琅琊榜

（我真的一点都不会取标题……这就是篇乱谈的东西，根本没有个重点啊，但是标题写“无题”又好像不太好……各位原谅我乱来的标题吧……）一部好的影视作品，不在与它有多少明星大牌多能哗众取宠，而在于它有多用心。

早早蹲在电视机前面敲着碗等琅琊榜的首播。

刚看完前两集就迫不及待地想跑来谈谈。

漫谈，乱谈，杂谈。

想到哪儿说到哪儿。

1.与伪装者的对比。

近好几年我都很少看国产电视剧，恰好前段时间等琅琊榜等得无聊被微博上的无数安利洗脑跑去看了伪装者。

琅琊榜和伪装者这两部片的制作方均为山影，两个剧组中用到的演员有近半相同，拍摄时间接近（胡歌在拍完琅琊榜之后就马上进入伪装者的剧组），两部作品皆打着“谋术”的旗号，可以说，这两部片子其实有挺强的对比性。

伪装者的宣传主要围绕着胡歌进行，主打胡歌百变的特工造型；琅琊榜的宣传主打原著，并无过多地主打演员牌半年多来曝光的宣传片和片花都让人觉得无比地贴近原著。

拍摄时间琅琊榜比伪装者早，但制作时间琅琊榜要比伪装者长，前者的播出时间也要晚于后者。

只谈论片子，不针对任何演员（毕竟两部片子的主要演员近半一样没什么好针对演员的【以及我是楼诚党】）从宣传的用心程度，制作的周期，片子的考究程度来看，琅琊榜完胜。

具体就不展开说了，毕竟bug极多的伪装者实在无法展开来跟琅琊榜比……2.色调。

我近些年来不怎么看国产电视剧的原因有很大程度是在于“亮瞎眼”。

国产剧不管是古装剧还是现代剧都恨不得将对比度调到最高，植物永远是“苍翠欲滴”的，女人的嘴唇永远是“鲜嫩欲滴”的，所有人的衣服永远是颜色极其鲜艳的淘宝爆款的，年轻人穿的鞋子就算是阿迪达斯也能变成阿迪王同色的。

这颜色，看多了我真的眼睛疼。

后来我看日剧《为了N》之后发现，这剧的颜色怎么这么暗啊女主怎么没化妆嘴唇跟我的一个色啊，演员脸上没有闪粉blingbling地闪我眼睛诶！

看得我真舒服，感觉近视都马上减轻了50度。

那时我就在想，国产剧啥时候才能有这么舒服的色调啊。

直到琅琊榜的片花出来了，我的第一反应是“终于有人来拯救国产剧畸形的审美和色调了！

”心里满意到不行，一直在默默叨念着“正片也请务必保持这种色调啊！

”最终正片色调也没有让我失望。

好极了好极了。

3.剧情进展。

（WARNING：如果还没有看但又不想被剧透，请跳过该部分！

）才放了两集，第二集结束就到了特别经典的太奶奶问话部分了，这大概已经到原著10%左右的剧情了呀！

这剧不是要放五十多集的吗？

才两集就到原著10%这该怎么玩？

不过前面剧情的节奏还不错，不啰嗦不絮叨不拖沓不让人烦。

誉王和太子多次出现分别商讨同一件事情的部分的剪辑也特别好，这种剪辑在国产剧里面见得不多，但在欧美片，特别是悬侦片中不时出现。

这种剪辑意识是非常值得表扬的。

节奏可能会因此而显得有点快，可能会苦了没看过原著的人，但是还是在能接受的范围内。

——————————————我是看完第四集了的分割线————————————第四集结束剧情进展到长苏挑明选靖王，长苏训练小童以迎战百里奇。

我瞄了眼原著，大概是15%左右的剧情。

其实看了前四集之后我私下里觉得这剧情还是进展得有点快。

咱们这剧其实不怕剧情不够丰满不够精彩，就怕故事讲得不够完整，线铺得不够妥帖。

像谢玉是太子党（这词应该没问题的吧……）这事儿在原著中是在后半段才点明的，现在开头就表明出来了感觉就废掉了原书中一条挺不错的线。

对了，要补上第一天没说的一点！

要表扬特效！

给特效团队加鸡腿！

特效绝对不止五毛，肯定有一块！

就算只有开头那一点儿的好特效后面什么特效都没有也没关系啊！

咱们也不是仙侠剧要靠特效来撑场面的，有这种水准的特效给咱点个睛就足够了——————————————啦啦啦看完第六集了———————————————第五集的群戏不错。

看到有评价说山影擅长群戏的表现，确实倒是在国内来说算是挺好的了。

当然这不能跟国外比，国外讲求群戏走位（好的走位确实能表现很多内容）在山影的戏里面好像没什么表现，但是我觉得对国内的剧应该宽容点，一点点的学习，有进步就是好事，总不能期待一蹴而就吧。

——————————————挤出时间看完第八集了——————————————酥胸和大铜铃选房的那一段特别萌！

简直振奋！

第八集到了谢府雪夜杀长苏，已经到了原著里的快30%了。

还是有点担心前面进展太快后面内容就不够充实了。

看到主页有人说剪辑很奇怪。

我觉得这可能是东方卫视为了使剧集适应播放时间在半个小时内没办法必须减掉每集大概十分钟左右的时间所导致的吧。

这是电视台播放电视剧普遍存在的问题。

只能说是电视台剪辑得不好。

等过些日子网上有“无电视台剪辑”版了再看应该会好很多。

【其实这事儿在我看《唐家屯》的时候也有，背景音才播一般呢就被切断了换下个镜头了，后来被告知那其实是人家进广告了，咱们伟大的字幕组还帮我们剪掉了广告呢所以说这种事情也不只是我国才有的嘛————————————————看完第十集了————————————————这集进度放缓了。

把之前跳过的一些原著里面的线给补上了。

精彩的布局开始渐显端倪了。

没看过原著的各位，认真看，看的时候可能要稍微捋一下剧中出现的每个人物和派别。

梳理好了之后再看后续长苏用他们作为棋子下的棋，你应该不会失望的。

————————————我是一口气补到十八集分割线—————————————感谢中秋，让我有时间把前两天没时间看的剧都给补上其实晚些看也有晚些看的好处，晚些看能看到45分钟足版，不用忍受电视台的胡乱剪辑。

我在这儿就一口气说说一些比较重点的观感吧之前我其实还嫌刘涛演的霓凰不够干练，不及夏冬似战场杀伐之人。

但是霓凰与林殊相认的那场戏，刘涛强忍泪水涨红了脸语气哽咽的表情戏，是真真的让人动容。

（在这里我忍着不吐槽现在某些“当红”女星的演技技能点只点到噘嘴和瞪眼睛上的现象）刘涛演惯了温婉大气的角色，即使干练果断不够，她的温婉大气倒也是足够她饰演一个在剧中主要出现在京城而非战场的“郡主”角色了。

说完霓凰，再说另一个对酥胸动心但是戏份不是太多的人——宫羽。

主要只说苏兄去妙音坊前，宫羽事无巨细地准备，对伺候客人的丫鬟千叮咛万嘱咐的那一段。

那时十三先生说“宗主是来谈事情的，不是听你弹琴的，你准备这些做什么呀。

再说了，他也未必会注意到啊。

”宫羽说“就算宗主注意不到，只要他能舒服一些，我便高兴。

”对呀，不是每个女孩身边都有台摄像机，能记录她为自己喜欢的人默默做的一切。

爱着的时候就是会情不自禁地默默地去做许多自己觉得会对他好的事情，不用他知道，只要能为他做一点，就能打从心底里高兴。

这特别地微不足道，却又特别地真实。

琅琊榜关于情爱的部分应该不会多，但是光是这两段，就来得比很多专司谈情说爱的偶像言情剧要动人太多。

回到权谋的主线。

从太子被罚入圭甲宫思过开始，梅长苏的主战场已经慢慢地从太子誉王之争，转移到与谢玉斗争上来了。

这里面还插了一条关于景睿的暗线。

这一战其实异常的精彩。

没看过原著的同志应该会越看越惊，越看越爽的。

拭目以待吧。

————————————二十到二十二集要连在一起看—————————————这三集很精彩有没有！

剧中高潮！

扳倒谢玉的一局。

全程无尿店。

反正我看到他们一群人开打的时候虽然跟别的武侠剧没有什么不同，但是就是不知道为什么一直在替他们捏冷汗。

发现这部剧里的演员的哭戏都好棒哦……谢玉没有真正地哭出来，但是在跟长公主对话的时候泫然欲泣眼睛通红的样子真的张力十足。

就连没出过几次镜的南楚郡主哭起来也不是皱脸瘪嘴地哭。

这些演员的哭戏要比偶像剧里的妥帖太多了。

谢玉虽然只是被扳倒了，但是还没死，于是乎这又是一个引子，引出了夏江。

接下来就要开始斗夏江了。

也很井猜哦这样一环扣一环地套出大BOSS才是真正的“有线索有条理有剧情”嘛！

—————————我是因为偷懒看完二十八集现在才更新的分割线————————浅析剧情目前的进度：谢玉流放，夏江出场，般若要放大招，太子基本被废，靖王得宠，誉王察觉到局势的奇怪梅长苏的不妥，誉靖相争。

由于太子的被软禁，誉王几乎就成了朝堂上唯一得势的皇子，然而政治讲究的是“制衡”，如若只有一人得势，那这个王朝就危险了，皇上的龙椅也有些摇晃了。

所以皇上吧靖王扶上来，以与誉王分庭抗礼。

梅长苏明地里是帮助誉王，暗地里是辅佐靖王。

至此，终于让靖王从一个失宠的皇子变成了一个真正有夺嫡之势的亲王。

前身是林殊的梅长苏，真正的目的其实是为赤焰军平反。

所以剧情过半以后的看点是看酥胸如何将靖王捧上皇位，以及最精彩的——如何替赤焰军翻案。

————————————看到三十六集才来更新的分割线————————————“你有情有义，可你为什么没脑子！

”from耿直的酥胸其实我一直也挺不明白的——静妃这么聪明沉静，梁帝这么狡诈多疑，怎么就生出了一个这么没脑子的萧景琰？

实在想不通实在想不通。

但是嘛，景琰有情有义有赤子之心，这些个品质似乎才是这部作品想要弘扬的主题情怀。

窃以为，酥胸的主要任务是“为赤炎翻案”，扶靖王上位也就是他在完成主任务时顺道完成的一个“对主线剧情有重要影响的重要支线任务“。

为什么要助靖王夺嫡？

就是因为他是赤炎的旧人，他有赤子之心。

所以这样想来，这部剧中真正的杰克苏其实不是梅长苏，而是靖王啊！

最没脑子的是他，但是所有有脑子的忠烈之士都在为他卖命替他效劳。

连你们一直或调侃或炮轰为全剧最杰克苏的梅长苏都拜倒在他的石榴裙【误】铠甲之下。

所以你们说！

靖王是不是才是最杰克苏的？

再说一句跟剧情无关的话。

我看到很多人都说胡歌/王凯俩人好像不管跟谁站在一起都碰撞出奇妙的cp感。

看王凯的一个访谈，他也说不知道这是怎么回事。

但是我认真地替他们想了一下，其实这个很好解释嘛——他们跟其他演员的磨合够好，配合够好，搭戏有默契。

我觉得这和他们的为人处世以及表演功底是分不开的。

————————————还有十集就要结束了的分割线—————————————@蓝眼神 不太同意我上面的说法，他认为“把梅长苏的主要任务说成是为赤焰军平反到闲的他的格局小了，前期，他让靖王远离夺嫡的勾心斗角，保持他的赤子之心，后期，他帮靖王选拔贤臣，让他亲贤臣远小人，帮他整肃朝风，以至后来，冤案平反，用自己的残躯去评定外侵～说是他选择了林殊的结局，又何尝不是因为他本就心系天下，他想要的是靖王登基后的清明盛世～”我觉得他说得有道理。

我接受，也分享给大家说说这几集让我印象深刻的几个部分吧。

我要说，黄维德、胡歌和王凯的演技真的让我忽然觉得，国内电视剧青年演员中还是有演技生动深刻，有能够挑起未来中国电视剧大梁的人。

中国的演员虽然断层严重，但也不至于无药可救——还是有希望的。

怎么说呢？

主要看两场戏：一场是誉王知道自己身世，另一场是靖王与卫峥相见了解当年往事。

其实这两场都是哭戏，但是哭戏，特别是男演员的哭戏，其实是最能检验男演员演技的了。

先说誉王这一场。

这场戏大概只有三分半钟。

誉王在知道自己的圣母是滑族公主玲珑之后，先是大惊，信纸落地，满脸疑惑和难以置信，然后他起身去拾，蹲下后问般若他的生母是怎么死的，般若说明情况后誉王已经留下一行清泪，接着就是誉王的独白。

