狄仁杰之通天帝国

各种萌点的片子，其实在电影院也看了不少各种各样的所谓烂片。

陈真看了，敢死队看了，山楂树看了。

除了敢死队，各有萌点。

不要说神马这片烂那片烂的，谈个恋爱什么的不能去电影院消磨时间吗。

摔！

还是觉得狄仁杰挺好看的，萌点很多。

1 李冰冰的剑眉，虽然不比林青霞东方不败的经典啊，人家林青霞和王祖贤在东方不败里面的王道配真的是无人能比。

男装也很萌，偶尔犯傻也萌，气场不强的底气不足的说话反而让静儿真像个可爱的弱弱气场的小娘T。

2 刘嘉玲的发式头上的饰物，有一套金碧辉煌的我看着可真像动画的聂小倩里面的姥姥啊，然后想起来，聂小倩那个动画不也是徐克搞出来的，原来啊原来啊...还有那个日本艺妓一样的唇妆，真是得我心。

3 邓超的妆容，我就是喜欢苍白的，各种白，头发白，肤色白，睫毛都是白的。

唯独邓超的人物总感觉有点奇怪，虽然貌似心狠手辣的一腹黑，但其实还是多热血的多二愣子的。

4 刘德华也就是狄仁杰手上的那个什么武器，亢龙锏，我真想知道是什么原理。

这种一击必破的武器真有爱，转起来也很威风，难道是寻找共振然后就轰轰的破，类似人民解放军齐步走上某某大桥，结果共振的什么的频率一致了就轰轰桥就塌了，初中物理都做过这道选择题吧。

