《昨日青春》剧照
《昨日青春》剧情介绍
近未来的东京，一场即将到来的灾难性地震让人们惶恐不安，生活阴云密布。一对好朋友优太（栗原飒人 饰）和洸（日高由起刀 饰）即将高中毕业。然而，某天晚上，两人合伙捉弄了校长，导致学校安装了监控系统。在这令人窒息的监视系统和日益严峻的国家政治局势中，洸对世界愈发感到失望，而优太却似乎完全没有意识到这一点。 洸在一位充满激情的学生活动家（祷云母 饰）身上找到了共鸣，他的政治意识也随之觉醒。他认为优太永远无法理解自己这份新的热情所在，便开始疏远优太。两人自幼结下的深厚友谊，也首次因从未表达过的分歧而面临考验。热播电视剧最新电影前往希腊剧院黑人小姐速写喜剧第二季九叔传说少年当自强在异国七种武器之孔雀翎恐怖故事2高级项目致命密室歌舞青春3：毕业季明天会更好2021神盾局特工第三季墨西哥万岁！御宠娇妃闭眼第二季值得来跳舞吧嘻哈英熊中国散伙人皇家国教骑士团恋途未卜忌日快乐在乎你世界将颤抖怪物与人我们善熙擅长捉弄的高木同学第三季牛头不对马嘴九号公路梦幻飞船
《昨日青春》长篇影评
1 ) 采访空音央：选角过程经典，但对日本来说相当不寻常 | 为什么要在今天发声，而不是明天
本文来自ASIAN MOVIE PULSE.COM的采访：https://asianmoviepulse.com/2024/10/interview-with-neo-sora-the-casting-process-was-classical-and-quite-abnormal-for-japan/ 本翻译禁止未授权二传二改。
空音央， Viennale'24. Photo: Marina D.Richter空音央向我们讲述了《圆满结局》的起源，以及为什么他认为这是他职业生涯中的第一部电影。
在他的长篇电影首作《圆满结局》中，由栗原飒人、日高由起刀、中岛步、渡边真纪子和佐野史郎主演。
这是一个青少年因政治信仰而发生冲突的故事，少年们因政治信仰而发生冲突。
故事发生在近未来，一个政治和产品广告在空中打广告、监控成为高中生现实生活组成部分的近未来。
在这位日本导演短暂逗留维也纳期间，我们有幸与他进行了交谈，他出席了电影在维也纳电影节的两场放映。
空音央向我们讲述了《圆满结局》的起源，以及为什么他认为这是他职业生涯中的第一部电影。
我们还谈到了monster earthquakes，它们会带来什么样的其他危险，以及为什么要在今天对种族主义和环境灾难发声，而不是明天。
Q：自威尼斯世界首映以来，《圆满结局》就开始了一段国际之旅。
空：是的，在威尼斯和多伦多之后，我们立即去了平遥，这很有趣。
然后又去了纽约电影节、釜山和伦敦。
现在它在维也纳。
之后，我还要参加东南亚的其他电影节。
Q：您的电影是多层次的，涉及很多方面。
您是如何想到拍摄这部电影的故事设定在一个未定义的近未来，而且是涉及有争议的话题？
空：我拍摄过纪录片和短片，现在我拍了这部电影。
但实际上，在这些之前，我就开始写《圆满结局》的剧本了。
当然，纪录片是间接的。
时间刚好是这样的。
在《坂本龙一：杰作》之前，我拍过一些小短片。
但即使在此之前，我已经在创作《圆满结局》，如果你看一下它的起源，感觉就像是我的第一部电影，因为它是我在2016年或2017年左右开始写剧本时脑海中的所有想法。
我写它的原因是，多个想法的种子同时出现。
正如你可能想象的那样，故事的一半是基于我和五个好友一起长大，高中时总是和他们在一起。
我们经常恶作剧，当然没有电影里演的那么坏。
我们一起做了一些事情，我们很爱彼此，现在也是。
我们总是在玩叠叠乐积木。
上大学后，我也交了新朋友 我的政治觉悟也随之提高。
2011 年 3 月 11 日发生了福岛核事故，这让我大开眼界了解到我们社会的许多事情。
我开始更深入地思考资本主义是如何运作的，以及这些说是民主的政府是如何对公民不闻不问的。
然后，当我在美国上大学时， 占领华尔街运动刚刚开始（2012年），在那之后不久，“黑人人权运动”（Black Lives Matter）发生了，然后是唐纳德·特朗普（Donald Trump）。
我觉得这些运动帮助我睁开眼睛看世界。
与此同时，我的大学同学也发展了他们自己的政治意识，他们和我关系很好，有很多共同话题，比如电子音乐之类的。
但我们的意识越发展，我们的友谊就越因政治分歧而受到影响。
所以，我认为有些人做得不够，但有些人认为我做得不够，所以我开始把一些好朋友从我的生活中剔除，我也从其他人的生活中剔除了我自己，因为我的友谊对我如此重要，因为政治分歧而失去他们让我非常难过。
但我明白，理智和思想上的分歧会造成这种情况。
我们必须建立一种距离，这就是这部电影的情感核心。
作为影片故事背景的另一件大事，是1923年9月1日发生在日本的地震，它是现代史上袭击东京最严重的地震之一。
有一件事在讲述这个故事时经常被忽略，那就是这场地震引发了一场可怕的大屠杀，我是说，你也许可以把它定义为——东京对朝鲜人的种族灭绝。
1923 年，日本正在对朝鲜半岛进行殖民统治，因此当时有很多朝鲜劳工，他们有的是被迫来到日本的，有的是自愿来到日本的，因为他们认为自己是日本人，或是日本天皇的臣民。
在当时的警察和政府中流传的可怕谣言刺激下，日本人内部产生了很多怨恨。
说朝鲜人 “在井里下毒”、“偷日本人的东西”、“强奸日本妇女 ”等等。
这些都不是事实。
虽然报纸认为这些报道不实，但为时已晚，因为当时日本平民已经聚集在一起，开始大规模杀害朝鲜人。
2014 年夏天，我在日本期间，东京街头发生了针对韩国人、中国人和外国人的可怕的仇恨言论游行。
在了解了历史性的大地震、日本殖民历史后，再看到这些仇恨言论游行，我意识到当时存在的所有种族主义在今天也非常普遍，甚至连日本人和外国人的定义都可以通过这些追溯，这些结构定义了外国人和日本人，也通过这些类别控制移民流动和控制人口。
并且，日本目前负责控制外国人的移民系统，正是当年控制殖民地人群的政府部门。
因此，一切都与我有关。
我发现所有这些看似不同的问题，如移民、仇外心理和监视，实际上都在对当代日本社会的分析中汇集在一起。
我将这两方面结合起来。
Q：你说过，你很早就开始写剧本，然后才做其他事情。
具体是什么时候？
空：2016年，我那时24岁。
Q：你是什么时候离开美国的？
空：我出生在纽约，但因为父母都是日本人，所以我从小就知道自己来自哪里。
小学时，我在日本待了三年，除此之外，我的整个生活都在纽约和康涅狄格州之间，我的大学也在康涅狄格州。
四年前，我作为成年人第一次搬到东京，开始筹备《圆满结局》。
搬到那里并没有什么文化冲击，因为我的寒暑假总是在日本度过，来回奔波。
所以我知道自己在做什么。
与此同时，事情表面上可能非常礼貌、安静、整洁和美好，但在表象之下却隐藏着许多极其肮脏的问题。
有时，当你剥开表层，开始注意到周围的所有问题时，这些问题就会显现出来。
至少，我已经准备好搬出东京一段时间了。
我刚搬到东京，父亲就病倒了，那是计划外的，（到东京后）我可以花更多时间陪伴他并制作这部电影。
但与此同时，我已经开始忙于研究、联系和准备下一个项目。
Q：和你父亲一起拍摄这部关于你父亲的电影（《坂本龙一：杰作》）感觉如何？
空：我并没有参与拍摄这部电影的决定，是我的父母在背后支持我的想法。
他们知道我的《圆满结局》还在前期筹备阶段，他们对邀请我感到不好意思，但他们还是这么做了。
