霓虹恶魔

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm公众号里有最完整文章排版一边喝着红酒，一边讲个故事。

巴托里，出生于匈牙利最古老、富有的家族。

据说这个家族的财富，比当时的匈牙利国王还多。

巴托里从小美丽、聪慧。

不仅精通拉丁文、德文、希腊文，对科学和天文学感兴趣，还是当时匈牙利的第一美女。

15岁时，她嫁给了一位26岁的将军。

婚后，丈夫沉溺于战场，基本不在家。

巴托里需要独自处理商务和周遭乡镇的事务（嗯，因为城堡周遭有17个乡镇归她）。

25年后，巴托里的丈夫战死了。

这时候巴托里40岁。

某天，仆人在给巴托里梳头时，不小心用心过猛，扯到了头发。

巴托里气到一直狂打那位女仆的手，打到流血。

当仆人的血沾到她，她意外发现自己的皮肤好像突然变得娇嫩、年轻。

（姑娘们有没有想到那个扎自己满脸是血的医美项目？

）于是，一直担心被衰老侵蚀美貌的她，仿佛抓到了救命稻草。

据说这个女仆当晚就被放了血，供巴托里入浴。

（截图自2008年的电影《吸血女伯爵》）那少女的血从哪儿来呢？

一开始，巴托里用高薪招聘这一招儿，引诱年轻女孩走进城堡。

当周边乡镇的少女都快被她“吸干”，她开始把黑手伸向了更高的阶级——被父母送到城堡来学上流社会礼仪的女孩。

到后期，甚至有人会为了讨好，主动将少女上贡给她。

（来自以这个故事改编的音乐剧）巴托里的身边有4个仆人帮她一起做这事儿。

他们在城堡的地下室里，用小刀、针等工具折磨少女，巴托里用放出来的血沐浴，或喝掉。

除了恢复青春的目的，她似乎也在虐待少女的过程中释放了自己其他方面的欲望。

她用火烧姑娘们的手、脸、下体，用刀切断她们的手，咬下她们的肉，性虐待。

春天，她扒光女孩子的衣服，往她们身上浇蜂蜜，再绑去野外，让蜜蜂和昆虫一点点啃食；冬天，她把姑娘们带到雪地，往她们身上泼冷水直到冻成冰，任她们冻死。

（传说中的刑具之一）这个连环杀人凶手的角色，巴托里至少做了8年。

被残害的少女有三位数，曾有一位证人说有650人。

而真正被杀害的人数没有人知道，估计连她自己也不知道。

◐这周推的影片极具风格化，故事灵感正是来自于我上面说的吸血女伯爵的传说。

影片讲述了小镇少女只身一人跑到城里，闯荡模特界的故事。

在恶俗的世界里，她是寒冷世界里突然出现的太阳，也是玻璃海中唯一的钻石。

少女与前辈们在夜店的女洗手间里聊天。

前辈模特藏不住羡慕，也压抑不住攻击欲地探寻她的来历：有家人吗、有男朋友吗……

她们说，问这些再正常不过。

当一个新来的漂亮女孩走进房间，大家对她投以目光、上下打量，都会好奇“who is she fucking?” 她和谁上床呢？

她能和谁上床呢？

她会爬到我头上去吗？

◐因为美貌过人，小镇姑娘在男权社会里游刃有余，却是女性世界的敌人。

她不认同前辈模特们普遍存在的不安全感，她抢走了其他人的工作，她几乎不用费力就得到了名摄影师和名设计师的“爱”。

姑娘也明白上天给了自己礼物。

她不止一次跟那些与自己有竞争关系的前辈显摆，“她们雕凿、填充自己、打针、饿到死，希望着有朝一日可以变成次版的我。

”瞧瞧，还是“次版”！

看似天真懵懂，禁不住也还是露出“看我长得多美，人人都爱我”的少女傲气。

而少女在斗兽场里唯一的朋友，却正像鲁迅《狂人日记》里的“老大夫”。

老大夫是真的想给我治病吗？

不是，他是受到哥哥的邀请，想看看怎么做才能保证我肉的鲜美，自然也是想分一块人肉吃。

“你是食物，还是性？

” 这位“好朋友”在影片一开头，就提过了这个对菜鸟来说极难的封闭式问题。

◐在以保障个人利益为前提的社会里，“吃人”变成了潜规则。

想要在圈子混得开，不遵循潜规则（杀人或分肉），就是影响了别人的利益，最终只得沦为被吃的食物。

“The Neon Demon”（霓虹恶魔），灵感来自于16世纪匈牙利的吸血女伯爵，“拟人化”的却是现代吃人的时尚业。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（曾导《唯神能恕》、《亡命驾驶》）延续了他一致的拍摄风格。

影片用华丽的灯光布景、神秘的电子音乐营造出前卫迷幻的氛围。

绝对是视觉动物的爱。

而女同志、奸尸、吃人等段落，相信也会满足一部分猎奇观众的需要。

◐连着两周介绍同一位演员做主角的片子，这是头一回。

最近真的是迷上范宁妹妹了。

（前一篇的链接：https://mp.weixin.qq.com/s/P8IHw1jRqI0m-ZLWOzDxcQ）倒不是觉得她长得多美，只是与小时候比起来，现在的复杂气质要迷人得多。

她有一种洛丽塔、忧郁、奇怪、危险、优雅……的混合之美。

正如片里说的，“She has that…thing.”

