双斩少女

起初想尽快补完番，刚开始看的时候没适应画风，而且没有认真带耳机观看!差点错过一部超级棒的番，看到第8集的时候带上耳机，配乐的助攻让观感直接升华了； 全程高能燃爆有趣吹爆!!全剧都是绅士，又卖肉又燃爆，故事是以本能字学院为舞台，战斗生命纤维作为衣服的战斗，剧情跳跃式发展，出乎意料，全程高能，打斗场面一集就有三四次，真子的啊嘞路亚奇妙舞台剧，画面分镜配乐制作都超级棒!真的炒鸡好看!钻头是男人的浪漫，而剪刀是女人的浪漫!! 主要角色： 帅气直爽的缠流子与男主角水手服鲜血 地表最强古灵精怪的满舰饰真子跟一家子 傲气淋漓善良的会长鬼龙院皐月 四天王风纪委员蟇郡苛，蛇崩乃月，猴子猿投山涡，程序员犬牟田宝火 裸体男老师美木杉爱九郎 好事成双男黄长濑紬 反派鬼龙院罗晓，针目缝画面：

双斩少女在B站的人气是遭遇了滑铁卢的，第一话的观看数是在90w，而到了第二话却不到30w。

我觉得第一话90w的点击是虚高的，可能是今石洋之或天元突破的名气引来了不少围观者，也可能是独特的演出和作画让不少铁杆第一话就loop了好几遍。

但总的来说，有不少观众是失望的，并最终放弃了追番。

弹幕里有不少发言是觉得崩、省钱、简陋。

以作画为看点的动画最终却因为作画而流失了大量观众，不禁让人唏嘘。

留下来的观众不少开始唾骂弃片党不会欣赏这种风格，这多少是有失偏颇的，既然是风格，那必然有人喜欢有人讨厌，何况这风格也不是三言两语就能概括。

这里就不得不提一下有限动画的概念了。

有限动画是当初美国那边为了减少动画片的制作成本和时间而做出的妥协和变通。

具体怎么做，举两个例子，比如使用一副静止画的平移镜头，又比如将理论上每秒24帧的动画一拍二或一拍三减少画稿数。

有限动画的一些思路留给了后人，现今所有的动画都会在作画上有所节约，而给普通观众留下制作精良的印象的那些作品，无非是这些个省钱手法用得比较少罢了，当然皮克斯梦工厂那派的已经不在这范畴了。