独白时他眉头紧锁但是又恍然大悟，将所有的事情都理顺了，一边平静地说着，眼泪一边又不自禁地流下，最后在说完“跟你（父皇）斗”之后泣不成声。

镜头转至般若两秒，再转回誉王，誉王似乎想到了什么，一下子收住了哭泣，露出非常坚毅的神情向般若吩咐将要造反的事情。

黄维德这一系列的表演非常流畅到位。

再看靖王与卫峥故人相见的这一场戏。

这场戏设计得很好，导演和摄影也是下了功夫。

靖卫对坐，蒙大统领在侧，这是主场景。

苏在后景书房椅子上坐着静听。

这场戏中有四个镜头切换，分别是靖卫苏蒙四人的特写，中间穿插着梅岭一役的回忆片段。

入座开始听故事前有一个蒙侧脸用余光望向苏的特写，表现的是蒙对苏重新听到当年的惨案的担心。

接下来靖王急切逼问，卫说当时自己不在梅岭而是被少帅派去接应聂锋时卫眼角瞥向苏，苏此时已是红了眼睛。

靖问下一个问题“梅岭怎么会打成这样”的时候眼睛也开始湿润，悲切地咬着牙以一个递进的句式问卫“①那么梅岭怎么会打成这样？

②林帅带领的赤炎军，是大梁国最强的战队，单凭谢玉和夏江从西境调来的十万兵马，怎么可能打成这样？

”这个递进的句式，后一句还加了这么多的定语修饰，说明了靖王觉得这是“有多不可能”。

然后听了卫的陈述，揭秘了当年真正的历史，镜头四切，卫咬牙切齿，靖错愕，苏思绪已飘到当年眼中烛光摇曳，蒙悲痛。

卫继续讲当年之事，说到自己错将谢夏的军队当成援军时，靖凝泪击地，苏红眼如剑。

讲完之后，靖王眼中已满是热泪，蹒跚站起，望向窗外远处，念叨着“小殊回不来了……”，眼泪夺眶而出，并且一怒之下踢翻灯台。

苏此时也是满眶眼泪，眼泪将落未落，镜头再切向蒙，蒙望了一眼苏，苏一低头，一个深呼吸，将眼泪逼回，敛好心情上前劝慰靖王。

这一系列的动作也是相当精彩。

看了这两场戏就会发现，这几个男人的哭戏要比太多太多现下当红的女演员要好太多了。

接下来是表扬导演和剧组的各位工作人员的时间。

有一个细节不知道大家有没有注意到：在43集结束前，靖王骑马离开九阳山去搬救兵的的时候，有大概一秒钟左右，看到大概只有三五人的队伍后面跟了三匹空载的马。

以前送加急信件的时候，往往是连夜赶路，人不停，马不停，马时常会累死。

古时候的驿站除了用来给送信的提供食宿之外，就是用来换马了。

靖王搬救兵这么急切的事，是不可能中途到驿站住宿换马的，所以带上空载的马便于换乘，由此可以加快脚程。

光看这一点，就能感受到这个剧组真的是比别的古装戏的剧组要用心得多。

再来就是攻城大战了。

这场攻城戏，剧组足足拍了七天。

看的我（我相信不只是我）热血沸腾。

不过老实说，当皇帝一众退回猎宫，叛军即将杀进来之前，原著有一段让我印象非常深刻的部分，就是静妃请求皇帝将剑赐给她，说“臣妾愿为陛下最后一道防线”。

这段在电视剧中取消了，我觉得有些可惜。

我觉得就通过这一句话，静妃在皇帝心中的地位就完完全全地上升到了一个无法企及的高度。

这句话非常的亮眼，删了真的可惜了。

————————————————五十集分割线————————————————整理一下又发生了什么事情哈：聂锋出现，我们了解到了火寒毒“根治”和“非根治”的区别；誉王自尽，靖王夺嫡道路上的障碍全部被扫平了；夏江又再次出现，想要尽最后一次努力搅乱朝局，于是梅长苏的真实身份被公开；还有就是大哥蔺晨自第一集出现了不到5分钟之后时隔两千多个5分钟再次出现用他飞扬的刘海闪瞎我们的眼睛【误】帮梅长苏治病解忧。

跟原著最大不同的地方在于虾酱大大的反扑。

我觉得这个改编真的相当相当的好啊！

至少酥胸被召进宫之后，大家担心酥胸的安慰，东宫、禁卫军和穆府齐聚一堂，愿意为了酥胸的安全一起剑指皇宫。

这种明面上大规模的“为朋友两肋插刀合力救友”的场面在原著中没出现过，可这个看了真的好热血澎湃！

琅琊榜播到现在已经五十集了，当初开始看的时候还害怕它的剧情进展太快，故事很快就讲完，现在看来，不说每集都有高潮，但至少能做到每集无尿点，这已经让我觉得非常的满意了。

现在只剩下四集了，这四集就等着看酥胸怎么为赤焰军平反了。

四集讲完这件事，充足、圆满。

先下是有期待又有不舍啊……——————————————电视剧总是要有结局的——————————————是啊，电视剧总是要有结局的，不管我们再怎么喜欢这一部电视剧，它终究是要迎来一个结局的。

垂暮的皇帝终于妥协了，赤炎旧案终于昭雪了。

十几年来凋敝的朝野，引来了邻交各国的侵袭，赤炎旧部的众将士重饬铠甲，踏上战场。

梅长苏服下冰续丸以一种凤凰浴火的姿态回归成十三年前那个“小火人”林殊，但与真正的凤凰不同的是，最后的最后，不管是梅长苏还是林殊，都没有重生。

这是注定的事情吧。

虽然爱他的人心中都是满满的遗憾，但是不管是长苏还是小殊，心中一定是特别圆满的。

以梅长苏的身份为赤炎军翻案昭雪，以林殊的身份战死沙场——这何尝不是一种善终？

虽然他这么做对爱他的人特别残忍，但是，这也是这么多年来，他唯一一次的任性，唯一一次地为自己做的选择。

《琅琊榜》的故事结束了，大家都很舍不得。

但是我私心是不希望《琅琊榜》出续集的。

因为非常爱琅琊榜，所以特别害怕续集的出现会成为“狗尾续貂”。

就让它好好地成为我们最美好的记忆吧，不要破坏它了。

【当然，花絮和“苏宅的日常”放800集我也不嫌多的：）4.为什么爱琅琊榜。

褒奖琅琊榜的文章多不胜数，分析人物剧情的文章也比比皆是，我就不重复了（主要是我没那文采不敢在这么多爱琅琊榜的才子佳人面前班门弄斧）。

我就说说我最直观的感受吧。

看了不少的小说，什么类型的都有，但每本小说似乎逃不出要“有女主”要涉及爱情。

琅琊榜却不同。

也不能说它不涉及爱情，但是爱情在其中的比例也许只占到了1%。

戏份最多的霓凰也完全不能称之为“女主”，以及，她对林殊的感情我觉得更多的是两小无猜青梅竹马的兄妹之情。

这让被各种小说中各色各样情情爱爱的浓烟呛到不行的我忽然呼吸到了新鲜空气一般，心旷神怡。

再者，琅琊榜中的每个人都有自己独特的故事。

谢景睿、般若（我还是习惯叫bō rě，不是电视剧里誉王叫的bān ruò……）、夏冬、甚至一个不起眼的范御史最宠爱的小妾都有自己的故事（不剧透）。

相对很多其它粗制滥造的小说而言，琅琊榜中出现的几乎每一个人，都是完整的。

最后，是赤焰军一派的义气和情怀。

5.实在忍不住说说忽然出现在这剧下面的各种黑。

也就一天的时间，琅琊榜的豆瓣页面上的热门影评里几乎成了打两星的影评的天下（虽然我看到大家基本上点的都是“没用”），我这篇基本上在褒奖琅琊榜的文下面却也一下子出现了好几个“没用”的投票。

我去稍微看了一下打两星的文，我其实就一个感觉——“他们都说梅长苏是汤姆苏，但是他们其实比梅长苏还汤姆苏嘛”。

每个人都有自己对于角色的理解和看法。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

电视剧琅琊榜里的主演们按照自己的理解表现出了自己心中的那个“哈姆雷特”，或许会跟我们理解的有少许不同，但是这也是让我们去了解不同人眼中同一角色的不同面的一个非常好的途径。

别人眼中的“隐忍”在你眼中成了“无生趣”，而且认定了“无生趣”就是“无生趣”，这也实在太小公举思维了吧再来说说很多人抨击的配音问题。

给电视剧进行后期配音处理确实会让电视剧缺少了好些质感，这确实是琅琊榜电视剧中出现的一点不可回避的瑕疵。

这没什么好驳斥争辩的。

但这点在我看来，虽是瑕疵，但瑕不掩瑜。

单纯为了这点而给这部优秀的电视剧打两星就未免有些过于哗众取宠了。

还有要说的一点是，对电视剧进行后期配音但是并没有损其质感的例子也是有的，《甄嬛传》就是一个典型。

所以只能说琅琊榜的后期配音不够好，不能说是电视剧凡是进行了后期配音制作就都不好。

【剧集播放过半之后添加的福（ju）利（tou）】大家知道这剧有首主题曲叫《赤血长殷》，是靖王王凯唱的。

但这首歌是从网络上征集来的。

这里有一个剧情版的《赤血长殷》，全长大概20分钟，琅琊榜的基本剧情已经囊括在其中了，歌曲穿插于剧情中。

反正最开始听完这个剧情版的《赤血长殷》我是激动得不行，但同时心里又特别难受。

大家不怕剧透的话可以去听听。

再次声明！

这首歌有剧透有剧透有剧透！！

大家请慎重点开！

有剧透！

有！

剧！

透！

http://5sing.kugou.com/yc/2477834.html最后的最后，谢谢各位给我点的“有用”。

每一个“有用”都是对我很大的鼓励。

有了大家的鼓励，我才克服拖延症坚持更新。

真的非常感谢大家！

【鞠躬

开始看琅琊榜这部电视剧并不是因为胡歌，纯粹是被同事推荐来的。

先看原著小说，再开始看剧。

越看，惊喜越多，越看，越被胡歌吸引。

大家都知道，原著党有个坏毛病，就是事先因为知道剧情，对书中人物都已经有了自己的想象，特别主角，简直脸都已经出来了，然而现在，再想到梅长苏，我心中胡歌的剧照就自动代入了据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的，原因是因为他有过车祸偶像归来的经历，这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似，粉丝们相信他能演好，所以去山影制片人那边力荐。

胡歌说过一句，因为胡椒们希望我成为那个样子，所以我努力去做到你们喜欢的样子。

梅长苏这个角色，其实也是。

山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的，如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技，我估计梅长苏这个角色就不属于他了，说到底，机会都是靠自己争取的。

胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年，才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏，那种隐忍，那种决绝，再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮（或者说无厘头搞笑？

） 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。

“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。

” 这是林殊为了雪冤和报仇，为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。

他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象，让后来的太子和誉王都想拉拢他，收之麾下，从而达到左右逢源的目的。

为了衬托，剧组开篇就用了江上一叶小舟，单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位，这里虽然有装B嫌疑，不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位，换句话说，戏里表现出来的bigger极高，让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。

要不然你一个江湖帮派，凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。

话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高，可能跟剧组画的妆容有关，尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的，后来越看越帅， 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄，容貌什么的好像都不在意了。

特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看，这个江湖到底是谁的江湖”的台词，简直霸气的极点，小伙伴们都惊呆了好不好。

那看似轻描淡写的一句话，背后透露出对自己实力的极大自信，于是江湖上开始流行霸道宗主了。

进入金陵，踏上雪冤复仇之路的梅长苏，开始面对一系列历史过往，仇敌旧友，这里面的情绪变化极大，胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态（他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了，偏偏你还觉得那时候，他的脸就该是僵着的）来诠释了这一切。

初入金陵，在临近城门时他思绪万千；遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定；见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露；遇到挚友蒙大统领时他放松自如；以白衣之身面对权贵时他不卑不亢，直到，直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时，手被动覆在郡主手上而不自知。

这里那一瞬的走神，让人如何不与他此心同悲，此神同伤。

这之后，我就逐渐沉浸在这部戏里面了，无论是运筹帷幄的苏先生，还是黯然神伤的林殊哥哥，抑或是潇洒风流的琅琊榜首，气势如虹的江左盟主，在我心里，都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。

电视剧连载等更新的日子里，看完当天戏份的剩余闲暇时光，我就去看戏说琅琊的微博，去搜集胡歌本人的访谈。

在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌，在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌，在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生，有自己独特理解的男人胡歌，我开始对一个演员胡歌的兴趣，逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣，而且惊喜的发现，了解越多，喜欢越多。

《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱，他其他的角色，目前并没有给我同样深度的吸引力。

但也正是梅长苏，让我认识了真正的演员胡歌。

我可以非常自信的说，从此之后，再提起胡歌，我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了，君不见，胡歌所到之处，皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。

另外插句题外话，在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后，我得了一场比较严重的感冒，高烧好几天，病初愈后感觉自己非常虚弱，浑身无力。

有一天我正从超市买了点东西出来，佝偻着腰，即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮，忽生一种恐惧，感觉自己若是被人对面轻轻一撞，就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈，那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。

那一刻突然想起了梅长苏，他在剧中不经常是这种状态吗？

佝偻着直不起腰，被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。

怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心，大家都觉得宗主身体不好，是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。

这里感叹下，为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。

如果不是我自己生病，我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。

我在国外呆了也就两年，但西化的速度是相当快的。

刚到英国的时候的新鲜感不必说，觉得人家文化是好的、保存的也好，教育是好的，环境是好的，政治制度也是好的。

而谈到中国的文化，除了立刻联想起中国结、故宫、长城、剪纸、大熊猫这类的标签，便是红色革命的文化，无论哪件都不能带给我情感共鸣了。

想想原因，30多年前的那场文化浩劫后，中华文化是连根拔起、再就地重建了。

几个历史名城，古建筑该拆的都拆了、该商业的都商业了。

保留着的无一不被辟为景点，常年被如织的游人们喧闹着。

江南不再多才俊，而是多商人。

文化的一点点印记，只能到博物馆里才看得到。

意识形态式的新文化摧毁了中华文明原有的文化，资本的进入再告诉我们那些原有的文化是可以被消费的。

那么多年的崇洋媚外，琅琊榜却带我找回了高中古代历史课本、语文文言课本中，文人墨客们家国天下、豪气冲天的格调和心胸，治国平天下的志气。

还记否？

杜甫尽管终生怀才不遇，却仍然忧心国事，一生写下的诗篇大多涉及或反应朝政民生。

如纪念诸葛亮的《蜀相》（两朝开济老臣心，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟）；如战时怀感江山的《春望》（国破山河在）；以及反应强行募兵的诗史《兵车行》（君不见青海头，古来白骨无人收）。

还记否？

陆游61岁才重获任命，便写下《书愤》表达自己要效仿诸葛亮、为恢复中原现身的信念（出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！