我也不想有任何遗憾，所以，当然，我答应了。
我就像一个受雇的导演，但这对《坂本龙一：杰作》来说很有意义。
Q：为《圆满结局》融资有多难？
空：起初，我们想把这部电影拍成一部普通的日本独立电影。
但这非常困难，因为日本电影的融资方式是由不同的公司投入少量资金，并换取对项目的一些控制权。
我把这个项目提交给了世界上不同的电影节实验室，比如圣丹斯电影节实验室，我连续申请了三年，都被拒绝了。
第四年，我终于被接受了，这才有了Directors Labled，然后导演们加入了这个名为圣丹斯催化剂（ Sundance Catalyst）的项目，这个项目发展成为一个独立电影融资的网络。
让他们了解投资独立电影意味着什么。
通过这些社交活动和小组讨论，我们结识了大部分投资人，这就是我们为这部电影融资的方式。
从结构上讲，它就像一部美国独立电影，但所有的拍摄都在日本进行。
在日本，我们要求的预算被认为是非常高的，尤其是对于一个初次执导电影的导演来说。
但在欧洲或美国，我们要求的预算太低了，他们不明白我们如何能用这么低的预算完成这部电影。
Q：你们的选角过程是西式的还是日式的？
空：我想，选角过程很经典，但对日本来说不寻常。
我们只是选了一个我很喜欢的选角导演。
首先，选角导演在日本不是一份工作。
这个国家总共只有五个选角导演，一般负责选角的是制片人，都是制片人来选明星什么的。
但我们有一个选角导演，我告诉他我对角色的想法，他发给我们很多视频和照片，五个主角中有四个都不是演员，我们会在房间里测试他们的演技，当他们走进房间的那一刻，我就知道我们要选的就是他们。
真正令人惊奇的是，我们能够聚集的这五个随机选择的孩子们成为了好朋友。
当我们开始拍摄时，他们已经很亲密了。
我不需要做太多工作来让他们的友谊在银幕上看起来可信。
Q：要找到具有特定民族背景的演员并不容易。
空：我们不仅要寻找具有相同民族背景的演员，还要寻找与他们演绎的角色具有相同性格的演员，因为表演并不是他们真正的职业。
他们并没有受过训练去扮演一些他们无法完全认同的人。
例如，我们想找一个台湾女孩，这就非常困难，即使他们存在于日本，她们作为演员的机会也不多，所以他们不一定会参加试镜。
同样的情况也发生在那个黑人日本孩子身上。
我们做了很多选角工作，但很少有人来试镜。
扮演Kou的演员，也有部分韩国血统。
所以所有这些事情都为我们准备安排好了。
Q：让我们谈谈你电影中的科幻元素。
空：这是我喜欢的科幻小说的一部分。
我借用了很多这些套路，但我并不是一定要拍一部科幻类型片。
当我们向人们介绍这个项目并试图描述它时，这是一件困难的事情。
如果我们说科幻小说，人们就会联想到飞碟、特效和所有这些东西。
但实际上，这只是一个近未来的故事，之所以必须是近未来的原因，是因为我之前描述的所有事情——对仍然存在殖民结构的日本社会的分析。
我们经常被告知，一场大地震肯定会再次袭击东京，与 1923 年的那次地震类型相同。
这种巨型地震被称为南海海沟大地震。
所以，他们每年都在告诉你，地震即将来临，我不得不想到日本的种族主义，1923年存在的一些相同的结构， 现在仍然存在。
电影的出发点是，如果我们现在不做些什么，将会发生什么。
我谈到了我在日本社会中观察到的所有这些事情：右翼倾向、监视方面、国家的重新军事化等等。
一切都被设定在不久的将来，这也让我可以说，还有时间去改变。
不幸的是，在我为《圆满结局》写下剧本后的七年里，有些事情被证明越来越真实。
另一方面，我也喜欢在电影中描绘希望。
Q：《圆满结局》还没有在日本首映。
考虑到它的争议性，您认为它能获得很好的反响吗？
空：我不知道大家对这部电影的反应如何，但反应有点不同。
例如，在欧洲、中国、韩国，当我站在舞台上进行问答，看到每个人看完电影后的表情时，你就能知道观众是否喜欢这部电影。
你可以看出观众喜欢与否。
在日本，要读懂观众脸上的表情是很困难的。
我经常会感到很紧张，因为我不知道他们是喜欢这部电影还是讨厌我。
2 ) 口碑登顶，一票难求，近期最惊艳新片来了
在去年的平遥国际电影展上，一部备受瞩目的影片以其独特的视角和深刻的主题，引发了广泛热议。
而今年北影节一开票，它也火速被抢空，在影迷圈一票难求。
“坂本龙一之子执导”的噱头吸引了无数观众，但真正让观众转为自来水的是其细腻的情感流动。
今天就来聊聊它。
昨日青春Happyend导演: 空音央编剧: 空音央主演: 栗原飒人 / 日高由起刀 / 林裕太彭泽萱 / 祷云母 / 更多...类型: 剧情上映日期: 2024-10-04(日本)片长: 113分钟
豆瓣评分7.9，登顶上周口碑榜。
这部电影以近未来的日本为背景，讲述了一群高中生在政治高压与社会监控下的青春故事。
导演空音央用细腻的镜头语言和深刻的叙事，将青春的反叛、政治的隐喻与音乐的力量交织在一起，呈现出一部既柔软又尖锐的“未来青春片”。
电影的核心是两位主角优太和洸的友谊。
他们从小开始就是挚友，共同热爱电子音乐，但随着社会环境的变化，两人逐渐走向不同的道路。
优太沉迷于音乐，试图用玩乐和逃避来对抗现实；而洸作为在日朝鲜人，因身份的边缘化而开始觉醒，加入抗议活动，试图改变现状。
这种友谊的裂痕并非简单的个人选择，而是社会结构的必然结果。
空音央在接受采访时提到，他希望探讨的是“童年的友谊为何会在成长中被政治分歧撕裂”。
电影中，优太和洸的关系既是青春的缩影，也是社会矛盾的隐喻。
青春本应是无忧无虑的，但在《昨日青春》中，它被政治的阴影笼罩。
学校安装的AI监控系统、校长的高压管理、社会对外来者的敌意，这些元素共同构成了一个压抑的环境。
然而，正是在这种压抑中，青春的反叛才显得尤为珍贵。
学生们通过恶作剧、抗议、音乐等方式表达自己的声音，试图在规则的裂缝中寻找自由。
《昨日青春》不仅是一部青春片，更是一部反乌托邦的政治寓言。
影片设定在地震频发的近未来日本，政府以“安全”为借口实施监控，社会对外来者的警惕与排斥愈演愈烈。
这种设定并非空想，而是对现实的深刻反思。
空音央在采访中提到，他创作这部电影的灵感部分来源于福岛核灾难后的社会变化，以及日本近年来种族主义言论的抬头。
他指出，灾难往往被用作加强控制的借口，而这种控制最终会演变为对个体自由的压迫。
电影中的AI监控系统“Panoptny”是对福柯“全景监狱”理论的现代化演绎。
学生们在无形的监视下逐渐内化规则，变得自我约束，而那些试图反抗的学生则被边缘化甚至惩罚。
这种对权力结构的批判贯穿全片，提醒观众警惕技术与权力的合谋。
同时，电影也通过外籍学生洸的视角，揭示了日本社会对外来者的隐性歧视。
洸的身份让他无法融入主流社会，而他的抗议则是对这种不公的反抗。
正如空音央所说：“如果你不反思历史，不反思种族主义，那么灾难来临时，类似的事情会再次发生。
”
音乐是《昨日青春》的灵魂。
优太和洸的友谊始于音乐，而音乐也成为他们表达反抗的工具。
电影中的电子音乐不仅是青春的象征，更是对社会压迫的回应。
空音央在配乐设计上大量运用了电子乐与古典旋律的混编，既营造出青春的活力，又传递出压抑的社会氛围。
他提到，电影中的音乐灵感部分来源于底特律Techno的诞生——在工业废墟中，黑人居民用音乐寻求解放。
这种音乐与反抗的结合，在电影中得到了淋漓尽致的展现。
电影中，学生们在地下音乐集会中寻找自由，在抗议活动中用音乐表达愤怒。
音乐不仅是他们的娱乐，更是他们的武器。