有限动画的一个好处就是解放了劳动力，可以让创作者把更多的精力集中在作品内容上，也造就了日本深夜动画的繁荣。

有限动画是一种手段，一种工具，大部分人都不认为这做法有多么光彩，只要有时间有钱，都希望把动画做得华丽一点丰富一点。

而在这种普遍的意识中，出现了不同的主张，有些人试图将有限动画进一步深化，到达一种极端的程度，形成了独特的风格。

美国联合制作公司（United Productions of America）简称UPA就是这种做法的引领者。

我在知乎网上看到有人概括了UPA动画的一些典型特点：【采用一拍二限帧动画。

】【各部件分层动画。

】【采用大量静止的、或只有小部分活动的画面。

】【使用循环动画和素材反复使用。

】【简化动作，甚至带欺骗性的减少动作。

】【扁平化（也贴合设计风格），包括减少有透视的场景和有透视的动作。

】有这种特点的动画，大家也许都有印象，最有名的应该就是大陆引进过的飞天小女警了吧。

原帖主说这是【为省钱而被迫使用的技术转为了对风格化的追求而使用的技术。

】虽然在吊带袜天使的时候就觉得今石洋之是在致敬一些欧美的动画风格，但看到以上概括后，回过头再看片子，才大概理解了今石系的一套作画逻辑。

以双斩少女第一话为例，就可以反映出上面的那些特点。

笼统地讲，双斩少女中的人物经常会用到一种纸片化的处理方式。

在没有形变的状态下进行别出心裁的平移旋转或缩放，感觉就跟十年前兴起的flash动画一样。

个人认为这种纸片效果跟中国的皮影戏也有相似的地方，不过借助于动画后期的摄像技术和计算机技术，让双斩的这种效果更加灵活更加有趣。

除了这些活用UPA式有限动画的手段之外，双斩里还充斥着大量日本漫画式的阴影线条，也靠不少静画达到了不错的视觉效果。

这种节约的做法并不是双斩风格的全部，在使用了大量独特却也省钱的镜头以后，制作组便有精力去做几个很有视觉冲击力的镜头穿插在片子里面，当做一种调剂和提振。

比如开场偷衣贼被打飞的360度旋转，比如镜头大后撤拉出本能字学园的全景，又比如拳击台上飞拳攻击的场面。

相比之前的吊带袜天使，双斩更好地融合了美式有限动画和日本传统动画的特色，能在预算和效果的天平上自如地游走，巧妙地达到一种平衡，并且夺人眼球。

想必会在trigger的创业初期起到很重要的作用吧。

评论的后半段搭配了不少配图，有兴趣的可以参阅---http://www.douban.com/note/322419979/

刚看完这部神作, 作品有多优秀别的回答都说的差不多了(优秀到人生第一次买了限量版BD), 我说点不一样的, 就是KLK中对于古典音乐的使用.(关于作品的核心和很多人诟病的所谓"卖肉问题", 如果有兴趣, 请移步最后)古典音乐往往描绘的是壮丽, 恢弘的场面或是追悼, 哀思的氛围. 听起来似乎与暴力, 血腥, 罪恶完全对立. 但当两者被巧妙的融合在一起时, 却会产生一种心醉神迷的美感. 这种暴力美学的作品无一不让我痴迷, 如 《发条橙》,《闪灵》,《沉默的羔羊》,《疾速备战》等. 其实这并不是这帮老流氓了第一次这么做了, 当年在Gainax做《新世纪福音战士》时已经尝试过. 无论是明日香大战量产机时用巴赫"G弦上的咏叹调", 还是真嗣最对战渚薰时的"欢乐颂" 都受到了业界和粉丝的一致好评. 不过老流氓们在KLK中进一步发扬光大, 使用了更多的古典元素, 让我对这部作品更加欲罢不能.简单列一下作品中我听到的古典音乐和所属集数. 可能有疏漏, 欢迎补充. 1. 蓝色多瑙河圆舞曲, 作品第314号 ("The Blue Danube", Op.314), 小约翰·施特劳斯 第4集, 13:30秒. 校车被炸飞.2. 闲聊波尔卡, 作品第214号 (Tritsch-Tratsch, Polka schnell, Op.214), 小约翰·施特劳斯 第5集, 15:10秒. 乃音战斗音乐.3. 拉德茨基进行曲, 作品第228号 (Radetzky March, Op.228), 老约翰·施特劳斯 第9集, 0:00秒, 开篇广播宣学园决战开始, 满眼中学生运动会既视感.4. 双鹰旗下进行曲, 作品第159号 (Under the Double Eagle, Op.159), 约瑟夫·弗朗兹·瓦格纳 第10集, 13:38秒, 学园决战乃音开战曲. 第17集, 17:18秒, 学园体育祭开幕曲.5. 轻骑兵序曲 (Light Cavalry Overture), 弗朗茨.冯.苏佩 第10集, 14:52秒, 乃音换装后第一首战歌.6. 威廉·退尔序曲 - 终章 (William Tell Overture - finale), 焦阿基诺·罗西尼 第10集, 18:30秒, 乃音和皐月的相遇回忆之后, 战歌. 第11集, 0:00秒, 开篇继续上一集.7. 康康舞曲 (Cancan), 19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐 第11集, 2:45秒, OP之后 第16集, 0:00秒, 迷之语速1分半种总结了前15集的剧情, 配上康康舞曲神了.8. C小调第五交响曲/命运交响曲, 作品第67号, (Symphony No. 5 in C minor, Op.67), 贝多芬 第11集, 7:28秒, 乃音Encore返场后的战歌. 泽野弘之大战贝多芬?9. 威风堂堂进行曲, 作品第39号 (Pomp and Circumstance Marches, Op.39), 爱德华·埃尔加 第14集, 10:46秒, 乃音攻打京都学园时的战歌.10. 降b小调第二钢琴奏鸣曲 - 第三章/送葬进行曲 (Piano Sonata No.2 in B-flat minor, Op.35. III), 肖邦 第4集, 7:32秒, 同学麻衣子手臂骨折倒地不起, 好悲伤. 第24集, 5:18秒, 蟇郡苛受伤倒地不起, 好悲伤. 下一秒真子就开始了.暂时发现这么多, 待我二刷, 发现遗漏, 再来补充. 此外, 每一次"哈利路亚"响起, 那强烈的反差感, 瞬间将我的情感带入击退. 好气又好笑, 好喜欢.最后, 今石洋之NB, 泽野弘之NB.哈利路亚! 关于作品核心:讲述的是阶级和欲望. 衣服代表了阶级, 也象征着欲望. 开始时皐月拒绝欲望, 拒绝服从衣服, 她一直靠自身的意志力在打到欲望. 所以她换装时是"人衣压倒". 流子是承认了欲望的, 并且选择与之共生, 所以换装时是"人衣一体". 而罗晓则是彻底的服从欲望, 做了 "衣服的奴隶", 并且试图全世界的都做衣服的奴隶(某种意义上来说, 她其实成功了, 不过被反杀). 故事的最后, 罗晓败了, 皐月的换装也变成了 "人衣一体". 现实就是这样, 人不可能没有欲望, 有欲望也并不是坏事. 其实正是欲望的存在, 才一直在促使着社会和科技的发展进步. 作为普通人, 我们要做的就是不要被欲望所吞噬, 而是和它和平共处, 友善的利用彼此, 共同前行. 只有"人衣一体", 我们才能真能更好的成为自己, 成为更好的自己. "我们既不是人, 也不是衣; 但我们既是人, 也是衣". 关于卖肉问题:流子开始时因为着装暴露而害羞, 从而不能发挥自己的战力. 然后被皐月教育了: "你这种所谓的羞耻感, 不过是小孩子的过家家, 只会让你无法战斗." 这句话简直是新时代女性独立宣言. 作品完全抛弃了以男性为参照物的女性话语. 作品中的女性对自己身体掌握主导权, 不在男性的羞耻观下生存, 不会因为男性的所谓羞耻就有所保留, 更不是做男性附庸的花瓶. 田园女权们好好学学. 有时间觉得羞耻, 不如好好问问自己的羞耻感从何而来.哈利路亚!

