年第一批看《火车进站》的观众,当他们看到火车迎面而来,他们会觉得火车要撞向自己一样,这种是最本质的情绪反应。
这种与社会性以及教育无关,是一种更加本能的刺激反应;可是要创作这样的东西,就必须要求创作者,在如此高速流动数据的当下,创作出现在这个时代没有的手段,从而刺激观众;这无异于和整个时代对抗,这种想法,会让人感到疯狂甚至难以置信;但是,梦这种东西,从本质来说,是不能用逻辑来说,而是说,我们看到了一些和现实中完全不符合,并且从形式上刺激到我们情绪的东西,如同喜悦、恐惧、愤怒、悲伤;所以,现在能想到解决这种现状,只能回归到从“蒙太奇”的形式之下,我们对观众展现出一种从来没有出现过的方式,从而刺激到他们的神经。
只是让我感到遗憾的是。
《星空的三次奇遇》,在我们这个时代和土地上,它注定会遭受大量的非合理性的质疑,这属实让人难过。
这个似乎是无论以何种形式都无法改变的事实和处境。
只能说,我们寄望于,这样一部纯粹、可爱的处女作电影,遇到它适合的观众。
而“电影”和“新时代”观众的冲突,还在进行中,未来的路,对于电影工作者依然十分漫长。
个人原因 多一颗星。
看了星溪的三次奇遇 个人经历和南洋情结以及最近情绪 哭了很多次,几乎每次都是打入内心 自我寻见式的。
这里不谈逼格与工巧,过于文胜质的东西也一向不喜欢。
叙事结构 镜头 以及帕斯卡尔的参演都是影片的亮色。
并且电影本身就伴随了很多因缘际会的不谋而合,从沙滩上的宝莲的延续 帕老的参与,到导演交流会时谈到在选角色时因一座庙而展开了这庙与演员自身都不知道的家族渊源。
让我特别动容的也是这种根基回溯,和我去做田野时的体验与展开很像,能寻回与解开很多自身的内在界域,并最终与现实若合一契。
是很有灵性的创作啊,对青年导演没必要太苛刻吧,问题是存在 鼓励却不多。
导演自身性格也偏内敛些,在面对直戳的问题时有点委屈了,我很心疼她。
提问环节不是好时机 气氛里充满了自以为是的凌厉的审美批判,一直没能当面对她表达我对这部电影已经有很长时间的关注和期待,就在最后影院门口也是分道的,到了另一端 我还误上了楼,但我想着如果可能,一定要把这些话对她说。
不期的是,绕了一圈恍然遇见了!
全部的感动都呼之欲出!
灵犀如此吧,所以我信了一切的关于这部电影的奇巧与灵性,以及我与南洋的种种,是一种召唤吧。
现在喝着香茅薏米水,说着想说的一切,从未如此酣畅。
2019.4.16
《与星溪的第四次奇遇》又名《那篇一万字的影评》看完《星溪的三次奇遇》已经快一星期,终于有时间写点观后感(也不算影评吧,就是……观后感),毕竟为了加到ailing的微信,我答应导演写一万字的商业吹文(一万字肯定写不到了,ailing的微信也只能随缘了),作为一个研究道德哲学的人,我还是被迫要遵守自己的诺言。
事情是这样的,由于我的朋友黄老师是此次放映活动的映后嘉宾,当天在杭州出差的我兴冲冲地赶回上海参加此次放映(此处有伏笔)。
对于《星溪》这个电影本身,我起初是没有什么太大期待的,其一是看到豆瓣上的一些并不友好的评论(有说抄袭侯麦的,有说抄袭洪尚秀的),其二是我现在已经是一个被评职称折磨得没有了生活情趣的中年青椒,对于节奏慢且需要费脑子思考或感受的电影都退避三尺(都侯麦和洪尚秀了,实在不适合我中年油腻浮躁男的自我人设)。
所以,就一身轻松地买了票(注意,这个是重点,导演请highlight),准备去影院补睡眠。
就是这么耿直。
但比较出乎我意料的是,全片的观影过程中,我只眯过去了一小会儿(我曾说过,电影好看不好看,身体是最诚实的,好看的电影是不催眠的)。
(以下开始有剧透)电影是一个三段式的故事(导演亲承,其实是命题作文),故事与故事之间有联系又没联系,大约是编剧(也就是导演本人)费劲心思憋出来的一个剧本。
从电影的内容来看,编剧在写剧本的时候内心一定是(比较)崩溃的,因为(以下都是大实话)故事真的很无聊(这是看完当下的真实感觉)……但片中的演员实在是很出彩(格里高利气场爆棚,两位女演员也颜值十分在线),所以不容易“温柔地走入良夜”。
映后我提了两个不算问题的问题(台词写得和角色有差距;格里高利气场太大与作品整体气质有差距),导演以及嘉宾董老师都做了回应。
总体上,观影体验不算差,我依旧辣手摧花般在友站打出了5/10的高分(???