）。

还记否？

辛弃疾66岁时仍积极抗金，写下“想当年、金戈铁马，气吞万里如虎！

”的词句以古鉴今。

话说这些诗句，无一不是出自高中必备古诗词。

不知道有多少同学们像我一样，为了应试死记硬背，诗词中的境界，除了在答题时机械的对号入座，却从未半分领会其真意呢？

琅琊榜把中国的士大夫文化，用视觉化的语言展现在我们面前。

当我看到电视剧中的金陵城时，遥远记忆里模糊的一句“金陵帝王州”，便开始与这电视剧产生了奇妙的共鸣。

每一个人物似乎都在遥远的诗词记忆中似曾相识，细想却又不是。

在中华几千年的封建制度中，士大夫们努力试图建立一个公平、公正的进举制度，并打造一个只有关学识和才干、无关官场厚黑学的君主制政府。

然而在几千年间，这一目的似乎从没有实现过。

从这个角度说，梅长苏和靖王的成功，在现实中并不可能发生。

说琅琊榜是士大夫最终可以改变朝局的一部意淫之作也不为过。

有不喜欢这电视剧的，说是太不真实，正派反派太清楚明显，而且靖王得皇位根本不可能。

对此我也只能说，既然是意淫，又怎么可能真实呢？

士大夫们挥斥方遒、心怀天下，一代代的热血男儿誓言要从政廉洁，为国效力、为国尽忠。

然而一个个却最终只能随波逐流，成为阶级统治的工具，被迫学会官场厚黑学。

小的时候看和珅传，和大人难道不是抱着一颗拳拳赤子之心、心怀要廉洁执政以民为先的远大抱负，加入官场的吗？

最后还不是沦为天下第一大贪。

这不得不说是士大夫文化的悲哀之处，而这悲哀之处，上千年都没有变过。

直到现在，也没有改变。

我们的文化里，太需要这么一次意淫。

意淫不忘初心、中正廉洁、真才实干，才是最后的胜者。

我会说长亭相认撸了好几遍么从长苏说她来了，如果梅长苏瞒不住她，就让林殊来劝她吧，长亭内郡主步步紧逼，从卫铮到追问梅长苏究竟是谁，长苏虽然招架的踉跄，也并非瞒不住，音容全改，已无胎记，可是看到那在战场驰骋十年的英气郡主在自己面前哭的跟十二年前的小青梅一样，他还是不忍心了吧。

我原本以为郡主扑上去后，长苏不会给予任何回应，毕竟他什么都给不了，万万没想到啊，竟然就这么把手上去了，第二次更是直接搂住，张了又闭的嘴，可能午夜梦回了多年的名字，还是说出了口，”霓凰“一出口，不但是默认了身份，也是承认了情。

他始终是记挂她的，所以会献上良计已解战事之忧，比武相亲会安插高手保她如愿以偿。

即将分别，郡主满是少女的期期艾艾的问，我还能去苏宅看你么？

我以为长苏会以”大事为重“而婉言拒绝，又是个万万没想到，定身，回头，抿嘴一笑”你要实在想见，就来吧“，这简直是大写的苏已经从屏幕里跑出来了。

”她终究和别人不同“所以面对毫无根据的质疑追问，他几乎躲都没躲的便承认了身份，面对本该尽可能避免的见面，还是松口的说来吧，这不是隐忍决绝，万事周全的梅长苏，而是青梅竹马一起长大的林殊。

相比于太子给的令牌，他这是给了郡主锁内心的高墙钥匙。

宫羽爱了不该爱的人，梅长苏没有心力来经营儿女之情，所以一口回绝了宫羽的见面请求，递上的香囊也始终没有拿起，他心里有太多的事，没法来爱个女人了。

而郡主是幸运的，她这些年对这个人的情，他一直都是知道的，而且用情程度不一定比她少，更幸运的是，十二年后即使用改头换面，身负重任的梅长苏的身份，仍旧愿意给她回应。

归根结底是在那无忧无愁的时光里，竹马绕青梅，两情长相悦。

第一次见面就无故抓紧的手，会忍不住帮郡主拂去头上的落花，听到郡主说没来由的信任默默低下的头。

会暗暗责备她不带女侍不是好习惯，这些情不自禁的温柔，长苏没有，而林殊有。

以下是分集叨逼叨第二集梅长苏初见郡主，太皇太后唤一句小殊，郡主跪在自己身旁，让苏哥哥不知身在何时。

太皇太后将二人手叠在一起时，郡主还是大写的蒙圈，一脸想把手抽走的表情，而她也确实这么做了，然而苏哥哥十三年筹备的伪装第一次下线，难以自持不合道理的握住了郡主想抽回的手。

玲珑骰子安红豆 入骨相思君知否，十年别离，十分相思，十指连心。

一个想爱却不能爱，一个浑然不知却守了十年，都如同飓风裹着漫天黄沙化作指尖余温。

喜欢二人在殿外的那段对话，苏哥哥道歉，郡主先是说“我并没在意”话锋一转“若是平日你手掌早离了身”。

明明此时郡主根本不知眼前人是谁，可是身心却已有了判断，判断标准不是身份，音容，而是因为“记忆”，身体的余温，指尖的触摸，都带着陌生的熟悉，似远的亲近。

第八集小王爷强行带长苏去看院子，一进院，郡主一身蓝装回眸，笑盈盈的迎客，长苏先是一愣，再行礼。

每次郡主用柔情攻势，盯盯盯，长苏第一时间都是呆呆一愣神。

在帅府门口，长苏明知郡主在故意试探，还是难自持的漏了马脚，可能是眼前旧地有着太多的回忆，也可能是站在面前质疑之人还恰巧用自己共享了这些回忆。

十一集俩人一同赏花那段每一帧都是画，虽然二人没言明什么，可是长苏明显就是放弃掩藏了，不然以梅长苏的身份，怎么会如此自然的为堂堂郡主摘下头上落花，拂去肩上花瓣。

郡主赏花，他侧头凝望的眼神里，都是浓的化不开的情。

郡主固然绝顶聪明，能如此之快猜到身份，最根本的原因还是，长苏面对她，恐怕一直都是顶着梅长苏的名，带着林殊的情。

十三集郡主再见长苏，从君子礼变为行女子礼，一低头尽是柔情，第一次在长苏的眼里看到了震惊。

或许宫里局势，夺嫡之计，都尽在他心中，然而面对情之一字，他竭力控制，却也丝毫没有招架能力。

郡主前来与苏哥哥商议侍卫被杀案，看见苏兄冷，直接将暖手壶塞到苏兄手里，不是递过去而是握着他手塞给他。

普天之下能如此做的恐怕只有郡主吧。

十六集的回忆杀真是大招，长苏看着花灯回想起当年跟小郡主一起挂花灯的美好场景，回忆多美好，现实有多虐。

一向冷静自持的梅长苏也难得微微叹了气，刚回到现实，却看到刚回忆的人此刻活生生笑盈盈站在面前。

这段胡歌处理的太棒了，没有太多的表情，可是感觉整个人都由冷变暖了。

郡主一句上元佳节，只是想来看看兄长。

一个表了情，一个接了情，没有任何多余的话或者动作。

这段再看觉得特别有味道，两个人同时在想着对方，彼此怀念，而恰恰又让对方感知到。

苏哥哥的微表情真是苏到爆，低头含笑，抬头眼里全是一汪汪的柔情。

郡主更是小女儿姿态，眉眼里都是温柔十九集皇上遣郡主回云南，二人在雨中檐下分别。

主人公出场前的空镜头美死了，大雨磅礴，顺着屋檐浇至一地。

每次看偶像剧中男女主在大雨中或告白或分别，临成落汤鸡的俩个人含着水念台词，都想咆哮导演这样一点都不美。

大雨不是这样用的，好在琅琊榜用对了。

屋外雨绵绵，檐下二人并肩齐站，披风落地，一点未湿，雨再大又有何妨，有屋有衣，有一身本事，有心上人。

郡主一回眸，一眼的幽怨，怨皇帝的不信任，怨将青儿留在京城，怨要跟林殊哥哥的分别。

苏兄三言两语就把前俩问题解决了，皇帝只是要制衡没别的意思，我不会让青儿有事的。

郡主递上玉牌，趁机把手一握。

每次郡主人前叫苏先生，人后公事叫兄长，绷不住了就改口叫林殊哥哥。

二人情绪的转换爆发都是从这林殊哥哥开始，“林殊哥哥，你真的不知道我更牵挂谁么”“知道”，一定要赞一下胡歌的演技，知道二字真有二两拨千斤的意思，短短二字道出了梅长苏一直都是知道郡主的情，也道出了他的隐忍怜惜。

这次换长苏一把搂过郡主拥入怀。

此时画面定格在静有绿竹，动有雨滴，衬着二位。

太喜欢山影处理男女主人公的方式了，无废话，无多余，一切点到为止却又恰到好处。

二十四集太奶奶去世，郡主赶回奔丧，顺便安慰长苏。

刘涛穿素衣真好看，遮不住的英气。

可能是因为亲眼看到所爱之人离世，长苏在这一集终于说出了心底话“你在我身边，我会分心的”“我只是不想让你卷入任何危局之中”。

郡主果然是梅长苏的软肋，他有太多的铠甲，却又太重的软肋，所以面对郡主的心意，他始终带着一二分退意，不是所谓的谋大事无暇个人情爱，而是要护她周全。

郡主也是给力呢，因为这短短一句，就甘愿去守陵。

到此又是戛然而止，画面定格，拉远。

四十四集，说郡主之前先说说宫羽妹子，妹子对梅宗主真是没话说，近卫不在宗主身边，就男扮女装守在宗主营前，被发现后还是一脸倔强的说我不走，宫羽戏份不多，但人物形象刻画的非常丰满，身负深仇，玲珑艺妓，芳心苦许，有狠有柔。

宗主恐怕是从一开始便知道她的心思，在营前被她拒绝后一幅拿她无可奈何的样子，是有怜惜之情的，也就仅止于怜惜了。

说回郡主，伴着雄歌，她扬鞭策马，青丝铁戟，踏石掀沙，何止是英气二字能形容的，见此就能想到十三年前的两人，恐怕也是如此的飞扬吧，一个是天赋异禀的军帅之子，一个是冰雪玲珑的藩王之女，而十三年后，她有了当年他的样子。

郡主杀进来后第一句问的不是陛下 怎么样，而是苏先生怎么样，殿内先生听闻前来的是郡主，七分惊诧三分担心。

进殿后，郡主虽跪拜皇帝，还不忘个头，给苏先生一个得意的小眼神，似邀功似嘚瑟。

长苏说霓凰对他终究和别人不同，至此，这不同不单单是基于青梅竹马，少年郎的两情相悦，也是如今的郡主能铁血战场，有山河胸襟，也有独独对他的柔情万丈。

不管是少年还是此时，她都是担得起这份不同的。

看了短短数秒的四十五集预告，好期待看苏先生像个不占理心虚的小孩一样，句句老老实实的交代问题。

四十五四十六一起写好了，最喜欢的不是昨日预告城墙上郡主吃醋，而是郡主两场哭戏。

第一场是半夜窜入苏先生房内，看着他和聂峰相认抱头痛哭，郡主在一旁也是哭得鼻头红，第二场是苏先生病发去找静妃询问病情，得知静妃知晓后，立刻像受了委屈的孩子，哭个不停。

喜欢前一场是因为本该只有他跟聂峰的坦然相告，一点也没避讳郡主在旁，不言的信任与默契，不正是此么？

一直觉得静妃这么聪明的人怎么生出了靖王这傻狍子。

郡主急急忙忙找了个蹩脚理由来询问，被静妃轻轻一点头勾出了所有的情绪。

“你现在是他在这个世界上最亲近的人了，他又何尝不是怕你难过”正是因为亲近在乎，才竭力不想让她伤心难过，而偏偏事实一定会让她伤心难过。

他没有未来，她必会孤老，二人明明都知道，也无法停止走下去的脚步。

我想苏先生是有想停止的，或者一开始就是抱着从此萧郎是路人，只愿她比武招得如意郎君，真的与她近在咫尺了，千守万守还是漏了一丝缝，从此顺着这缝是无尽的阳光与春风，怎么转头都能感受到春风拂在脖颈的温柔。

再之后就是门一点点的开，他一点点的退。

说回城墙郡主吃醋这段，终于觉得有人能真正虐梅宗主了，前谢玉后夏江，手段再怎么样，他是不怕的。

而这里，他一句接一句的解释。

“她是我江左盟的下属”“啊？

”“不是我叫她来的”郡主还没开口问，他便知她要问什么。

“站岗？

”“啊”，长苏回应的这声啊快苏到密西西比河了，愣是听出了“嗯，我知道这样不妥，我让她走了她没听我的啊，你就不要再追究了嘛。

”脑洞太大是病也需要藺少阁主治。

四十七四十八就是裹着玻璃渣的巧克力，一时暖的不行，一时虐的快死。

一场场的说，先是宫羽姑娘端茶进来，演到四十七了，宫羽郡主才正面相见，还未见位已定，郡主是并肩坐在苏先生身边，不单是因为她贵为郡主，更是因为她是他的小霓凰。

彼时少年林殊背着她回家，此时重生的长苏坐在她旁边。

而宫姑娘是端茶而入的客人。

听说宗主有烦心事，不顾身体和安全，也要为宗主奋力一试。

这么好的姑娘去哪里找！

宗主不爱也未尝不是一种幸运。

长苏听完宫羽的意见，先是转头看了郡主一眼，这是郡主吃飞醋留下的后遗症么。

特别甜的一幕是二人在回廊聊少阁主对聂峰的治疗，郡主追问“”那你的病呢”长苏难得的抬手揽了郡主。

两集最喜欢的一场戏是冬姐和聂峰相见相认的戏，铁血将士掌镜司史此刻都不过是平常夫妻，二人抱头痛哭，相聚无言。

有太多想说的想问的，却也不必说不必问，最重要的是还活着，这就足够了。

旁边挨着苏生的郡主早就红了眼，她是最懂冬姐的，无论是平日严苛素直的夏冬，还是一直惦念亡夫的夏冬，她都知道的，也都明白的，自己又何尝不是呢。

所以当她握住长苏的衣袖，长苏先是低头看了一眼，缓缓先抓了下又紧紧覆上她的手，无言却诉说了太多。

另一场玻璃渣就是藺少阁主为聂夏夫妇讲解如何解毒，郡主蒙大统领得知林殊遭遇。

又是攥衣袖，覆手。

郡主一直在忍情绪直到大统领爆发，二人双双被长苏带走。

喜欢郡主听闻真相后一个人靠在窗边，泪眼双手抱在胸前，连长苏都不知该如何开口，被郡主一句“不用解释过去，只想知道未来”。

过去她怎么会不想知道，可是怕他难过所以不愿多问。

苏生谎称十年后，还是跟冬姐坦了白“心意不曾变，未来无法给，恐伊人难过，望托付于君”。

这是两集最大的玻璃渣巧克力。

失而复得，得而再失给郡主的打击，他明了于心却无能为力。

两集二人对话并不多，没有什么哭着说我不要你不要，也没大雨里一个走一个追，可是通过她凝望着他，他心疼的蹙眉，她几乎无缝的站在他身旁，他两次的握手，谈了情说了爱，虐了看官。