201311093秒后风纪委员长出现 一根弦崩断 这是在淋漓尽致展现次元壁吧！！

但还是想看下去 最近心灵逆生谁也阻挡不了我 边说边脱是怎么回事！

しかも还是觉得好帅是怎么回事！

除了又是这种抛弃羞耻才能获得力量的霓虹独有精神及不露不快的战服扣一星 我有摸着良心在点赞20140330补完最后两集 画风越看越喜欢是怎么回事 一边继续无厘头一边继续燃 再见了叭 わけもわからない諸君 沙扬娜拉

会长果然大家大爱，最后突然清纯了，嘻嘻。

好啦其实各种槽点啦，比如 断斩剪刀的奇葩原理啦，比如老爹的出现时间与流子会长岁数不大合啦，比如鬼母被鲜血戳中时啊的一声啦，比如凤凰丸掉出来时的叫声啦，比如裸体海滩的合体啦，比如真子最后一直负责搞笑啦，比如满舰饰一家没极制服最后衣服也被流子吸收啦，比如鲜血和流子一样为什么流子不死啦，比如为什么一会儿有内衣一会儿没内衣啦（哎呀你不要淘气啦话这多）……但不得不承认很燃，谁便当都让人伤心，结果是鲜血，还想着他和纯洁搅基呢，看来实现不了了……不爱奇葩世界观的什么东京暗鸦愚者信长噬血狂袭IS什么的，看着一堆高深错乱的设定，却讲不出多好的故事，还有苍翼默示录这种连钱都不舍得花、剪了些正片当OP的我就更不说了，简单设定加狂暴美学，不用美型人设和故作高深创造新世界的世界观，有故事就行了。

