麻烦家族

初看《麻烦家族》完全是冲着黄磊这块招牌，但观影过程中却生生被海清饰演的文静圈粉了。

被文静圈粉，主要源于人设和海清的表演。

与职场中杀伐四方的女强人不同，家居生活中的文静则展示出了职精英女性强中带柔，柔中润情的另一面。

《麻烦家族》中的文静，一度让我以为看到的是个假海清。

但在翻扒了海清的微博等自媒体，在围观了她与粉丝的互动后，才发现，生活中的海清本身就自带逗比特质。

明明可以靠演技，靠颜值，却还要秀尽自己不为人知的另一面，这样的任性，估计除了海清也没谁了。

其实，从很大程度上讲，任性是演员自信的一种体现，也是演员敢于挑战自我，颠覆自我的一种呈现。

名为文静，其实既不文也不静。

人名与性格的反差设计，既是剧情的需要，也是对演员海清演技的一次考验。

海清也打破以往影视剧集中女神的惯有人设，时而女汉子附体，时而女霸王上身，在让观众领略到其不俗可塑性、爆发力的同时，更见证了一只搞笑潜力股的诞生。

电影希望反映现实的家庭生活琐细，但片中儿女在父亲气晕后的表现最不真实。

儿女与各自的伴侣的情感互动也与今天大陆年轻人的情感状态相去甚远。

立意高于呈现效果，影片就像黄磊是不是蹦出地京味英文一样浮夸，浮夸到尴尬的情节与演技压过了他想要表达的主题。

遵循生活逻辑地慢节奏与用尴尬的对白刻意拖延时间还是有根本区别。

同题的电影里《横山家之味》，奶奶抓到爷爷偷情，为情妇唱《蓝色灯光的横滨》，选择默默离开，而在三十多年后，儿子带结婚对象回家吃饭的场合让儿子放《蓝色灯光横滨》，并跟着哼唱，爷爷在一旁埋头快速吃饭的情景，把婚姻生活中热情消减，充满枯燥、乏味，一方的自以为是，一方的宽容忍受委屈，全盘带出。

而《麻烦家族》的呈现则是为老太太特意召开家庭会议，历数老爷爷生活习惯邋遢，往自己心爱的兰花里弹烟灰，像极了来自咪蒙或者某个爱煽动情绪的自媒体公众号的文章…影像是镜头语言，噼里啪啦地独白，和尴尬的青春片里皱皱眉头的，流于表面的伤心有什么区别呢？

与其说是年轻人不愿意看“慢”电影，不如说年轻人不愿意看“烂”电影。

生活都是不平静的，一个接一个的纷扰，欲望情感融汇成“八宝"在时间的热锅里，久熬成粥，有葡萄的酸爽，有红豆的香软，有红枣的甘甜，有黑米的醇厚，有薏仁的饱满，有糯米的黏绵，有椰果的柔情，有大米的质朴，离婚天天挂嘴上的，反尔熬成香粥一碗，携手半百的，却面临水尽粥糊，生活的麻烦，麻烦着活生生的人，家族的麻烦，牵动着一家子人的心！

生活中，都是凡人！

一开始看到整个电影的开场的时候就突然感觉怎么跟电视剧这么相似，慢慢看到后面越来越多大嫂对文远的抱怨的时候，还以为之后会展开成，大嫂也开始吐槽自己为家庭付出，却没得到应有的尊重，然后也开始闹离婚，但是后面发现其实并没有。

