《姜子牙》最强观影手册:千万不要错过开头的2D动画。
千万不要错过片尾的《深海》预告。
完。
《姜子牙》难看吗?
不难看,我觉得姜子牙有着比较成熟且高水平的动画制作,单是开头的2D作画就值得一吹,归墟场景惊艳的色彩呈现,四不像灵魂归天的情感爆发,天庭师尊周围如星辰环伺的云团,这些场景设计无一不让人眼前一亮。
《姜子牙》故事单薄生硬吗?
不单薄,甚至我觉得还很有层次感,和《哪吒》几乎一脉相承的对天道的反抗,但是哪吒是“出身为恶,以个体之力逆天改命”,而姜子牙则是“出身于体制,无法理解偏颇的正义而选择真正地为所有的苍天诸命谋未来”。
为了挑明这个主题,姜子牙在立场问题上反复辗转,先是大义凛然想要斩除狐妖,继而发现狐妖体内无辜的元灵而功亏一篑。
在北海闭关自省时看到小九并一路追踪到九尾时又要重新“匡扶正义”,然而看到师尊所串联的命运锁链后又心生迟疑,询问师尊后还是决定牺牲一人救苍生,但是至少小九有一个转生的念想。
然而最后发现其实转生也都是谎言,所谓妖族狐族,不过是师尊试图攫取利益而降下的恶果...每一次转折,都越来越揭露天庭中黑暗的一面,慢慢从“救助苍生”变为了“电车难题”,最终沦为“背后勾结的骗局”。
当然,最后姜子牙只是完成了一个斩断天界对人世间庇护的锁链,其实就是一个更大的“我命由我不由天”的呐喊,只可惜最终制裁师尊的是更高等的存在,这一点未免让人意犹未尽,也似乎忤逆了以自身之力逆天改命的主旨,但《哪吒》固然鼓吹“逆天改命”的拼搏,结尾也是未能抗过天劫,只保全了元神,从这点来讲,在“至高之力”与“个人意志”之间找到平衡点,本片做得也还不错。
除此之外,苏妲己和九尾背后的秘辛,纣王与妲己的爱恨交加,申公豹因为景仰姜子牙而自愿下界陪伴,当掉耳环换取食物,并最终完成一场守护,还有四不像与小九建立的友谊,骨风铃对战场冤魂引领,来自更高存在的玄鸟引领亡魂回乡...这些填充在主旨之外的剧情其实也很丰富有趣,动画标配的卖萌角色给了小四不像,说真的,也蛮可爱的。
所以《姜子牙》的故事,虽说因为兼顾的内容稍多而略有杂乱,其实也没有太大问题。
那么《姜子牙》最大的问题是什么呢?
有两处。
一是有着太高的前作标杆。
立意高度精准的《哪吒》没有涉及过多庞杂的道理,亲情,友情,与面对天意时的态度,再加上足够有趣的笑料(虽然我一直对指纹解锁耿耿于怀),让《哪吒》成为了剧情扎实,却也通俗易懂的动画,因此才可以广受喜爱。
《姜子牙》明显是想要超过《哪吒》的立意高度,但是先是“幻象与本心”,再是“救一人与救苍生”的电车难题,最后到“命运不受苍天控制”的觉醒,主旨其实随着姜子牙的境遇而发生了改变,而其中不少对于“战场亡灵”的描述又抱持着怜悯的视角,那些“猎狐者”的丑态似乎又在描述着贪欲,申公豹救下姜子牙的部分很感动,但是“你一直是我眼中的英雄”其实和“救助苍生”的主题脱节,所以更像是一条支线,相比而来,姜子牙和小九的互动就更为鸡肋。
当然这些说不上差,但是和主线清晰的《哪吒》相比,无疑就差上一着。
其实立意繁杂并不是不能出好作品,不思凡的《大护法》就将庞大的立意作为了影片的一个特点,但是这样的电影必然是小众且不好模仿的,比如今年的《妙先生》就血崩。
《姜子牙》从宣传初期就绑定《哪吒》的“封神宇宙”毫无疑问为电影设定了太高的起点线,导致成片很难满足绝大多数人的预期(但至少热度很高),其实《姜子牙》对标的更应该是《白蛇:缘起》,白蛇的制作水平在某些方面比姜子牙好,而姜子牙的剧情又胜过稍有狗血的白蛇。
然而,和哪部比并不是问题的症结,《姜子牙》真正的问题,还是在因为制作水平的下降而造成的观感不佳。
你会说了,你前面不是都说了吹爆前面的2D制作吗?
不是说了“归墟”场景夺目漂亮的设计吗?
玄鸟,天尊,天梯,灵魂骨龙,这些设计哪一个都不拉跨啊。
但是,我们真的能用几个割裂的亮点来概述全片吗?
现在请你回想一下片中令人惊艳的动作场景(不只是某个镜头的惊艳,而是一整段场景的惊艳),除了开场的2D,你还能想得到吗?
申公豹和姜子牙的打斗?
姜子牙和小九的打斗?
小九逃离酒馆的动作戏?
九尾和申公豹的打斗?
九尾和姜子牙的打斗?
姜子牙和灵魂骨龙的纠缠?
姜子牙最后奥特曼上升的动作戏?
这些场景我固然可以一一复述出来,但是要让我说里面哪一段特别精彩,还真的没有。
那么,你还能记得《哪吒》之中,太乙仙人,申公豹,还有哪吒敖丙夺笔的长镜头吗?
你还能想到太乙真人带着哪吒在江山社稷图中坐云霄飞车的场景吗?
哪怕是只有几个镜头的哪吒和敖丙踢毽子的镜头,大概也是很难忘记的吧?
而哪吒,大概是一年前看的,姜子牙,才刚看过几个小时。
按理说,小九从酒馆中逃出那一段绝对可以做得妙趣横生,但是无论是这一段还是之后几乎所有的动作场面中,画面的衔接与分镜都没有连贯的逻辑,这也让我想到了前一阵子看的《妙先生》,同样在动作的分镜上做得极为糟糕,这种画面与动作的割裂会极大地破坏观众观看动作场景时酣畅淋漓的体验,用一句简单的话来说,就是“不够燃”。
(白蛇在这方面要做得更好一些)
这种分镜的凌乱还有制作层面的缺陷可绝对不止发生在动作场面之上,不知道大家会不会在观看时对于姜子牙的跑步感到疑惑,跑动中的姜子牙身体极为稳定,那些轻微的抖动就像是和谐号列车运行一样平稳,最后抱着小九跑步更是稳当得不像话,真人电影摄制在上个世纪出现了一种叫做“斯坦尼康”的稳定器,专门用于动态拍摄镜头时保持摄像机的稳定,要我说,《姜子牙》中的“稳定器”,可比“斯坦尼康”好得不止一点半点。
总之,《姜子牙》虽然质量不算太差,可惜珠玉在前,反而成了累赘。
影片初始的愿景想来不小,商周交替的大战,封神,天界,更至高的存在都有涉及,但是就像绑在小九脚上的锁链,在人世间和天界之间横亘的天梯那般,彩条屋的“封神宇宙”,因着《哪吒》的爆火而引来了太多非议与关注,反而成为了之后束手束脚的“锁链”,一旦捆绑宣传,而成色又不及预期,那么观众的反噬也会来得比那些单打独斗的电影更为猛烈。
所以还是希望这个系列,包括中国动画能越做越好。
从技术上来讲(尤其是片尾的《深海》),国产动画电影的技术已然不缺乏,那么接下来的,就是要讲一个能被大多数人接受并喜爱的故事,还有,便是需要知道如何去驾驭故事的节奏和讲述的方式。
毕竟耍了半天花架子,仔细一看却露了怯,那可不太行呢。
在电影院看完了全片,出来又是笑又是叹。
笑是笑这部电影在美术上简直精准戳中我的审美:高不可及、凛不可犯的清虚宫,戴着诡异面具的神仙,崇高圣洁的白发天尊、血红的九尾狐、极光一样的玄鸟……漂亮的画面太多了。
但是大家又不是去电影院看ppt的。
可叹的地方在于,大家都能清晰地感觉到导演想要表达的一大串理念:人是目的不是手段、有秩序不等于好的秩序、妇人之仁是不是仁慈……立意是高的,姜子牙为着他那强迫症一样的正义感,非要问到最高权威那里去,发现自己连同人妖一并是被欺瞒的对象,他怒而断天梯、毁清虚,苍生不需要神的庇佑,也不需要神的哄骗。
如果电影的艺术内容能跟上它激进的理念,就是把姜子牙说成尼采笔下的超人也不为过:他有人的尊严,人的力量,人叩问苍穹的勇气与魄力……退一步来说,我们也能从电影里看到一星半点儿对现实的讽刺:天尊那句“这是我对苍生最好的安排”,耳熟不耳熟?
天神的“一切为苍生”论说得言之凿凿,然而他们高高在上,没有人情,甚至没有表情,天梯长之又长,苍生的声音如何上达天听?