我怀疑主创人员是故意从当时的主流“校园、战斗与擦边球”的反方向出发构思了该作品，尤其是在擦边球的方面，全篇的大主线就是衣服与人的对抗，反抗组织和女主在设定上就要少穿衣服，全篇常常毫不避讳的展现裸露和性，但展现出来的结果却让人忽视了擦边球而更为专注在“燃”的层面上，可以是对擦边球的一种戏谑性的反串。

衣服要控制人的主题看似荒唐无稽，但细品全片的话却能看到许多深刻的思考，不管是对强权的音画展示（如第一集世界史讲希特勒，致敬1984的台词），还是对人性处在不公正的秩序下受到的考验（最典型的即是真子主场的第七话，原本家庭的温馨气氛在利益的诱惑下迅速堕落，只是凭着代表纯粹人性善的真子才得以扭转），细思下来余味无穷。

在2022年重温KLK的快节奏剧情，实在让人感叹原创番的上限之高。

相比之下，近两年的漫改、轻改受限于原作，往往无法在短短13集里做出来起承转合一气呵成的作品，这就衬托出天元突破、巴卡亚罗这样的作品独一份的快感。

不过即使KLK剧情如何神展开，它的本质其实仍然是校园番，甚至可以说掌握了“校园”这个主题的精髓。

“校园”的意义正在于十几岁少年少女的成长，全篇从主角流子到四天王，几乎每个主要人物都有鲜明的人物形象和完整的成长曲线，而“校园成长”在片中最明确的表达，就是水手服形态的鲜血在烈火中化灰时所说的“水手服是迟早要毕业告别的”和会长在ova里断发时说的“这是向我逝去的母校献上的花束”。

当流子完成了作为水手服少女的旅途、会长将自己的刀刃收回剑鞘，她们已经完成了最后的毕业典礼。

（顺便一提，偏偏是这两句， b站翻译成了“水手服是总有一天要脱去的”“就让过去的我同这发丝一起消失吧”，单从文字上看实在是相形见绌，不知道日文本义如何）泽野弘之的音乐也为本番增色不少，在看过全片后顺着专辑歌单停下来，常常能从其中的旋律听出在KLK里代表的人物来。

值得一提的是，战斗曲Before my body is dry往往只能出场高潮的一小部分（“don’t lose your way”），但全曲单独听却另有一番韵味，其中女声与男声的对白部分几乎像是流子与鲜血在音乐剧里对唱一样。

ed1在24集的神插入代表故事的结束，op1在ova的插入又代表毕业后新生活的开始，都十分契合剧情。

总结：校园战斗题材被做了无数遍，但KLK绝对是独树一帜的一个。

事实证明堵不如疏，看多了全员暴露狂对果体完全不在意了，好吧看到男性暴露我还是有点抵触，同性相杀。

一以贯之的优秀作画分镜配乐。

没啥头脑的剧情。

一自摸塔塔开，战斗的必要性却丧失了。

无意义的燃烧变成了喊口号的形式主义。

而搞笑元素的持续使用进一步消解了战斗的严肃性。

失去了崇高理想和为此做出的艰苦卓绝的奋斗以及在现实创造理想的残酷。

突然觉得像一场果男果女表演秀。

喜欢不太起来，又无聊又长，战斗画面很可，可是战斗无意义，当小朋友过家家看。

曾经沧海难为水。

天元突破是顶峰了。

印象最深的绝对是真子那双暂停世界的手。

PS前期鬼龙院以杀父仇人的面目吸引流子疯狂进攻，处处留情，太容易被看穿了，emm于是战斗目的又丧失了。

果宝特攻那个反转很棒，虽然年代久远细节不清楚，但是可以从欢乐转到严肃，那个误会和解的转折感觉很🉑哦对了，我无法共情衣服控制人这个设定，其实是因为超出了我的经验观念太多，能理解但是情绪带入很差。