正如空音央所说：“音乐和抗议本质上是一体的，它们都是对压迫的回应。
”
空音央作为坂本龙一的儿子，他的导演身份不可避免地带有父亲的影子。
然而，《昨日青春》证明了他不仅继承了父亲的艺术才华，更有着属于自己的独特视角。
事实上去年平遥另一部大火的片子《黑箱日记》也与父子俩息息相关。
在《黑箱日记》的片尾感谢名单中出现了坂本龙一和空音央。
当时，诗织把她遭受性侵的事件公诸于众，遭受了诸多的质疑，许多人对她避之不及，还被政客嘲讽报复，陷入十分被动的局面。
而就在她最困难的时候，第一个跳出来声援的名人就是坂本龙一。
空音央也继承了这种对社会关注的正义与责任。
在接受采访时提到，他希望每个角色都像电影中和电影之外存在的真实的人。
他通过细腻的镜头语言和对细节的捕捉，赋予角色以生命力。
优太和洸的友谊、洸的政治觉醒、优太的逃避与牺牲，这些都让人感受到青春的真实与复杂。
同时，空音央也通过电影表达了对社会的深刻思考。
他指出，剥离政治的电影才是最政治的，因为电影本身就是对社会的反映。
《昨日青春》不仅是一部青春片，更是一部关于社会、历史与人性的深刻寓言。
电影的英文名《Happy End》并非讽刺，而是对青春的温柔告别。
正如电影以毕业典礼作为结尾，象征着青春的终结。
优太和洸在天桥上的分别，既是友谊的裂痕，也是成长的必然。
作为空音央的电影首作，《昨日青春》不仅是一部关于青春的电影，更是一部关于政治、历史与人性的深刻反思。
它提醒我们，在面对压迫与不公时，青春的反叛是最有力的武器，而音乐与友谊则是支撑我们前行的力量。
它让我们在青春的裂痕中看到了政治的回响，也让我们在未来的废墟中听到了希望的低语。
*本文作者：浅浅
3 ) 豆瓣电影一周口碑榜冠军 已入选今年北影节 值得去电影院看的好电影
当初被海报深深吸引，就觉得这个电影肯定蛮好看的，果然最近拿下了豆瓣一周口碑榜冠军。
虽然同样说的是关于在日外国人，但比我原本非常期待的冲着松田龙平主演去看的冬季档日剧《东京沙拉碗》有意思多了（但考虑到毕竟是日剧不是电影所以受限制更多也情有可原吧）。
国内观众看得会更有感触吧，尤其作为XXX看得很有代入感，比如 XXX（以下全部被和谐，无法显示）。
总要有人去做点什么，就像《编号17》结尾里女主去参加委员会改革一样，去慢慢的推动整个社会慢慢变得更好。
开头几分钟的台词和剧本写得特别让我惊艳，无论是出现的中文，未成年人不得入内，然后两人混进去，结果还没看几分钟警察来了，但男主还沉醉在现场不愿意走，一直到这里都特别有代入感，最近看过的电影中，如此快节奏并且一上来就那么有趣的电影开头还不多。
但后面节奏就显得拖沓了一些，稍微能加快一些叙事节奏就好了。
值得一提的是，里面的电子音乐蛮扎劲的（上海方言，意思是很有意思），尤其是1小时41分46秒这段店长亲自说放点开心的然后亲自打碟很有意思。
还没看几分钟警察来了，但男主还沉醉在现场不愿意走
DJ临走前还特意把现场没有表演完的后半段歌单给了他们
店长亲自说放点开心的然后突然亲自上阵打碟
这部电影最近上了豆瓣一周口碑榜第一位，而且上了北京国际电影节，预计上影节也会接力？
4 ) 我真想回到那些不假思索交朋友的日子
摘自空音央导演的采访：Q：说到Yuta和Kou之间的关系，我觉得他们之间的化学反应非常特别。
你认为他们的关系是否隐藏了某种酷儿身份？
空音央：每个人都可以用自己想要的任何方式去解读。
我并没有刻意去描绘某种酷儿式恋情。
我就是我自己。
我认为有一种说法是，每个人在某种程度上都是酷儿，从这个意义上说，他们可能都是酷儿，但作为这些个人的角色和我自己作为政治存在所宣称的身份，我没必要特意去这么想。
但我确实认为友谊实际上是一种非常酷儿的关系，因为它摆脱了这些社会定义的关系的界限。
这些关系通常是性生产或家庭关系，与社会生产力的单位有关。
友谊呢，就有点像存在于这些事物的界限之外。
因此，从某种意义上说，这是一种酷儿关系，但它是通过友谊的视角来呈现的，其中也包含着爱，不一定像一个对自己的酷儿身份非常自豪的人那样对自己的酷儿关系的形式产生好感，但我认为说这是一种酷儿关系是非常公平的。
Q：许多观众表示Yuta和Kou之间的浪漫情感很动人，设计两人的互动时有没有什么参考？
空音央：我经历过各种各样的兄弟情（笑），至于Yuta和Kou的关系，它更像是一种很古老的三角关系模式。
Yuta和Kou之间确实存在着浪漫关系，他们深爱彼此，然后是「第三者」Fumi，她出现在Kou需要以不同视角认识世界的时机。
出于政治原因，Yuta无法给Kou带来他在这个时机需要的的情感和话语，这让他们的关系开始紧张，此时Fumi出现了。
他们之间形成了一种三角关系，而我认为在浪漫关系中，包括在一些爱情片中，这种情况是很普遍的。
实际上，我认为最浪漫的事情是意识到有人能比其他人更深刻地了解你，无论是通过浪漫的、政治的还是友谊的方式。
我将这样的结构应用到对Yuta和Kou的关系描绘中，同时我也认为这是一种相当模糊的关系，因为模糊所以美丽。
不过这些并不一定与我的个人经历直接相关。
我过去确实有过这样的友谊，我几乎每天都和某人在一起，然后他们开始和别人约会，或是突然间消失了，然后我就会想「他们去哪了？
」 不过我觉得很多人都有过这样的经历，所以我并没有特别从自己的生活中汲取灵感，但我在生活中确实以相当突然的方式意识到了会发生这样的事情。
Q：所以你的电影也在为失去结交不同政见的朋友的可能性表达哀悼。
空音央 我想是的。
我真想回到那些不假思索交朋友的日子。
Q：友谊的这种张力好像是不可避免的。
因为我们也会为自己有了政治意识感到欣慰，会希望能拥有发声和选择朋友的权利。
空音央 我同意，友谊非常令人困惑，非常复杂。
这让我想起自己思考的另一个问题﹣﹣友谊的模糊性。
恋人之间有一些粗略的社会规则，你可以故意打破规则，但很多人选择遵守它们。
比如，如果你正处于一段严肃而坚定的关系中，你就不应该背叛对方；如果你结婚了，那么你会进入一些让这段关系正式化的程序，也许你们还会一起养小孩、和双方家庭互动，诸如此类。
友谊很有意思，它没有规则。
从最肤浅到最深厚的关系，任何类型的友谊都可能存在。
也正因为友谊的模糊性，驾驭它变得非常困难。
但我真正想问的是，为什么国家和社会会把恋爱、婚姻之类的性关系放在比友谊更重要的位置？
我们知道，对某些人来说，他们与宠物的关系比什么都重要。
我们需要为其他形式的关系留出空间，它们与性关系一样，都是重要的社会纽带。
也许最好的方法不是给予其他关系特权，而是要摧毁这种只给予某种关系特权的制度，比如婚姻。
在日本，如果你想去医院看望你爱的人，你必须和他／她是正式注册的的婚姻关系，尤其在疫情期间-﹣那时连已婚人士想探望爱人都很困难。
但我们有什么理由说某人的妻子比某人最好的朋友更重要呢？
也许，他们最好的朋友才是他们生命中最重要的人。
空音央 我其实觉得，能够找到一个最好的"同志"或"抗议伙伴"，就是世界上最性感的事情。
即便你们不会发生性关系，但发现一个人与你一样看待这个世界、与你关心着一样的事情，发现世界上没有第二个像这样的人存在，这真的很性感。
5 ) 《青春末世物語》金馬影展導演映後Q&A
這篇是11月金馬影展導演出席的映後Q&A，是現場的主持人和觀眾提問，導演是用英文回答的。
紀錄可能會有小參差，歡迎指正探討～Q：這部電影創作的動機主要源於的三場地震是?A：第一個就是2011年的311福島地震，從這時候開始有我自己的political覺醒，開始去觀察、想要了解這個世界在社會層面是怎樣運作的，這些如何影響每個人。