曲终将散，终于到了大结局。

“一个领军北境，一个镇守南疆”，比天南海北更无力的是“今世一诺，来世必践”。

都说苏哥哥心怀天下，为了七万英魂的清白不惜一切代价，可是看到最后，我觉得他是介意的，介意牺牲掉跟郡主或十年或十日的执手共看风雪。

城外铁骑战旗飘扬，二人着戎装，决心不舍都明了挂在脸上，郡主说兄长不要忘了带我周游山水，想到前一幕少阁主打趣要带宫姑娘一起游山玩水，被苏哥哥斥责开什么玩笑。

结果转头就许了郡主，他心里的柔情是不多，可是却也倾其给了郡主。

郡主说“他永远是金陵城内最明亮的少年，有着一颗九死不悔的执子之心”，那她何尝不是金陵城内最动人的少女，有着此生只许他的柔肠与决绝。

终幕，他托宫姑娘送来遗信，字迹已变成当年的林殊，称呼也换成吾妹霓凰，一切归于本位，也尘埃落定。

他要做她心目中永远的林殊哥哥，也要就此放手愿她半生觅得良人幸福安康。

梳理完最喜欢的两幕是上元佳节二人花灯下相见和冬姐将军相认二人静立在旁两幕都不是大长对话，眼泪与鼻涕起飞，甚至重头戏都不在二人身上，可是情感表达却到位的不能再到位。

花灯下，苏哥哥想起少年时小郡主挂花灯的模样，笑吟吟的说着好看，拉回现实低头的样子诉说着一切都回不去了，然而抬眸就看到她站在面前，桃之夭夭，灼灼其华。

此刻，我深信苏哥哥深爱郡主，小时候青梅竹马的情，到朦胧的男女情，再到时过沧桑后他说她终究和别人不一样，一个心怀天下，命负亡魂的从死亡爬出来的人，聪明绝顶，看透人心，然而她始终是他温柔的源泉。

冬姐相认这场戏，本来就是有偏爱的，一部好剧除了主线，旁线也是条条出彩。

在聂氏夫妇相认痛哭的时候，郡主难得柔弱的抓了苏哥哥的，而苏哥哥是先低头看了眼郡主，才伸手握住她。

此时在屋里的都是亲随，所以难得苏哥哥没有回避郡主。

如果说上一场的儿女间的小心思，那这里就是跨过生死直相随的坚定。

琅琊榜本来就不是一部以感情戏为着力点的剧，把感情戏挑出来写也是因为个人偏爱，这剧最应该大书特书的是从导演编剧到所有的幕后工作人员。

用心程度近年少有，期待着国产剧能以此为起点，步步向上。

留言虽然没有回，但是每条都看了，非常谢谢大家的喜欢，转载请豆油私信。

又重温了一遍，稍做了些添改，前前后后大概看过数遍，每一遍看都能有不同的感受。

前几遍觉得是郡主主动，又是约见又是自己跑来，俩人在一起时也多是郡主先开口，先陈情。

直到这次看，才发觉更准确的说是“明线郡主主动 暗线苏兄主动” 很多并未言明的细节，如果说开头所说助她水战表明他从未变心，那她多次在没有甄平黎刚的引荐下，直接推门而入暗示了长苏是给了她不同于别人的默许。

飞流作为长苏最宠溺的人，对藺少阁主乃至靖王都是仰着小头的，一种我比你站的离苏哥哥更近的小孩子般的骄傲，而最后他跟郡主独处时，先是抬头一笑，毫无戾气的坐着听她说，飞流整个人都是温柔的，进一步不难想象，每每苏哥哥在飞流面前谈起郡主时，一定也是温柔的。

人物塑造的丰满，不是情节有多坎坷，而是明线暗线，主线副线经得起推敲，各自相辅相成。

【寫在前面】本文聊發感想，純屬不吐不快，僅供自娛自樂，行文不求嚴謹，未經細究，一家之言，只圖暢快，故不喜勿擾。

看劇自嗨中的初初﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣山影果然是個大坑，一跌進去，根本爬不出來。

第一次嘗試古裝，就能把劇拍成行業標杆，然而導演和製片只是real耿直地表示，這只是在尊重觀眾的審美。

（于媽被打臉一萬次＝＝）我寫這篇，並不是想搜羅齊全資料，寫一個知乎答案，只是想趁自己還熱血沸騰時，把一些所思所想整理下來，免得好像之前一樣，說要給《戰長沙》好好寫一個劇評，然而到現在千頭萬緒卻一字未動（面壁中……）。

為什麼我還有一幫人要一直在夸山影？

是因為在這個浮躁的娛樂圈，終於看到了一個踏實做事，可以放心把自己交給他們的團隊，作品不能說無可挑剔，但經得起推敲琢磨，每一部我看過的劇，我覺得都能好好寫一寫影評。

那麼就《琅琊榜》，我就自己近一個月來看書看劇的感想，分點來陳述下，為什麼今年大IP層出不窮，我卻可以堅定地說，琅琊榜可謂網絡小說改編劇的最高規格。

編劇·論原著作者親自操刀的好處最高規格，體現在電視劇除了高質量外，其對原著小說的高還原度。

在這點上，目前沒有劇能超過《琅琊榜》。

《甄嬛傳》的成功源於導演和編劇對小說的高度精練，就原著來說，文筆和劇情在我來看都是慘不忍睹，我曾經翻出原著來對比劇情，然而最終無法看下去。

《琅琊榜》就小說本身，質量可算上乘（我指在網絡小說中，當然女生寫的權謀有很多值得討論的地方，我自己也認為正義一方過於開掛和臉譜化）原著作者海晏親自操刀擔任編劇，這本身就讓原著黨無處撕逼。

除此之外，我還發現了這一點在劇本創作上的額外優勢和好處。

先說一下，我由於十一出遊，每天有大量時間在車上趕路，於是就有了時間每天對照當天的劇情，把原著相應的部份細細看了一遍（不然1.5M的書，就我目前的心性，是不願意花時間的）。

如此一來，我在細節處體會出了小說改劇本的精妙之處。

原著很多上帝視角的背景和心理活動的闡述，為了適用於鏡頭語言，他們沒有生硬地插入旁白和人物獨白，而是將一些細密的心思分配給合適的人物語言。

舉例，梅長蘇沒有讓靖王去拉攏高湛的第三點原因﹣為了保護靜妃，原著里是靖王自己體會出來的，他沒有表達，但梅長蘇發現他知道時很驚訝，這在小說里作者都有詳細敘述解讀，我們自然能領會。

但轉換到電視劇情，這些隱秘的心思不表達，觀眾是猜不出的。

所以編劇是怎麼呈現的呢？

是通過靜妃和靖王的對話，由靜妃本人提點靖王時講述的。

將合適的思慮權謀，分配給合適的人物去提問和解答，這樣既交代清楚了一些隱性的線索，又不顯得突兀。

以前不曾考慮，現在認真推敲，才發現這裡面大有巧思和學問在。

當然，原著里有很多敘述交代，劇中並無完全展現，比如梅長蘇派吉嬸去幫謝琦接生等情節並未提及。

但那些未納入的情節，我細細想過，有和沒有的區別，結論是並不影響對人物的塑造和情節的推動，可見編劇在省略哪些內容上，也是縝密思考過的。

關於本劇的敘事節奏，除了第一集可能有些人覺得人物一下子出場，腦容量接受無能之外（其實本人接受起來沒有遇到任何問題，表打我），我覺得整體是很不錯的，並沒有流水賬之感。

我想這一點是源於，改編時將小說單線條的時間結構拆開，將可以同時進行的事儘量分成兩條平行的時間線，然後自由切換，比如，把梅長蘇出城送景睿和秦般若帶師姐去認童路放在同時（貌似是這樣，記錯求放過），然後自然的交代早晚變化，季節更替，讓觀眾能無形中感受到劇情世界中的時間推進，這一點也是可圈可點的。

作者親自改編劇本的最大好處在於，可以對原著粗糙待修改的地方進一步完善。

小說的結尾段，我能明顯感覺到，作者的疲憊感，除了實現大致構想好的結局外，很多小的細節部份都沒耐心去細想兜圓了。

而我最近看到劇的尾聲，能明顯感覺到有所改動和添加，而且都是十分必要的。

例如，譽王的身世，蝦醬夫人的出現和後續如何清除滑族餘孽的進展，這些都讓我很驚喜。

其實編劇改編勢必要對小說刪減添補，甚至揉碎重塑，然而作者親自改，我們看問題的角度，就會從質疑更多轉向認可，是對自我作品的修繕和進益，光就這一點，《琅琊榜》就已經給改編劇豎了一杆不容忽視的標杆。

畫面·潑墨山水畫聊完編劇，下面基本就可以開始聊山影整個團隊之於本劇成功的重要作用了。

敘事之外，好的鏡頭語言是劇集的靈魂了。

其實這部份我並沒有太多發言權，雖然專業課學過點，也自己拍過剪過片子，但現在再看和屎一樣＝＝這不是我的專長，就略略提下。

我們的孔萌萌處女座大導演原本就是攝影出身，再加上全組那種認真踏實做劇的精神氣，就有了潑墨山水畫的片頭，以及被各種帖子刷屏的構圖美學（參見：从《琅琊榜》看构图，其实真应该学学）。

然後導演可以追求的素雅古樸色調，在禮儀、服裝、道具、配飾、場景、特效等方方面面追求的細緻可考（參見：技术流分析《琅琊榜》的处女座良心剧组多可怕），如此的良苦用心，讓我在網速極卡的時間段也堅持用Retina屏開超清觀看。

（你們知道這對於一個萬年討厭緩衝的劇迷來說是多麼偉大的堅持和犧牲啊！

）配音·CV大神靠邊站說道我最來勁的部份啦！

首先先吐槽下，時下越來越多的演員，臺詞基本功實在差到不堪入耳，（比如大冪冪，還有過兒，你們知道我說誰就好＝＝）嚴重出戲，直接影響對角色的塑造，於是CV大神們就要不斷出來救場，導致我聽的太多，對他們的聲音由原本的欣喜漸漸變成“How old are you”＝＝（不是他們的錯，都怪演員！

哼！

）我是一個執念于聽原聲的人，雖然我知道有時候配音是無可奈何，但那也最好演員自己後期配。

細想來，我心目中的好劇基本都是原聲，比如《士兵突擊》，《北平無戰事》（雖然我不是僅僅因為這個而喜歡）。

毫無疑問，《琅琊榜》的主演們基本也都是原聲。

什麼叫好演員？

什麼叫紮實的臺詞功底？

就是讓CV界的大神們集體靠邊站，全部跑去配龍套甲乙丙丁！

杰大在配列戰英，邊江配了出場僅2集的陵王，還有我最愛的趙嶺只能來配夏春！

還有一個梗，要數姜廣濤配了藺晨了。

刷新聞時略略看過一段靳東的採訪摘要，當時問到他說藺晨不是他的原聲，他表示很不滿意。

大致是說，導演事先沒有和他說，雖然找來了配音界的大牛來配，但依然會對音畫同步有影響，所以他是有意見的。

看到這段是，瞬間覺得這種老幹部的耿直風格甚是可愛。

我也是第一集聽到不是東哥的聲音時，不滿了好一會兒呢劇組·多功能型導演＆演員《琅琊榜》的導演組們因為戲癮太大，被集體扒了皮，哈哈，原來我只是看到這些熟面孔時，老會串戲想到《戰長沙》、《北平無戰事》、《父母愛情》之類的，這次才知道，全部都是些導演，原來內地的TVB是這麼形成的，23333不過聽了採訪，覺得導演們說的也是，與其去另找演員，反正這票導演們都是學表演出身，還不如自己上呢油菜花啊油菜花還能省錢，多好！

不過當我知道童路原來就是建豐同志，還是預告片片頭那段唱詞的原唱時，我整個人又不淡定了……你妹，你們這個劇組，是要逆天了呀！

除了導演們，演員們也是多功能型的，三位主演們一人唱了一首主題曲，連歌手都不用請了＝＝胡歌的唱功應該算是演員里好的，這我之前就有所領教，劉濤的《紅顏舊》也是讓我耳朵一亮，歌雖然不難，不過她對聲音的控制力讓我有點驚豔，畢竟我對演員的唱功一向沒什麼期待。

再者，就要說下wuli凱凱啦！

老實說，情感層次的處理不及另外兩位，也可能像他自己覺得那樣，錄音太倉促了，要是重錄可能效果會更好。

我聽過他現場的清唱，還有唱吧裡的歌，聲線迷人自是不用提啦，其實還是不錯的，只是沒有專業學過，感覺有人調教下就可以發單曲了。

不過，由於我最近迷他迷到不行，所以自然是偏愛些啦，聽不得那些踩他唱功的聲音。

那首《赤血長殷》自然也是單曲循環無數遍，耳朵要懷孕了，嚶嚶嚶氛圍·踏實演戲 踏實做人山影的劇，山影的人，最讓人放心的，就是他們的踏實。

這種基調擺在那裡，從導演到以他們的眼光所選出來的演員，自然就能形成一個很好的劇組氛圍，配合默契，專注于劇本，專注于表演。

劉奕君在節目里贊過胡歌搭戲認真，胡歌謙遜地表示，劇組裡所有的人都是這麼做的，這點我深信。

老幹部靳東自然不用提，話劇界的金獅獎擺在那裡，科班的榜樣十足十。

王凱最讓我喜歡的一點，也是他總是把演戲放在首位，踏實演戲，採訪也專業不離口的態度。

他從不在意自己那個角度好看，讓攝影師根據劇情需要來，不用管他，這是演員該有的態度，然而何嘗不是他的自信和底氣。

見慣了現在的男藝人見到反光物就對著整理髮型，而王凱卻說，他從來不會，因為表演課的老師說，演員的服裝造型都是為了角色服務，要充分利用它，卻也不能受自身外形的束縛。

瞧瞧這回答，說明真的把老師教的記在心裡了，這才是一個科班演員該有的自我修養。

演員·山影的造星實力不容小覷今年感覺是山影真正崛起的一年，作品一部接一部，宣傳熱度有增無減，這是我喜聞樂見的。

多年的作品檔案擺在那裡，又有去年的《戰長沙》和《北平無戰事》的口碑鋪墊，今年更貼近美劇的雙男主人設，正經演繹兄弟情，戰友義，卻又暗中發糖，讓腐女們大喊官逼民腐的《偽裝者》和《琅琊榜》自然火得順理成章。