到最后真相揭晓,所谓的“皆为苍生”,不过是天尊获得权力的借口,诛杀九尾不为太平,而是灭口。
多好的点子,可惜被拙劣的叙事毁掉了,理念像纸糊的华服黏附在骨架上,风吹过,全是空响。
我个人最不能忍受的地方是:宿命锁这个关键道具完全没有说明清楚。
剧情拖拖拉拉到中途,纣王才跳出来解释它的“同命”设定,然后工具人纣王就嗝屁了。
至于天尊为啥要连,九尾为啥要答应,姜子牙那么大阵仗上天去问,被天尊一句话给忽悠回去了:让妲己轮回转世,她才能解开宿命锁。
后面九尾在与姜子牙打斗中几句话匆忙交代了真相,宿命锁不知怎么又锁住了狐族怨灵……于是解开宿命锁从拯救妲己上升到了拯救狐族怨灵的高度,场面瞬间激燃起来,但是难免让人觉得莫名其妙。
而我们的主角姜子牙搞明白了没有?
他被动地接受着这些信息,完全没有怀疑过它们的真假——因为他压根儿没有时间去质疑,电影都它喵快结束了。
宿命锁原本可以是个意蕴丰富的意象:它把人与妖连在一起,命运相连,又暗含着共情的可能:明明是人类的小九,却因为一对狐耳被人追杀;九尾狐因一己私欲,把族类拖入了深渊,痛悔不已……善恶不是那么简单的事。
电影里这样的线状物品还有两个:天梯和纣王的姻缘线,还都是红色的——我倾向于认为这不是巧合。
不相爱的人被姻缘线强连在一起,人并不需要神的欺瞒,神也无意庇佑苍生,但他们被天梯连在一起:所有的红线都承载着强烈的张力,早晚要断。
这么重要的东西,就该在开局的时候就反复铺垫,不能一次性把信息集中在结尾,尤其是打斗的地方交代,太笨拙了,太潦草了,这和主角那样充沛的情感是不协调的。
更好的做法是把这个谜团拆解成一个一个小碎片,让不同的角色从不同角度来说,让姜子牙自己去发现、去怀疑,这样他的成长、他的愤怒、他的坚定才是可信的。
顺带一提,师祖这个设定完全是机械降神,而且颇有一种“皇帝是好皇帝,都是官坏”的意思。
最高秩序的主体绝对是善好的,但是它之下的狐假虎威者就难说了。
姜子牙能赢,主要也是因为获得了这个主体的认可,明明是反叛,却因为师祖这个只有概念的角色,其颠覆意味被完全抽空,他被一个更大的秩序纳入其中:这个秩序是不是更好呢?
不知道。
电影就这样匆忙地结束了,姜子牙看似颠覆了某种秩序,实则什么也没有改变。
人间还是那个人间,有生有死,有乱有合;天界还是那个天界,带着似真似假的仁慈,似有似无的权计。
然而也只好这样了。
少年的功课是不惜一切代价也要 “成为真正的自己 ” ,成年人的则是守住自己的 “道” 。
去年《哪吒》大火后,看到封神宇宙接棒的第二个人物是姜子牙时,暗暗捏把汗,这个选角真的很险。
首先,姜子牙的原始设定就非常无聊,七八十岁的老头子,迂腐又正经,一个替天行道的工具人,浑身上下开满了挂,没性格没破绽没意外,谁都知道故事的最后他会辅佐武王伐纣成功,然后主持封神大典,然后OVER。
这一切汇聚在一起都最终指向:没意思。
连在王者荣耀里,这都是一个常年冷板凳的英雄,谁要选他,队友是要叉腰站在峡谷里骂街的。
其次,虽然电影里改了年纪,但这是一部动画片诶,谁要看一个苦瓜脸的落魄中年人在那使劲拧巴啊,还一直戳着观众去思考,你们好好想想,什么才是天道?
牺牲一个人就可保天下苍生无虞,到底还能不能被称为绝对正义?
让观众跟一个“神”去共情吗?
观众大概率会回一个:“呸,劳资才不操那个心。
”所以……到底为什么选这么个既不燃又不爽的无聊人当主角啊?!
带着这个疑问看完全片,又翻了翻原著,发现姜子牙身上确实有一个很大的谜团没有解开,看《封神演义》的时候,这个重要情节可能被所有人都忽略了——他作为终结无道殷商最大的功臣之一,竟然没有被封神。
当初元始天尊忽悠他下山的时候是这样说的:天尊曰:“你生来命薄,仙道难成,只可受人间之福。
成汤数尽,周室将兴。
你与我代劳,封神下山,扶助明主,身为将相,也不枉你上山修行四十年之功。
”见姜子牙恋恋难舍,为了赶紧打发他,又补了一句:虽然你去,还有上山之日。
但直到死的那天,姜子牙还是没能实现自己得道成仙的愿望——就像电影里一再强调的,连超级败家子纣王都给封了个专司民间嫁娶的天喜星啊。
很奇怪对不对?
所以姜子牙这个人身上,其实是大有故事的,但它很隐晦,很成人,很社会,需要咂摸一下韵韵神。
这部电影的团队很有种,他们在尝试用一部大投入大制作的商业动画电影,去讲一个关于成年人困境的寓言故事,这个寓言还带有很强的政治隐喻。
01 怀疑精神封神,本应是姜子牙故事的终点,在电影里,这一幕却变成了起点。
因为他在关键时刻迟疑了。
在那十恶不赦九尾妖狐的怀抱里,他仿佛看到了一个被挟持的无助女孩,苏妲己。
它死她也亡。
元始天尊告诉他,你看到的只是妖术幻象,别迟疑,只需要不管不顾地砍下狐狸头,为天下苍生永绝后患,你就可以封神。
真的好大的压力,最信任最尊敬的老师这样要求,师弟们也都热烈又崇拜地注视着你,所有的人都等你砍下这天经地义的一刀;也真的好难抗拒,这可是成仙啊,自己四十年来未竟的梦想啊。
但观众可以是冷静的,心里会涌起不对劲的感觉——整这一出像不像兄弟会?
或者说进监狱、歃血为盟、地痞黑帮、进宫当太监、某些职场或家庭,本质都是一样的:你要献出或者被剥夺一些什么重要的东西来取得资格,换取入场券。
你或者供上一个牺牲品,或者给自己这里那里割一刀,表明了诚意后,你就有组织了,算是“自己人”了。
不断“ 阉割 ” 和取得相应的身份,是成年人一场接一场、没完没了的成年礼。
所以元始天尊要的祭品,看似是九尾妖狐的头,其实他要的是姜子牙的脑子和良心——他要的是这个工具人的绝对安全和绝对服从。
上尊们从不亲自动手,他们要你自己切,那样更干净彻底,自我去势比杀威棒可持久管用多了。
什么?
抬举你当神你还犹豫?
那你下基层当个凡人去好好反思一下吧。
于是军功也归零了、法力也衰退了、神籍也渺茫了,姜子牙的一个怀疑,代价几乎是自己上半辈子孜孜以求的一切,沉没成本不可谓不惨痛。
一个经历过类似挣扎的成年人看到这里可能会懂。
怀疑精神是影响效率、影响结果导向的,它常常被捆绑“消极”、“居心叵测”的污名,成为最不被时代所提倡的一种思维模式。
自己血雨腥风忙活了大半辈子功亏一篑不要紧,还连累了身边不离不弃的人一同遭殃,坐骑 “麟头豸尾体如龙”的尊贵神兽四不相沦落为凡间傻狗一条,师弟申公豹一天好儿都没捞着,哀怨道,你连鱼都可以放过,为什么不肯放过自己?
可姜子牙就是过不去这一关,虽然他长久地浸染在无神之名代神之职的角色和责任里,干着杀伐决断非人的工作,但他那个温热的内在自我却始终明明灭灭着不肯让位。
这一刀砍下去,一个新神便又诞生了,但姜子牙这个人便也随之倒下了。
选择越艰难,代价越惨重,一个人的本质就显露得越彻底。
人一生的分野便在这许许多多的选择之中。
而姜子牙太贪,想留给自己的东西太多了,他舍不下自己的脑子和良心。
02 群魔与诸神眼见 “你只是被幻象所迷” 再也忽悠不动这位顽固呆徒,天尊又换了一个角度继续洗脑:“ 只执著于眼前一人,便是神的失职 ”。
这一听,老大局观了,多么熟悉的配方。
如果是哪吒,他会凭借火爆的少年本能喷对方一句“你丫放屁!
”换无法无天的野猴子直接一棍子就呼过去了。
善你都给斩了,口头都懒得掩饰了,世间凭什么放心躺平任安排?
但就这么一个看上去很容易破解的悖论(大部分所谓电车难题其实都是野心家的幌子),被深度规训过的强迫症大叔姜子牙,却是实实在在为这句话翻滚挣扎过的。
为什么?
他看不清,他不确定啊,他在用自己的标准投射他人啊。
他还在纠结自己任性地、目光短浅地执著眼前一人是否真的就是资质愚顽,更何况这个人还与邪魔相连,与绝对妖孽锁死,连头上都长着象征原罪的狐狸耳朵。
背负原罪之人是食物链的底层,整个社会都可心安理得地分而食之。
而与之相连的那只九尾妖狐,张牙舞爪,悚然扭曲,面具都掩盖不住背后的不堪和狰狞。
那种狰狞感,是极度的匮乏,是日夜喷涌的被野心和愤怒所折磨的意难平。
谁见了不害怕不厌恶呢?
而与那“清洁的神职”所关联的,却是被姜子牙视为精神归宿的静虚宫啊。
子牙哀告曰:“弟子乃真心出家,苦熬岁月。
修行虽是滚芥投针,望老爷大发慈悲,指迷归觉,弟子情愿在山苦行,必不敢贪恋红尘富贵。
”结果呢?