)。
正当我准备打个小车回家时,我的肚子提出了抗议(注意,call back了),我想去吃点东西。
于是我招呼了黄老师等人,准备去来顿宵夜,犒劳一下自己。
不知谁喊了一句“导演,去吃点宵夜吧”打破了夜空中的宁静(情况就是这样的,此处重点艾特错过宵夜局的戴彧老师),原本我的果腹计划变成了另一次莫名其妙的遭遇(简称“奇遇”)。
引用卷老师的话说就是“原来你们这帮闷瓜都这么能聊”。
当然这要归功于导演,串局上的邓老师比导演编剧邓老师更具有煽动性(实在想不到更合适的褒义词了,将就一下吧导演,知道你也不是那么讲究的人,毕竟“white left”的梗也是你甩出来的)。
一开始,大家都还扭扭捏捏,毕竟在女导演面前还想装得深沉一点,但话没过三局,气氛已然变成了脱口秀大会,要不是苏国战士姗姗来迟后开始聊起了严肃的话题,整个串局可能就会走向失控(不知道尺度会有多大,对,都是你们想听却听不到的料呢)。
豪气的导演掷地有声地承认了“我一上来就是抄袭侯麦啊”(后面有but的,但是在这里我偏不讲),让我这般厚颜无耻之徒也觉得坦荡。
中间的谈笑风生,省去8000字(咦,算上这8000字,一万字的观后感好像也没有那么遥不可及了哟)。
除了格里高利,当我看到Howie B做的音乐时,下巴是掉下来的。
导演神秘兮兮地和大家一起分享了和Howie B的奇遇。
还有参加影展的奇遇,和资方的奇遇,和格里高利的奇遇……作为《不成为题的问题》《恋曲1980》的剪辑(大)师、某后朋克乐队的鼓手,导演邓老师分享的和电影有关的奇遇,比电影本身要精彩得多得多得多。
2035老师和邓老师一直在探讨如何拍摄一部真正nothing的电影。
我并不在意电影nothing不nothing,我只在意电影能够给我们带来什么。
如果说《星溪的三次奇遇》本身中的思考对于一个哲学家来说并不那么的深刻,但是电影制作背后的故事却足够有趣。
邓老师总说,“我来送这个电影最后一程”。
我觉得这个说法并不恰当。
我觉得《星溪》之于邓老师,应该是出嫁的女儿,可能并不完美,却倾注了自己100%的爱。
对于我等整天想拍电影却放不出半个屁的人来说,“满怀羡慕”。
《星溪》当然不是完美的电影,但与星溪的第四次奇遇却让我更真切地感受到同龄人那没有被磨灭的理性主义情怀。
相信,如果你也被导演请了一顿串,并且信誓旦旦要让我加上女配角的微信时,你很难拒绝在豆瓣上打出五星的合理要求。
除了被导演斜坡的因素,我也是有一丝内心的良知想给《星溪》打出盲目的五星的。
所以,你们看的是《星溪的三次奇遇》,我的是沉浸式体验的《星溪的四次奇遇》,打个五星不过分吧。
嗯,你们离打出五星还差与导演的一次奇遇!