借著山影的勢頭，wuli wwk感覺能霸屏個小半年，真是讓我極其欣慰。

一個好的演員，是需要一部部好的作品鋪路，才可以躋身一線的，而這中間，timing掌握不好，熱度曇花一現，有時也就和最後的功成名就失之交臂了。

所以我很慶倖，王凱能遇到屬於他的時機，有可能有人覺得這其中借了胡歌的勢，我其實也不想否認。

胡歌想靠這兩部戲轉型，他做了他該做的準備，也付出了相應地努力，這樣的成功他當之無愧。

那麼王凱呢？

他何嘗不是如此？

33歲的年紀，他的自身條件，心性為人，專業素養，一切的一切，也都積累到了綻放的時刻。

先說外在條件，他擁有我這個手控和聲音控無法抵擋的兩樣東西：修長的手指和迷人的聲線。

更不要說，粉絲們總結的什麼鹿眼、長腿、身材好、易推倒（歪了＝＝）。

能集多重外在條件于一身，又有特別突出的一項為人稱道（逆天美型逆天長的手指，其實低音炮也算，花癡ing），這樣基本就能有話題性了。

如果說，王凱的外形條件之前沒有紅，是因為長得是比較正派，不屬於時下花美男類型，那麼他在演技上的日益精進就為他的魅力加分不少。

帥的男人，和美麗的女人一樣，有時吸引人的不單單是外貌，還有自身的一種氣質。

這在演員來說，就尤為重要，光有顏值（例如楊洋，古力娜扎），無法在劇中藉助人物散髮自身光彩，就永遠無法讓人愛上演員本人。

王凱在演技上花的功夫，體現在阿誠哥的八面玲瓏，和靖王赤誠執著的王者氣度上，一顰一笑，舉手投足間，把女人們迷得神魂顛倒。

我說屬於王凱的時機到了，還有一點，得益於現下腐女當道的大環境。

不得不承認，這年頭腐女的造星能力是極強的，王凱這種CP感極強的兄控，自然能得到腐女們一眾的追捧。

然而，他自身蓋不住的直男氣質，有會讓另一波女人們用＃這輩子睡不到王凱還有什麼意義＃的話題再度將其推至高點。

這種可攻可受，可直可彎的強大體質，也算罕見，也自然有得天獨厚的優勢。

所有的特質符合審美，所需的時機已經到來，我相信，并由衷希望著，王凱能一路高歌，迎來他演藝生涯的高點。

我並不擔心他會登高跌重，因為山影和他自帶的沉穩踏實，讓他一路走來都經得起任何善意和惡意的扒皮。

因為沒有刻意地炒緋聞，博上位，所以從我來講，會更容易從一個普通男演員的成長之路去看待這一切，可以接受他談過N段戀愛，當年接過那麼慘不忍睹的戲（我說的不是陳家明，而是一霖，想想就又好笑又心疼＝＝），那是每個人都會經歷的青春，都讓他成為今天的他。

希望他自己不要去迴避和介意，也覺得粉絲們應該可以理解。

數完這些，暫時想不出還有什麼會讓他減分的負面了，如果之後被爆，那就看是不是自己作了。

這是我對王凱未來之路的信心，也是對山影造星實力的肯定，希望你們繼續穩紮穩打，讓我相信娛樂圈還有相對乾淨的所在，別讓我失望。

最近将在追的美剧统统停掉，只为跟上一部国剧的进度。

不错，就是《琅琊榜》。

素来对国产古装剧无感，因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛，出没于江水寒雾之中时，并没有觉得这剧有什么了不起。

风度翩翩的君子形象并不新颖，江水与战船的特效也并不出彩，后面还能有什么花样？

纵观现在比较流行的国产古装剧，其中的亚类型划分相当明确，套路也相当固定：一类是历史正剧，譬如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》等，描绘泱泱华夏历史洪流，英雄狗熊皆出其中；一类是历史戏说剧，譬如《三国演义》、《隋唐演义》，主要是在历史正剧中加入更多的通俗元素，增加可看性；一类是宫廷剧，譬如《甄嬛传》，描绘宫廷权力斗争，强调人心险恶；一类是武侠、仙侠剧，例子不胜枚举，它们主要编织爱恨情仇、儿女情长；一类是神话剧，主要讲神仙们是怎么不守本分，非要下界搅和人类的；当然，倘若某部剧的言情元素太多，那无论它表面上是讲什么的，都可以归为言情剧，主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。

难道，《琅琊榜》能逃出这五（六）指山？

别说，还真能。

《琅琊榜》是完全的架空历史题材，在虚拟的历史中纵横驰骋，又不失历史的厚重，而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧，这不同于历史正剧，更不同于历史戏说剧；为构筑世界观而虚构了一些动物植物，但没有更多的超自然因素，与神话、仙侠不搭边；既有政治斗争，又有江湖帮派，相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色；最后，可喜可贺，并未“言”情，却处处可见真情。

在《琅琊榜》的这些特点中，又以第三点较为引人注目。

在网上常见评论说此剧是关于复仇的，是关于权谋的，是关于政治斗争的——这样说此剧并不能算错，但绝不是此剧的本意；光凭这点，此剧也断不能成为全民神剧。

那么，这个剧的本意和最大的优点，究竟是什么？

在丑恶与污浊的世间，纵然要依靠现实手段、乃至阴谋诡计来扫除魑魅魍魉，却依然闪现着理想主义的光辉、磨灭不尽的真情——这是此剧的本意和最大的优点。

鲁迅先生云：“我向来是不惮以最坏的恶意，来推测中国人的。

”早已对现实绝望了的鲁迅先生有此偏激言论，也无可厚非。

在中国历朝历代的政治斗争中，这句话可谓铁则，君臣相杀、父子相弑、友僚相叛、兄弟反目，登峰造极。

剧中的反派们，谢玉、誉王、夏江、梁帝萧选都是严格地遵循这条铁律。

在他们的眼里，人都是利己的，都是不择手段的；成功的人都是极端利己的，都是无所不用其极的；中国历史，无非“厚黑”二字而已。

想必在今天，抱此信念者，也不在少数。

剧中用了很多非常经典的桥段来刻画这些“精致的利己主义者”们，他们有着他们独特的价值观：秦般若：凡事必靠手段。

E1，秦般若煞有介事地分析梅长苏如何能号令群雄：“他靠的不是无双的智计，又是什么呢？

”。

不过后面我们就可以发现，梅长苏靠的，并不只是无双的智计。

兰园枯井案，童路的妹妹正是其中的受害人。

何文新杀人案，被害人邱泽也是杀人凶手。

宫羽父亲为谢玉所杀。

更不要提蒙挚、黎纲、甄平都是赤焰军旧部。

整个江左盟，完美诠释了“官逼民反”，只不过行事更隐秘、技能更开挂罢了。

回过头来再看秦般若的论断，不禁觉得实在是可笑。

夏江：凡人皆有目的E38，谢玉在悬镜司对梅长苏咆哮：“你不是来辅佐靖王的！

”这论断多么干脆利落。

倘若夏首尊不那么功利地看待梅长苏，恐怕就不会等到身陷囹圄时才发现他的真实身份了。

谢玉：为利不择手段E23，谢玉后路被断，发狂地质问梅长苏，无冤无仇，为何害自己至此。

梅长苏淡然答道：“你我为名为利各保其主，为达目的不择手段，你问我这样的问题不觉得好笑吗？

”讽刺的是，谢玉所问出的问题，正是对他一生所作所为的绝佳概括；所以梅长苏的反问，才让谢玉哑口无言。

梁帝萧选与誉王：天下是我的天下世上的皇帝大约可以分为两种：做事儿的皇帝和不做事儿的皇帝。

梁帝萧选和誉王，都是做事儿的主。

甚至可以说，梁帝萧选给人感觉在处理政务上是相当勤勉的。

只不过，做事儿的皇帝里面又分为两种：为天下做和为自己做。

其中的差异表现在，为天下做事，究竟是目的，还是只是为一己之私的手段。

不幸的是，大部分皇帝，都是后者，萧选（包括誉王）也不例外。

萧选在E1就讲：“朕的天下，岂是他说拿就能拿去的。

”这句话听上去非常自然，似乎皇帝，就该如此。

在E53，皇帝再次质问梅长苏：“你说，这个天下是朕的天下，还是他萧景禹的天下啊？

”梅长苏的回答，却如平地惊雷，震醒了皇帝，也震醒了电视剧前的观众： “天下，是天下人的天下。

”失魂落魄的老皇帝哑口无言。

第一集与倒数第二集也构成了一个闭环，首尾呼应。

再如E40，当誉王炮制私炮坊爆炸案被发现时，父子堂上相争，萧选怒斥誉王欺瞒，誉王申辩绝不敢藐视皇权，而刑部尚书蔡荃却看得明白：“重点不在这里。

”一个伤亡百十人的案子，皇帝与亲王居然只是围绕有没有藐视权威争来争去，而且没有人觉得有丝毫的不妥，视人命如草芥，如此而已。

登基前的萧选是什么样子，我们并不知道；我们知道的是，梁帝萧选，是一个极端的利己主义者。

他这辈子，只做两件事情：保住政权，保住帝位。

正因此，他才会一面勤理政务，一面又放任臣子贪腐争权——只要弄不垮国家、威胁不到自己就行了。

而且，他对后者威胁的敏感更甚于前者，所以他才会把自己全部的智慧和经验都用在猜疑上，并且随着年龄的增长，越来越偏激和多疑。

所以在E53，萧选根本不信大家翻案，仅仅是为了鸣冤。

他质问梅长苏：“你们只是想鸣冤吗？

”做人到这个份上，其实也非常可悲，因为所有人都知道他是怎么想的。

各方的斗争策略，都是直击萧选的痛处的：梅长苏揭露兰园枯井案、制造何文新杀人案、揭露誉王赈灾收礼，太子和谢玉揭露庆国公侵地案，誉王引爆私炮坊，都是通过制造舆论、引发民怨、动摇国本来迫使萧选解决自己的对手；夏江、谢玉炮制赤焰冤案，夏江、誉王用卫峥刺激靖王，梅长苏用夏冬离间夏江与萧选、暴露誉王是私炮坊爆炸主谋，都是通过刺激萧选那根不能触碰的皇权神经来铲除对手。

这后一种方法往往比前一种更加毒辣，对对手的打击也更加致命。

可怜萧选聪明一世，把这个当棋子把那个当棋子，最终自己也不过是别人的棋子罢了。

《琅琊榜》充满了政治斗争，但却不是《甄嬛传》，不是《权力的游戏》，不是《纸牌屋》。

那些被斗倒的人，本来就该被斗倒，半点怨不得别人。

就比如说夏江，他倒得冤不冤？

冤，真是冤。

一心为陛下（和他自己）着想，结果落得个身陷囹圄、身首异处的下场。

再比如说萧选，他冤不冤？

冤，真是冤。

一心一意宠幸静妃和靖王，到了还被他们夺了权。

那又如何？

正义伸张，有何不妥？

如当年明月所说：不是礼仪廉耻，不是道德说教，而是阴谋诡计，权术厚黑。

对付流氓，要用流氓的方法。

这部剧里有这么多复杂多变的反派人物，有这么多阴暗丑恶的东西，善恶双方都用尽阴谋诡计，但却并没有倒向现在流行的“暗黑风”。

有些作品自以为涂上黑漆漆的色调，让英雄做一些坏事，让反派坏得无以复加，就是现实，就是成熟。

而《琅琊榜》中，阴霾虽厚，却难挡理想主义的光辉和磨灭不尽的真情：靖王的刚直、蒙挚的忠勇、夏冬的坚守、飞流的单纯、萧景睿的宽厚、言豫津的活泼、蔺晨的疏狂，林殊的明亮与梅长苏的阴沉，霓凰对外的坚毅与对林殊的温婉……无一不是动人心魄、荡气回肠；梅长苏与霓凰在太皇太后面前再叙婚约，靖王对梅长苏四问四答立志彻查冤案，太皇太后大丧之音响彻京城，梅长苏忆言侯王杖栉节舌战群儒，靖王斩断铜铃梅长苏跪地相求，面对叛军梅长苏利剑出鞘指点江山，出征相别林殊与霓凰许下来世之约，最后斯人已逝空留悠悠思念……无一不是感人肺腑、潸然泪下。

就连看似明哲保身的老太监高湛，其实也是个厚道人。

早在E2，靖王在宫门等候，太子与誉王服侍皇帝时，老太监便有口无心地提到：“陛下，靖王还在宫外候旨呢，您不宣他吗？

”《琅琊榜》提醒了我们，不知道从什么时候开始，我们相信这个世上有纯粹的坏人、纯粹的利益，却再也不相信这个世上有纯粹的好人、纯粹的情谊了。

更有甚者，他们不但不相信，而且自以为看透了世界运行的规律，对这些大加嘲讽。

他们不信，是因为他们做不到；他们大加嘲讽，是为了掩盖他们内心的懦弱。

正如E53皇帝与梅长苏对话的最后，梁帝萧选信誓旦旦地说：“只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。