5 毋庸置疑啊，静儿爱的就是武后啊天后啊，天后爱的就是静儿啊。

这才是最关键的一句。

狄仁杰你插什么杠子啊。

天后和狄仁杰欢乐谈话的时候，静儿站在那，一脸的醋意啊，太明显了！

你这只小娘T！

无极观，静儿伤心地咆哮啊也真有爱，难过啊，天后要杀我啊。

我觉得不好地方就是邓超那个武器太没有重量感了，静儿最后打戏拿的一对的那长相堪比麦当劳扭扭薯条的双剑（姑且这么叫吧）未免擦拭的也太亮了吧，没有真实感。

看着看着就认为静儿就和天后一对了。

看着看着就觉得东来就和狄仁杰一起了。

生生世世啊哈哈。

又是一部国产大片，又是一位香港名导，又是一个平平无奇的故事，又是一部令人失望的大制作。

一直以来，中国的电影界人士便崇拜好莱坞的大制作。

他们一心想要拍出一部可以媲美好莱坞大片的巨片来。

这种想法是好的，但包括张艺谋，冯小刚，陈凯歌等著名导演在内，他们全部倒在了对电影的认知上。

什么是大片？

我国的名导们似乎认定了花很多很多的钱，请很多很多的明星，造出很大很大的场面，这样就是大片了。

其实这是个巨大的误解。

还记得我国最早的大片么？

冯小宁导演的红河谷。

我不清楚那部电影的制作费是多少，但和现在这些国产大片相比肯定是小巫见大巫。

但红河谷却成功了，成为了第一部让人交口称赞，至今难忘的国产大片。

和红河谷正好相反的，是包括无极，英雄，夜宴等片在内的很多反例。

而通天帝国显然也有资格成为反例之一。

先说演员。

刘德华真的不适合演侦探。

实际上我也不记得他成功演过哪位侦探。

一直到故事最后，他也完全没有融入狄仁杰这个角色，自始至终都是刘德华，和狄仁杰完全无关。

而不是像他在投名状里那样，将自己变成了二虎。

李冰冰是个美丽的花瓶，演技甚至不如千王之王里发挥得好。

倒是刘嘉玲和邓超，演技值得称道。

尤其是邓超，只用眼神便将裴东来演活了。

最可怜的是梁家辉，影帝级别的演员，因为饰演了真凶，整部戏没有任何发挥演技的余地。

最后好不容易疯狂地大喊了一句，人却着火了，根本不让你看脸。

在看片前我曾经一度对剧情抱有希望。

看过后发现还是高估了我们的国产编剧了。

事实证明了，推理悬疑不是谁都能玩得转的。

而且陈国富老师也最好回高中，把自己的历史知识好好回炉一下。

如果说造个子午须有的通天神柱还可以称赞想象丰富，狄仁杰莫名其妙做了八年牢也可以认为是可以接受，但那个琅邪王就太离谱了。

武则天登基前，朝野上下哪还有人敢明目张胆地和她叫板？

这样手握重兵的敌人放在身边不闻不问，武则天还能放心大胆地当皇帝吗？

这不仅是架空历史的问题了，甚至可以说是情节和逻辑上的谬误。

国产的编剧似乎缺少一种最基本的逻辑思维，往往为了推动剧情让剧中角色去做一些最荒谬的行为。

就像十月围城里面，孙中山明明知道清朝刺客在香港等着他，也不肯换个地儿开会。

保镖们明明知道有刺客，也不肯让替身换个前进路线。

刺客们明明知道自己的目的已经被目标得知，也决不去想为什么对方不换路线，更不会想到对方yoga替身。

而孙中山的替身明明有地道可以提前溜走，偏偏要毫无意义地在屋里呆够15分钟。

生硬，荒谬，为了情节而情节，为了打斗而打斗，这就是我们国产编剧的通病。

这样的毛病在通天帝国里自然也是难免。

沙陀养了一批刺客，有一百种方法杀死那位工部主事，却偏偏用了最触目惊心，耸人听闻的一种方法，结果将狄仁杰从牢里引了出来。

狄仁杰呢，在武则天面前跪一下都不肯，还翘起了二郎腿，摆足了神探的范儿，简直是不知道死字怎么写。

武则天杀人要用天意吗？

历史上没哪个上位者会用那么神神叨叨的方法杀人。

拖出去砍了就是了，哪来那么多转弯抹角的道道？

陈国富以为大唐朝廷是中世纪的教会啊？

杀人还要国师发话才行？

还有那位琅邪王，大摇大摆地在武则天眼皮底下横晃没人敢管，那武则天也未免太面了。

尤其是最后一幕，狄仁杰居然让武则天给他下跪，而武则天居然也跪了，简直让人无语向苍天。

大哥，不带这么玩儿的。

皇帝还能给人下跪？

你以为这是教皇加冕啊？

中国的编剧和导演们在拍大片时，似乎从来不会认真地考据历史，研究历史上的古人的风俗举止，演员们的演出也是一如既往的毫无区别，根本分辨不出那是古代人还是穿越人士。

赤壁如是，孔子如是，通天帝国也如是。

最后说一下徐克。

看得出，徐老怪真的是尽力了，将所有的本事都使了出来，和当年相比，唯一不见的，只有他强烈的个人的气质而已。

是的，影片视觉效果华丽，打斗诡异变幻莫测，但整部电影却没有自己的气质。

在倩女幽魂中，那股气质是幽怨诡异的；在新龙门客栈中，那股气质是侠客江湖的；在黄飞鸿中，那股气质是昂扬浩大的；每部电影都极有味道，让人一见难忘。

但在通天帝国中，我却感受不到这种味道。

作为悬疑片，它缺乏惊悚和悬念；作为武侠片，它没有江湖情怀；作为历史片，它又不够严谨肃穆。

这是一部糅合了一系列吸引眼球元素的四不像作品，在这一点上，它和不久前上映的精武风云一样失败。

其次，在影片的节奏上徐克掌握得也不够好。

明明是一部悬疑打斗片，却始终无法让人能够紧张起来。

打斗中过多的慢镜头特写让打斗显得拖沓无力，提不起兴致。

至于那些特效，拜托，国产片在这方面做得再好也比不上好莱坞的。

那些建筑和船舶怎么看怎么假，花钱做这些假特效，还不如多花点精神做做布景和服装呢。

看了精武风云后，觉得香港导演不行了，没有创新精神了。

再看了通天帝国，更加确实了我的这个想法。

那些曾经的名导们技巧还在，但灵魂却失去了。

通天神柱倒掉了，随之崩塌的，还有那个曾经在我心中高高在上的徐老怪。

1、戴着喷漆婴儿帽的羞怯男孩：裴东来一开始看起来很吓人，其实又温柔又羞怯，善于保护别人，就像是孤儿院里长大的白化病男孩，他的智慧与暴力，更像是早熟的代价。

2、轻功对抗地心引力：侠士们的轻功与地心引力之间的对抗度取决于（1）武功高低（2）自觉与不自觉（3）额外增加的加速度；即：当侠士不知道鬼市的水平面高于外部环境的地平面时，轻功失效，侠士可能被摔死；当侠士挂在升降机上，以重力加速度加上滑轮加速度向下坠落时，存活率=if（轻功加速度< -（重力加速度+滑轮加速度），"侠士将被摔死"）。