幻灭往往来自偶像反手的一记绝杀。
大老爷元始天尊,从头到尾五官都没露一下,就让人感觉是人美心善的超级大男神,秀发那样柔顺、肌肤如玉透白、语气那样温柔,拈花的姿势那样优美,充满了对灵魂催眠般的抚慰,华丽又高级,简直就是天道的化身,完全没法让人生出一丝质疑。
那种高级感,是欲望深深被满足后的空灵(虚)。
谁见了不向往不着迷呢?
餍足的神与焦渴的魔,对比如此强烈,看清已是不易,选择更难。
人与昆虫一样,也拥有 “ 向光性 ” ,太容易无条件地去认同强势优雅的上位赢家了。
愿意待在黑暗里不往上扑的不多。
然而经验告诉我们,再等等,再看看,最终人人都会现出原形。
03 「超我」地狱 《姜子牙》的野心,并不满足讲个人困境,它想讨论的更多。
前面说了,静虚宫庄严整肃高度秩序化,看上去无懈可击,犹如绝对真理,因为他们是“神”。
神性,无论如何也比有七情六欲、鸡零狗碎的人性高级吧?
如同极致理想化的「超我」。
然而,过度追求极致的「超我」是危险的,这玩意从根本上与人性对立(存天理灭人欲),它会以偏执和痛苦为材料酿造出大灾难,纳粹与邪教便是佐证。
上一季《奇葩说》里有一期经典辩题 “火灾来了,救名画还是救小猫”,李诞那段刷屏的话,其实讨论的就是这个。
正是这些为了所谓宏伟的事业,为了一些远大的目标,不计后果地牺牲别人、牺牲别的小猫的人,频频地让我们这个世界陷入大火。
姜子牙在与小九找父亲的旅途中,曾恭敬地把一串散落在地的骨片风铃和娃娃重新挂好,并说这样可以使战争中逝去的悲伤灵魂得以安息。
他各种潜移默化的人道主义行为,也慢慢挽回了小九差点被仇恨蒙蔽的本心。
只有这样一个内心真正强大的、对人性抱有敬畏之心的能力者,才可以挣脱原生的思维、才能看清累累白骨覆盖之下往往只剩野心和谎言,然后舍弃一切去救眼前的这只小猫。
(在这里与最近的大热门剧《沉默的真相》会师了,两者其实共用了一个主题,拯救幼女与正义铁三角的结构也非常类似)体恤人性, 或许就是他 “ 仙道难成,只可受人间之福 ” 命运的源头;斩断通天梯,则是他怜悯苍生之心到达鼎盛、真正悟道的一刻。
真正的英雄也许从来就不是笑到最后的封神者,他们甚至可能从来就满身铁锈、伤痕累累、无人知晓。
但他们或许甘愿好好当个人吧,毕竟历史反复证明了,最终只有以人性做锚点,才能把不可一世妄念称神的人类重新拉回地面;也只有在它不离不弃的帮助下,我们才一次又一次地扑灭了这人间的大火。
写在最后:关于电影口碑的两级分化,大可不必互相攻击揣测,观众都是真诚的,看个电影感受不同而已,大家没仇。
关于故事讲没讲好,这个取决于各人能否与主角共情:共情成功,则会代入人物,产生信任,一路跟随体验情绪,感觉情节段落基本都摆在合适的位置,虽然剧作远非完美,但完全不妨碍入戏并沉浸。
人被巨大的情感共鸣包围时,就不太会在意一些bug、剧情块状化衔接生硬,以及节奏仓促的问题,就像你喜欢一个人,TA的缺点也就没那么膈应了。
(只是客观描述喜爱者的观影体验)然而一旦共情失败,对角色的行为动机不能真正理解或认同,则会觉得影片情感假大空,继而情节处处不对,节奏脱轨,强行尬煽,处处出戏,许多人观感不佳乃至愤怒也确属直观、真实、正常的反应。
所以多说无益。
只能等待时间给予这部电影应许的评价,2020年10月1日,埋一颗胶囊。
- The End -电影公众号:东门捷径小V 有点不一样的影评剧评,没事儿的话可以关注一下鸭 (づ ̄3 ̄)づ╭❤~
作为一个80后,我是在一本国产漫画书里知道的姜子牙。
而吸引我看这部漫画书的,则是哪吒。
感谢三太子,他这一折腾,把童年的自己折腾到封神演义的世界中,从而认识了一帮牛鬼蛇神。
姜子牙无疑是其中的杰出代表。
作为赫赫有名的姜尚,姜子牙绝非什么架空人物,我们在小学历史课本上就知道他辅佐周文王,在牧野之战中一举击溃了商纣王,缔造了一段传奇般的人生。
但无论历史课本上的姜尚,还是封神演义里的姜太公,在无数影视作品的改编中,都离不开一些符号化的刻板标签。
比如,他的人物形象永远是个白胡子糟老头,而且就性格而言,非常端着,还有点小气。
小时候便听过两个关于他的经典段子:一是当年他直钩钓鱼引周文王愿者上钩,对方还亲自驾车把姜子牙拉到城里。
下车时姜子牙对姬昌说,你拉车一共拉了800步,我保你周朝江山800年。
二是他娶马氏为妻,因为自己不懂赚钱,天天就知道钓鱼,人家马氏就改嫁了嘛。
后来功成名就,马氏又来找他。
他把一桶水洒在地上,说只要把水收起来,就可以回来,马氏只能黯然离开。
这个故事,也成为了“覆水难收”的典故由来。
事实上,以上两个段子只是为突出姜子牙的传奇色彩,而刻意编撰的。
但不管如何,姜子牙这号人物确实需要好生打磨一番。
于是我们在3D动画电影《姜子牙》中,看到了一个史上最帅的姜子牙。
同时,也是最具颠覆性的一个姜子牙。
和小时候了解姜子牙的顺序一样,电影也是先《哪吒》后《姜子牙》。
由于众所周知的原因,这部本该在春节档和大家一起过大年的电影,变成了国庆的一顿大餐。
时间吊足了人们的胃口,菜的口味究竟如何呢?
这里先不给出“好”或“坏”的评判,且让我们来看看它有哪些与众不同的地方吧。
一是出现了大量恐怖暗黑的元素。
从一开场,那冰天雪地的极寒之地,地下酒馆里群魔乱舞的妖怪,便一举奠定了本片基调。
骨牌风铃是非常有创造性的设定,它似乎参考了藏族的经幡。
当风把死人骨头吹出声音时,越是好听便越是令人毛骨悚然。
还有搭载亡灵的骷髅龙,宛若异形的黑色小花,八爪鱼一般的九尾妖狐造型,以及静虚宫里那些既克苏鲁又BDO的众神,无不释放出大量恐怖暗黑气息,令人过足眼瘾。
从视觉效果来看,电影中绝大多数场景都发生在“不适合人类居住的地方”。
如果没记错的话,直到行将结束之际,影片才第一次出现一种生活中最常见的颜色——绿色。
确实,这部电影的主色调是以蓝色和红色为主,不过没有绿色,仍然相当罕见。
考虑到姜子牙等人一直战斗在充满暗黑元素的不毛之地,所以也很容易理解为什么直到最后才出现寓意希望的绿色。
这样的设定非常大胆,却也使得影片的视效更加偏向暗黑。
二是进行了一些颠覆性的“洗白”。
最典型的便是苏妲己“小九”,她被刻画成一个无辜的受害者。
其实早在封神演义的原著中,苏妲己便是一介凡人。
只因女娲派狐狸精去迷惑纣王,才被附体。
世人皆痛恨妲己祸害成汤江山,却鲜有人意识到她无力改变的悲惨命运。
两个女孩,都是可怜的牺牲品。
不同的是,原著中的苏妲己,死于政治利益的宿命安排;电影里的小九,则被卷入一场神魔之间不可告人的秘密交易,成为毫不知情的替罪羊。
另一个大胆洗白的是申公豹。
有趣的是,尽管和《哪吒》同属一个出品方,两个申公豹的造型却并不一致。
《姜子牙》中那个胖胖的申公豹,憨态可掬,一看就不像坏人。
原著中的申公豹,因为嫉妒姜子牙,逐渐走火入魔,助纣为虐。
而在这部电影里,申公豹一开始也只是个单纯的修行者,后来慢慢被姜子牙誓要找出真相的勇气打动,更为姜子牙不愿杀死一个无辜女子的善良深深感染,最终义无返顾地选择与姜子牙一起并肩作战。
三是那句经典台词:“不救一人,怎救苍生?
”不用避讳,这就是全片最打动我的地方。
能在一部国产作品中看到这样符合普世的价值导向,殊为不易。
那些高高在上的神,凭什么能以一己之念决定别人的生死,哪怕只是一个人,哪怕所谓拯救这个世界?
在姜子牙的心中,如果连身边的人都见死不救,那么拯救这个世界又有什么意义?
这并不是电车难题,姜子牙救小九,并不意味着这个世界就此毁灭。
更何况,别忘了将小九和妖狐锁在一起的,原本就是那些高高在上的神。
犹太人说,救一人即救全世界。
姜子牙不顾一切地拯救小九,绝非什么圣母心,而是一种人类的良心。
这是他们之所以是人类,而不是什么别的东西的证物。
四是姜子牙的“逆天而行”。
封神演义原著故事中,宣扬了一种天命难违的宿命论。
这成为中国封建王朝的统治者,用来麻痹人民的武器。
讽刺的是,这一理念的最大执行者,便是姜子牙。
在先前的封神演义系列影视作品里,我们反复看到姜子牙像个老学究一样向对方喊话:天意如此,你又何必逆天而行呢?