你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位置，他也会变的。

”当梅长苏转身轻蔑地离去时，老皇帝颓然哀号道：“你要相信，朕是受了小人的蒙骗！

”“你父亲林燮，辅佐朕十年；你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹呀。

朕抱过你，带你骑过马，陪着你放过风筝，你记、记得吗？

”他记得，只是你不记得了。

短短几句话，把老皇帝病态的逻辑、敢做不敢当的懦弱和对所犯之过无法挽回的绝望，刻画得淋漓尽致。

而梅长苏呢？

他没有答话，也没有回头，径自向前，消失在宫门的另一头，徒留失魂落魄的老皇帝，在孤独的宫里，瘫作一团。

梅长苏，他来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。

他变幻风云、涤荡人间，唯一不改的，是一颗赤子之心。

<图片1>

（欢迎约稿）创作是一个自圆其说的过程《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。

一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。

仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。

极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。

但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。

单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。

尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。

难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。

但梅长苏偏偏弱柳扶风。

这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。

我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。

金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。

一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。

他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。

确保他每次死里逃生的合理性。

如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。

作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。

全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。

他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。

因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。

最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。

为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。

直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。

”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。

朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。

梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。

每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。

一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。

后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。

木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。

象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。

优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。

如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。

梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。

”靖王答：“我知道。

”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。

”靖王答：“我知道。

”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。

”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？

”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。

”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。

靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。

并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。

而达到高潮。

它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。

只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。

生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。

梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。

如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。

”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。

如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。

”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。

在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。

大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。

因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。

这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。

他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。

竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？

”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。

留着观众们去回味。

更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。

十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。

巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。

胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。

剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。

但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。

他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。

他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。

在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。

演了白先勇、赖声川等人的话剧。

当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。

十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。

十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。

剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。

他说：“我活着，就不会白白地活着。

”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。

在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。

人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。

正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。

它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。

除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。

如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。

当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。

他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。

被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。

不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还终于完结了，二七天宛如一场梦。

不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。

而现实却复杂得多。

剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。

仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。

我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。

我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。

胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。

这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。

这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？

）《庆余年》逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

【原发表在公众号一万口新鲜(ID：zoic000)写的辛苦就同步过来。

一方面给自个儿豆瓣除除草，另一方面我在文中向山影求职打杂来着！！！

希望被看到！！

上一次如此情深意长地追古装剧是郑少秋版的《戏说乾隆》。

想看超多gif请移步一万口新鲜】《琅琊榜》白天才看30多集，大结局当天一口气追上全民进度……real好胜！！

看完又气得捶胸跺足，为什么这么贪心，为什么不省着点儿看！

这种肝肠寸断的不舍，究竟因为什么呢？

沉迷酥胸与剧中每一位男儿的恩爱日常，尊重观众智商的紧凑剧情，还是构图道具服饰的讲究。

真正的原因是……敲迷恋琅琊榜中的理想世界呢。

哪怕阴诡权谋，但山雾清遥；即便危机四伏，但情深意长；这个江湖，坏人个个有萌点，死党一生黏身边。

1、大坏蛋们恨不起来【誉王】野心勃勃，对梅长苏粉转黑，自言自语Rap的阴谋家。

从“见到苏先生我就高兴”到“OHshit被耍了！

”到举兵造反对父皇嘶吼“我亲妈到底是谁！

”最后为了保妻儿干净地自杀。

血性男儿man！

誉王好帅！

被酥胸欺负得特别惨的时候，我都有点生气……插播一下，最初天真的以为剧中最man最直的是蒙大统领。

毕竟络腮胡子脸好正经，穿着铠甲戏服重30斤。

可是第1集没完就发现这是个没出息的萌物！

【老皇帝】这部剧全是实力派，但演技制霸一定是老皇帝。

一言一行一瞪眼，暴君萌叔两相宜。

大结局被逼重审旧案，暴怒之下想保持威严，又狼狈无助。

转身甩的那个袖子应该要练10年吧。

殿堂内与梅长苏的巅峰对话。

被斥责犯下血海滔天之罪，迷失在至尊之位，失了本心。

皇帝说“朕并非生来无情，只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。

无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位子，他也会变的。

”老皇帝的地位决定了他无法对儿子们毫无忌惮地爱，对少年陪伴的挚友林燮100%友谊万岁。

人在其位，当谋其政。

大逆之错也是命运所逼。

最后，老皇帝一跪，心碎成渣。

贵为天子，犯下屠杀之错，硬撑一辈子最终在忏悔与至亲面前还是服了软。

“(ಥ_ಥ)“朕抱过你，带你骑过马，陪你放过风筝…你…记得吗？

”演活暴君、舅舅、罪人。。

最怕行走的巨人有缺陷，太虐了。

【谢玉】 步步为营，机关算尽，只爱长公主一人。

当初灌情丝绕骗得皇室美人，天不怕地不怕的阴险boy。

被流放时一身傲骨。

脑中时时乱入《伪装者》的毒蜂。

【夏江】看他眼神就吓到发毛，坏人功底扎实！

又怕又期待，真正的大BOSS来了来了！

血雨腥风来了来了！

可是仍然被酥胸智商碾压，有点失望……所有恶人的内心底色是善。

死有尤可恋之物，没有绝对漆黑的心，只怪情势所逼，只因世事无常。

心中的那盏明灯灭了，裹着萧寂与鲜血。

在这个江湖，万物最终都走向被原谅的终点。

如果真是这样，这个世界远不算糟呢。

2、好友密集环绕旋风【靖王】酥胸静静吐出“我选你”就惊觉不对劲。

接着密室铃铛啦、水牛昵称啦、东海鸽子蛋啦、重病呓语“景琰别怕”……尤其是“地球人都知道他真实身份而我却最后一刻知道”只有女主角才有资格得到这个智商设定好吗。

有人说，比今天的靖王爱哭的，是明天的靖王。

实力小哭包拥有小鹿斑比的眼睛，美如画的脸蛋轮廓，美手长腿易推倒。

与酥胸是霸气帝王受+腹黑柔弱攻的绝配。

（隔壁《伪装者》里明楼对他的拥有权还是妥妥的，我还稳稳站着楼诚CP……超贪心的。

）柔情似水，密道相会。

红袖添香，恩爱夫妻。

“要抱抱，举高高”明里暗里宠着呢。

定情信物鸽子蛋，有鸡蛋那么大。

……求婚？

对酥胸误会过怀疑过轻视过，却抵不住冥冥中真爱的指引（及酥胸两米三的气场呵斥“萧景琰你给我站住！

”）年少时骑马练剑，嬉笑陪伴，以为可以在战场上比豪气，揪着孩子们订娃娃亲，老了寄情山水老年组团游。

谁料到阴阳两隔的结局来得太快。

翻旧案是毕生使命，中剧毒是命里劫数，靖王对于梅长苏来说就是心结。

用情至深扶你上皇位，所有阴暗弑血的事我来做，你傻白甜地蒙在鼓里没关系，也不需要懂我、体谅我、甚至陪伴我，只负责光芒万丈笔直向前就行啦。

走完这一程，我命寿已尽，只能遥远的看着你了。

究竟谁欠谁更多呢。

【宠物飞流&大哥大蔺晨】每个阿姨都想去苏宅偷一只飞流。

静可卖萌，动可杀敌，日常只需投喂果子的萌宠。

偷偷花、玩鸽子、吃果子饼子、飞来飞去、狂喊“苏哥哥”……除了这些，打起架来功夫了得，气场硬朗。

为人类贡献颜值与英姿。

飞流心智不全，只听苏哥哥的话。

飞流对苏哥哥的感情，解读之下就是“你拥有全世界，我的世界只有你一个人啦”。

人类的仇怨，变数，挑拨，背叛，对飞流没有任何影响。

天涯海角，飞而不去，流而不失。

【蔺晨】一个敏捷的胖子。

大业已成，开始爽爽地计划春游……我们先去霍州抚仙湖品仙露茶，绕到秦大师那儿吃素斋修身养性半个月，然后沿着沱江走，游小灵峡去看佛光。

再接着去凤栖沟，带飞流去看猴子，对了，还要拿两坛你最爱吃的顶针婆婆的辣花生。

”还蛮感动的，带着心爱的小病号离开纷扰，游历山水。

蔺晨在江湖是大哥大，风流毒舌，潇洒人间，每次他一上线剧情就轻松起来。

论渊源，酥胸的命是他救的，毒是他医的，飞流是他送的，入朝廷是他安排递的小纸条，情报网是他铺的……只有蔺晨手握天下资源，疼得起酥胸！

（还没从man爆表的明楼坑里爬出来呢，这飘逸秀发太丑了，哭）【脑残粉 浴巾&景睿】一个温厚，一个顽皮。

平日嘻嘻哈哈，听曲儿、打嘴仗、争风吃醋，携手追星，拥有共同的偶像梅长苏。

景睿是全剧中梅长苏最对不住的人。

付出真心却被利用、被卷进权谋漩涡，关键是酥胸还保不了他，只能选择伤害。

景睿没有记恨，而是选择了自我成长。

离开金陵去南楚，小浴巾快马赶来送别的场景，特别感动。

“世间有多少好朋友，年龄相仿，志趣相投，原本可以一辈子莫逆相交，可谁会料到旦夕惊变，从此以后，只能眼睁睁的，看着天涯路远。

”其实，靖王与林殊，甚至老皇帝和林帅，当年又何尝不是莫逆相交的好友呢。

【静妃&郡主】静妃，就是邻居家有钱又温柔的阿姨。

霓凰郡主就…对不起我看他俩感情戏时总是无法专注，还略尴尬呢，总觉不够顺理成章。

郡主对宗主的心日月可鉴，那句“你以后帐外的岗亭由我负责！

”男友力up up！

几十集掉线，上来就干男二号的粗活。

说起来，这部戏中但凡有点男女感情戏萌芽，都显得特别不合理。

比如其他剧中主子对府中美女下属动点歪心思很正常……可是誉王把手搭在般若肩上时，脑补的OS竟是“把手放下！

成何体统！

”好好一部正剧搞成什么德行了，“男男才科学”已全民洗脑。

【买一送一亲友团】 蒙大将军&甄平&黎纲蒙大统领忠厚老实老娘舅，猛于形，萌于心，智商是捉急了点……受过甜蜜捂嘴的黎纲，比女主角待遇更优呢。

（在回味吗小胖墩儿）苏宅的日常。

飞流被蔺晨调戏，急得大喊“苏哥哥”，黎纲与甄平深沉地扶额，没有一集开心过的晏大夫把碗推过去“喝药！

”岁月静好，但愿永恒在此凝固……3、透着浓浓古韵的风景没有红黄蓝绿的惊悚配色，连片头片尾都是一个神秘莫测的蛾子，没有刀光剑影的噱头。

浓浓的古韵美之下，是人与人之间的情深意长。

我以前写过对古人情感的理解，用在这里正好。

“语文课本上有篇古文，居士和旧友吃酒，醉至午夜醒来。

步入庭院，寻旧友张怀民。

月光盈盈投下树影好似一汪池，粼粼水波。

“但少闲人如吾两人尔。

”在古代，想见我，来翻三座大山吧。

最快的见面工具是几天几夜的马，绑在鸽子腿上的信笺存在诸多变数，一朝被罢免、被流放、被抄家永世不谋面。

于是每一回见面都如最后一次般珍重。

现世通讯的便捷和交通的迅猛，让人和人之间变得廉价。

古人练就出潇洒心，对突发的灾难和人情的冷退，泯然谈笑间。

浓茶转淡，饮到桥断梦断，自然会甘。

动辄深入，牵牵绊绊上升到亲密层面需要付出精力和时间去维护，无尽的繁琐会淹没这好情意。

山高水长，就此别过；心晤此间，后会有期。

【理想的情谊是大家醉在当下，不问出处不问去处，煮酒饮尽各自披上斗篷钻入雨中。

】”4、拍戏一家亲！

演员关系都好好！

相亲相爱大家庭。

人人皆知龙套全是导演组的人，戏瘾贼大。

解锁整部剧为何透着顺理成章的基情，要追溯剧组的气质。

以下是采访导演与胡歌。

这仅仅只是导演与演员之间的欣赏吗？

………好用功，三只宝宝都熏疼。

就知道压抑腹黑的酥胸，需要发神经的出口…天气太热，一起露腿等戏。

人肉背景的那只，腰肢纤细，如此妖娆知道你脸大了啦！

整天就知道秀荷尔蒙秀玉手秀睫毛的凯凯！

拍个花絮何必动用真情刘涛接受采访时说“大家都以为胡歌是霍建华的，看完琅琊榜你就知道，胡歌也是王凯的。

”有一次，拉着靖王与梅长苏的手，说“你俩啥时候成婚呀？

”涛姐是自己人！！

萌萌哒老皇帝，用着萌萌哒的杯杯。

静妃也不舍不爱古装戏不爱年代剧的我已被山影彻底俘虏。

山影还招人吗。

好想进去打杂！

和欢脱高冷的剧组熬夜奋战，天天观赏怕热boy们的片场花絮，拍一部集集可吐槽可感动可嘚瑟的良心好戏。

能有这种情谊与经历想想都诱人都骄傲。

结束了。

我连高公公都舍不得……别忘了老皇帝只在他面前才会撒娇呢！

from突然很空虚的野象小姐END

本文首发于2017年4月。

2018年3月1日不知何故被删除，旧文重发，就酱。

我对这个剧的评价是三星，没有因其盛名高分而给五星，也没有出于“保卫”我喜欢的豆瓣为由给一星。

非吹非黑，全凭本心。

《伪装者》我给了四星，是因为那个片前半段剧情很精彩，高潮场面也动人，角色可爱有血有肉。

后半段虽然bug多，但不影响观看，出于娱乐目的可以忽视。

而54集的《琅琊榜》看完，却让人觉得如鲠在喉，整部片观感很奇怪。

你说他不严谨吧，它的细节制作又很精细，服装、布景、道具、礼仪的考究有目共睹。

你说它质量上乘吧，“智斗权谋”又低幼得不忍直视，剧情硬伤屡屡出现。

你说它好看吧，盘综错杂的势力、复杂的人物关系、半文不白的台词、温吞水一般的节奏又让人看得很累，看一集感觉就像上了一节数学课一样。

你说它不好看吧……你对得起靖王和飞流小鹿般楚楚可怜的大眼睛么！

嗯？

鱼丽：齐心协力认认真真地演绎一个先天不足的故事，就好像一个生理缺陷的人穿着华丽的衣服、面带超模的表情走T台。

想了很久《琅琊榜》带给我的别扭感觉究竟来源于何处，终于明白了：这是两种不同的叙事类型和审美体系强行融合的结果。

琅琊榜的原罪来自于它的原型为耽美小说。

《琅琊榜》一开始原作者写的是bl文，后来写到一半改成了bg向，并顺利完结出书改编影视，走上了一条康庄大道。

虽然改了性取向，但书的主要人物、整体架构，以及人物间浓浓的基情并没有变。

《琅琊榜》中的人物形象也许对于电视剧观众新鲜，但对于资深耽美小说读者来说可谓见得多了，每个主角都是非常典型的耽美小说形象。

病弱腹黑清冷高洁的书生，忠犬执拗一身正气的皇子，鲜衣怒马热烈张扬的少年将军，嬉笑怒骂飞扬洒脱却总是被炮灰的备胎，事事完美但可惜死得早的主角心中“白月光”，每个人物都可以找出几百篇同样人设甚至剧情原案都差不多的耽美文来。