下图左起依次为:苏国战士老师、鄙人、2035老师、卷老师、邓老师、董老师、黄老师人人人人人人人SM@湘江边2020.12.13
很喜欢这部气质清新独特的处女作,更喜欢率真可爱但有想法的竹竹导演,今晚的交流也非常🈶️共鸣!
我一向不喜欢在观影之前去参考各种评论,但我承认我是被侯麦这个🏷️吸引来,而且乍一看影片的风格也确实🈶️侯麦的味道(结尾甚至直接让我想到了绿光),但仔细回味,它确实🈶️努力表现自己的气质,而且影片的亮点很多。
没想到映后交流一开始,导演就坦诚而言说自己并🈚️要刻意模仿致敬喜爱的大师,但个人确实向侯麦借鉴了一些皮毛,这么实诚反而让我对她加分不少。
同时,也非常欣赏导演对于电影制作的态度,是的,简单低碳也可以拍出好电影!
再说回影片本身,这绝对是一部瑕不掩瑜的清新小品!
三段故事各有奇妙之处,也许跟很多观众的感受相同,导演在试图给予影片一些更深刻的人生思考时,衔接不那么自然,功力还有待打磨,但那一段情节却是最打动人心。
虽然个人认为女主在表现这一段故事时也确实心有余而力不足,形象与人设经历存在差距,何况与之对戏的还是一位优秀的🇫🇷资深演员,但拍片过程确实会因为条件所限造成不足,这样的遗憾相信今后一定会随着拍摄资历的丰富而逐渐弥补。
说了那么多,纯粹是想鼓励竹竹这样的优秀年轻电影导演,不必在意那些🥚里挑🦴的职业喷子,勇敢做自己就好,难道年轻还要怕犯错?
另外这部片子的排片真的少之又少,朋友们如果你们发现能看上这部电影,就请一定抓住机会,相信我,它是闪光的!
星溪的3次奇遇 (2018)5.52018 / 中国大陆 马来西亚 / 剧情 奇幻 冒险 / 竹原青 / 许芳铱 帕斯卡尔·格雷戈里
《星溪的三次奇遇》 影展排片 9.20 | 21:00 | 百丽宫影城(太古里店) 9.21 | 19:00 | 卢米埃影城(来福士店)*有映后QA
在马来西亚的北部,一个名叫亚罗士打的小城里,一切都很慢很慢。
日子很慢,生活很慢,人们的步子也很慢。
这是地域赋予城市的独特美感。
而因着名字带来的奇妙缘分,一位名叫星溪的北京女孩儿从远处来到这里。
《星溪的三次奇遇》海报当她骑着车晃在小路上时,自行车不小心出了故障,而故事就这样发生了。
在这条路上,她遇见了同龄的华裔女孩儿,遇见了三个心善的马兰西亚男人,也遇见了来自法国的作家。
就是在这一次又一次的奇遇中,她开始思考自我的存在,思考现代化的价值观,思考城市最后的发展走向,也思考人生,思考生活。
《星溪的三次奇遇》剧照这部由竹原青导演所执导的电影,实际上是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。
同侯麦的《双姝奇缘》一样,这部电影同样采用了几段式的叙事结构,并将富有哲思的话题藏在人与人的对话当中,平实中引思考,淡然中悟人生。
《双姝奇缘》剧照该片的艺术指导梅峰曾说:“拿到了侯麦的精神,而又完全是自己的东西。
”诚然,《星溪的三次奇遇》确实是一次全新的叙事探索。
外有新浪潮式的故事骨架,内有三段式的“奇遇方式”。
在这部电影里,一切都在自然而然地发生着。
1、 奇遇性的外壳,哲理性的探讨在影片中,星溪在亚罗士打一共有三次奇遇。
影片通过两个女孩儿间的故事对人与人之间的关系进行了探讨,信任与否,善良与否,在很多时候,沾染着生活环境带来的因子。
第一次,她遇见了一位居住在当地的华裔女孩儿。
她们同龄,同性,在亚罗士打的小城里,一见如故。
第二次,她遇见了三个马来西亚男人。
他们一起吃饭,一起聊天,一起讨论社区改造。
《星溪的三次奇遇》剧照第三次,她遇见了一位年长的、来自法国的作家。
星溪将之前没有说出口的话,都说出口了。
他们聊人应该怎样过这一生,各自说各自的遗憾,在亚罗士打的风中,慢慢释怀。
《星溪的三次奇遇》剧照第三次奇遇中的探讨比前两次更为深刻。
这一次,星溪和这位来自法国的作家是同样的身份,他们都是外来者。