近些年的日本动漫也因为某些原因，关键部位的尺度却是越来越小。

人物果体虽然很多，但是都没有露点。

（直接没有画！

）如果这部作品是在日漫改革之前推出，应该会变成禁片吧。

作为一名限制级的电影爱好者，尤为喜爱限制级动漫作品。

因为很多镜头利用真人电影表现出来会非常违和，动漫则不会。

还是较为反感不露点动漫，总是感觉少了些许真实感。

另外，结局还是过于草率了。

前期对BOSS刻画非常强大张力十足，可惜直到最后两大BOSS的战力还是没有充分表现出来。

而且直到最终话，主角团居然一个都没有便当？

这可是拯救世界级的故事，大团圆结局还是有些违和了。

私以为参考《斩·赤红之瞳》的表现方式，会更自然一点，毕竟没有不死人的战争。

想要扣一星又不舍得，4.5星吧。

本剧属于成人向热血动漫兼带了少许少年向的卖肉镜头。

缺点也很明显，主角智商虽然不至于为负，但也属于无脑类型。

好在有强烈的危机感和喜剧氛围，外加几个配角的不停反转，掩盖了主角的脑残行为。

总之，本剧画风极致夸张，剧情紧凑有趣，配乐无可挑剔！

乐无可挑剔！

无可挑剔！

可挑剔！

挑剔！

剔！

介于佳作与神作之间，8.5/10分，非常值得一阅！

刚刚补完killlakill，内心奔腾着十万匹大象。

冷静冷静冷静。

扳机社天下第一。

首先说说本剧的内涵。

其实很好理解。

killlakill剧情的主要冲突在于人和衣服。

人是全世界唯一一个穿衣服的物种，但是killlakill给出了这样的设定：不是人选择了衣服，是衣服选择了人。

于是它把人和衣服主客体颠倒了。

在动画里，衣服是外星生物战斗生命纤维赐给人类的，人类由此得以进化，超越地球上其他物种。

有一天生命纤维会回来，吸收人类。

人类实际上是衣服的奴隶。

衣服代表着人的外在事物，代表现代科技。

人类看似是选择了外在事物，事实上已变成它们的奴隶。

人类是金钱的奴隶，是网络的奴隶，是欲望的奴隶。

killlakill用这样一个简简单单的设定揭示了这个现象，而且给出了充分的想象空间。

而女主角缠流子，那个背着一把单片大剪刀、斩开一切衣服的缠流子，她就象征了人类的自由和从外在物质中的解放。

但是丢弃衣服、抛弃一切，人类真的可以如此生活吗？

当然不能。

答案也在流子身上。

剧中所有人都和衣服是敌对关系或利用关系，只有流子和她的水手服鲜血，人衣一体，是伙伴，是对等的。

动画由此给出了答案：人类只有和我们周围的一切和平相处，才有出路。

但是！

光说内涵什么的，对扳机社来说简直是买椟还珠！！！

扳机社不在乎这些，看扳机看的就是没有道理的燃！

天马行空的作画！

化不可能为可能的分镜！

听了多少遍还是会起鸡皮疙瘩的配乐（给泽野弘之疯狂打call）！

我仿佛听到今石洋之在对我大吼：boy！

别管什么内涵不内涵啦，看看我多燃吧！

对啦，我就是这么燃，就是没道理，这就是扳机社啦！！！

啊啊啊啊啊，扳机社天下第一！！！！！

嘿嘿嘿，其实我是来截图的。

流子太帅！

地表最强姐妹合影留念

会长我的嫁

完结撒花！

斩服少女（Kill la Kill，下称KLK）可以说是当时动画界一股惊天动地的泥石流。

不仅在于其强烈而独特的视觉效果，更在于其对低俗元素的强大包容：爆露、SM、捆绑、LED灯一般的长明不灭的种种圣光，在其它作品中犹抱琵琶半遮面的色情元素以光明正大而正气十足的方式闪耀呈现，甚至成为了作品的核心线索。