從那時候開始，我會比見多關注這些political議題參與這類的活動，尤其是米國，因為我當時在米國唸書。
在地震之後，米國也有發生佔領華爾街、black live matters、Trump won等等事情，在這個過程我有發展出自己的政治思想和理念，也因此和一些大學時期朋友漸行漸遠。
有些是我主動疏遠，有些朋友會開始push me away。
但是朋友對我是很重要的，從小學到高中，我會一直和朋友們就像電影裡的五人組一樣hangout，失去這些朋友對我來說是很大的事。
第二個地震是發生在1923年9月1日的關東大地震，許多日本人因此喪生。
但是大家經常忽略的就是因此引發的“關東屠殺”，約有六千左右的在日韓國人和其他的非日本人被日本人殺害，理由當然是當時的殖民主義和種族主義。
我在了解到這段歷史的時候是非常驚訝的，因為之前從未知曉。
在2014年左右，日本也有一些很糟糕的種族主義的抗議活動，主要針對韓國人和其他非日本人的。
多虧當時有其他抵抗他們的浪潮，兩邊都各自持有意見。
1923年的地震發生的時候，社會也有許多混亂，日本政府也以此為藉口去逮捕他們眼中的異議份子、無政府主義者和社運人士，用天災來混淆大家的視聽。
第三個就是日本一直在說的未來幾十年會有的超大型地震，我的感覺就是在如今的社會裡有觀察到好像和1923年大地震發生前類似的東西，比如民族種族主義和排外主義，雖然現在針對的外國人群體更多樣，不再局限於韓國人。
我在構思電影的時候問自己的問題就是，如果我們不反思自己的殖民歷史，以及how the echoes of it process today，那麼如果另一場地震發生會怎麼樣呢？
我在想這些問題的時候也想到之前自己的朋友，所以用把地震當成大的骨架，加入其中的血肉就是我自己的一些經驗。
Q：在很多描述日本青春少年的電影裡，會有音樂元素，大部分都是玩樂團，想問導演問為什麼選擇techno的音樂形式？
A： 因為我喜歡techno，也喜歡club，或許我們有機會大家可以去一起去臺北的club～Q：在拍攝的時候有沒有被其他的導演影響？
看的時候有種楊德昌的感覺，比如批判的思想和一些意象。
A：(笑) how did you figure it out? 我很喜歡楊德昌，或許我沒有完全內化他。
我也很喜歡經典好萊塢電影，有一部電影叫做《Design for living》其中的三角關係，給我這部片帶來很多靈感。
Q：導演在兩個人在對話的時候，喜歡拉遠景拍攝，請問是有什麼特別的用意？
A：這部片的一個想要挖掘的主題就是由於朋友之間political difference可能會導致的對友情的幻滅。
為了讓這敘事可以成立，我也有必要講述有關於更廣大的社會的故事。
因此我會選擇讓人物在鏡頭中的份量和他們所處的環境一樣重要。
關於focus，我也會盡可能讓所有的東西都被聚焦。
所以在兩人對話的部分，我會拉遠鏡頭讓觀眾看到更大的社會。
但是每一個場景的拍攝方法背後還是有更具體的原因。
Q：影片裡有拍到非常多的國際學生，服裝、國際都很多元，但好像大家都有一個共同的困境，他們對於本來應該是自己母語的失語。
想要知道的是這個失語的設定有什麼用意？
還有除了導演自己很喜歡和擅長音樂這個媒材之外，為什麼這個興趣一定要是音樂，不能是繪畫或是運動嗎？
音樂的特別之處在那裡呢？
A：有很多人因為各種原因，他們最終居住在一個他們沒有“根基”的國家，我見過很多這樣的人。
比如說片中飾演湯姆這個角色的演員， 他來自奈及利亞，但他只會說日文，事實上他可能比我更日本，因為我是在米國出生長大的。
所以我非常想要做的就是質問到底什麼東西是日本人？
它是否真的存在呢？
當然答案是也不是，所有的國家身分認同就是一個不可定義的謎團。
我認為所謂的日本人的身分認同，是通過大家很努力創造一個民族主義國家而形成的。
我們也會反思個人和國家之前的情感連結，因為它本來應是一個很抽象的東西。
在這部片裡我試圖打破、摧毀妳對於一個日本人的固有印象。
因為這部片是關於不遠的未來，我相信之後的日本的人口組成會比現在更多元。
關於音樂的部分，其實我和朋友聚在一起也常常就是放著音樂。
雖然和繪畫之類的相比是比較被動的。
但這又回到關於techno的那個問題，當你有一個自由的空間，可以在裡面放自己的音樂，是一個liberating experience，我想clubs也是一個很讓人感到自由自在的地方，當然取決於哪種club（笑）一般這種放電音讓人跳舞的club，也是有同樣的療效，它讓那些在社會上經歷了許多痛苦沒有地方能發洩的人有一個讓他們覺得安全的地方。
Q：電影裡有一些消音的部分，和演員去配其他角色的音的部分，想問這種設計的用意？
A：關於無聲片段，片中有兩次，一次是在學校裡的地震，另一次是兩位主角互相凝視對方的時候。
嚴格來說，我放了一些細微的噪音在裡面。
本來的用意是因為使用地震的聲音，對經歷過地震的人來說會太traumatic，我希望可以更謹慎地對待這樣的人群。
但是拿掉這個聲音後，發現絕對無聲也許很嚇人，但是效果和影響力卻是十分強烈的。
對於兩位主角互視對方的橋段，雖然無聲，但這是他們友誼生命裡的彷彿地震一樣最重要的瞬間，所以我想保留這種隱喻。
關於voiceover，我覺得很可愛，一開始在電影前段出現，因為我想要更多地解釋這個故事和人物關係。
可是正常述說就會比較無聊，希望可以有更有趣的方式，就想到一些高中生會做的傻瓜行為。
我們製片好像高中就有和他的朋友玩過這樣的遊戲，所以就加入了這個創意。
當我把它寫進劇本的時候，還發現它有另一個效果就是，它也可以讓我們看到在幫他們配音的朋友，他們希望眼前的朋友是說的怎樣的話，可以讓大家更好地了解角色的內心。
重點很好笑～最開始前面的兩處是寫劇本裡的就有，第一次就是幫校長配音，第二次就是湯姆和優太在講話，第三次我就讓另兩個人來幫Ming和Ata配音，但這是到後期製作才加上的。
這時候我才發現Ming和 Ata他們兩個人真的很會～
6 ) 超字数的短评（记录用）
开场音乐一出来就把我拉进电影了，宛平剧院的音响有很大功劳！
声音层次分明，音量合适，观影体验超绝！！
非常庆幸在siff看到这样一部影片。
看似“浮于表层”的对上层结构的反抗也是很多人在青春时期做不到的，退学威胁在尚未独立的未成年人看来就像扼杀自己的生命一般严重，能够坚守自己的观点并付诸实践是非常勇敢的。
想起高中班主任说过，上几届有个学生也因为全校强制在班级里安装摄像头而抗议，去校长办公室理论，啊，勇敢的个体，“如果那个人是我就好了”。。
开头的未成年dj局让我想起朋友也曾在高三压力大时混进酒吧听歌，偶尔通过小小脱法的方式脱离苦闷压抑的学校生活也不失为一种自我调节的上上策。
友谊、目标、社会议题的表达相交相融。
无伤大雅的反叛称得上是青春年少的行为艺术，五人对待各自的感情其实格外成熟，除言语外还有拥抱可以表达爱意，底特律的电音也可以是伙伴的梦想延展，天桥的岔路是用来互相说我爱你的地标。
就算阶级、理念不相同，也可以在一起相处的时光真诚以待，或是互相打趣，最后真的是happy end了。
有这样的青春真是够回忆一辈子的。
7 ) Happyend的降临在昨日还是将来
在朋友的强烈推荐下看了导演空音央的长篇首作Happyend，这部电影最近作为Chronic Youth Film Festival的一部分在巴比肯放映。