抄袭不抄袭的这个事情现在先不提，就整个电影而言，如果要突出温情，那么至少应该拍出来的感觉是，虽然吵闹，但是温馨。

如果要突出家庭矛盾，那么冲突至少应该在剧烈一点。

再来说说演技，里面应该是点睛之笔的妈妈演技过为平淡，表现出温柔的人物，有千万种演法，她选了最差的那一种。

说实话，其他人的演技也一般，整部剧就演员而言，除了李立群老师，都展现出一种没有演到位的感觉。

黄磊真的，不要拍电影不要导电影了吧。

首发于公众号jrsy2016,今日说影，转载注明出处。

一句话评价：要是原创8分都嫌少，你这不是翻拍，这叫翻译。

北京市郊一栋别墅里，住着幸福美满的文家祖孙三代。

结婚50周年前夕，老爷子文锦辉（李立群）问老太太（张伟欣）想要什么结婚礼物，得到的回答是：离婚证书。

一家子乱了起来。

观感很不错，氛围还好，笑点不密集也过得去，大团圆结局很适合合家欢。

演员也是，除了小儿子及女朋友那极其生硬的表演，演技全部都在线，演的很真。

要是没有这一群演员，这片得垮个三分之二。

尤其是本作的主心骨老爷子李立群，演这么个毒舌傲娇有贼心没贼胆的老顽童，毫无表演痕迹，真是好演员。

节奏安排的也很合理，张弛有度，还有本人吐槽，比如让出轨过的王迅自己吐槽“出轨是男人的本性”、“我哪点像男人”；辛辣的讽刺，听见爸妈要离婚，大儿子担心两家跟亲爹怎么过，听说弟弟搬出去住才放心；二女儿怕人指指点点说自己不孝顺；大儿媳妇担心孩子学习成绩和进入私立学校受影响，没一个真心关心老人家心情的；一向被认为是烂片标志的何炅和岳云鹏客串了一下，还特意加了个“五环”的梗；不过看完后还是觉得别扭。

翻拍外国的就这点不好，他那好使的咱们这未必好使啊。

翻拍自日本电影大师山田洋次去年的作品《家族之苦》，人物设置到细节到台词甚至是笑点都一模一样。

不是说那版多好这版多次，但是翻拍好歹改改吧？

起承转合全都一模一样，连台词都一样，你这翻拍有什么意义，还不如从网上看日版呢。

黄磊老师啊，我知道这是你电影处女作，也知道你不觉得你是在翻拍，问题是你拍出来的就是一模一样啊！

编剧那一栏是你和山田洋次，你除了加了不多的笑点，别的什么都没干啊！

这片的最失败之处不在于改编，在于没有消除文化隔膜。

故事的起始核心，就是一起过了50年的老夫妻要离婚，引发了一场风波。

这事搁日本叫“退休离婚”，算是一种社会现象了，咱们这边不能说没有，也是罕见的了。

因为日本法律规定，2007年4月后离婚的夫妇，只要双方达成协议或经过法院裁决，都可以得到一半的养老金领取权。

所以许许多多的日本主妇都盯着丈夫退休，然后很快离婚可以分到养老金，开始第二春。

咱们这边有这规定么？

还有就是大房子——郊区+学区房+别墅，买的早的话也说得过去，可看这一大家子前前后后起码3层，面积起码4、500平吧，再加上老爷子退休前是个九品芝麻官，噫，侯亮平快来。