3、直襟翻领胡人式外套很流行：因为说西班牙语的船长们乘着三角帆船，舶来了阿拉伯奢侈品；从国师造型，也许可以猜测吐蕃帝国的强力扩张阻断了陆上丝绸之路，西域绿洲国家的商人们已经越来越难穿越突厥与吐蕃的势力范围，因此“物以稀为贵”，西域绿洲国家的直襟翻领胡人式外套反而更受王室与大理寺公务员青睐，同时，洛阳的港口就如同黄巢所面对的广州那样，阿拉伯化了。

陆上丝绸之路：西域绿洲国家——出口（直襟翻领胡人式外套、绿眼睛胡姬和绿汁葡萄酒、大乘佛教）——乘坐骆驼走丝绸之路——吐蕃与突厥势力范围（国师大能、很难穿越）——长安——洛阳。

海上丝绸之路：红海与印度洋区域的国家——出口（阿拉伯奢侈品与小乘佛教）——乘坐说西班牙语的船长们的穿越号三角帆船（¿Donde esta？

）——广州——福建——山东——洛阳。

4、为什么徐克觉得卢舍那大佛不性感而用CG造了更加不性感的通天浮屠？

因为武则天不想在伊水旁举行加冕典礼。

5、为什么唐代的洛阳出现大量飞檐？

因为承重墙不想再承重了，让柱子提前来得更多一点！

更多柱子！

更多斗拱！

更多飞檐！

让赵匡胤过来！

PS：婴儿帽构想来自R.C四格(http://www.douban.com/photos/photo/697744627/)。

徐克似乎已经隐居江湖多年了，《狄仁杰之通天帝国》的出现让人感叹，那个隐居江湖多年的老怪终于再次现身。

与之不同的是，徐克还是原来的那个徐克，江湖依旧是那个江湖，只不过我们熟悉的那个江湖侠客行的故事却逐渐的离我们远去。。。。

老怪归来《通天帝国》未必是一部徐克放得开手脚的电影，因为在监制陈国富的大名下，徐克的恣意空灵与陈国富的严谨内敛是格格不入的。

陈国富的《双瞳》想必大家早有耳闻，陈国富很沉稳的讲述了一个介于灵异与神话之间的恐怖故事，节奏缓慢，剧情张弛有度，画面阴郁。

《通天帝国》的故事发展其实与《双瞳》类似，同样是一个悬疑的故事，有恐怖的因素，同样也是层层解谜的循序渐进。

而说起这部《通天帝国》也就不得不提其徐老爷早期的那部《蝶变》，从某种意义上来说《通天帝国》更像是《蝶变》的放大版。

玄异的氛围，离奇的命案，还有被徐克兜了一个大圈子的故事结构，而《蝶变》中的方红叶与青影子不正是《通天帝国》里的狄仁杰和上官静儿吗？

所以说《通天帝国》中不可否认含有大量陈国富的因素，但总体上来说徐克的风格还是贯彻始终的。

所以并不能徐克与陈国富这两种近乎矛盾的风格结合在一起会产生不良的反应，而是二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系。

因为电影既召回了徐克，同时也让那些喜欢悬疑推理的观众从中体会到商业电影的乐趣。

而对于那些喜欢《大唐狄公案》的朋友来说，这部电影是显然不能照顾到多方利益，也许电影里的狄仁杰是你希望看到的像包青天一样严谨断案的清官而不是一个身手不凡的侠客级侦探，也许你还会沉寂在梁冠华的那套的《狄仁杰》电视剧的世界中。

但电影始终脱离不开的就是在徐克的引导下而那带有那种徐克式精髓，有悬疑推理的部分，有精彩打斗的片段，也有忧国忧民的情结，而是我们最希望看到的，也就是波澜壮阔那的江湖。

高级娱乐与平庸悬疑《通天帝国》也是算得上是一部标准的娱乐片，甚至称其为动作片也不为过。

本片的构架与发展大可参考年初上映的美国电影《大侦探福尔摩斯》。

因为在现在商业电影发展的需求之下，电影为了满足现代大众的需求，电影的基调已经不能像电视剧那样那样单一注重于推理的故事情节。

如今的电影讲究的是风格的杂糅，取而代之的是狄仁杰不仅精通推理和断案，而且身手敏捷，剧情在悬疑的同时也充满了冒险性。

其实《通天帝国》的故事没有期望中的精彩，再被《福尔摩斯探案集》等著名的推理小说和影视剧惯坏了的朋友们，也许会对本片这个悬疑与的推理过程不太感冒，充其量也就是《名侦探柯南》剧场版的水平。