（以下含部分剧透）好奇怪，到底是谁想到要把Happyend的中文片名译作《昨日青春》，这明明是一部发生在将近的未来的电影。
但如果看过电影，又会觉得“昨日”用得没错。
如果不是朋友在开映前给我剧透，或是开篇字幕的提醒，我根本不会对影片里未来的设定有所感知。
无论是监管学生行为的大屏幕，还是全城通报新闻的滚动灯牌、响亮又诡异的广播，手机里不断推送的地震警报，夜里莫名出现的巡逻人员，都让我不断想起几年前那段不同寻常的时期，情形之雷同甚至让我有些被“吓到”。
唯一让我明显感知到“这就是未来”的情节，是一辆跑车被直立起来的奇观，让我想到《降临》里的巨型不明物体（《降临》刚好也是一部讨论了过去和将来的软科技电影，不知道是巧合还是导演真的有在其中获得灵感呢）。
所幸的是导演在视听中处处营造着怀旧的氛围，还有片中主角们对青春的满腔热血，都让我在本该是冰冷的设定中感到温暖和振奋。
有意思的是，在映后的Q&A环节，导演有解释说影像的怀旧感首先是因为故事的部分情节就取材于导演自己少年时期的情谊，可能正是故事基于记忆，拍出来的感受也更像回忆。
导演还特意提及在拍摄时隐去了主角们对手机的使用，不单是因为手机的出现会限制表达/处理更困难，还为的就是模糊时间的概念。
最后想赞美片中的一个镜头，我觉得起码是我今年看到过最最喜欢的一个镜头。
就是在一个诺大的教学楼走廊上，室内泛着暖黄色的朦胧的光，当Yuta走向他的好朋友Kou时，镜头也随着Yuta的脚步一同向前，从一个远景推进为一个亲密的近景。
我很难言说那个镜头有多神，但起码是看到的那一刻会激动得想流泪的程度。
看完之后我还特意和好朋友说了这个事情，原来朋友也注意到了，我们都高兴得疯狂拍桌。
PS. 看完电影之后好想去rave，搜了一下原声带的创作者Lia Ouyang原来还给《问题专家》配过乐，仔细想来这两部的确都很有未来感。
另外我还在Spotify找到了导演创作时听的歌单，太喜欢了。
PPS. 虽然片中没有明显的酷儿元素，但在电影中还是能感受到了很强的Queer Vibe，不知道为何这一点也让我莫名觉得舒适。
导演在QA中还有提到饰演Yuta和Kou成为了很好的朋友，现在两个人还是室友，我狠狠磕到。
8 ) 栗原飒人 × 日高由起刀 双男主对谈(1) | 首次以高中生身份主演，讨论“对未来的预感”
本文来自nippon.com的采访：'映画『HAPPYEND』：高校生役で主演デビュー、栗原颯人と日高由起刀が語り合う「未来への予感」'，https://www.nippon.com/ja/japan-topics/c030291/禁止未授权二传二改。
空音央导演的首部长篇电影《圆满结局》正在上映中。
虽然是描写即将毕业的高中生之间友情的“校园故事”，其背景描绘了未来社会即将大地震逼近的不安、以治安为名的监视强化、社会分裂和多文化共生等，是具有一部全新感觉的影片。
我们采访了没有任何表演经验却首次登上银幕的主演栗原飒人和日高由起刀。
《圆满结局》是曾执导过坂本龙一音乐纪录片《坂本龙一：杰作》的导演空音央首次尝试拍摄的长篇电影。
他亲自撰写了剧本，并选择了离现在不远的近未来日本作为故事背景。
电影《圆满结局》的故事发生在不久的近未来的日本 © 2024 Music Research Club LLC地震每天都在发生，人们害怕大城市发生大地震的那一天成为现实。
政府利用人们的焦虑情绪推动宪法修正案中的 “紧急状态条款”，公众舆论分为反对派和支持派。
在动荡不安的社会气氛笼罩下，警方加强了安全措施。
他们对个人数据进行了管理，并引入了通过面部识别即时识别身份的技术。
警方介入了一场CLUB DJ 活动，并搜查了随身物品。
警官的终端能够瞬间查明身份。
© 2024 Music Research Club LLC故事的主人公Yuta和Kou是生活在这样一个世界里的两名高中生。
他们是音乐研究社团的五个好朋友，通过参加DJ活动和半夜溜进社团活动室播放音乐来享受高中仅剩的时光。
演员和模特之间的差异饰演Yuta和Kou的是首次出演电影的栗原飒人和日高由起刀。
两人都在模特生涯开始2个月的时候参加了试镜，并决定出演本作。
两人在此之前都没有表演经验。
参加DJ活动的Yuta（栗原飒人）和 Kou（日高由起刀） © 2024 Music Research Club LLC日高：我以前甚至没有参加过模特试镜，处于不知道该做什么、怎么做的状态，但现场的导演和制片人都非常热情。
栗原：这是我人生中第一次拿到剧本。
但导演音央先生为我营造了一种轻松的工作氛围，让我能够不那么紧张，带着一种 “让我们尽情享受吧 ”的感觉来工作。
演完之后，也有关于角色的想法和自己过去的轶事一起聊天的时间。
栗原飒阿（Hayato Kurihara），1999 年出生于新泻。
活跃于模特界。
出演过广告和MV。
特长是拳击和乒乓球。
栗原飒人饰演的Yuta，在富裕的家庭中长大。
Yuta的母亲经常去国外出差，客厅成了他和朋友们的绝佳聚会场所。
栗原：Yuta这个角色与我自己的境遇和性格很相似。
单亲家庭，热爱音乐，调皮捣蛋。
我在高中也花了很多时间傻傻地和朋友们玩耍。
日高：对我来说，高中就像是只为田径比赛而上学。
校规很严格，禁止使用手机。
最让我不理解的是不能挽起袖子什么的（笑）。
我觉得我应该更享受高中生活，所以这次能做一些类似'高中、青春'的事情，我觉得很快乐。
日高由起刀（Yukito Hidaka）于 2003 年出生于大阪。
精通韩语，作为模特活跃于日本和韩国。
特长是田径。
--当你听说你要扮演一个高中生时，你有什么想法？
日高：我当时才毕业不到半年，与其说是怀念，还不如说是保持原来的自己。
栗原：对我来说，已经过去五年了，所以我就想，“高中生 ......？
”（笑）。
我有些许的不安，但我想内心可能没有多大变化。
日高：确实如此。
栗原：喂（笑）。
不，我在想我现在这样是不是很好，但我也意识到我和角色之间的年龄差距，所以我必须表现出他天真无邪、青春期的一面，比如他笑的样子和他的天真。
--这与模特工作有何不同？
栗原：即使没有摄像机，我也需要一直思考。
模特只需要专注于镜头前的时间，但做演员除了模特那些瞬间的事情外，还需要很多时间去思考，我个人觉得这很有趣。
对我来说，思考剧本中的角色和所传递的信息也是一次很好的经历。
Yuta 和 Kou 自幼相识，就读于同一所高中。
© 2024 Music Research Club LLC监控社会的恐怖之处，以及无法直言不讳。
日高由起刀饰演的Kou来自一个在日本的韩国人家庭。
他的母亲经营着一家小餐馆，寄希望于儿子能获得奖学金上大学。
日高：我的祖母是韩国人。
她在我出生前就去世了，我父母不久前才告诉我这件事。
也许他们有自己的顾虑吧。
但再次觉得这还是我必须知道的事情。
当我扮演一个在日韩国人的角色时，导演说 “我们一起学习吧”，所以我学到了很多表演之外的东西。
我学到了不能对过去的事实视而不见，比如关东大地震后发生的对朝鲜人的屠杀。
一天早上，在 Yuta 和 Kou 就读的高中里发生了一件非同寻常的事。
© 2024 Music Research Club LLC
佐野史郎饰演的长井是一位对学生和教师盛气凌人的校长。
© 2024 Music Research Club LLC在Yuta和Kou就读的高中，有不少外国血统家庭的学生。