当阶段性女Boss皋月大声喊出：“只要能满足我的野心，我宁愿让全天下人看我的乳房时！

”那理所当然的语气与霸道的气场，让人不禁怀疑自己是否看到了无良翻译组的盗版字幕——看到乳房的福利情节怎么能与野心结合在一起呢？

这还是正常人说的话么？

这种奇妙的化学反应正是KLK的一大魅力所在，其背后的创作手法贯穿了其制作方Trigger社的诸多作品。

我将之命名为低俗模仿，而用更简单明了的语言，这种手法可以称为：故作低俗。

媚俗之道谈到故作低俗，不得不从其对立镜像——故作清高说起。

有一个词汇能很好描述故作清高的概念，即媚俗（Kitch，也译作刻奇）。

这个词语原本指商业作品讨好大众的倾向，米兰昆德拉更广为人知的解释则突出了其附庸风雅的特性——不仅要讨好大众，还要以高大上的方式讨好他们。

按中国作家王小波的话，这是用华美的语言包装愚蠢的道理。

我们人人都经历过的媚俗创作应该是中学生作文，这种试炼强迫学生从无聊日常生活中写出感天动地的人生至理。

我至今记得初中时同学写的满分作文——因为保洁大妈帮自己捡到了丢失的钥匙，她对大妈感激涕零，眼中大妈形象衍生的光环如红日一般闪耀动人、光芒四射。

故作清高这一手法根本上源于浪漫主义的成功，即“源于生活，高于生活”的主张，强调从日常中升华出超越一般人性的东西。

但这种手法用滥的结果就是无论是什么都想升华点东西出来，结果就是老套的故事搭配煽情而可笑的抒情手法，带来令人窒息的肉麻之感。

而故作低俗与之相反。

它奉行的是现代主义的信条，源于生活，低于生活。

如果说浪漫主义总想着赋予平凡之物超越性，现代主义则热衷将高高在上之物打回原形，消解其原有的意义和特殊性。

面对一碗鸡汤，在媚俗者告诉你鸡汤的超越性、熬汤者的修行之道与取之无尽哲学意蕴时，故作低俗的反媚俗者则会提出这鸡汤再美也只有些脂肪和嘌呤，而且由于你小口吮吸吸收缓慢，它多半不会变成尿，而会变成屎里的水分，在被植物吸收、被猪吃掉后再次回到你的身体里。

这种人与粪便的因缘际会不也很美么？

当然，以屎指责媚俗者逃避真实的典故并非我独创，而来自媚俗概念的传播功臣米兰昆德拉。

他的媚俗理论就是：媚俗者不接受大便的存在。

他们的生活中可以有平庸的诗和俗套的远方，可以有让人煽情落泪的悲剧之死，却决不接受生活中有大便，仿佛不知道人人都会拉屎一样。

而在动画中扮演大便角色的就是色情，或者说福利文化。

福利之殇福利，常被称为卖肉、杀必死（Service），多指日式动画中服务于男性观众的情节，常表现为女性的身体裸露。

常见情节包括打开房门遇见洗浴或更衣中的女角色，或在海滩中展现暴露泳装下的女体，似乎早已成为日本动画中司空见惯的桥段。

但另一方面，福利却一直是与严肃、优秀的作品评价难以兼容，是一种上不了台面的优势。

介绍作品优秀时，我们会见到粉丝夸赞作画、分镜与情节，却少有人认为福利会成为作品成功的助力。

相反，常常见到有粉丝强调没有卖肉以证明其优质。

这使得福利成为一种羞耻的存在：就是粪便一样，人们每天都如厕，享受着它带来的舒畅感，却又羞于承认其存在。

同样，观众喜欢福利（明面上、内心里或潜意识中），又羞耻于将其引入正式场合，而造成了心态的分裂。

我们会发现，即使明面热衷福利者也多半是在非正式场合或匿名论坛发声，而在正式的评论中则绝不会承认，只会严肃庄重地写下——简单故事背后的深刻哲理才是动画吸引我的原因。