电影首先给你设下谜团，就像《福尔摩斯探案集》中《巴斯克维尔的猎犬》和《吸血鬼》等案件一样，初始总是将案情引向超自然方向，以增加案情的玄异程度，包括《蝶变》的路线也是如此。

随后的侦破故事中，一点一点的剥离真相，不过电影构建的这个悬疑故事过于普通，以至于在前半部分的重重伏笔异常精彩，而后半部分解密之时却相对于之前略显平淡。

可以说在深入鬼市之后，电影就开始逐渐流于表面，心细的观众基本上也就猜出故事的真相了。

不得不说这是本片最大的遗憾了。

侦探会武术，谁也挡不住在徐克的镜头里，新版的狄仁杰身手敏捷，武功高强，几乎无所不能，剧情也充满了冒险性，搭配着视觉效果出众的动作场面。

乍一看这样的配置也许会将故事中层层谜团的推理味道冲淡，其实电影很好的权衡了悬疑与动作场面的处理。

洪金宝设计的动作可看性很强，电影的场景变换可谓出彩，而且在徐克的镜头语言下，狄仁杰、上官静儿和裴东来张弛有加的性格也被通过大量的对话体现出来。

刘德华也许不是狄仁杰的最佳扮演者，但后者却可以将徐克镜头里狄仁杰的缜密与沉着强势发挥出来。

刘德华在本片中一人独大，从破案到打架直到最后救驾成功一个实行三包。

大量的对白中包含着剧情的发展和人物的特性，却看不到以往徐克电影中那种犀利的冷幽默。

相对于其他人物，个人比较喜欢邓超这个角色，裴东来在片中与狄仁杰亦敌亦友，并且存在着竞争关系，年少的裴东来初生牛犊不怕虎，猛撞蛮干，与狄仁杰形成鲜明的对比。

如此这般，裴东来以动衬托狄仁杰的静，自己莽撞冒失突出后者的沉着冷静，完成了一个配角所要承担的任务，简言之就是很“有戏”。

电影宏大的场面令人大呼过瘾，来自韩国的特效团队为影片重塑了亮丽的盛唐和阴郁的鬼市。

《通天帝国》在特效场面场面上绝对属于国内电影中执牛耳者，华丽的场面和精彩的打斗为电影赚足了印象分。

不过不得不指出一点，《通天帝国》是高清数字拍摄，这样一来，电影的镜头也就显得缺乏质感，颗粒感的不足也就直接暴露了CG布景的缺陷。

电影大量的宏观远景虽说炫目，但没有缺乏画面的贯穿性，没有层次感，使得楼阁与行人都好像在一个平面上，感觉有些虚假。

此外，由余家安设计的场景和服装也颇显奢华之气，无愧于对盛唐的一次完美体现。

只是不明白几千年前的武则天会有穿风衣戴礼帽这样潮人的装束吗？

人在江湖在再谈徐克的江湖，其实这部电影已经和江湖没什么关系了，但个人感觉徐克是要把自己惯于构建的那个江湖世界扩大到整个世界中。

大唐盛世的表面的浮华搭配着波涛的暗涌，鬼市的阴森奇异中的多少隐客像极了一个武侠纷争的世界。

只不过本片不能称得起是一部武侠片，只能有“武”无“侠”。

徐克电影中常见的武侠豪情气迈在本片中难以相识，而那些几乎不食人间烟火的江湖之士也于片中被替换成了重担扛于肩的世俗之人，但同样逃不掉的还是“一如江湖岁月催”的身不由己，或而无奈，或而热血，或而悲情。