大儿子家俩儿子，零几年还没二胎政策呢，老爷子还是个公务员？？？

交罚款得交多少？

大儿媳妇是教师，但是这么忙前忙后做全家家务公公婆婆老公儿子地伺候着，可全家对她的态度都很不客气，全没有事业家庭两把抓的体谅，态度怎么这么像对全职家庭主妇？

处处都有原作的痕迹，该抹掉的不抹掉，该有的没有。

小儿子是调音师，即调节家庭，原作中也说过“我是家里的润滑剂”，这里改成早晚离婚，那调音师这个职业有什么用？

小儿子的女朋友是护士，即缝合伤痕，她的话最终促使两位老人的和解，但是本片里怎么这么假？

这两位简直是本片一大败笔，还不如直接删了。

像小鲜肉那么“努力”照样该吐槽吐槽，观众不会因为这是你的处女作，就宽容你理解你，电影是什么质量看了的都清楚。

就如果因为这是你处女作就给你打个高分，那我们又何必去喷那些“流量艺术家”呢，人家好歹还有颜值呢。

作者：长安公子

这部电影是翻拍自日本的一部电影，我没看过日本的版本，有观众说看过。

既然能选这个本子来翻拍，那肯定是因为原版电影在日本受到好评。

不过日本电影、电视剧翻拍，在国内一直是个魔咒，即使原来的剧本很好，中国版的基本上普遍市场表现不好，颇受观众指责。

一来，中国电影电视剧市场急功近利，改编制作的粗糙，而且与中国的市场环境也不一定契合。

二来，真要好的话，观众完全可以看原汁原味的日本版本，没必要看中国版本。

建议中国的导演与制作人慎入日本影视剧改编。

虽然这部电影票房惨淡，只有3000万。

不过笔者倒觉得这部电影不错，主要是价值观可以，作为一部家庭剧能引发人思考长者的思维。

看了下上映日期是2017年5月11日，我觉得这部电影适合过年时候看，至少是元旦后放。

角色都是中年以上演员，主题又是家庭与老人，年底更合适，年底年轻人才可能会在影院看。

这部电影有点像“小品电影”，很多戏都在家里那栋房子里。

不过作为一部家庭题材的，这也挺合适的，而且也可以减少制作成本。

这部戏里明星很多，比如李立群、黄磊夫妻、闫妮、海清、王迅、李小璐的妈妈张伟欣、SHE中任家萱的妹妹任容萱等。

何炅跟岳云鹏也来这部电影里打了一回酱油，饰演救护队队员。

李立群产量丰厚，是演艺界的劳模，演技好，啥都能演，不管本子是好是坏都很认真，笔者很佩服他的敬业与勤劳。

这部电影是由黄磊导演的，黄磊利用他的人脉邀请了如此多的知名演员。

黄磊科班出身，是北京电影学院硕士，在北京电影学院执教多年，海清就是他的学生。

黄磊这几年人气很旺，又是大学教师，又参加过多档真人秀节目，说起来资源丰富，无论理论、演员、导演、编剧都很合适。

虽然多才多艺，但毕竟精力有限，剧本修饰的不够，感觉有些糙了。

2017年的一部同样改编自日本的电视剧《深夜食堂》，让黄磊饱受指责，被观众指责为黄磊急于变现、拉了一堆明星来客串圈钱，全是广告。

“黄小厨”的品牌也受到很大负面影响。

黄磊老师还是需要爱惜自己的羽毛，稍微放慢点节奏，给观众带来好作品。

《麻烦家族》这部电影还是挺不错的，电影中黄磊的英语听着别扭尴尬，应该是为了表现在外企上班。

老婆孙莉也在，气质不错，可见黄磊挺幸福的。

王迅饰演吃软饭的女婿，王迅饰演任何小人物都演的很好，任何小角色都拿捏得当，而且有特色。

第一次知道SHE中任家萱还有个妹妹叫任荣萱，也入了演艺这行。

电影中饰演李立群妻子的是李小璐的妈妈张伟欣，李小璐的妈妈年纪不小了，但气质很好，一看就是搞艺术的。

不过李妈妈比女儿演技好多了，有一半俄罗斯血统，所以李小璐也有四分之一的俄罗斯血统。

我是在看了很多关于这部电影的负面评价后观看的，也许是最开始的心理预期很低，在看的过程中反而收获了很多意外的惊喜和暖暖的感动。

电影中的四个家庭，是中国现代绝大多数家庭的映射，青年、中年、老年，对于中国人来说，结婚结合仿佛从来都不是一个人的事，它牵扯勾连了太多东西，甚至还包括家庭以外其他人的眼光和看法，在一起是这样，分开更是。

影片中奶奶要和爷爷离婚，可能就是积攒了一辈子的委屈与不甘，在晚年得以爆发。

大勋—黄磊—李立群老师，三个人演绎的是一个典型中国男人的一生，青年的浪漫温柔，中年的奋斗压力，老年的怅然若失，而海清和孙莉的角色，是许许多多现代中国女性的投影。

这个片子整体给人的感觉就是很轻快很舒服，虽然主题是沉重的家庭责任话题，但在画面色调和轻快BGM的配合下，倒是给观众完成了一次舒服的观影体验。

结尾李立群老师的那段自白，我一个尚未婚嫁的女孩子听来也十分动容。

是啊，人的一辈子那么长，又那么短，在这个过程中，握紧身边人的手，彼此依靠取暖，到了晚年，回首这一生，能笑着对你说一句：“这辈子，有你，真好。

”足矣！

这是一个在及格水平线以上的片子,我个人是这样认为的。

在豆瓣只有4.6，我个人认为偏低。

可能是豆瓣的网友偏好? 当一个编剧或者导演,把人物的心理隐蔽的活动,明白的摊开在你面前,很多人会感到受不了,会觉得直白,会觉得受到了打击和侮辱,但是,生活中这样的想法,哪怕只是片刻,也是真实存在，至少我个人对其中的很多台词和剧情,看上去觉得是幽默或者脑残,但生活中确实有真实的体会。