为了化解这一矛盾，低俗模仿登场了。

它解决的问题是——如何既让人快乐又满足人的尊严？

如何让人享受排便又不至于受这一概念禁忌性的困扰？

如何解决又羞又爱的心理分裂，甚至能嘲讽羞辱这些人的心口不一？

就把屎严肃化好了。

把大便严肃化为【物质代谢】，似乎更能拿的上台面了，甚至能作为绝招的名称或角色的姓名。

低俗模仿说到低俗模仿的严肃化技巧，在这里不得不提到王小波，中国本土的低俗模仿大师，第一反媚俗者。

王小波在黄金时代中写过这样一个情节：某个特殊年代，主角王二和女医生陈清扬因肉体关系而遭到批斗，差点被拉去枪毙。

最后两人脱身之策是写了“犯罪过程”异常精彩详细的检查。

在这个故事中，两人的性经历是一个低俗元素，一种“大便”，也是批斗者内心深深感兴趣的，但是另一方面，他们媚俗的倔强又不想承认自己需要低俗、需要“大便”。

为此，两位主角将性经历通过写检查而严肃化，满足了倾听者的兴趣，又给了他们充足的尊严。

将批斗者改成观众，我们会发现Trigger动画中一直都在做一样的事：把低俗严肃化，在制造荒谬滑稽感之余，给观众一个堂堂正正低俗起来的理由。

让我们回顾下三部低俗元素大放异彩的Trigger系作品：一是吊带袜天使，一部曾在B站存在的神奇之作，由Trigger前身GAINAX出品（感谢评论区各位的指正）。

在这部作品里，天使这一崇高、浪漫的形象被无情解构成了Bitch。

两名天使一位爱滥交，一位爱暴食，她们的上司神父则对自缚和SM极有热情。

但我们不能拒绝这些低俗，因为低俗是她们的核心设定“魔力”的一部分——两人要通过脱丝袜和内裤变身战斗，使低俗元素被强行严肃化成了核心的战斗工具。

二是忍者杀手。

其对低俗元素的展现更加荒谬：整部片充斥着PPT平移一般的打斗和人物立绘，但一旦遇到女性角色，立刻会画风突变为极其细腻动人的场景——福利镜头伴随着一本正经的旁白和缓缓移动让观众一饱眼福的镜头，让原本应一闪即逝的福利获得了荒谬的庄重感。

而将这种荒谬与庄重推到极致的就是KLK。

该作比以上两部走得更远——福利元素成为了贯穿原片的主要线索。

爆衣、裸露、束缚、裸体海滩以脱掉衣服来解救人类的宣言都是如此的正气十足，也至于似乎很难把它们当作情色。

因为情色的意义很大程度上源于禁忌的氛围，遮遮掩掩带来的兴奋感，和严肃场合结合后反而产生了奇妙的化学反应，也给了观众理直气壮的错觉。

黄金时代中，批斗者可以心安理得地读王二和陈清扬性爱笔记，因为他们有自我安慰的正当理由：为了帮助坏分子思想改造，我们自然要认真阅读其检查，不放过每一个字，这是恪尽职守，绝非在读黄书。

同样，我们也可以在KLK中不断告诉自己这是设定、是热血动画的必然表现、是对福利一本正经的嘲笑而不是真正的福利，告诉自己我在看一部制作精良而崇高的艺术品，而摇晃的白兔，曲线分明的玉体、奇奇怪怪的捆绑行为与呻吟都是审美需要，和性没有任何关系。

或许我们会进一步恍然大悟：对色情元素进行嘲笑绝对不是色情，而是比色情更高端的东西！

是与热血打戏的和谐一体感、是对剧情的画面演绎啊！

如果有人能对这种福利产生冲动，一定是个毫无品味的低俗者，而这个人一定不是我！

但我个人认为，如果仅仅以这种觉悟看本部动画，说明你的境界还是太低了，和以参观艺术为名偷看裸模的十四岁美术生毫无二致，反而成为了被制作者暗中戏耍的对象。

因为低俗模仿者的价值恰恰在于他们不排斥低俗，而能发现低俗的意义。

低俗之乐低俗模仿的真谛是他们真的喜欢低俗元素，只不过是思想更通达透彻，是返璞归真的低俗者。

就像王二与陈清扬的肉体友谊是单纯地享受性带来的快乐，而不是以此探索参悟人生、寻找自我等宏大命题，低俗模仿者能完全能接受低俗，毫不以此为耻。

在本片的例子中，低俗的福利本身就很有趣，没有必要装模做样地把它升华成更高的东西。

男人喜欢看热辣的女性肉体，女人希望身体被欣赏（即使可能只是潜意识与特定条件下）——这正是主角过的第一道关，真正由扭扭捏捏的小清新变成了一个不要脸的低俗者，也是为什么本剧中不要脸这个设定这么强大——因为这就是创作者的内心写照：接受低俗远比将低俗冠以崇高之名更加带劲！