这在日本的某些地方已经成为现实。
故事讲述了在一次校园事件后，校长引进了人工智能监控系统，但也有一部分学生以 “安全 ”为由对该系统表示欢迎，这也反映了社会的现实。
人工智能监控系统，如果监控摄像头发现违规行为，学生将被扣分。
© 2024 Music Research Club LLC--在现实社会中，监控摄像头无处不在，威胁着自由和隐私。
栗原：我担心我们的社会会越来越受到监视，这很可怕，我不希望失去自由，社交网络也是如此，一直意识到有人在看，生活的压力就会不断累积。
日高：当你从事这类工作时，你会更加在意别人的看法。
我觉得有时别人会说很多话，所以我必须尽量不去在意，但我觉得这很难。
Kou与参加示威的Fumi（祷云母，左）关系逐渐亲近 © 2024 Music Research Club LLC这个世界中有“紧急事态条款”，学校里的监控系统也限制着人们的行为，Kou开始意识到发声的重要性。
然而，Yuta仍然一如既往沉迷于他的音乐，只会开玩笑。
Kou对Yuta拒绝面对现实的态度感到恼火，两个青梅竹马的朋友之间开始产生了微妙的距离。
开始产生分歧的Kou（左）和Yuta（右） © 2024 Music Research Club LLC--在日本，年轻人似乎越来越不关心政治，艺人也很难投身政治。
两位对此有何看法？
日高：好难啊......如果我认为某件事是错的，我就想说它是错的，但如果不是让我很在意的事，我就觉得不必说。
把自己的观点和感受留在心里是很重要的。
在各种情况下，你有必要说点什么，也有不必说的情况。
迄今为止，我几乎没有必须诉说什么的情况，所以不实际体验一下是不会明白的。
栗原：我觉得现在越来越多的人接受名人发表政治言论，我认为这是一件好事。
不过，说出自己的想法固然重要，但如果没有扎实的知识作为支撑的后盾，就可能会造成误解。
只要我注意自己的发声方式，事情就会朝着好的方向发展。
音乐研究部的伙伴们 © 2024 Music Research Club LLC我们的未来今年，《圆满结局》入围了威尼斯国际电影节的地平线单元，在9月2日的全球首映式上，1400 个座位的门票一发售就几乎售罄，放映结束后的几分钟内，掌声和欢呼声不绝于耳。
--在第一次出演的电影中担任主角，并入围了威尼斯。
你们走了红毯吗？
日高：不，红地毯是明星（主竞赛部分）走过的地方。
对于地平线单元来说，就是走在去剧院的路上，就好像在说：'啊，这是红色的'（笑）。
现场的热情令人难以置信。
栗原：很遗憾，由于日程安排的原因，我没能赶上参加世界首映式。
我是在飞机上看的视频影，但现场座无虚席的场面令人难以置信。
我非常感动。
--这很棒，不是吗日高：真的太棒了，我们。
栗原：哈哈哈....
--你将来想成为什么样的演员栗原：演这个角色的人很好啊，我想成为这样的演员。
日高：我想成为给人留下深刻印象的演员，让看到的人都有共同的、深刻的印象。
我想在努力的同时，也不忘感谢身边的人，是他们让我首次出演就是这么好的电影。
栗原：你可不能忘了这一点。
日高：请大家多多期待！
请继续关注我！
栗原：为了不变成天狗 （てんぐ） ，我也会努力的（笑）。
摄影：花井智子取材・文章：松本卓也（ニッポンドットコム） 转载请注明出处。
9 ) 每个人的青春都会Happyend
近期优秀青春片，推荐《昨日青春》！
青春当然是重要的，值得大书特书的，这是全社会的共识：每个人都有属于自己的青春年少，那份记忆提取出来的人类共识，是人类最大份额的共识，青春题材本该得到市场最广泛的共鸣。
我国前些年炮制青春类疼痛文学和打胎影视，就像是创作的那些人青春期都是精神小妹黑社会老大，每个人都在逃课恋爱，悬浮程度太超过，创作者把观众当傻逼，以为只要不择手段给青春的神位堆个泥人，就有万千善男信女跪着痛哭流涕慷慨解囊。
中国这个市场这群观众，略使小技，可获城池。
被骗次数多了，不仅这类型题材的文艺作品失去受众群，就连爱情和青春在全社会都失去了它的重性，每个开裆裤都被揠苗助长成等待上阵的铠甲，17岁在餐馆撒尿是男童，14岁性同意是女人，简称童爹二象性，社会亲手铸造的这把剑，终于刺进了自己胸膛。
但文本写的精彩的青春片，会把青春里那份恍然隔世通过如意门传送过来。
青春的逝去是有标志的，不是从13岁长到18岁，是某天的某刻，13岁的那个孩子突然38岁了，青春其中的人不知道青春奔腾在自己全身上下，唯有青春离开的那个瞬间，它会明确的知道：我成人了。
那个标志是什么呢？
《昨日青春》给出教科书答案：规训。
优秀的创作背后都有创作者的创作意图和文学母题，在此地基下有对应哲学、社会现象和其背后的当代大众心理……这部电影在组织主角和情节上，讨巧像霓虹国或中国某个校园里确实有这样几个人，实现着同样的命运。
主角几个高中生有韩裔美裔台湾裔，还有日本当地的高中生。
当代文化融合，新生代一出生就浸泡在全世界的信息里，人生长在多文化中，既不是这里，也不是那里，处在一个无法扎根的浮萍状态。
本国青少年面对外来文化下，自我意志和民族主义以如何面貌展现？
再叠加一层BUFF，如果这些异乡人还是你的好朋友，你该怎么做？
甚至是你暗恋喜欢的对象，你如何自处？
电影在情节选取上，男主之一光（韩裔）因听到校长要陪着政府官员吃饭，认为对方是某种程度上的坏人狗腿子，把校长的新跑车竖在校园里，校长借机在校园中安装监控，学生们的不当言论和穿着都会被监控实时扣分，满10分召唤家长，这是学校协同家庭对一群幼兽的规训。
校长旁有一位总半张着嘴，神情犹如一条狗的老师，时刻观察着校长的情绪动向，这是规训成功后的大人，和抗议的学生们作为对照。
日本政府换届，全国反对游行队伍中，既有老师也有同学，事发后，那位老师说都是自己的错，跟学生没有关系，是经过规训仍然保留了自我的大人。
那位为所有不公和弱小发声的日本籍女同学，一把打翻校长想要买通绝食抗议同学的定食，却接过了韩裔同学的紫菜包饭，跟着被要求离席的外裔同学走出了征兵教室。
神来之笔是这群被赶出教室的人站在走廊里，却因那时是教学时间，每个人被监控系统反复扣分。
不论走到哪，都有无形有形的规训和惩罚等待着每一位。
大家绝食静坐才换来校长的良心发现，决心拆除校园里大监控，有不少同学站起来反对，认为大人这样做就有这样做的道理，那道理是什么呢？
这些人不会说上来，他们把定义自己的权利全权委托给社会，只要在框架内不出错的行走，自己就是优于他人的人。
弗洛伊德曾瞥见了这种心理内向化的监视机关，它是暴力这种原始规训翻转的场所：“我们甚至不惜冒天下之大不韪，用这样一种侵略的内心转向来解释我们的良心如何诞生”，象征性暴力也是一种暴力，它利用的是习惯养成的下意识动作，它成了理所当然，成了习以为常的感知和行为模式。
但庚金不炼，难成兵器。
规训是文明的必然产物，是人自己发明的东西，用以解决越来越复杂的局面，人从动物中站起来，向宇宙发射飞行器，正是人和社会通过自我规训，从动物性向社会性转变才发生的。
规训像一头远古巨兽，力大无穷，伸手没有轻重，就需要个体根据个人情况做适当接受和反抗，你接受的规训和你反抗的规训一起构成独有的你。
片中那位叫光的韩裔，原本是五人当中最爱捣乱最能玩出花的人，将校长的车竖起来，就是他的创意，他最先感受到被规训，校长威胁他：自己一句话就可以取消他正在申请的奖学金。
移民家庭，家里开小食店，他需要那笔钱缓解家庭开支。