然而在本片中,当姜子牙目睹众神决定以牺牲一个无辜少女的代价消灭九尾妖狐时,他决定恪守内心的信念,甚至甘愿逆天而行。
这是所有颠覆性的突破中,最具颠覆性的一处。
它让顺从天意的姜子牙,变成了一个敢于挑战威权的反抗者。
也就是在这一刻,他完成了一个从修行者到盖世英雄的蜕变。
姜子牙毁掉了天梯,切断了静虚宫和人间的联系。
从此以后,神再也没有办法干预凡间的生活(这里似乎存在bug,神仙连一个梯子都修不好吗)。
那些龟裂的大地,重新焕发了生机。
绿色的原野重返人间,死去的亡灵魂归故里。
人类终于可以按照自己的意志,选择适合自己的生活了。
姜子牙消失了,但故事并没有结束,彩蛋中出现了杨戬黄天化和雷震子这三位的身影,中国版的超级英雄系列好像并不是梦。
最后,我想提出一个没有答案的问题。
西方常说,只有上帝可以审判人类。
那么,这些高高在上的神,到底有没有权利审判众生?
如果你觉得所谓的神过于虚无缥缈,不妨来做这样一番想象:假设浩瀚的宇宙中有个神级文明,他们的科技实力可以轻而易举地将地球碾为齑粉。
如果你是他们,你会怎样面对这些“未开化”的地球人?
也许我会保持一种乐观,毕竟黑暗森林和刘慈欣并不是整个宇宙的唯一通行法则。
还记得《星际迷航》的设定吗?
高等文明只是安静地观察所谓相对低级别的文明,并不会插手他们其中任何事务,我想这才是人与神之间相处的最佳模式。
地球再怎么差劲,那也是人类自己做出的选择。
哪怕最后走向灭亡,那也由这群混蛋自行承担便是了。
刚看完电影,一肚子火必须吐槽一下。
这真的不是一部奥特曼吗?!
简单来说,从哪吒最后的彩蛋可以看出来,这也是一部关于“反抗”的故事,我想是个人应该都抱着这种期待来看的吧。
然而,故事扑街。
主创团队连最基本的人设,世界观都没讲好,导致整个故事空洞乏味,犹如老奶奶的裹脚布,又臭又长。
不得不承认,刚开始的那五分钟极具魅力,浪漫主义色彩,铺垫下了神伏笔,然后有好多宏大的场面,让人不得不感叹,这部的画面跟制作,稳了!
比哪吒还精良的画面,应该是国漫顶尖了。
故事一开始,姜子牙所在的组织,类似天庭,因为九尾妖狐为祸世间,派姜子牙去降服,就在要斩杀的时候,姜子牙看到了狐妖的幻象,放走九尾妖狐,这埋下了第一个坑,那个小女孩是谁,为啥跟狐妖在一起?
师尊又是谁,为啥狐妖这么恨他?
频繁给镜头的申公豹是好是坏?
然后姜子牙受到惩罚,被贬下凡面壁思过。
嗯,思过的方式就是钓鱼(名场面),电影玩了愿者上钩这个梗,然而一点都不好笑。
紧接着另外一个人物出场,就是二憨憨申公豹。
申公豹就是团队里的老妈子角色,苦口婆心劝姜子牙放下心结,就可以回去继续当神仙了,然后姜子牙鸟都不鸟他,这场戏纯粹就是为了表现申公豹这个憨憨性格,无疑,是个老好人。
接着姜子牙去了酒吧,不对,应该是一家妖怪黑店(浓浓星战风),这家店的风格就是一物换一物,然后那个小女孩出场了,毫无征兆就出场了!
经过一番激烈的,眼花缭乱的,黑灯瞎火的争夺之后,引出了一张地图,还有主线任务,去幽都山找小女孩爸爸。
姜子牙为了搞清楚她是谁,不得不结伴而行。
申公豹跑出来想拦截他,可惜没成功。
这里大概有半小时了吧,我第一个想法冒出来了,就这?
什么鬼?
(感慨普通电影院的3d效果真的伤不起,整部片的基调都是黑乎乎的,前面视觉效果那么华丽都是骗人的!
)姜子牙找到了小女孩,并且认出了她脚上有狐妖的镯子,这时候小女孩被一群蝙蝠一样的东西纠缠,姜子牙出手救了她,两个人就开始结伴而行。
由此本片的脉络也凸显出来了,就是某些意义上的公路片,对,没错,两人结伴同行为了同一个目的地,再加上一个萌宠,简直不要太老套。
我安慰自己应该后面还有惊喜吧莫急莫急。
然后他们经过了一片荒凉的沙漠,有很多枯骨,很多亡灵怨魂,此处用了一大段篇幅来讲这个真的是莫名奇妙,就算是为了侧面渲染封神战争的残酷无情吧。
然后顺带引出了小女孩的身世,她在战乱后的一片废墟残骸醒来,被人当狐妖追杀,可是她自己却说自己是人。
这算第二个坑。
我忍!
一定还有别的惊喜……然后他们就顺利到了目的地,姜子牙被突然跑出来的申公豹拦截,对,前面被麻晕的申公豹就是这么刚好的在这里跳出来,说姜子牙你快醒醒,快回头,不要被她骗了,然后申公豹就想杀了小女孩,姜子牙为了保护她他们两个就打起来了。
小女孩趁乱跑了奇怪声音吸引见到了被封印的纣王,还被封了姻缘神,这段剧情也是毫无意义毫无逻辑,真不知道安排这个是为了什么,what the fucking that?
紧接着,小女孩就被那群神出鬼没的蝙蝠抽干了灵魂,然后九尾妖狐复活,然而前面埋下的坑一一开始解释,原来这个小女孩就是当初要嫁给纣王的苏妲己,被狐妖附身,自己的灵魂逃了还吸取了一部分妖力,可惜她们身上还被宿命锁锁住了,同生共死,要想解开这个死结,只能斩断宿命锁。
此处打斗依旧花里胡哨黑乎乎的一片。
最后神兽四不相出来救场,前面说没神力的设定呢???
反正就是开大救场,然后被狐妖抓了两下就gg领便当了,what??
接着强行煽情,小女孩哭得稀里哗啦……尬死姜子牙发现师尊骗了他,因为宿命锁一看就是师尊的手法,回头质问师尊为什么,师尊说,我这么做都是为你好哟,为了锻炼你,你太善良了,可惜当神仙不能太善良了哟,然后抛给了姜子牙一个经典电车难题:救一人重要还是救苍生?
猛的一看,这个立意好像涉及到了哲学领域,好高深的样子啊,可是仔细想想又觉得有哪里不对,这跟救苍生有啥关系呢,这明明是你们这群老东西设的一个局啊!
硬生生把一个无辜少女跟大反派九尾妖狐绑在一起,逼人家做出选择,小丑直呼内行!
师尊告诉他,想要救小女孩只要送她进入轮回往生就可以了,姜子牙信了,带着小女孩还有申公豹准备送她入归墟。
这时候狐妖跑出来继续拦截,申公豹为了帮姜子牙拖延时间,惨死在狐妖爪下(第一次在国漫银幕上见血,这个得夸下!
)可怜我们的豹豹,此处又放了一个回忆杀,就是开头姜子牙救他的回忆杀,不得不说,还是好尬。
姜子牙好不容易把小女孩送进了一个大窟窿,狐妖过来用头撞两下撞坏了,说姜子牙你这个傻x,被你师尊一直当工具人使用,我也是个傻x,当初答应你帮你师尊一统三界,现在被人家过河拆桥,还把狐族赶尽杀绝,你刚刚放的地方里面就是狐族的怨魂,我现在就放出来让天下大乱!
师尊一瞅不对劲,只好开个大,把这狐妖跟小女孩一起灭了吧,干净。
我们老姜也没闲着,一头扎进了那些怨魂龙卷风里面,想要把小女孩救出来,可惜每次都差一点点,就在师尊的大快要降临的时候,然后整片最高光的时刻来了,之前姜子牙被封印的神力,莫名其妙的就解除了!
他开大了!
头发白了!
衣服也没了!
一飞冲天,这个场面,真的不是奥特曼出场内味吗吗!!!
他飞向了太空,用手点了一下小女孩的手,嗯名场面又来了
可惜,小女孩还是没了,心疼。
此时我的内心十万只羊驼奔腾而过……然后画面突然黑了,一转姜子牙踏上了天梯,吼了一句,愿世间再无不公,直接把师尊的老家地板戳了一个大窟窿,断了天庭跟人间的往来,嗯,师尊跟下面那帮什么老东西就干瞪眼啥也不干,只会嘴炮一句,姜子牙你疯了吗???
地上的人类看着天梯没了,影片结束。
我看了个寂寞。
说它好吧,确实,画面太美,制作十分精良,然而,在完美的外皮也掩盖不了空洞的内心,我不想再看到一个3D版的《大鱼海棠》好吗!
再好看的屎味巧克力,它也不好吃啊!
整个剧情毫无逻辑,节奏拖沓,生搬硬套了很多莫名奇妙可有可无的东西,最关键的主题众生平等,也没表现出来,只有一众说教式的台词,真的是好生乏味!
《姜子牙》× 《奥特曼》√看到一半的时候我就想豆瓣估计已经扑了,打开手机一看果然如此,然而竟然还有7.3的分?