比如在开家庭会议,探讨父母是否应该离婚的时候,大儿子小女儿和儿媳女婿,所表现出来的态度,看上去很不近人情,可在真实生活中确实是存在的。

我觉得黄磊拍出了自己的个人体会。

家庭里的每一个人,个性都非常鲜明。

家庭里的每一对,组合都非常有代表性。

另外,很多网友对于黄磊本人在婚姻方面的体会,其实是不认同的,这一点我可以理解。

大多数人,或者说至少有一部分人,是认为婚姻到最后是变成了亲情。

但是,黄磊,以及我个人,都非常认同,婚姻是绝对并且永恒以爱情为基础。

我想可能是因为这点基本感情观念上的不同,导致很多观众对于黄磊的这部电影,表示无法理解。

我本人深表遗憾,但我本人也表示能够理解这部电影！

从主题来看还是很不错的，尤其是最后那个对恩爱的解释，对于我这个现在一天和男朋友吵八百回的人来说，还是值得反思一下的。

看的时候有一种很日系的感觉，看完以后搜影评才知道是一个日本片子的翻拍。

整个观影过程中不知道那里不对劲，总感觉怪怪的。

可能是画面太唯美了和要表达体现的家庭人物矛盾不搭吧。

我很喜欢魏大勋扮演的文聪，很美很清新，然而却没有体现出他对这个家的爱和恨，没有把他的深情表现出来。

只有在搬走时说了一句自己在这里住了12年了，只是表现了舍不得，没有表现出这个家对他的特别意义是什么。

就算文聪是个害羞，腼腆，内敛的人，但他也应该有他自己深沉感情的表达方式。

其次还有一个怪怪的人就是影片中的母亲，有一种颐指气使，高高在上的感觉，每次出现的时候幽幽的像一个鬼魂，感觉不到她的温柔与操劳，甚至觉得她有些自私，开始看不起人了。

演的最自然最好应该是海清和王迅演的夫妻两人。

这两人的性格应该是这一家里最活泼的了。

片子的画面很美，但总觉得有一些匠气，人物不灵动，不像是感情复杂交错的家人，只像为了表现出矛盾，假装是亲人的陌生人。

最后，我爱魏大勋！

我们前半生都在忙忙碌碌的过着生活，真正的可以停下来去面对自己了，反而不知道怎么生活了，最可悲的是另一半却很懂，于是，两个人的问题凸显水面，然后，过不下去了。

这个故事主旨很好，很多老年人需要面对的问题。

是继续积极生活学习，还是彻底放弃，毫无盼头的过着垂暮之年？

就像故事主人公的父母亲一样，父亲一生为家忙碌，退休无事，变得已经“油腻”后期，之前他的主要任务就是挣钱，然后做一家之主，所以丝毫不会体谅家人，变得固执而且倔强。

而母亲在终于有自己的世界之后，开始学习写作，本身就是一个心思细腻的人，写作更是将她沉寂多年的细微的感受全部激发起，所以，她再也受不了不理解她，不感受她的丈夫，所以一切的小事情都让她忍受不了，最终爆发决定离婚。

之后家里的儿女全部上阵希望想尽办法找到父母离婚的原因并且解决，终于导致父亲受刺激病危。

在生死场走了一遭的父亲开始认真的思考妻子的感受，而母亲也真的舍不得她爱着的家人，最后，从新接受父亲。

日本作者的文章总给人一种表面上很平静，实在水流湍急的感受。

整个故事语调都很平和，但对所有人的心灵都进行的一次解剖。

故事是很好的故事，只是以电影的手法表示就比较有难度了。

首先，整个故事表面平和，但实则问题很深，但拍摄中没有很好的突出，就让人觉得索然无味，没有感觉。

尖锐的冲突很好表现，反而是深化的矛盾，消无声息但以失望之极，最难表现。

第二，每个子女都有自己的故事，是主干道上的不同的分支，所以也有他自己的样子。

但是表现出来的特点，总感觉只有八分，还有两份没有表现出来，让观众看到最后，不确定本部剧主角到底是谁。

第三，表达方式不明确。

看的出来导演是想用一些喜剧效果来表示的，但火候没有把握好，让观众想笑，但只到微笑，没有出声。

本身黄磊作为导演，认真选的剧本编剧，真心不错，但是可能中国人对于日本作品的表达还有文化差异，所以不算是一次很成功的尝试。

同类基调作品《步履不停》，在电影表达上就达到了想要的效果，建议可以观看一下。

也希望下一次可以更好的拍摄出同类作品。