有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。

《东方不败》中任我行的对白依旧如此熟悉。

徐克的江湖没有消失，而那个行走于江湖的大侠却不见了。

但无论你身份如何，身处何方，逃不掉的就是浸染于各处的江湖恩怨。

还记得《倩女幽魂2人间道》宁采臣在狱中时，诸葛卧龙的那段台词吗：“写游记，说我泄露国家机密。

写历史，就说我借古讽今。

注解兵法，又说我策动谋反。

写神怪故事吧，又说我导人迷信。

最后改写名人传记，结果这个名人失事，被定为乱党，我跟他一块被判个终生监禁……” 反观《通天帝国》开场中狄仁杰与老者在狱中那段情节，却与前者相得益彰。

与其在外面的世界纠葛于世人之争，倒不如在狱中落得个清闲自在。

《通天帝国》剧情缜密，悬念设置得当，人物出色，场景华丽，算得上是一部标准的娱乐电影。

不过比起我们熟悉的那些悬疑电影，本片在整体构建上还是略逊一筹。

作为一个只把看电影作为休闲的人来说 俺表示压力很大刚看了通天帝国 不就一商业片嘛 只有6.8分 太悲催了我个人的感觉豆瓣的那些个评论 感觉就像一哥们上了一小姐 还非得从知识面、气质等方面评价下 最后得出一结论 这体验不行啊 不行个你姐夫 你要是喜欢有胸部的 你就叫个有胸部的 你要是喜欢清纯的 你就点个清纯的 你要找交流人生的 那我求求您了 您别来了 人是商业片 有点乐子 你还不得知足啊 您不能因为电影票贵 就非得要求每部都值回票价啊 美国大片烂片也不少 这不是拍电影的错 中国汽车 快餐 冰激凌都贵 体制问题您看看这电影 里面有些场景多复古啊 好吧 您又得说没新意了 您看看这电影 主题多积极向上啊 好吧 您又得说徐老怪迷失自我了 反正啥话都是您说呗 好的电影和您遇见梦中情人的概率差不多 你要等着她 估计您就一直剩着吧 也没见几个能和梦中情人结婚的 恋爱的都不多 对于商业片 您的要求顶多只能停留在炮友或小姐的层面上 在孤寂的时候灭灭火就好 看完之后 别觉得上了一人妖就好咱要求低 水面打斗的画面就让哥回到90年代了 哥就够了 还有刘阿姨和李阿姨对爱情的解读 太有乐子了咱很宽容 您真得相信这世界上的确有很多人不近情理 活在自己世界里 所以总会有不近情理的情节哥就打高分 哥是俗人 哥骄傲

都说徐克老师自《七剑》之后再无佳作，不信邪的我还是去了影院，当然，还有威尼斯主竞赛单元作保，心想不至于太差……但是确实如此，不至于太差，是非常地差，相当地差，差到就比《锦衣卫》好那么一点儿，还不及《花木兰》，比起来，《剑雨》简直就是四星片了。

说这部片子差，理由有很多种，首先是表演，除了三大主演，剩下的人大都是咆哮教主马景涛的教众，不会好好说话，全部扯着嗓子喊，喊什么啊。

邓超的吸血鬼造型着实够出位，但是咬着一口气喊，喊你妹……亏得我自从《少年天子》以来对他的印象无比之好，哎哎。

三大主演倒都是尚可，两位女星还有可圈可点之处。

其次是特效，这种傻逼特效，做了还不如不做，丢人丢到威尼斯去了，能更国产网游一点么，看来看去效果也就跟《孔子》差不多，那个地下城，那个大佛……日，都不忍心吐槽了。

然后是用光，邓超从贾府出来被擒那场戏，夜景拍成这么糙的恐怕也不多，那么大的灯，糊弄谁呢，噪点数都数的出来，不能应付啊徐老师。

编剧就不说了，起点风格起点水平。

最好玩的是找了俩意大利人，说得还是现代意大利语……没事儿，反正其余的人也没讲古汉语哈。

说意大利语不难，翻译听懂也没问题，翻回去就难了是吧……哎，跟《狄仁杰》比起来，《剑雨》是多么干净优雅的片儿啊……其实《狄仁杰》唯一好的是剪辑，动作戏剪得非常到位，这点比《剑雨》好，有几场戏可以拿来当教材的，不过动作设计就不及《剑雨》了。

问题在于，为什么批《狄仁杰》就要捧《剑雨》呢……我可没捧《剑雨》，这种问题是院线造成的，同档期嘛自然会被拿来说。

但是最令我无法容忍的是片中的很傻很天真同时可怕的意识形态表述。

如果武则天代表权力，那么曾经最坚定的反叛者狄仁杰竟然认为这种权力既然有好的一面（看了八年奏折就天真地以为国泰民安），成了最坚定的捍卫者，还要为权力除去最大的隐患，同时崇拜权力，迷信权力，认为武则天会信守承诺，你他妈的糊弄三岁小孩儿呢……赤裸裸的权力崇拜，但无论是权力的占有者还是争夺者，其实都是一群很空洞的人，他们只会扯着脖子大声咆哮，进而大打出手，大肆屠杀。