这届观众不行啊,我直接怒打一星!
浪费了美好的国庆假期中的两小时!
刚刚又看了一下,两小时的时间已经降到7.1了,我觉得最终评分应该还是跟大鱼海棠差不多,6分左右。
微博依旧是那个微博,热搜一众尬吹,还破了票房记录,我只想说蹭哪吒的热度真香啊,这里面百分之九十应该都是哪吒粉贡献的吧。
最后说一下三个彩蛋吧,一个是封神宇宙的下一部,杨戬,希望能好好打磨一下剧本吧球球了。
另一个是《深海》,我的妈呀,那3D效果真的是绝了!!!
看的时候深陷其中,鸡皮疙瘩都起来了,旁边座位的小屁孩甚至伸出了手去摸,很久没有在电影院看到如此好的3d效果了,虽然预告只有短短两分钟,这才是正片√ 这个彩蛋看完简直可以值回票价了!
现在就希望剧情不要翻车,还是相信田导的,毕竟有大圣珠玉在前。
最后一个彩蛋是春节时候就出的那个,跟哪吒联动,看完这个彩蛋,整个电影院笑的最开心。
然后离场的时候,听到好多人在议论,看不懂,有点尴尬,从他们的神情也可以看到失望两个字。
果然没有期望就没有失望,2020第一个一星就送给你了,国漫加油,大圣哪吒开启了那扇大门,姜子牙别TM又给关上了!!!
喜欢的话一键三连再走呗双击666
《姜子牙》我有想到会有不少争议,但没想到会有这么撕裂和两极。
影片一出,我还是低估了。
我总结了一下,大概是三个主要方向,那种为了喷而喷的就不算进来了,第一个是《姜子牙》对比《哪吒》不行,第二是剧情太次,第三是宣发误导性宣传。
我大概看了下这些评论,真的是把《姜子牙》骂到恨不得影片赶紧下架,骂得一无是处。
唉...不至于吧。
那么《姜子牙》到底如何,我们顺着这三个方向,好好聊一聊。
点评之前,容我先极为简单介绍一下剧情。
影片开始姜子牙在封神大战时抓住了九尾妖狐,原本他能以此飞黄腾达,走向神仙巅峰,但就在斩首九尾妖狐时,姜子牙发现她体内有一个无辜小女孩元神,从而软下心肠。
元始天尊给到的说法是姜子牙受狐妖蛊惑,于是把姜子牙下放到北海反省悔悟,什么时候悟出来什么时候回来做神仙。
一晃姜太公在北海钓鱼十年,在某日突然遇见当年狐妖抓的那位无辜女孩小九,于是两人在打不打相识,并为了找到所有事情真相,姜子牙跟随小九,一起去找小九父亲,但小九父亲没找到,却挖出了尘封已久的惊天秘密,而这个秘密涉及到了元始天尊。
影片以公路片的叙事结构,一段段为观众拼凑整个隐藏真相的拼图,小九也一直是解锁答案的钥匙。
按照点评惯例,先说优点,这也是我支持和推荐《姜子牙》的最大动机。
《姜子牙》视觉呈现有惊艳到我,难以想象这是国产动漫,格局做得很恢弘,颜色搭配相当高级美轮美奂,动作设计场面也很好结合动画天马行空的特点,玩了很多真实场景所不能呈现的唯美和极致。
在主题上,《姜子牙》更为叛逆和突破,甚至去玩了哲学思辨的回旋,在“神管人,神灭妖”天经地义的神话定律上,做了大胆的改编,个人还是非常乐见和喜欢的,中国动漫正在一步一个脚印踏实走出自己的路子。
其实《姜子牙》好的地方,大家都是能最直接视觉感受的,但影片就在那个不好说,让所有人形成了两方阵营,闹得不可开胶。
接下来我们围绕开头那三个争论方向点针对性展开吧。
第一点很自然的,《姜子牙》一定会拿来和《哪吒》作对比, 不过这里大家要先清楚的是,《姜子牙》并没有和《哪吒》,《大圣归来》组宇宙,只是他们都是同一个制作公司下的动画作品,互相捆绑联结观众,这样的宣传手段很常见。
于是,喜欢《哪吒》的观众都去看了《姜子牙》,这样的后果是比较具有风险的,因为观众会不自觉拿两部作品作对比,而两部作品叙事风格是不一样的,喜欢《哪吒》的观众,抱着高期待去看《姜子牙》,但如果得不到比《哪吒》更爽的观影体验,那就很危险了。
事实也正是如此,《哪吒》娱乐性很强,CP感扎实,充满着贴合观众的家庭观念文化和细节。
《姜子牙》严肃,偏政治和哲学思辨的主张,这个主题很大,很难用一部想要兼顾主流娱乐思维的模式去做好,很明显,深刻的主题导演想深挖,但执行力不够,或者吧,听说删改了很多,导致目前看下来,其实还肉眼可见可以做得更好更深沉。
当然我们这里不能总是怪体制审查之类的,你拍不好就是拍不好,这个必须得承认,但我依然能感受到影片能呈现出这样比较深邃的主题方向,也是非常值得肯定的。
不知道为什么,看《姜子牙》时,让我串到了《阿基拉》,先别喷。
《姜子牙》在各方面当然不及《阿基拉》。
但起码《姜子牙》在某些时刻,渲染出了看似大战后的宁静下暗涌的废墟世界。
神作《阿基拉》的背景,就是放置在战后重建的东京,看似繁华的东京其实背后暗藏着整个世界堕落的危机和秘密。
而更重要的是,《阿基拉》的核心议题,就是人类在面对更为强大而神秘的能量(阿基拉)时,是否经得起理性思考,甚至是做出反抗。
其实《姜子牙》也是一样,姜子牙在面对元始天尊这样级别的力量时,没有做出屈服和接受,而是就地起义对抗。
但还是那句话,在把这议题转化成叙事手法上,《姜子牙》还有更多发挥空间。
《阿基拉》同样是一个很简单的故事,但却在每个细节上有着近乎无懈可击的下沉讨论空间,越是好的作品,它涵盖的思辨和探讨议题就越清晰。
而对于普通观众,更直观的比较当然就是《哪吒》和《姜子牙》,《哪吒》干脆就喊出“我命由我不由天”来点题,对抗的是自己的宿命,简单直接准确。
而《姜子牙》对抗权威体制的主题,表达得更像是有心无胆。
在影片结尾,姜子牙打破天梯,其寓意就是违背神意,神说的也不一定是对的,苍生的命运也不是神说了算。
但影片接下来话锋一转,把神界的黑锅只让元始天尊去背,全都是元始天尊惹的祸,天尊上头还有一位师祖,师祖惩罚了天尊,神界依然默默监管着人间。
那说到底,姜子牙没在反“神管人”这主题,而是在打反派,甚至是在帮神界打反派,那当初为何立下那么宏大的flag主题呢。
在救一人还是救苍生的命题里,很多人提出电车难题这样的思想实验,但我认为这也是个伪电车难题。
因为狐妖最后攻击对象没有对准百姓苍生,而是带领众狐族冤魂冲上天,对准的是神仙!
所以没有所谓的救一人还是救苍生的艰难选择,狐妖最后没有要灭苍生(百姓)的意思,而是要向神界报仇。
这不就很讽刺了吗,狐妖向神界发起挑战,和姜子牙最后打破天梯不是同一主题吗,都是对抗神界权威呀!
按这样的逻辑狐妖更应该和姜子牙组CP吧。
当然,我在这也不是完全否定救一人或救苍生(这主题),其实也可以从神性和人性角度去扩展,救苍生是神性,救一人是人性。
如果影片把元始天尊救苍生的决定,划分是整个神界的神性使然,姜子牙最后选择的是人性,对抗的不是元始天尊本人,而是整个神性,那影片的情节就和主题扣上了,也就更有趣和更有讨论价值了。
但还是那句话,整个影片搞到最后,只是元始天尊的一出阴谋,格局做得很大,收尾却回到主旋律。
接下来我们谈谈第二点,《姜子牙》的剧情问题。
我看到很多人评论说,啊影片剧情小学水平,啊影片故事性不行等等。
但真的是剧情的问题吗,我更多认为是人设的问题。
我有幸参加过几个剧本讨论会,通常在讨论一部电影时,不会一上来就说剧情不行,故事不好,而是先看这个作品是人物驱动事件,还是事件驱动人物。
在我看来《姜子牙》是人物驱动事件发展,人物为先。
如果姜子牙不是那位有去掉“神性”有着“人性”公平正义的姜子牙,他就不会在斩狐妖时犹豫,也不会在北海悟十年终究不愿回归神界,也不会犯禁跨出北海和小九去寻找真相。
这一切都是人物在做出决策后,引发了一连串的事件。
所以我们能看到《姜子牙》公路叙事结构其实是没有问题的,问题出在影片的人设的矛盾上,这是和前面聊主题和结局没扣上是一样的道理。
影片一开始就把姜子牙塑造成迷茫的反叛者,他有着对乌托邦的向往,比如影片中他说出的台词“不救一人怎么救苍生”,就是很明显的美好乌托邦论调。
乌托邦精神最大的特点,就是反权威,支持平等。
姜子牙也确实秉持着乌托邦的精神,在结尾反了神界权威。
但...影片最后真的是达成了一个乌托邦的世界吗,神界,人界,妖界真的各自掌握了自己的命运了吗?!