他几乎立刻有一半就成人，过去看不到的很多东西突然现形：在餐馆看到母亲种种，在同学家看到通透大平层，见到从美国出差归来的同学母亲。
不到一天时间，他彻底成人。
成人后的他，也看到了那位战斗不止的女同学，在她义愤填膺的说现在的年轻人都不再战斗。
他看着她说，起码你在战斗。
他看见了她，看见是比喜欢更高一级的情感，他再也接受不了朋友白痴一样的空虚玩笑和打闹，他的生命河流立刻分叉，他要成为他自己。
另外一位主角，优他，则是另外一条觉醒之路。
他喜欢音乐，甚至还在默默喜欢着光，他以为他的世界会永远像那天晚上，跟朋友们用诡计钻进酒吧，去冒险，去欢呼，去歌唱。
等他发现身边朋友们都各有计划，有人准备回美国，有人在偷偷恋爱，有人一夜成人，去了大人的队伍，周围的朋友们拔起自己准备栽种去别的地方，他是被其他人捎带着拔起的。
青春里的散场是地震，他在人群里看着光的后脑勺，决心替他顶罪，他用自己的人生为朋友想要的世界开刃，接着被退学，被母亲赶出家门。
几个人送完返回美国的朋友，谈恋爱的那两个要去见父母，剩下光和优他两个人，他们在那座天桥上，道歉，感谢，互文，互相定义，看起来，谁也没变，事实上，大家都变了，都接受了一部分的规训，准备融入这个社会。
人会找到自己的路，无论是主动还是被动，都会皆大欢喜，正如电影的英文名《HAPPYEND》。
电影的导演编剧是空音央，坂本龙一的儿子，或许许多人看到这里，就要发出“不愧”。
但我认为，这是空音央本人的才华，是他对社会的理解和洞察，才有这么优秀的作品。
相貌会遗传，但学识才华不遗传，坂本龙一的盛名下难再成大树，但空音央决定不在坂本这个姓氏上继续生长，采母姓，叫空音央，那这片土地上所有树木都是空音央栽种。
除了推荐这部电影，我更要推荐福柯《规训与惩罚》。
即使是成了人的我们，也要清楚什么东西在我们身上起着作用。
哪些是纸老虎不堪一击，哪些是愚公门前的山，纵使子子孙孙无穷匮也，那山亦是不可动摇。
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10 ) 《昨日青春》：恰如高考前低频呐喊的我们
平遥国际电影展上一票难求，北影节首映即座无虚席——坂本龙一之子空音央执导的《昨日青春》（Happy end），将“近未来校园”作为幕布，描绘了一群高中生在电子监控下交织着青春与政治的故事。
这部作品作为年度焦点，也即将在下周的上海国际电影节再次掀起热议。
恰逢上周看完，前半段被影片精致的美术质感与电子配乐所吸引，但却没有感受到预期中的青春躁动。
那些本应呼唤主体意识觉醒的“动作”，被日常生活的背景音乐与同学间轻松的调侃所稀释，显得冷静且克制。
然而，今天随着高考的落幕，那种最初的平静渐渐积聚成一股后劲，迫使我重新审视这部影片：我们究竟拥有过，或者想要怎样的青春？
一种以“沉默”方式发生的青春觉醒这部电影将背景设定在不远的2039年“近未来东京”：城市表面依然灯火通明，现实却步步倾向极权。
故事围绕优太与洸两位高中男生展开。
一开始，他们不过是普通少年：周末偷跑去夜店狂欢，躲过查票后在校园里开起酷炫的电音派对，对体制歧视和虚伪嗤之以鼻。
但一场关于音响的恶作剧惹怒了校长，学校于是引进了全天候监控系统，把学生的言行都量化评分。
在这个“半停滞”又日益紧绷的环境里，优太和洸的友谊也开始分裂。
沉浸于东京不断升级的危机时局中，年轻的洸渐渐对现实彻底失望。
他在一位充满激情的女学生活动家身上看到了新的方向：用热血、愤怒的方式对抗不公。
洸由此产生政治觉醒，开始投入地下抗议。
而优太，依旧过着日常，不见他因为校园与社会而改变。
两人的友谊逐渐因为从未出口的分歧而逐渐崩裂。
电影中的校园像是一座微缩社会：监控无处不在，学生被贴上标签。
城市则成了更大的考场：政府以即将来临的地震为由颁布紧急法案，强化对国民的掌控。
地震的预警、监控的凝视、政治的涌动，东京在威胁和秩序之间拉扯。
但全片没有戏剧的高调冲突，而是选择用“温柔的叛逆”语言，配合冷静的镜头，展现无声的张力。
“千禧年的青春，收到请回答！
”看完之后，我总觉得隐隐有什么东西一直在抓住我。
我重新审视，渐渐意识到，与其把焦点放在“反乌托邦”的预言上，不如从它的译名《昨日青春》入手，或许更能捕捉影片的核心。
空音央对“监控”给予了微妙的政治比喻：当“安全”作为借口，私人空间会被无限压缩，个人意志可能溃败于“评分系统”。
这正是青少年在有限“自由”中所面临的真实困境。
于是，我不禁回想我们这一代——已经度过青春期的80年代末出生的年轻人。
作为80年代末的一员，我发现记忆总是在社会事件与个人成长之间不断横跳。
就像《请回答1988》中的那些用社会事件转场的场景，回忆起20年前的高中时光，脑海中浮现的首先是：时间、社会事件，之后才是自我。
例如，2001年那个晚上，电视屏幕上不断滚动的世贸大厦被撞击的新闻字幕；2003年非典期间，尽管世界不安与紧张，我们依然在课间嬉闹，时刻讨论着外界的变化。
社会影响着我们，而我们一方面有着青春的懵懂，一方面也急切地想要发声，试图与这些事件产生更深的联系。
这些跨越时代的记忆交织，恍若电影中洸的觉醒，它们让我思考：青春到底关乎什么？
我意识到，社会议题是我们不可忽略的青春背景，我们总是在其中投射自己：担心、自豪、愤怒、迷茫。
我们举手示威、表达情感时，内心更多的是在问自己——我在这个世界上的位置在哪里？
青春的困惑需要唤醒，或者是“试过”后的觉醒与《死亡诗社》和《浪潮》这两部青春政治题材影片相比，《昨日青春》更像是在黄昏时分释放出的低频呐喊。
它没有《死亡诗社》中基廷教授那种激烈的情绪宣泄，也不同于《浪潮》里通过极权实验制造的暴力冲突。
因此，它缺乏一个清晰的情绪出口，它的反思更隐匿，更难以捕捉。
电影《死亡诗社》Dead Poets Society（1989）在《死亡诗社》中，基廷老师那句“Carpe Diem”呼唤学生们从传统教育和体制束缚中解放出来，去寻找属于自己的激情与意义。
《浪潮》则通过一个实验性的极权班级，直面独裁的危险，用暴力和极端的纪律感让每个学生感受到控制与压迫。
这些电影展示了同一个问题：当青春被系统化、被“安全”束缚，当教育只是为“适应社会”做准备时，青春的自由与选择究竟还能存在多少？
电影《浪潮》Die Welle（2008）而《昨日青春》没有这么强烈的情感释放，它所传达的叛逆几乎是静默的，仿佛在不断压抑和分裂的城市中，年轻人的意识悄无声息地觉醒。
这是一种无声的反抗，无法用口号和行动来衡量的。
而在这一静默的叛逆背后，是对青春更深层次的思考：在不确定、被监控、无法预知未来的环境中，我们如何定义青春？
如何让青春在“试过”与“存在过”的过程中，找到真正属于自己的声音？
电影《昨日青春》Happyend（2024）《昨日青春》并没有提供明确的答案，它所留下的，恰恰是属于普通青春的不完美的迷茫与反思。
青春的结束，恰如一场世界的毁灭，但也是新世界的开始在影片结尾，当优太与洸在东京的街头背向而行，我们无法预知地震何时降临，友谊能否修复，世界是否会变得更好。
我们太习惯看见青春的结局被包装成热血成功，或者浪漫离散。
但真正的青春，或许就是“不知道后来会怎样”。
是不确定，是不被定义，是“试过”。
但或许，正是这些青春期的“试过”，让我们能在几十年后，还记得一霎那的：“我不一定要改变世界，我只是想，确认自己存在过。
”