甚至不用看原文，我大概都能猜出作者是用哪些句子来描写人物的。

这些句子放在小说里还好，电视剧里借演员之口说出“他是金陵城中最明亮的少年”、“他总是低眉浅笑，算计人心”这种台词就让人起鸡皮疙瘩了。

顺便一提，在耽美小说中，“低眉浅笑”的后面接的一般是“婉转承欢”，应该会吓跑很多直男观众吧：）说到底，带有耽美气息的正剧和带有正剧气息的耽美是不一样的。

前者就像《灌篮高手》，后者就像《黑子的篮球》。

《琅琊榜》的电视剧努力把重心转移到所谓“权谋”、“算计”、“复仇”、“赤子之心”，甚至不惜让角色反复强调这些词语，生怕观众抓不住中心思想。

但《琅琊榜》电视剧用耽美小说的架子，去填充考究的历史细节骨肉，只会让观众觉得细节翔实而全无主干，过于脆弱单薄的人物和剧情撑不起作者想说的煌煌大义，变成了空洞的口号。

如果只是普普通通的“皇子上位记”改编出来，也许《琅琊榜》也只是一部不好不坏的二流电视剧。

但因为加入了不自觉的“耽美小说式思维”或者说网文式思维，便在看似很扎实的历史背景里有了堪称科幻的情节：各个权利集团都哭着喊着要一个江湖谋士来指点江山，官场几十年的老狐狸见了男主就智商下线好似脑残粉，王爷间为了男主争风吃醋的场面肉麻到堪比山歌《两个婆娘一个郎》，上到皇帝下到江湖组织无一不知“麒麟才子”“江左梅郎”，并对“得之便得天下”的噱头深信不疑。

在等级森严的古代，这样的事情真的合理吗？

再想想你们热爱的《人民的名义》中，官员们你来我往的心理战吧，就剧中配角如蒙大统领这样宛若智障的表现，真的能在宫廷中活那么多年？

这些情节放在耽美小说里也许很正常，因为耽美小说跟历史电视剧是不同的审美体系，观众的心理预期也不一样。

看多了耽美文或者起点文其实寻求的就是种很模式化的心理快感，你看了简介和人设，就大概知道这是个什么样的故事，什么时候该甜什么时候该虐都是可控的。

你知道你该付出什么样的期待，会得到什么样的快感，本质上说就跟av一样。

被成百上千篇网文训练出来的读者，并不要求更多的东西，也不会责怪你的人物形象太脸谱化、剧情不合理，他们只要有熟悉的、套路化的刺激就够了。

在日本ACGN文化中，有一类作品叫“世界系”作品，意思是把个人命运同世界存亡相连，对于国家和国家机关、社会、以及相关的人几乎没有描写，主人公们的行为与危机感直接关系到与世界的危机。

简单来说我们经常看的“普通高中生拯救世界”的动漫游戏作品就是“世界系”，有人批评它们是“自我意识过剩的主人公，对世界和社会没有任何印象，凭直感想像‘世界的完结’的作品”。

某种程度上，以青少年为主要目标读者群的大部分中国网文（不论男性向或女性向）也是“世界系”。

在网络小说里，天宫动辄几千年生死但人世间似乎都没什么变化，而神仙们在漫长的岁月中人生观还是像乡镇青少年一样幼稚；古风文里动辄就是几十万兵马生灵涂炭却让人没什么实感，一个国家来来去去就那么几个人，为了爱恨纠葛便轻易定下国家大事。

《琅琊榜》中赤焰军七万冤魂被反复提起，但你对他们有概念吗？

数字换成17万、27万也没什么不妥。

五州百姓遭灾需要靖王赈灾，你在片中有看见一个受灾百姓吗？

生民涂炭也只是嘴上说说而已。

大梁周围的国家大渝、南楚、夜秦，你有见过它们长什么样吗？

即使换成其他名字它们也毫无存在感。

整个《琅琊榜》就好像《楚门的世界》，虽然理论上天地广大疆土辽阔，但故事也就发生在皇城里这几个人之间，故事舞台就算是个大型演播室也未可知。

我在这里不是在用《走向共和》的标准来要求《琅琊榜》，我也知道限于时间、金钱不可能把主线之外的情节都拍出来。

只是说如果你作为一本耽美小说，那这样“世界系”的YY是毫无问题的；但若要制作成电视剧，一个力图向“正剧”、“传奇史诗”、“大气磅礴”、“细节翔实”方向靠的电视剧，观众对剧情和人物行为逻辑的合理程度要求就高很多，对漏洞硬伤也很挑剔。

拿《琅琊榜》来说，如果是耽美小说，读者不会寻求少年将军一夕变为武林盟主+腹黑谋士的合理性，因为这是常见的主流设置，要的只是你虐我我虐你的快感。

而拍成电视剧这些不合理就被放大了，这位原名林殊、现名梅长苏、化名苏哲、号称麒麟才子、身份江左盟主的，梅·杰克·苏先生（不得不说他连名字和介绍都很玛丽苏），身上的种种过往就细思扯蛋了。

比如为什么他从悬崖上掉下去不会死呢？

又怎么被老阁主恰好捡到呢？

如果没路过是不是就全剧终了？

一个素以武艺出名的将军是怎么整容后智商暴涨180的？

一个走路都费劲的病人又是怎么成江左盟主的？

又怎么降服他能力超群的手下的？

他的传奇经历细究起来处处不科学，而剧情细节也没好到哪里去。

比如皇帝跟誉王当着那么多人聊自己的妈是谁，谢玉在大街上就写当年的真相，真当路人都是小聋瞎？

人物经常当着婢女仆人的面大声讲自己的秘密，要刺探情报也太简单了，派个眼线去旁听一下就全世界的机密都知道了。

梅长苏跟郡主聊、跟静妃聊、跟蒙挚聊、跟手下聊，完全不避讳皇帝或者竞争对手的眼线，那么多的偷听机会我还以为全世界都知道梅长苏的真实身份了呢，心疼“全世界都知道就我最后知道”的萧景琰1s。

所谓“算无遗策”的权谋也很低幼，致使每次梅·杰克·苏装完逼后众人八方点赞的场面都看得人尴尬。

什么为了让自己的人上位就在皇宫给郡主下药欲图强x啦，比武招亲场上赢过肉山大魔王的方法是对方其实早就是我的人嘿嘿没想到吧，被围困山上时恰好知道有条艰险的小路啦……讲道理，这样的“智谋”水平即使拿去参加梅菲斯特赏也是会被笑死的好嘛！

如果说撑不起立意的低幼的剧情是《琅琊榜》的缺憾，那么它迎合中国传统文人审美趣味的人设就是让我不舒服的另一个点。

小城鱼太郎：这种一边弱不禁风扶着丫头的肩膀到后院看几株秋海棠一边帷幄之内纵横捭阖安定寰宇的梦想算是中国人中了几千年的毒吧。

以前老师曾说，古代文人为什么那么推崇诸葛亮，因为这种靠一张嘴便能定国安邦还让领导对自己求贤若渴、三顾都顾不来的YY太他妈爽了！

完美地契合了文人各个纬度的心理G点。

封建文人们要出世但又自矜清贵，不屑于为了名利去汲汲求营，嘴上说不要心里其实也放不下名利，就渴望主子们主动来求自己，让自己的聪明才智无双智计得以发挥（文人们当然默认自己都是跟诸葛亮一样高智商的），轻轻松松运筹帷幄之中，决胜千里之外（诸葛亮事无巨细的辛苦操劳就被选择性无视了）。

梅长苏不就是这种YY的完美化身？

梅长苏的人设除了腹黑、圆滑、高智商，还有还有个病弱属性。

智谋高绝却苍白羸弱的书卷气美少年一向是耽美小说里的经典人物形象，影视剧里也有《雪花女神龙》里的欧阳明月，或者《陆小凤传奇》里花满楼等。

这种审美意趣鲁迅说得很毒辣：“秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠。

”毒舌的现当代老师曾打趣说：“为什么是半口血？

吐血当然要适可而止才有美感，还要留着半条命才能继续作呢。

为什么要两个侍儿扶着？

表示清雅高贵生活优渥才有这闲适心情，要是一个人病死街头可一点儿也不美了。

”拥炉围裘的梅长苏，是不是又感到膝盖中箭呢？

黄青蕉：靖王与梅宗主开创了视交这一全新的虐狗姿势，单靠眼神完成了常人钟情牵手接吻定亲结婚生子全套人生历程。

本质上作为一名腐女，虽然对伪正剧不满，但对于片子不遗余力的BL情节自然是喜闻乐见的。

不说卖腐而说BL是因为，里面的男性角色例如靖苏之间，根本就是爱啊！！！

森森的爱啊！！！

梅长苏和郡主之间，最高的接触仅限于拥抱啊！

人家等了你13年，你就光抱抱不进去啊！

（咦我在说什么）靖王妃，啊不对太子妃，直到后期另娶我们才知道他是有正妻的啊！

只是死特了！

从来没上线过！

后来的太子妃暨皇后，他们之间有夫妻感情么？

没见过面就结婚了啊！

封建制度害死人啊！

即使后来生了小皇子，心里想的还是小殊啊！

太子妃的上线时间加起来有十分钟么？

相较起来，萧景琰80%的时间都跟梅长苏黏在一起，平均每集要提5次小殊怎么怎么样，这不是爱我都不信啊！

原案作为耽美小说，在玩耽美文虐梗上是得心应手。

整部片我就看到了一部部的书名飞过：《幼驯染养成记》《重生之我做了自己的替身》《世界上最远的距离是我站在你身边你却想着另一个人》……青梅竹马的邻家好友突然去世，虐不虐！

历经千辛万苦回到你身边却不能与你相认，虐不虐！

我重生后以卑微的姿态站在你面前，却听你说我永远比不上你记忆中的白月光，虐不虐！

误会加误会，你亲手斩断铜铃要置我于死地，虐不虐！

生离13年，相认后又是死别，虐不虐！

妈蛋虐死了！！

一整本BL文经典套路大全，宫廷权谋都是锦上添花。

如果纯粹从BL感情线角度来看，《琅琊榜》自然是部十分好看但也算不得一流的耽美小说罢了。

而这个定义，是我认为最适合的。

不记得是《国语》还是《左传》里讲过一个故事。

春秋战国时有个王后生了两个儿子，她偏爱小儿子不喜欢大儿子，可大儿子继承了国君之位。

在大儿子的多次故意纵容下，被娇纵坏了的小儿子终于起兵谋反，被大儿子一网打尽。

王后知道后伤心欲绝，发誓再也不与大儿子见面，撂下狠话“我们黄泉再见。

”过了十几年，大儿子思念母亲，便命人挖了条地道，在洞中摇了铃铛，与母亲在地道相见。

因地道里挖出了地下水，大儿子说：“这便是黄泉，母亲我们黄泉相见了，不算食言。

”双方都有台阶下，皆大欢喜。

我也说不清为什么突然想起这个故事，只是觉得日日地道密会的靖苏二人，跟那对傲娇的地府相见母子，多少有些相似吧：）另外林殊和萧景琰少年时的定情信物是一颗鸽子蛋大小的珍珠，咦我为什么突然污了www刘康康宫廷权谋写得还是弱。