并没有,还是姜子牙打破天梯那一段,他最后反的是神界中犯错的元始天尊,所以说到底他的人设,也是一个伪乌托邦精神主义者,那姜子牙要的是什么,要的只是表面的真相。
这就造成影片结尾大战看起来有点怪的原因,因为姜子牙核心乌托邦世界最后失败了,天尊只受了一些惩罚,而姜子牙却被打入劫渡城坐牢,这结局就是妥妥的神界权威的胜利。
姜子牙这样人设前后的矛盾,再加上影片剧情反噬主角的设定,就造成了姜子牙不知道为什么而战。
神界依然还是掌管着三界,但,神界又凭什么掌管着三界呢,影片无法再深挖下去。
反观《哪吒》,同样人物驱动事件,哪吒人设是反宿命论主义,到最后他成功了,哪吒把自己的命运,掌握在了自己的手里,简单粗暴明了。
再有就是小九的人设,也存在着内在和行动上的矛盾。
小九坚持要找自己的阿父,那说明阿父在小九心目中很重要,影片在呈现小九阿父的篇幅非常少,印象中只有一个回忆片段。
但这回忆片段并不是小九和阿父的父女欢乐时光,而是小九出嫁时,阿父抢走了小九唯一手中拿着的娃娃。
这样的阿父,有点太严厉和刻薄了吧。
女儿都要出嫁了,不是应该递上娃娃让女儿更心安吗。
影片仅有的呈现小九和阿父的戏份,完全没有立起小九寻父动机,起码在我看来,小九应该和阿父之间有很好的父女感情,才会勾起小九寻找父亲的强烈心愿和动机,但影片这里没有铺垫好。
接下来我们来看第三点,就是很多人吐槽正是因为《姜子牙》强行拉《哪吒》做联结,抬高了观众心理预期,导致部分人看了《姜子牙》后形成一种逆反,更加对《姜子牙》观感不好。
宣发这一块,我这次还真想替《姜子牙》来说说话,吐槽的网友其实只是抛出自己的问题,但却没有反向思考另一个问题。
那就是如果《姜子牙》不刻意去联动《哪吒》,大家能保证《姜子牙》现在的口碑更高,票房更高吗?
虽然这有点薛定谔的猫,但要是我做宣发,我可能还是会选择现在的宣发方式,我总不能故意先宣传《姜子牙》不像《哪吒》,《姜子牙》不如《哪吒》,《姜子牙》不娱乐很严肃,《姜子牙》要用很低调的宣传方式去做吧。
起码在我看来,不至于说是被《姜子牙》骗了,按照利益最大化,《姜子牙》联动《哪吒》来做宣传,是片方认为最稳的宣传方式,现在看票房也确实是这样,而且,《姜子牙》片方从来没有预估过影片会超过《哪吒》票房,《哪吒》票房是个奇迹,奇迹本身就很难超越,除了实力,还得靠一点点运气。
当然,片方在宣发上还是走错了一步棋,那就是建议8岁以上的儿童才观看,这也导致了真的很多家长带着8岁多的娃去电影院,结果看不懂还是次要,这些儿童还被片中的血腥暴力吓哭,家长从而对《姜子牙》给差评。
要我说,《姜子牙》就应该是类似于PG13的片。
最后,想和大家更深分享一些我更为私人的想法。
目前现在出现一个很撕裂的现状,那就是一部电影如果出现争议和评论两极,自己看了觉得不好,就也要他人觉得不好,不然就狂喷和怼,什么阴谋论都往上贴。
反过来也是,如果自己觉得那片好,也要觉得他人认为这片不错,容不下一点质疑和讨论,这样的现象不觉得很...奇怪吗....那以后都按照评分最大公约数来聊就好咯?
不要发表个人对这部电影的看法了?
再来就是现在大家评价一部电影的好坏,都以故事为核心,这里也是值得去探讨的,没错我们必须承认目前市面上90%的电影都是以故事为依托,因为故事本身的属性天生基因就有一个承载你看下去的钩子,这正好非常符合观众能保持高兴致一直看下去。
但还真不是所有电影都要以故事为基础,故事早在电影没发明前,就以围炉夜话,歌剧话剧等方式依托存在,所以电影和故事并不能完全划上等号,这也是很多文艺片为何小众的原因,因为很多先锋性开拓性很强的电影作品,他们更多注重描绘人物的状态,或者强烈的作者表达,甚至有些导演刻意去弱化故事。
费里尼的《八部半》就有很强去故事性。
我个人点评一部电影,更多是放在作者是否对自己作品有充分的表达,传递和输出得够不够丰富,其次再看这部作品的故事性。
如果把所有的电影都以剧情和故事为优先级去看待和点评,那每年看欧洲电影节那些文艺片不得疯了...全部不及格呀。
我们回到《姜子牙》,影片作者表达一开始就是故事性,所以很多人从故事性去探讨是对的。
就单纯影片如何去讲好一个故事而言,影片是存在不足的,但我依然还是推荐和认可《姜子牙》。
当然,《姜子牙》铁定不是想往文艺片方向走,影片的目的就是主流娱乐商业套路,但影片的野心也不止步于此,导演想加入更多属于自己的作者表达,这因为这样的小野心,我还是很支持这部作品的。
导演访谈时透露说影片其实有200分钟,这其实很谜,200分钟不是一个小数字,这可是接近3个半小时的电影时长,妥妥的不妥协文艺范,但有趣的是公映版本却是110分钟。
坦白讲当我知道影片有200分钟时,我并没有对《姜子牙》带来更多好感,反而觉得影片一开始创作时,主创真的觉得可以用200分钟呈现给观众吗,如果机会渺茫那为何要做,甚至明知道不可能公映200分钟版本的话,那为什么不更努力去做好110分的公映版本呢。
当然我希望《姜子牙》日后真的能有一个200分钟的导剪版出现,然后狠狠打我的脸。
以上只是我个人对《姜子牙》,对电影的一些看法,没有任何参考价值。
天尊说苏妲己要去归墟转世以后才能摆脱宿命锁,于是姜子牙他们就带着她去了。
如果不是后来九尾狐来了砸开了归墟,苏妲己不就是跟其他狐族一样囚禁其中永世不得翻身了吗?
等于说天尊又骗了一次。
所以苏妲己进去之前问姜子牙神仙不骗人吧,姜子牙答我不骗你,最后其实隐射了天尊那些神在欺骗愚弄所有人和妖?
看的时候一直在想,我几时见过这么惨的神仙?
从天选之子贬落凡尘,离群索居法力衰退人人厌弃,如果说这些旷日持久的身心磨难,还只是神话故事的招牌惯例,那么身为重度强迫症的姜子牙,面对自己在生死决断的一瞬间到底有没有眼花这件事,肯定会像加映短片里那样,夜夜辗转难眠拿头撞墙,让人很为他的精神状态担忧。
姜子牙刚出场时差不多就是李寻欢在《多情剑客无情剑》前半部的那个阶段,甚至连李寻欢常常展览的苦笑也欠奉。
就是无神无色,轻语寡言,与一切无争。
你一看就看出这个人正被刀割火炙,但别指望他会露出一丝诉苦或乞求理解。
他总是避免争端,总是被动迎战,总是抖落着一种千军万马也打不垮但像随时会咳出一口血的那种迷人的颓废。
这种颓废跟跟哪吒那种越挫越勇的少年热血是截然不同的,这颓废差不多是中年人最有魅力的那种状态。
伤痕累累但坚韧不拔,摇摇欲坠又屹立不倒,你尽可以伤害他,但似乎永远无法让他屈服和断气。
只是,他也一定要燃尽衣衫,须发皆白,才可以发出那雷霆万钧的一击,因为中年人没有旺盛的活力可以消耗,每个艰难的选择一定会伴随着肉眼可见的巨大牺牲,但因为饱受过艰难,也更可以平心静气地承受这种牺牲。
申公豹星星眼的迷弟身份差不多可以跟阿飞类比一下,他最后那番近乎赤裸的心声表白,有一种男人之间悲壮的默契。
那些话他从来没有说过,也终于不再来得及说,可他一心崇拜的那个人又怎么会不懂?
心无牵挂于是可以慷慨赴死。
开始以为这个角色会像《哪吒》里的太乙真人那样是搞笑作用,真是太小看他了。
我一直期待他俩会有李寻欢和阿飞那样劫后的欢颜,但电影偏偏很坏地悬置了他的命运,可恶。
神界被打造成不可接近和捉摸的崇高领域,极尽庄严神圣不可忤逆,运转天下苍生的权力汇集于此,于是天下还是不是天下人的天下?
这背后自然是太多的不可说。
师尊高居天庭运筹帷幄,战争势力和焦土尸首在他眼中抽象为数字,人神妖魔被宿命锁如楚河汉界般人(神)为划分出善恶,所有的鏖战不过是一场盛大的棋盘游戏,所有的生死都是被宿命锁分配好的命运剧本。
所以师尊收编驯化姜子牙(和他的价值观)的企图显得如此虚伪。
但这里更多是的残忍。
因为伸手摘下花瓣便化成从天而降的导弹,所以他无需直面生灵在眼前涂炭、山峦在耳畔燃烧的惨烈,更没有机会看着一个女孩残缺的耳朵,听她说很多次找回家人的心愿。
所以他可以心安理得布下那些“对世人最好的安排”,但他没有资格更无法让姜子牙在目睹过那一切后还能顺从。
这是他最大的失策,他的失败早已注定,尽管那只能在旁白中被轻巧地交代。
我知道这里还会泛起一种细思恐极的猜测,比如那个制裁师尊的所谓的天庭,或许只存在于旁白?