选角 选曲 画面 剧情 刚好都踩在我雷区上 这导演真是牛 不过有几幕很好笑
3.5。世界在震动，青春在骚动。青春片日趋政治化可能是世界大势。希望所有的革新或者反抗，不是停留在喊喊口号就好。喜欢那个穿裙裤的男生，以及，中岛步怎么哪里都有你🤣
最好笑的是看评论区一群中国人在那边点评电影里的政治表象平板幼稚blablabla
这也太无聊了，一直打碟不好吗？远不如《台风俱乐部》或者《桐岛》有活力。
美国自由左派政治的漂浮感与国际学校的青春感性相结合还是挺对劲的，这种第一世界的“幼稚反叛”（非贬义词）对普罗大众来说也代表了“近未来”这种模棱两可的时间性本身。而对移民寄予政治期待的态度则可以视作是日本90年代亚洲主义的后全球化时代变种，在直视现实经验的同时也隐含一种东方主义的危险。更加令人遗憾的是长片体裁将影像整体让渡给了故事，只在某些瞬间短暂体现了Sora上佳的直觉（如其对建筑空间的体察——生涯最佳作品莫若为石卷再生艺术节创作的《Seachange》）。此外，在极度相似的背景设定和政治表达之上，作为本片预演的短片《Sugar Glass Bottle》做的似乎更为高明，使得本片在创作层面反而近乎停滞。好在其中仍不乏佳句，尤其是开篇¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U的打碟现场和结尾静止的描写还是可以看上很多次。
表象的问题和解决方式，混乱的多元，错误的想象。青春没有痛苦就没有成长，我还以为这已经是一件大家都认同的事情。
灵啊灵啊！我是盲盒观影的，惊讶于哪个青年导演成熟度这么高，出来一看是坂本龙一的儿子，难怪了...审美很好，感情也非常细腻。一群拒绝守规矩的“坏孩子”的青春白描，国产青春片我从来没看过能把一群“校园混混”拍得这么招人喜欢的，角色有主次之分，但每个孩子都很有个性很生动（比如矮个子小男生毕业典礼上衣服背后嘲讽校长的图案，小男生跟会说点中文有点野性的女孩也很好磕），留白很多，但意思都传达到位了。对zz议题、多种族融合、都市留守少年心理的关注，通过监控事件（人家是软科幻但我们这已经成为现实了）对社会权力的隐喻和讽刺，主题很多很大但又没有生硬的说教味，有属于年轻人的稚拙和冲动，音乐元素和选曲品位就更不用说了，有他爹的无敌曲库优势。90后的空音央前途无量啊
平遙一場記掛至今，對這部片情感上單純質樸的幾乎生理性的喜愛要蓋過一切。今日看過早場在bc海報下坐了很久，竟然一字也未寫出。即使已經把ost聽到24年時長前五的專輯，每一次音樂響起眼眶還是都迅速濕潤。到Yuta在爭吵中笑著說「這世界一早玩完了」時已經在頻繁的笑與哭之後真正哭到快要噤唔住聲——我確實投射了過分多的自我，在20歲的年紀，只是好感激Neo把這份困頓的感情描繪地這麼這麼好⋯現在仔細想想也許「近未來」和當下的不同就在於主角一班都是會舉手發聲的「問題兒童」（第一遍看只覺得他在懷舊和致敬，可Neo肯定不會只是如此啊）；而結尾的天橋定幀更是無言自明的一絲希望：誰說他們一定會分道揚鑣呢？他們會找到合適的相處方式的，與自己 世界 身邊人。了解到演員們的現狀，都是真正的圓滿的延續。真心祝大家都好
最好的镜头是开篇，和主题音乐。学生作业质感较重
3.5 / 青年与国家。
最后套用了一个《超级坏》式的结尾，所以整体其实仍是一部青春片。而涉及到的那些近未来、末世话题、对政治的参与以及成人世界的反抗等等，都是为这个青春话题服务的，基本还是友情、爱情、步入成年的困惑、存在感等常规话题。不过音乐用得真挺好的。
左翼童话，看似近未来，拍的实则是历史轮回中的抗争新一代。空音央的调度能力是极好的，但里子还是日影最流行且擅长的恶童叙事，欠缺一些革命性的思考。关键有些桥段中，导演不是看不到事态的复杂，而是不愿承认这种复杂。可惜了，离佳作就差一口气，最终是日式的大院子弟习气拖累了自己。
过于粉饰外表的电影，这个设定完全就是另一部“赛文X”啊，近未来化的乌托邦城市，飘荡在夜空的警示语录以及无处不在的“监控”，不难看可也不得不说看得我好难受，画面/音乐都做的很漂亮（也好在有音乐来制造某些灵动时刻，但是人物完全被社会环境给覆盖着，直给的暴力（警察压制游行）与刻意甩给观众的政治议题（台词），年轻人的愤怒被呈现的如同过家家一般（或者说像是为了早恋而离家出走），可能是太想让观众共情到以至于有点本末倒置，最终完全放弃了监控之于“恐怖事件”的思考而目的性极强的给一刀斩，人物的单薄可以通过磕磕cp来弥补…
机器发明后人类就幻想永动机，信息技术出现后大家就热衷描绘未来，民主与集权几轮交锋，我们就习惯把对未来想象成“反乌托邦”。回想电影作品里对未来的描述，总与技术伦理，人性消亡，统治者和民众的终极关系，娱乐将我们带向何方等有关。从这个角度看，本片并没有额外的新意，当然对未来的合理想象这一诱惑是谁也抵挡不了的。导演对电影中角色的设定十分清晰，每个人都承载着某种选择，彼此呼应，并正面交锋，但在这一“设计”逐渐显形后，会感到其中的刻意，仿佛角色的存在就是代替作者之口说话。结尾回到“毕业各奔前程”的桥段，似乎在说不管未来意味着怎样的危机，人依然要面对聚散别离，或者说人在精神层面的体验，现在和未来或许没有多大不同。但真的会是这样吗？ - Francesca Beale Theater (10/8/2024)
关乎近现代的科幻世界氛围，有一种别致的魅力，从一开始就似在告诉大家「明天不会更好」。肆意青春的洒脱美好，营造出令人羡慕，甚至是感动的氛围。而玩笑爆发的突然管束，打破了这份肆意的宁静，毁灭着绽放的花朵。面对管束油然而生的反抗，加重，形成了政治指向的表达。而「外籍」的身份认同，又让这份专制从校园走向社会。对政治抑郁的产生与描写是举重若轻的。玩笑对抗，强压屈服，游行静坐，那些表达又是多么的顺理成章，可奋起的青年们又怎能轻易敌过那帮老油条。两位男主的友谊形成一种暧昧和对照，你以为的「事不关己高高挂起」的人，也许一直都是你坚强的后盾。影片结束在两人的Happyend中的确很美好，可未来还会是圆满结局吗？一个美好又残酷的青春末世物语。#21st HKAFF-PE-导演映后谈-20241109
顶配学生作业 #PYIFF2024
配乐混剪杨德昌模拍片段，全片的故事体量也完全可以浓缩为短片，小团体里的每个人物都像是标准的符号的不同背景的移民，看不到更具体的人物，一切都如同悬浮的社会背景一样，看不到任何有诚意的表达
有点意思又差点意思，挺青春的。对右翼政权的讽刺还是浅显了，如果能多点到一些殖民史会更利于观众理解这个片子。当然如果能把“地震”理解成新冠，这个片子的当代性就值得为此加一星（纯属一厢情愿）。#Venice2024
青春少年感很好，在警察也浇不灭的音乐热爱里，在一起疯熬到第二日晨的玩乐里，在看着队长拿着烟头被监控扣分的监控视野盲区里，在毕业典礼上背对校长的衣服背面里（这里真的笑死）……但身处在这样一个危险崩坏但又空净的可怕的近未来社会里，迷茫、挣扎、分别又像随时可能到来的地震，总是让人感觉无奈。人们的狂欢不小心触碰震动到了吊灯，于是伸手将它稳住，可是随即吊灯又开始震动，原来地震到来了。这就像极了青春欢乐和青春迷茫的刺痛。
【4】尽管不乏幽冥般的时刻，却看不到明显的日影代际传承，而是将美式独立电影的语汇注入东亚问题讨论，创造了一个极简的赛博朋克世界，却又有闪光般的青春烂漫。校园与社会生态同构，揭穿钢筋水泥下无孔不入的政治恐怖，留下过目难忘的阴影和线条。 w/c