哎，大陆电影市场真是太好了，傻多速不是么，这种事儿还见少了么……轰然倒塌的不只是佛像，还有一连串的名字。

人生真是寂寞，还是在家看碟吧……

上海大风大雨的一整天，然后我就出门去看了《狄仁杰》。

作为一名很理智的老刘粉丝，不买唱片，也只能靠电影和演唱会支持一下偶像。

电影总体来说还算不错，只是徐老怪太迷恋电脑特技了，导致鬼市和无极观两场戏相当拖沓。

梁家辉也太有戏了吧，一出场就一副“就是我干的快来抓我啊”的剧透表情，所以基本上整场电影我的期盼点就是看刘嘉玲不停换造型。

我觉得她在这部电影里相当美，今天才发现原来我一直觉得她不好看是因为太有帝王相，连她的三白眼现在看来也有威严感了呢。

她比刘晓庆刘奶奶还适合演武则天。

BTW我认为我看过最离谱的武则天是潘迎紫版的。

至于老刘演的狄仁杰，他翘着二郎腿坐在武曌前面的时候，我觉得徐克完全可以把他拍成中国古装版的超感神探。

再轻佻一点啊大叔！

现在都流行卖萌来着。

对于瘦冰的印象一直停留在童年回忆少年张三丰、机灵小不懂和少年包青天这三部里，总觉得她是眼睛大大有点机灵可爱又有点傻气土气的女孩子。

前段时间无意间在微博首页刷到了性转三国的视频，被里面的司马懿一眼击中，然后就开始狂补瘦冰各种饭制视频，比较奇怪的是瘦冰的饭制视频好多都是百合，为什么呢？

非常好奇，所有又开始补瘦冰的作品，看完风声再看完这部，已经觉得瘦冰百合一姐的人设毫无违和感了，特别是这部里面的上官，俊美英气，尤其是眼神真的太有戏了，是女演员里很难得的尖锐有棱有角，特别的攻气十足。

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。

其实理想的江湖，徐克早已颠覆。

有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。

1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。

《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。

对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。

他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。

所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。

这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。

千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。

在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。

顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。

洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。

这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。

2、“狄仁杰”这个好名字“狄仁杰”，真是好名字。

“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。

以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。

乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。

《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。

大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。

由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。

这种看法未必出于恶意，却显得粗心。

“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。

电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。

这算题眼。

所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。

他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。

漠视“人”的“天下”，便是伪天下。

徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。

反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。

3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。

《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。

电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。

百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。

江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。

狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。

我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。

爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？

也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

几年前电视台放，前面当徐克的本格推理看，看到鬼市，断然放弃洗洗睡了。

感觉和看《武侠》一样——前半段融合很好，可是不够延续整场，大概是学了新点子，但还没融到血液里。

这次重启，心里有底，即便是上官静儿这种常见的高冷蠢女角儿出来絮絮叨叨也就看下去了。

青蓝砖红的色调是敦煌壁画的风格。

容我卖弄一下。

敦煌洞窟里越靠屋顶的壁画因为较少风华和人的触摸，色彩艳丽如儿童画，并不美丽（当然明显唐宋美过南北朝），反倒是经过时间打磨的那些，呈现出一种淡漠的色彩，才显出美态来。

徐浩峰说敦煌壁画是时间和艺术家共同打造的，所言不虚。

徐克用在这部电影里，这风格在10年前后甚是少有。

（昨天还有人跟我说《天降雄师》是美图秀秀的色调。

）惊喜竟然是武则天的小呢帽和大披肩造型。

我立刻来了精神——这简直就是狄仁杰大战马普尔小姐！

怎么样，来个名侦探联盟吧！

另一个意外是无极观前十二生肖俑。

13年曾在西安大唐西市博物馆见到过十二生肖俑，因为造型萌翻，所以印象深刻。

出土于夫妻合葬墓，只有十只，所以猜测缺少的是夫妻的属相。

今日在老怪电影中看到，看片尾鸣谢中有陕西师范大学，猜想或许有点关系。

再次感慨，如果多有点文化，看老怪的电影可能能获得更大的乐趣。

制作是金线之上。

剧情奇诡无章法，如果故事讲得好都不是大问题。

可惜人性塑造偏简单，转变就显得廉价。

老怪曾经以东方不败影射毛泽东的灵锐也变得平凡。

进军大陆之后反而台词啰嗦且少了古意之美，这是我不解的地方。

上官静儿的鞭子，匕首，都是徐克的美学。

勾引狄仁杰一场，外面乱箭传来，匕首打灯，上官衣袂翻滚，多么熟悉。

看满地乱箭，我想，徐克就是电影界的李白，浪漫主义，夸张放肆。