理智上我无法否定这种梦境的存在,但听着片尾悠扬的风铃声,在我心里它的可能性也像花瓣随风而散。
电影里表现了许多三界的壮观厮杀,但决定胜负的是一个神和自己内心的战斗,两种身份之间的交锋,神性和人性的博弈。
电影里最燃的地方不是天地大冲撞,而是姜子牙最后一次走向神界,每一步都令天梯颤动、众神凛然,那是充盈着人性的神才有的力量。
那个时刻令人难忘,他跨过年轻时自己的虚像,碾碎那些早该被抛弃的伪念,心魔在这一刻松绑,那个颓废的中年人重获了属于他的力量。
2019年,《哪吒之魔童降世》的成功,似乎再次向国内市场发出一个讯号,观众们曾经对动画电影的偏见已然逐渐消散,转而拥有着巨大的潜力和商机。
因此,作为“彩条屋中国神话系列”的下一部作品,一直都被大家寄予厚望。
参照漫威和DC构建电影宇宙的野心,纵观中华文化上下五千年,《封神演义》无疑是极其适合改编的蓝本,全书主要是关于武王伐纣的故事。
基于对历史的畅想,融合进宗教斗争,阐教帮助周,截教帮助商,各显道术,互有杀伤。
最终截教失败,纣王自焚,武王成功夺取天下,分封列国,姜子牙回国封神,并使有功于国的人和鬼各有所归。
正在院线热映的《姜子牙》正是基于这一经典著作,做了一定程度的改动与延伸。
本片最初计划于今年的大年初一公映,最终因为疫情的爆发而无奈撤档。
在观众们长久的期待中,重新定档10月1日冲击国庆档期。
目前,本片正以极其优异的成绩持续领跑整个电影市场,已然突破10亿票房大关。
而与之相对应的是,本片的豆瓣评分仅7.0,并不算得上是个好分数,未能延续《哪吒》高口碑。
影片由两位年轻的新人导演李炜和程滕共同执导。
前者曾参与过《魁拔》《大鱼海棠》等作品的制作,后者则凭借动画短片拿过一些国际奖项。
首先需要承认的是,两位导演的确拥有良好的审美。
开场作为闪回叙述的封神之战,视觉效果极其惊艳,也绝对是全片最精彩的部分。
就场景设计中也可以看出,无论是萧瑟而凌冽的北海,或是恢弘却清冷的静虚宫,抑或神秘妖冶的幽都山,各种场景都为我们带来了让人难忘的视效体验,在制作上堪称精美。
影片以蓝和红作为主要对比色代表正邪双方,预先制造第一印象。
较细腻的场景光照则强化着影片的整体质感,让我们更好地融入这个光怪陆离的世界。
而诸如服装、物件等细节上的美术设计,也参考并运用了大量传统文化元素,能感受到鲜明的东方古典美。
与此同时,影片中的人物建模却终究不够细腻,角色的面部和头发都缺失细节。
尤其当师尊座下的十二天尊以近景出现的时候,难免让人觉得潦草。
其次,在较为激烈的动作场面中,角色的动作非常不清晰,同样让人有种不适的观影体验。
但整体而言,《姜子牙》被批评最多的还在于故事本身,请原谅我不得不用“俗套”来形容。
作为一个奇幻冒险故事,主角在冒险过程中遭遇的障碍无疑是不够精彩的,也缺乏更多的转折和刺破点。
整个过程更像一条直线,而非蜿蜒起伏的曲线。
影片的角色设置采用了一老一少、一静一动的经典模式,这在大量冒险题材作品中已然被反复运用。
可惜的是,本片中的两位主角姜子牙和小九,实际上并没有激荡起太多火花。
于是,两位导演便又设置了“四不相”这一萌物。
这个做法在好莱坞动画电影中较为常见,而四不相也的确很可爱,很难不给观众留下深刻印象。
在原著中,姜子牙基本上是一个发号施令的存在,相比哪吒确实特色有限。
而到这里,作为以他命名的电影,自然要赋予更多厚度。
在最基础的人物形象上,姜子牙成了一个酷酷的又有点强迫症的大叔。
而他作为师尊大弟子的这一身份,则借鉴的是原著中的“南极仙翁”。
然而,作为整个故事前进的主要推动力,姜子牙这个人物又严重缺少前史,他的善良和反叛便显得没有原因。
因为在九尾狐体内看到小九这一无辜形象而“犯错”,随后再度遭遇由此所导致的一系列情节,这种转变其实还是缺少足够的说服力。
我们不妨同《哪吒》作一下对比。
哪吒无疑拥有一个极其完成的成长线,从他最初的诞生,到成长环境施加的影响,再到最终形成独立的个性,整个过程可以说是非常鲜明的。
我相信任何一位都绝对不会忘记哪吒这个深入人心的形象;这一点也是姜子牙所欠缺的。
所幸,影片中另一位主角小九则拥有较为完整的背景设置,经由闪回为角色提供了一个足够丰满的形象。
但与此同时,小九的成长却又缺乏变化轨迹,似乎只是作为传统英雄故事中需要被拯救的“公主”而已。
再看其他配角,比如申公豹就没什么好说的了。
虽然相比原著做了很大程度上的角色颠覆,但最终也只是沦为非常典型的工具人设,实属有点遗憾。
在原著中,身为反派的九尾狐跟苏妲己都没有被封神。
也是针对这个缺口,编剧们进行了一些可怜的想象,来重新诠释了她们为什么没有被封神。
但很可惜的是,九尾狐终究也只是被设定为一个可怜虫,尽管她的造型看起来如此恐怖。
很多影迷对《姜子牙》的称赞来自影片最后的反转。
也就是作为统治层的师尊,其实当年也是依靠欺骗等手段达到了如今的地位,认为有所牺牲是必要的。
而作为主角的姜子牙则被理解为个人主义或理想主义的代表,他的反叛意味着跟集体主义的对抗。
但在我看来,姜子牙的善如此没有来由,这个观点便显然站不住脚。
而在最后的胜利之后,却又告知我们在师尊之上另有一个更位高权重的统治者,甚至不需要显露任何形象,仅仅凭借声音便可以整治这一切,则更让这种观点显得可笑。
或许,很多人会理解为这是迫于审查的无可奈何,这是“戴着镣铐跳舞”。
而事实上,它究竟是在为谁起舞呢?
固然上层会犯错、是虚伪的;但最顶层却是圣明的、怎么可能犯错。
对此,我只能视其为权力的附庸。
某种程度上,这样确实可以反映现实;但问题在于,我们为何要在完全虚构的动画电影中再现这一切呢?
最近几年,我们早已听腻了“国漫崛起”这样的论调。
但我相信,每一位观众都非常乐于等到国漫真正崛起的那一天;但至少就目前来看,国漫依然还处在前途未卜的发展过程中。
尽管《姜子牙》就影片内容上而言并不算成功,但能在另外那些目的性极强的影片中收获好成绩,显然也是在为中国动画继续提供信心。
正如影片中的最后一个彩蛋,来自《大圣归来》导演田晓鹏的最新作品《深海》的预告,视觉效果极其惊艳。
这让我依然相信,任何成功或许都要经历不断的积累,而我也愿意将《姜子牙》视作一次积极的积累与尝试。
作者| 德卡的羊;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
感觉口碑会两极分化非常严重,因为这确实不是一个纯娱乐的电影,但是我非常喜欢,看的时候一直在想:所以,现在电影能触及的最大底线,能讨论的最大尺度,都要靠动画电影来探索了吗?
老实说,在看《姜子牙》之前,我对它的期望并不高。
原因显而易见1、老蹭《哪吒》的热度,感觉就是趁热赶紧上映骗钱,而且《哪吒》那个国民度和喜爱度,想超越,实在很难。
2、预告片里着实看不出什么故事和人性,就是喊一些“救一人还是救苍生”的俗气口号,大概又是故事稀烂。
但是,看完整部电影,我才知道,为什么《姜子牙》的预告里,没有讲故事。
并不是电影里没有。
电影里,不管是北海的日常生活感,比如怪物酒吧(?
)里的接碗强迫症大叔,还是大战之后的“骨风铃”对逝者与生者的慰藉,甚至对于纣王的职位title安排,都好笑的好笑,好哭的好哭,好玩的好玩。
而之所以预告里几乎不告诉我们故事,那是因为,这个故事,有太多没法说透的东西。
在国庆节这个“一片红”的档期,上映这样的电影,不知道该说句厉害,还是该倒吸一口凉气,觉得细思恐极。
《姜子牙》讲的是什么故事呢?
前方剧透预警。
电影从武王伐纣之战结束后,姜子牙奉天尊之命,斩杀狐妖开始。
但是,在斩杀之时,他却又发现,狐妖之事另有隐情,而天尊所谓“斩杀”,其实是一次灭口,在自我怀疑和追寻之后,真相,是这样的:原来,伐纣之战,是天尊看纣王昏庸,想要给天下人最好的安排,于是和狐妖结盟,许诺给狐妖位列仙班的好处,让狐妖与人类女子连上同命锁,附身其上,魅惑纣王,并且妖惑人间,使得民愤日起,最终推翻纣王。
说白了,一切都是天尊的一盘棋。
当然,是天尊,为了给黎民苍生「最好」的生活而下的一盘棋,是一盘「保护」苍生的棋。
但是,战乱之后,苍生过得真的幸福吗?