在精神层面上,他们似乎有着更为相通的语言体系,所以也让话题的延展度、包容性和高度变得更强。
这三次奇遇更像星溪人生的三次奇遇,而不是仅仅是在亚罗士打旅行过程中的三次奇遇。
2 三段式叙事结构下的致敬《星溪的三次奇遇》是一部有些“独特”的影片,它似乎一反常态,从另一种形态上拓开了电影的叙事方式。
看过这部电影的人都知道,这部电影是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。
一是同《双姝奇缘》相似的三段式结构,二是法国著名演员帕斯卡·格里高利先生的出演(帕斯卡·格里高利先生是侯麦的御用演员)。
《星溪的三次奇遇》剧照《双姝奇缘》是侯麦于1987年拍摄的电影。
这部电影共分成四段,讲述了两个女孩儿之间的友情。
单纯的乡下女孩儿蕾妮特和慵懒的城市女孩儿米拉贝,拥有完全不同的性格和生活方式,却因为米拉贝自行车有故障而相识。
这部电影将两个迥异的女孩儿之间的价值观、世界观上或矛盾或相似的地方展现在观众面前,通过两个人之间的故事探讨了自然、社会公德、艺术和其它种种哲学性的命题。
《双姝奇缘》剧照《星溪的三次奇遇》有侯麦的精神内核,却又是一次完全不同的探讨与展现。
它柔软,包容的,且温和。
它把所有深刻的问题都放在轻松的形式中,让观众在不知不觉中进入到思考的层面上,同电影一起进行了一场自我革新。
它以这样的一种方式告诉人们:电影可以有更多元的呈现形式。
它静也好,动也罢;台词多也好,少也罢;叙事结构简单也好,复杂也罢;重要的其实在于它的精神内核,以及它有没有带给人们不一样的体验。
威尼斯日单元主席曾说这部影片是“心灵和眼睛的柔软对话”。
《星溪的三次奇遇》剧照其实,它就像生活本身一般,是安静的、平缓的、诉说的、奇遇的。
3、 慢节奏叙事的初尝《星溪的三次奇遇》是竹原青导演自编自导的长片处女作。
作为女性影人,她更为关注生活中的那些细节,讲故事的方式也脱离了宏大的、常规的历史性的叙事方式。
她用这部电影探讨了生活中的很多话题:女性之间的友谊、人与人之间的信任、生活的流向。
也就是在这样平缓的、慢节奏的叙事方式中,星溪原本不解的的很多问题都慢慢找到了答案,而观众,也慢慢找到了答案。
竹原青导演《星溪的三次奇遇》是一部从女性视角出发的影片。
它是站在女性的角度,去理解人,理解世界,然后去思考这世界上绕在女性身边的问题。
那些看起来有些琐碎的对话和情节,恰恰是这部电影宝贵的地方之一。
这是一种柔软的女性力量,也是女性独有的,一种温和的看待世界的方式。
其实,这部电影不是即时炸弹,不会有扔过去就立即炸开花的激烈反映。
它更像一颗埋了很久的定时炸弹,在滴滴的声音中,会有越来越多的人感知到它的“美”。
《星溪的三次奇遇》剧照哲学性的、探知性的话题,在人与人、人与城市、人与自然和人与生命之间,是极为重要的一部分。
感知它、理解它、懂得它,才能在俗世的日子里,让生活炸出闪亮的烟花。
这既是《星溪的三次奇遇》,也是观众的三次奇遇。
撰文:张茜排版:LIKE校对:孙胜男
《星溪的三次奇遇》导演竹原青将参与9月22日于成都方所举行的青年女电影人分享会报名请点击:公布 | 青年女电影人创作分享特别活动
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有一些很奇怪的感想。
没啥营养,欢迎跳过。
①理发师想起小时候在理发店看妈妈给别人理发的画面,还有一些别的思绪都飞出来了,百感交集。
②要我我也会怀疑爱玲诶,唉———③出门在外我好像很难相信别人诶,但如果真的遇到可信之人,这种感觉好奇妙诶④二倍速刷完,除了风景⑤blue tears 真好看⑥有机会一定要去马来西亚看看⑦Alor Setar 亚罗士打malay米都 ,吉打州的首府,可眺望马六甲海峡(这个中学地理的重要海峡)8.“如果怀疑就不要进去,一旦进去了就不要怀疑”⑨“沉默有无线含义”10. brooke 小溪(够140了吧?