但整个故事的核心我很喜欢。

最高领导人因为猜忌之心，而让七万忠魂丧生、一代贤王被污蔑为逆贼。

从此之后，这件事成为了说不得的禁忌，人人闭口不言、明哲保身，朝堂之风急转直下，大臣争相揣测圣意、尔虞我诈。

直到有个人愿意站出来，不畏雷霆之怒，还死者以公道。

赤焰军伸冤线虽然bug多多，但放在当下的语境仍然很有意思。

“我们将在没有黑暗的地方相会”，《琅琊榜》最终仍保持了这一份希望。

这部剧我觉得最出彩最有真实感的人物，是老皇帝萧选。

最后几集靖苏二人向皇帝步步施压，逼迫皇帝承认错误下旨昭雪那几集，是全剧最抓人、压迫感最强的。

老皇帝也是这个儿戏宫廷中，唯一一个心态和行为逻辑接近真实历史人物的角色。

他在残酷的夺嫡之争中，用了血腥的手段上位（大概类似于唐太宗玄武门之变）。

用谋反获得权力的他，一直没有安全感，这辈子最大的心结便是“谋反”。

从寒微之时就跟随他、劳苦功高的老臣林燮，即使娶了他的亲妹妹，也会日渐因功高震主而受猜疑。

时常顶撞他、以大义之名来压他的皇长子祁王，在朝野在民间威望名声比自己还高，虽然知道他没有反意，但仍虽时时忌惮。

承认祁王对，就证明自己错，这不是单纯的是非对错的问题，而涉及到皇帝御人的帝王术。

夏江报告的谋反只是一个借口，即使没有梅岭一役，自己也迟早会处理他们。

林燮和祁王死了，便用誉王和太子形成新的制衡。

誉王的养母是皇后，太子的生母是自己宠爱的越贵妃，皇帝用种种手段极力平衡二人权势的天平。

谁也压不下谁，一直争斗着对自己而言就是最安全的结果。

两个人去办事时时有贪腐自己又何尝不知，但富贵养闲人，两个人能满足于名利做一个安乐颓废的王爷，多剥削点民脂民膏又何妨。

太子倒了，誉王反了，老实耿直的靖王上位了。

萧选却万万没想到，年迈体弱的自己连权力也被一步步剥夺，看似乖乖仔的靖王也是吃人不吐骨头的大灰狼。

最终他们按照严密的计划，在自己生日宴逼迫自己重审冤案时，萧选连拒绝的权力都没有，身边没有一兵一卒听信于自己。

几十年紧抓权力不放的人生就像一个笑话，连自己的性命都掌握在看似最老实的儿子手里。

气极奋力拔剑欲图发泄，却被自己的裙带绊倒在地，匍匐在儿子脚下，皇冠落地。

那一刻萧选知道，自己的人生结束了。

自己的时代也结束了。

天下没有不散的宴席，纵然再多流连与不舍，曲终的这一天终于来到。

LZ唯有百感交集，不知道再说些什么好。

有很多去看小说的人对LZ说，作者的文笔难说很老道，整体情节甚至有些幼稚，主角也有光环过大之嫌。

对此，LZ 倒不是要反驳作为编剧的作者构思水平有多高。

LZ喜欢琅琊榜的一大原因，便是它成功塑造了一个深受LZ本人喜爱的主角形象——梅长苏。

在他的身上，融入了少年的意气和老者的深沉，同时，他心中未泯的慈悲和善良，给无情的党争权谋，抹上了明亮而温暖的底色。

不知是不是不太看小说的缘故，这个人物似乎是将LZ一击即中，很难不爱上。

　　 梅长苏是一个洞察朝堂冷静理智的现实主义者，但他同时也是一个胸怀政治清明远望的理想主义者。

一开始，他的动机被LZ单纯地理解为复仇，替死去的七万同生共死的将士和父亲报仇，但后来，作者让梅长苏展现出的成熟令LZ暗吃一惊。

他并不是就仇恨本身去讨伐它的始作俑者，而是质问弥天大仇的背后，隐藏了一个多么盛行猜忌和营私的弊政朝廷。

很多人对悲剧怀有同情，却甚少过问造成悲剧的原因。

因此LZ觉得，琅琊榜讲述的，并不仅是一个毁灭罪恶过去共谋者的厚黑故事，而是一个重建开明王朝扶植正义公道的历史寓言。

　　 当梁帝在梅长苏面前跪下，为自己因猜忌而犯下的惊天打错忏悔时，LZ越发感到，　梅长苏真正想要复仇的对象，是那种建立在小人横行君王独断下的昏暗朝廷。

正义无法得到伸张，真相被别有用心者篡改蹂躏。

他希望有一天，那个坐在至尊之位上的人能兼听则明，而每一个立于殿堂上的臣子，想到的第一个念头不是自身的利益，而是百姓与苍生。

《琅琊榜》想要表达的，还是那个被无数人所相信的道理：正义只会迟到，不会不到。

梅长苏的生命，最终仍如蜡烛，燃到了尽头，此生，他是两个人，也是一个人。

他遇到的人是两世的人，而他辜负了她一世。

爱情并不总是作为牺牲品，但当它被放到了第二位，却注定难有两全之法。

相爱太短，分离太久，他只能告诉她：他来过，也爱过。

还有飞流，还有蔺晨，还有景琰。

吾国江山如画，不敢忘却兴亡。

去日寒冰霜雪，来时翩翩梅郎。

前面讲道，梅长苏身上兼有现实主义者和理想主义者的特点，他背负的惨烈过往血海深仇让人不禁怜爱，而他展现出的云淡风轻不卑不亢咋让人肃然起敬。

他的成长，他的涅槃，是作者用以叙述从武将到谋士，一个赤子如何用他短短的一生担起家国复兴的大责的载体。

这种方式是很童话化的，也是很多人攻击原著写得幼稚的原因；作者在书中加入了江湖高手排行这样浓厚的武侠元素，在吸引读者之余，也是表现了她是如此意图的用心。

“武侠是成人的童话”带着苛刻的眼镜去看这样一本透出热血铁骨的通俗小说和一部用心制作的电视剧，未免太过拔高。

　　 一位编剧曾这样谈过他的创作感想：若干年后，观众会淡忘情节，记不清谁做过什么；但是，他们会深深记住，哪一个角色是一个怎样的人。

好的作品让人物会立起来，这才是成功了。

　　 写了这么多关于对小说和主角看法的文字，LZ无非是想试图说明自己喜欢琅琊榜的一些原因。

榜剧的拍摄，表演，制作的用心已有很多人夸也夸的很到位了，所以LZ写得就务虚了些。

主题是作品的灵魂，比起别的古装剧拘泥于情爱和打杀，榜剧更能照进现实。

它告诉我们过去如何塑造一个人的如今，以及未改的初心怎样得到人们的铭记与肯定。

我是分割线（国庆更新）过去的这一星期，LZ欣喜地发现琅琊榜在各处的话题度和存在感直线上升，有每天已经虔诚地追剧的，有听闻口碑上佳开始追剧的，网络播放每天也一骑绝尘地冲过了3亿。

作为粉丝，能表示的也不多，只能祝再接再厉啦！

PS：LZ上课时发现有人在用平板看琅琊榜，LZ心中那个激动啊，恨不得冲上去握着同学的手说谢谢支持。

咳咳，不过还是希望大家上课认真听讲，课后追剧。

　　 这一周的剧情，最精彩的无疑是景睿生日长苏扳倒谢玉。

各方势力的斡旋和博弈，真相面前每个人的触动和挣扎，危机一触即发情势瞬息万变，角色们演技大爆发。

虽然LZ从原著的描写中想象出了这一晚的惊险和血腥，但是榜剧的场面调度之大，叙事节奏之流畅，还原度大大超过了LZ的预期，僵持不下的军队，阴狠老辣的谢玉，痛心无奈的老庄主，身处其中的所有人经历的都是一次困厄的煎熬。

而真相，正如阴谋做纸包住的一团火，在飞速地吞噬这粉饰的太平景象。

这情理之中又意料之外的精彩，LZ默默地将其加入了“有生之年看过最佳”系列。

　　 一个赫赫威名侯爷的倒台仅在一夜之间，梅长苏不动声色，他知道，这不是结束，而只是开始。

　　 我是分割线 　　 （9.19首播感想）盼星星盼月亮终于盼到要播的这天了，在等剧的这几个月时间里，LZ成功地安利了我哥以及我的三个室友。

安利方法很质朴：点开23分钟长片花，陪每个人都一起看一遍。

喜欢英剧，日漫的他们纷纷表示出对此剧的强烈兴趣。

于是自来水LZ欣慰地笑了，而片花LZ已不知道撸了多少遍了，真脑残粉的执念。

　　 这几天赶作业没来得及追剧的宣传动态。

今天才看到片头片尾一二集预告放出了。

赶紧撸了几遍。

　　 水墨浸染，光影朦胧。

沉郁顿挫，悠扬恢弘的交响乐声里，流水为引，浓墨为笔，勾勒出隐约可见却又看不分明的脸与器物，尔后，一只蝴蝶伫立石上，微震双翅，羽翼斑驳，似有伤痕。

浓墨化开，琅琊榜三个遒劲的字徐徐浮现。

　　 LZ语文水平的最高点是高考阅读理解，什么象征隐喻啊也不是很懂。

只觉得用“唯美”、“空灵”、“隽永”这样的词都难以描绘这个片头给我的感受啊。

虽然整体看起来淡雅而舒缓，但总给LZ留下一种哀婉，凄清与苍凉的感受。

让人想起一场突如其来的大雪，被洁白覆盖的世界里一片沉默，那些很快消失的脚印，和手掌里融化的晶莹，告诉来者一个不为人知的过去；它又让人想起一个盛夏午后的山林，清泉打从石上流过，巨大的古树投下阴影，蝉躁声中一只飞鸟略过，摇摆的树枝暗示你这是一片熟悉而陌生的土地。

想来想去，LZ想出一个很俗的词，叫“东方神韵”。

家国兴亡，金戈铁马，小楼春榭，骤雨楼阁，乾坤朗日，江河奔流，清风明月，弱水红尘。

在东方的语境系统里，好多意识都是秘而不宣然而又心照不宣的，粗茶淡酒，推杯换盏中，英雄小人便完成了交锋。

不明所以间，若有所悟。

这个颇具意识流风格的片头，在LZ心中大概就是这个样子吧（好一段一本正经的脑洞。。

） 　　 “玛丽苏”、“杰克苏”这样的苏LZ一向是反感的，但“梅长苏”LZ怎么爱都不显得多。

（小苹果乱入）雾气氤氲，扁舟无系，面不改色，不卑不亢。

完全是画中走出的谪仙形象。

有句很俗很滥的话叫“没有在深夜里痛苦过的不足以谈人生”。

目睹血流成河劫后逃生，身背巨大家仇冤屈，改头换貌面目全非，羸弱多病手无寸铁。

江湖之远，庙堂之高，隐忍以行，缜密以思。

苏哥哥，没有经历无情背叛和恶毒陷害，并与死神擦肩而过的人，才不足以谈重生啊。

　　 晚上在电脑上看了第二集直播，网速坑第一集没看成。

刚好看到的是蒙统领和飞流交手的那段。

吴磊这孩子真的是又萌又帅。

瞪眼噘嘴，输了还用头撞柱子。

苏哥哥的眼神也是宠溺和慈爱，偶尔严肃地管教飞流要讲礼数，也是顾着外人做个样子。

这爆棚的CP感，LZ仿佛预见了热门话题要被两人刷的节奏。

　　 其余角色的表现LZ也很是满意。

王凯的靖王一身凛然和执着，MAN得让人心疼。

刘涛的霓凰郡主虽然未着戎装，但眉眼之间是掩盖不了的英气，和一份隐隐透露出的孤傲和寂寞。

萧景睿讲义气，言豫津话多且逗比，目测要承担接下来的笑点。

太子和誉王比武会上招徕长苏的那一段，前者沉不住气，后者笑里藏刀，话语间咄咄相逼，看得真是过瘾。

见太皇太后的剧情，一句”要抓紧呐“立马戳中了原著的回忆。

没有想到的是苏哥哥第二集就到了朝中，郡主也出场的那么快。

虽然加了感情戏，但就目前来看还算不违和。

最重要的是，每个出场的角色眼神里都全是戏啊。

从小就爱看古装戏的LZ简直不能更过瘾。

五星锁定，哪怕就是为了这久违的质感。

特地翻了书，第二集已经来到第一卷十三章的剧情了。

看来改编的力度真的不小。

不过小说的灵气，意气，侠气均在，LZ真是一本满意！

　　 好几天前手贱看了《云中歌》，留下的心理阴影一直绵延到周末。

然而LZ不怕，《琅琊榜》就是LZ的救心丸，是来给我们打一针国产剧的强心剂的。

今年各种雷剧秀的下限LZ已经看够了，是时候来个上限陶冶情操了！

　　 我是分割线 　　 （播出一星期感想）作业多如山，追剧好困难。

不知不觉剧都播了一个星期了。

LZ每天见缝插针地追着看，并无孔不入地在各种群以及朋友圈卖安利。

不知道刷屏狂魔LZ已经被多少人屏蔽了。。。

但最让LZ开心的是，LZ成功地引起了海外党和理工男们的兴趣，要知道，当他们看剧回来跟LZ说的那一句“果然好看！

”足以给LZ注入无尽的鸡血和欣慰啊！！

　　 刚写下这篇观后感的时候，记得豆瓣评价人数还只有700多，今天一看，已经有9000多人了，评分依旧有9.2。

《琅琊榜》小说的评分人数是8000，这说明，已经有很多非原著党观众，还有非粉丝观众给剧打了高分，他们对质量是肯定与支持的。

但不得不承认，现在为止粉丝仍然是评价人数里的大部队，但LZ完全相信，一部用心制作的电视剧会经得起时间的考验！！

（统计癖犯了，大家勿怪） 　　 LZ也很想每集都写个观后感，但是无奈实在是抽不出时间，只好笼统地一下子写出来了。

　　 1、关于节奏：LZ询问了一位被安利的同学，他表示一开始几集出场的人物很多他记不住，尤其是每一个人物的身世，性格都各有特点。

其实到了十集剧的叙事节奏与原著相比都是偏快的。

在短短几集内，兰园藏尸，滨州侵地，妓馆杀人纷纷发生。

LZ 本以为会改编成单元剧的形式，可编剧选择了交叉叙事，让几个案子近乎同时发生。

与很多拖沓的国产剧不同，琅琊榜绝不拖泥带水，甚至吝啬展现案件的当事人的结果，仅通过对话与台词告知观众。

LZ觉得这是相当有勇气的，因为很多观众已经习惯于慢条斯理式的剧情发展，这样密集而简要的设置，其实是在挑战他们的思维速度。

但LZ觉得这样的安排并不是坏事，某种程度上讲，美剧被很多人喜爱的原因不就是剧情进展迅速么？

作为国产剧中难得的佳作，琅琊榜完全不输好么！

　　 2、关于人物。

一位也在观看琅琊榜的小伙伴告诉LZ，剧里演员的演技，特别是一些配角的演技简直碉堡。

小伙伴举了公公，也就是皇上身边的老太监为例。

经他这么一说，LZ也仔细观察了，还真不假！

尽管少有台词，大部分时间都是作为背景版，但是公公的眼神里，全都是他的态度和立场，揣度皇上心思时的缜密，面对朝臣纷争时的冷静，试探对方想法时的小心……伴君如伴虎，在宫里生存下来，并能够升到总管，公公自然也是深谙人心，看似低眉顺眼，实则有万千谋算。

不说了，演得确实好！

一个不能再配角的人物都能被塑造的血肉丰满，琅琊榜怎能不算一部好剧？

　　 3、关于收视率。

这是LZ不想提但无法不提的，尽管诚意满满，质量过硬，但是两台联播的琅琊榜收视一直徘徊在0.6周围，最高也才0.7，同期的伪装者每天破2。

几乎同班人马的琅琊榜却一直徘徊在第十。

怎能不叫LZ揪心。

于是收视率被很多别有用心的人拿出来黑，也是让LZ心塞。

对此，LZ觉得用网络播放量可以大致说明问题，每天琅琊榜的网络播放都是第二，仅次于伪装者且相差20%左右，但收视率上却差距很大，一方面，和平台有关，开挂的芒果剧场今年破2易如反掌，其他台破1都很难得；另一方面，追琅琊榜的很多人都是像LZ这样全靠网络没有电视机的，热度就不能体现在收视率上。

无论如何，甄嬛传的收视率一开始也是很低迷，但却成为了现象级的电视剧。

琅琊榜虽然不能说比肩甄嬛传，但LZ相信，好剧自然会被观众记住的！

　　 4、关于为何喜爱。

有小伙伴问LZ，为什么看了原著小说之后这么执着于要看剧，LZ也答不出个究竟来，随口一说。

首先，琅琊榜兼具武侠与历史演义风格，并且构思细致，人物繁多，情节跌宕，情感浑厚，没有狗血的儿女情长，以家国大义贯穿始终，是一般通俗小说不具备的。

其次，复仇主题等于让读者和主角共同承担了一个秘密，增强了代入感和亲历感，同时，也理解了主角为何能够狠心决绝，以及他最后想要达到的结局：还真相以大白，还朝廷以清明，事在人为，阴险的斗争仍然充满着隐忍不发的正能量。

（lZ都被自己瞎扯的功夫折服了ORZ，语文老师一定很欣慰） 　　 LZ突然想起一句话：如果说你对一个东西的喜欢完全来源于你的智力和理性判断，那么你难免太过无情。

LZ 承认，琅琊榜正是这样的存在。

　　 写了这么多，其实只想说一句：琅琊榜，真的是一部好剧！