生灵涂炭、流离失所,各个团体之间彼此对立与仇视,狐族更是失去了生存的空间,人人得而诛之。
这是「最好」的生活吗?
对「众生」都「最好」吗?
天尊隐瞒真相,真的「保护」了苍生吗?
或者说,苍生,需要「保护」吗?
就算需要,那么,是谁决定了,由天尊来保护呢?
凭什么,是天尊,来替苍生,做决定呢?
就算是最善良最聪慧最为苍生考虑的天尊,就一定能做出对苍生「最好」的决定吗?
什么是「最好」呢?
「爱」和「善」必然会导致「好」的结果吗?
总之,这是一个关于「控制欲」的故事,你可以说他隐喻了家庭关系中的大家长,以爱之名剥夺你自由的那种父母,也可以说,他隐喻了另一种「大家长」。
那些有资格「封神」和「斩妖」的天庭代表着权威,而天梯,其实是另一条「同命锁」,它鲜红的颜色,就像一条脐带,保护着我们,为我们输送着养分,同时,牵制着我们,禁锢和隐瞒着我们。
比如,他怕我们看到一些真实的「恶」会变坏,于是,他只允许呈现给我们一些虚假的「善」。
但电影又不是一味地批评着天庭,我始终相信,在电影的出发点里,即使到最后,天尊也并不觉得自己错了,甚至,天尊也许真的没有错,他真的是全心全意为苍生好,如果没有天尊,可能苍生会更久更惨地生活在纣王的淫威与压迫之下,可是,那就可以允许欺瞒和控制存在吗?
电影没有非此即彼的答案,这也让这个电影,更加弥足珍贵。
所以,现在电影能触及的最大底线,能讨论的最大尺度,都要靠动画电影来探索了吗?
这也许是幸运的吧,毕竟,这些电影的主要观众,是我们的下一代,也许,我们可以对未来满怀信心。
可是,这也太不幸了吧,只有在最渺远、最奇幻、最不真实的神话故事里,我们才能,费尽心思,放进去一点点真实的东西。
以上,就是我爱《姜子牙》,希望很多很多人去看,并且很多很多人能看懂和思考这部动画电影的原因。
与此同时,《姜子牙》因为其主题的复杂和时长限制,确实存在事件比较单一的感受,但是事件单一不代表剧情不行,况且,明眼人都看得出来,最后草率地让天尊被处罚,是外力所致吧?
最后贴一张宁浩前几天人物采访里的话,电影啊,有时候不该仅仅是娱乐。
以及,曾经的一句谶语
希望吧,不要猜对我们的结局。
混搭了日本、美国甚至香港电影中的多种元素塑成了精美的壳,内里却是另一种境界。这是一部对观众不太友好的电影,放弃了《哪吒》对商业元素的妥协,这部致力于向观众输出挑战的价值观模式,成自我的道,不歌颂奉献的牺牲,需要观众抛下《哪吒》的期待去看。
想看:看完哪吒,对彩条屋的期待值MAX! 看过:“集大成”之作。食之无味弃之不可惜。彩条屋,拜拜了您呐~
画面不错,剧情牵强
人类之所以得到好的结局安居乐业是因为最终失去了神明的庇佑,这个结局真的太太太妙了。国漫迄今为止最大的进步远不仅仅是精细的画面和炸裂的特效这些技术层面的东西,而是在中国,动画终于不是只给孩子们看的东西了。不论从价值还是从剧情上,再到这部电影的诚意和精致程度,都值得打一个满分。
统治者的三板斧【宿命锁】把欺骗操纵和不公,涂抹成成功幸福和正义的模样,向九尾兜售成功,向妲己许诺幸福,向姜子牙传授正义【归墟】宗教领袖和统治者口中凡人的唯一救赎,是下辈子会更好的大饼【封神榜】斩断善念牺牲个体的大局观是一个管理者必备的境界和觉悟你一定从开始就猜到九尾怀中的孩子是妲己,你以为她天赋异禀身份反转能够挣脱宿命枷锁变成主角,可惜不是;姜子牙讲得就是这样残忍的故事:别做梦了,你就是一个被牺牲掉的历史代价,你不重要世俗的封神榜所载皆王侯英烈,不会有人追念一个被牺牲掉的无名氏,就算她后来变成了赫赫的妲己,这名声也无法诠释当天殒命花轿的姑娘的人生;遑论那些战死沙场的小卒经过今年初这魔幻的世界,我们没有谁可以笃信自己不会成为那个代价;这时如果站出来一个姜子牙他还愿意在意你呢?
作为商业片倒也没有那么糟,视觉OK,该有的场面都有。剧情其实立意不错,但问题是整体的节奏安排只服务于最后的悬念,却没有用人物个性去推动,所以拨开外壳就是一些描写空洞的牺牲、阴谋、拯救之类的东西,看起来有深度其实很俗气。继续加油吧。
幼稚,青涩,空洞,虚浮,无叙事技巧,无节奏。动画制作和美术不错。
俺真是醉了。号称国漫之光,光全在cg上,真是心疼特效师的脑细胞。另外能明显看得出,编剧根本不掌握话语权,俩导演说啥是啥。故事世界观完全破碎,逻辑崩塌,人物动机也没有,情绪煽动尬的脸疼,在影院坐着都想按快进。披着传统IP的皮,拍了个不知所云的公路片,简直浪费观众期待。更气人的是其中一个彩蛋就给放了个段子,您损不损啊。
我一直以为彩条屋的脚艺很不错,因为剧本都是脚抠出来的。不过这次他们变聪明了,吝啬地用手抠了最后一点;不过脚这么好的东西也得用上啊,那去抠3D好了!
世上哪来申公豹这样的好猫!
叙事与节奏已经远远赶不上画面,有一种打通了任督二脉却只会花拳绣腿的感觉,人物情绪,角色羁绊,行事逻辑都只构建了一分,却强行要主角爆发成个赛亚人,燃点好尬。|电审动字2019年44号
既然是全新的故事和设定那就不要披封神演义的皮啊。
连续三年,每年我都会去影院,支持一部当时热映的国产动画电影。你能够感受到,电影特效在工业技术上,得到肉眼可见的提升,只是观影体验却一次比一次可惜。我不否认,国内工业技术逐渐接轨国际水准,只是你若只学到好莱坞式动画美学的皮囊与皮毛,从头至尾,都用视觉幻术,来掩盖内核的言之无物,这种商业把戏,能够对得起你们高举的国漫崛起的大旗吗?
还在这我命由我不由天呢?
彩蛋比正片有趣一百倍吧,剧情和人物描画根本hold不住主题设定,对天尊的惩罚就一句话带过,跟现实一样,说不定又是调岗做高管。画面倒没啥可指摘的。
想了一下还是决定改成五星。说剧作上和分镜上还是有问题,没错;可是我希望编剧和导演想传达出来的“一人即苍生”和对所谓权威的反抗和质疑,能被更多的人看到。这样有反思精神的电影+动画,在今天真的太难了太难了
申公豹舍命救子牙,姜子牙舍命救妲己,全乱套了。
看了一半没看下去。这下知道了,不光是主旋律影片可以拍得难以下咽,宣教非主旋律价值观的片子,只要是宣教欲望太强烈,压倒了艺术表现能力,都可以变得非常难以下咽。无论什么听上去很美的概念,什么家庭,人性,如果在影片里只是个概念,那就不但没法打动人,而且显得很蠢。这剧本,就跟龙应台写得似的。这历史背景环境设定,跟三流修仙小说似的。而且,对于美工我也有话说,这个不单是说这个片的,以前的什么大圣归来什么,都有类似毛病,人物形象是日本化的,建筑是欧洲中古(想象)化的,战争场景是指环王化的,唯独中国自己元素很弱。还能不能有点想象力了,都是动画漫画随便画了,都不是要你真的去建房子,还不能画出点有中国味道的人物和场景?
跟《哪吒》完全不是一个风格。《哪吒》是比较偏合家欢喜剧的类型,《姜子牙》更深沉厚重;《哪吒》讲一个孩子的叛逆反抗,《姜子牙》讲一个中年男人的负重和对苍生的悲悯,“不救一人,如何救苍生”。可能《哪吒》更容易讨普通观众、尤其是亲子观众的喜欢,但《姜子牙》从创作角度来说同样珍贵。两部电影的导演风格有明显区别:饺子不是学动画出身,剧本里有很多有意思的小梗,而《姜子牙》导演是一个小团队,里面有学院派前辈,有海归派高手,有很强的工业水准和团队协作能力。《姜子牙》最突出的是视觉风格,画面细节很精致,动作分镜极快,很多角色和戏份还很邪魅暗黑风。比如天梯那个大仰角的场景设计,师尊的形象,九尾的人设和打斗戏,姜子牙“觉醒”的段落,都很喜欢。分级应该是PG-13。片尾有三个彩蛋,非常期待《深海》。
几部国产动画电影票房大胜后,一些早已存在的问题终于在这部影片中回落井喷。插科打诨式的台词并不适用于每部影片,剧情本身的孱弱就是根本性毁灭,再好的画面也无法掩盖,视觉调度的设置是否真的匹配电影这个体裁亟待商榷。唯一个可以肯定的是,姜子牙和四不象的形象设定还是很出色的,在衍生品市场大有钱途。