因为导演玻璃心扣一分,国电现在这个情况,就连批评都不行???我不知道批评能不能进步,但我知道越一昧捧着,只会更糟。
标放。对我来说好看的就是女主的颜了。
最喜歡星溪和愛玲那一段!太少女了!結尾真是神來之筆哈哈哈(不劇透了) 第三段最深刻,法國爺爺看著十分的眼熟,似乎是演過不少文藝片。
侯麦低仿。调色有些不舒服,人物也没多少意思,这个热带地方是能出一点故事,但没拍出该有的味道和趣味,节奏也差点意思,对话太随意,演员也不行,女主演一直就一个类型的清凉打扮,观众也许只会看她裸露的腿、肩、脖子,而忘记角色吧!或许放弃龙标,拍得更自在和尽兴一些,演员再放开一些,多些暧昧绵长、意犹未尽的微妙东西,也许能成一部好片。
标放场,小伙伴说无聊,但是我莫名的被打动了。
可能是我水平不够,云里雾里,我不懂,不太行
电影特别无聊。说实话,我看的时候有点看不下去。
星溪的三次奇遇,非常诗情画意的片名,导演很年轻,四两拨千斤的方式传递了自己的人生价值观,令人敬佩。影片中小小的瑕疵,以后还要继续加油
3.5🌟多0.5🌟鼓励,能够简单地演绎一个人在同一时空下遇到不同人的先后顺序而引发了完全不同的经历体验,唯有不够留白这一点小遗憾,让人惊喜这部作品出自内地青年女导演,水准不逊色于国际文艺奇幻题材的影片。
模仿侯麦?
深刻地体会到侯麦有多么难以复制(包括洪尚秀我都很不喜欢)以及京腔有多么难以塑造文艺片氛围了。拍生活小品台词还不能肤浅太考验功力,致敬到镜头完全模仿好像有点太直白…?三段故事越来越垮塌,第一段还蛮有灵气的,第二段突然开始说教,到第三段实在是做作到难受。中间塔罗牌这个桥段应该是致敬《五至七时的克莱奥》吧
亚罗士打的平行宇宙,没一个是正常的。
色彩太美了,看完真的非常想去马来旅游了!不过感觉片子还可以再剪短一点,中间睡着了一会儿
艺考面试候场的时候聊天,一个师哥说我像导演的缩小版,虽没见过导演本人,但我想他没说错(那时候的确)
学生作业感大于电影感,剧情就像是一个朋友在跟我描述她在旅途中想象出来的3段有可能的遭遇。但毕竟处女作,既然几大国际电影节都这么宽容地给予了认可,那作为电影创作者太严苛就显得有点难为情了,鼓励吧。最后“蓝色眼泪”出现的海边夜景真的挺美。「12.22 UCCA 南特三大洲回顾展」
平和的叙事,应该有不错感觉。在轰轰烈烈的各种故事中,我们应该有一部平静下来慢慢看完的电影。我喜欢帕斯卡尔,他的感受和表演总是那么平和的让我体会那种绅士般的温暖。
学到了候麦的神,没有学到候麦的魂。但依旧看的下去,可见有多爱候麦了。有几个镜头还洪尚秀了居然。
这部电影的特效做的真是杠杠滴。
很细腻 很浪漫的故事 特别内心
其实是“(吴)亦凡的三次奇遇”,全程看女主身材。