当然一些评论突出了本作的女权元素，认为KLK强调了女性表达自我、展露身体的权力。

这样的解读也能自洽，但我认为和创作者的初衷不一样：他们更可能只是单纯表示出对福利的喜爱，并以荒谬的方式表现出来，嘲讽了对情色的遮遮掩掩。

按昆德拉的说法，将服务于男性的福利强行解释为女性自我解放，这种解读过于执着于升华积极意义，也算媚俗的表现——绝不承认好作品中存在低俗色情，就像媚俗者认为生活中只有感动没有屎一样。

但每个人每天如厕，Trigger也的确在炮制色情。

实在地说，某个东西看上、摸上去、听上去都很色情，那它就是色情，并不需要为之套高帽。

就像主角流子父亲设计的服饰一样，即使有面料越少越合理的诡异设定支撑，但其大胆暴露的设计也是源于他本人的"兴趣"——一种无疑源自于性的低俗动机。

但这是否说明低俗模仿就是低俗本身？

并非如此，低俗模仿的意义在于对低俗符号的再加工。

低俗本身的趣味源于感官，但其乐趣却是单调而有限的，一如性与食物的快感，能让人满足，也会带来满足之后的索然无味。

只有通过特定艺术的调味，才能产生更为层次丰富的乐趣，即前文所提的低俗之严肃化技术。

但尽管低俗模仿在KLK中篇幅甚多，却始终没有成为全局中心。

因为和吊带袜天使不同：虽然低俗的变身、爆衣等元素是核心设定的一部分，但全剧主线却是一个热血战斗故事。

对低俗的模仿与讥讽被藏于战斗主线之后，既是观众的放松与调剂，又是对动画产业与福利文化纠结关系的自我嘲讽。

低俗审美一言以蔽之，KLK风格的独特之处在于以严肃化的艺术手法加工低俗的内容，创造了其个性化的艺术效果。

细细品味，这种风格或产生了以下成效：一是嘲讽了媚俗者——对福利文化又爱又恨、心理分裂的观众与动画制作方；二是放飞了自我——加工重构了本应被压抑的低俗之乐趣，福利之美好；三是炫耀了实力——对福利的放肆使用恰恰表现其对动画素质的信赖，自信再怎么放飞自我也能加以掌控，不会喧宾夺主。

综上所述，Trigger的故作低俗之道不仅意在动画本身的演绎，更是对传统业界规则的叛逆与挑战。

不按常规出牌的挑衅姿态颇有先锋派的神韵，以粗粝、豪放、荒芜的美术风格制造以时装与剪刀为核心的少女主角动画，使其在低俗辣眼的同时又具备了极高的时髦度，真正做到了大俗大雅，将粗鄙之物玩出了人所难及的花样来。

这就涉及到了一个审美潮流的问题，雅与俗的转换。

大俗之物可以大雅，大雅也可以大俗，一如多年前的平民装修以简约风之称得到追捧，而曾经国王专属的土豪金则被视为爆发户家装。

在红楼梦中，妙玉品茶是雅，史湘云吃烤肉是装俗，刘姥姥牛饮妙玉茶是真俗，但按现在的标准，暴殄天物的真的是刘姥姥而非史湘云和妙玉么？

刘姥姥的真俗和史湘云的装俗哪个在鄙视链最高层呢？

放飞想象，说不定在Trigger以故作低俗嘲讽媚俗的同时，可能将故作低俗发展成为新一轮叛逆艺术的靶子，以故作”故作低俗“嘲讽故作低俗的刻意性，体现了艺术潮流的回环往复之势。

这就是我欣赏Kill la Kill的真实原因——它拥有着在俗雅间转换不息，越品越醇厚的禅意醍醐之味，横断时代之美。

此外我还郑重宣布，这种欣赏是纯灵魂与审美层面的，极富理性与智识，其真实原因绝对不是V字裤与黑丝筒袜对我有任何吸引力。

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