（类似的“黑化”段落，真心觉得范宁演得比娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》好）◐

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艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！

艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。

她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。

影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。

片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！

垃圾豆瓣，码好的字被无辜吞掉。

导演的每一帧都很美。

可是美又是什么？

蒋勋freedom？

三岛由纪夫，美可以委身于任何人，但又不属于任何人？

还是毁灭我的火必定会毁灭金阁？

总之，我杀死了美，我不愿看美受到人人的赞赏，只想独享它本身。

（不理解为何要派出另两个模特共同杀死美）一个是嫉妒？

一个是痴狂？

而女主人公也不单单是美的化身，更像是虚伪的，仿制的，假意的美。

真正的美不应该不占有任何主观意识吗？

她刻意逼退了赵州，引来了南泉。

使自己被毁灭，不得不说，毁灭的本身也是一种美。

嫉妒，痴狂，带来的狂热美，模特们拼尽全力只想得到属于她们的“刺青”，而她仿佛是那块“刺青”被她们争夺，绣到自己的身上，终于一人无法抑制“刺青”的存在而自杀，另一人吞下“刺青”渴望变得更“美”，这个时候的“美”像是国师的电影《一秒钟》中的电影，人人拥护，人人渴望，人人热爱，但是谁爱电影本身？

《霓虹恶魔》中谁又爱美本身？

都是渴望关注，渴望权利，渴望美带来的利益。

讲道理，我是一个非常容易受到预告片影响的人，我这么俗的一个人，注定会被酷炫的预告片吸引的嘛。

更何况，热爱看美女和艳丽的颜色有什么错？

这电影在坡岛上映的时候因为排期和各种杂事错过了，照理说我一般也不对白看的片子发表意见，但是关于美女的问题我常常有一堆叨逼叨要讲，不如全部讲了吧。

===============以下有剧透=======================关于尼古拉斯这人画面啊视觉的评论有太多了，确实很美，中间有几个镜头可以作为构图和灯光的教科书级别模板。

然而就我这么俗的人来看，再好的糖衣下面没有足够说服人的核心这片也是注定被槽。

最关键的是，隐喻和象征这个东西用好了会被捧上神坛，用多了只会给人一种“看好了导演我要搞隐喻了你们都来看吧”的无聊感。

可能是之前导演用了这些手法被捧太高，这次的隐喻和象征直白到让人觉得落伍一百年。

豹子象征捕猎，时尚圈的人吃人被直接拍出来——吞个美女茹毛饮血就可以延年益寿，仿佛穿越隔壁《白雪公主与猎人》片场，各种意象代表少女的“堕落”。

其实这都不是重点，导演开心就好的事儿。

最让人无法接受的是，你跟我说阿比利嫉妒艾利范宁，我：？？？？？

毕竟这是一部讲怀训圈子和超模的电影，导演你告诉我，一堆人对着这样↓

的身材奉若神明仿佛这人仙女下凡，还不少女的嫉妒的要命，模特agency老总一句话就说你比别人都完美，设计师别人也不看了两眼粘到她身上还专门要她闭秀，然后对着这样↓

的身材弃若蔽履，导演你说怎么让观众觉得有道理啊？！

我不服啊？！

我们讲道理，如果这是个偶像大师之类的设定我都觉得有道理很多，毕竟艾利的脸确实和“仙”有那么点沾边，可这是时尚圈！

超模！

就算不追求麻杆身材咱起码也追求个视觉上好看吧，艾利的腿和超模一比短了快一半，导演就算是在反讽我也get不到大家追捧五短身材走秀的意义啊！

如果艾利范宁美若天仙也就算了，至少在心理上还能让人好接受一点，最糟的是，艾利范宁也并没有这么美……刚出来的时候，她是个饼脸，其中还有不少镜头凸出了三白的眼睛（我不知道导演在想什么）

除了脸比较饼，连整个人作为一个剧中年龄16岁的少女也比对戏的演员和超模整个大了一圈，看上去大只得不行（注意脑袋的尺寸）

并且以↓这般虎背熊腰的姿态与台步征服了设计师与模特agency

导演咱能不能讲点道理，你要拍玛丽苏没问题，你就不能找个有说服力的玛丽苏吗？！

这个逻辑我不懂啊？！？！

这样荒谬的人设导致范宁在死前带着一脸亮片儿骄傲地说“所有女孩都想成为我”的时候笑疯了，此刻我觉得不是我犯了癔症就是导演在反讽。

最后的结局挺符合我这种邪典爱好者的需求，然而和前面的反差比起来实在是完全不够味……虽然导演一幅“我懒得解释”的高逼格范儿，但是最后真的有种为了形式美和画面美索性让内核放飞自我的自暴自弃感。

说了这么多，重点就是，导演你就不能好好用个美女演颠倒众生的海伦吗！？！

不是所有观众都是饼脸萝莉控啊！

就算基努强调了3遍Real Lolita Shit观众也不一定会买账的！

这部电影是偶然看见一个电影截图被吸引的，就是片头女主被拍的照片，非常非常有魔幻现代感。

能坚持看下去很大一部分的原因是这部电影的色调以及女主的颜值真的太高了。

真的被这个电影美到。

这个电影每一帧截图都像艺术一样，配色以及眼缘妆容和色彩都非常非常好看。

而女主是一个16岁的未成年少女，她从小就知道自己一无所长，除了长的好看，母亲也说自己很危险，而她的危险就来源于她的美，她的美是一眼看见就能被人记住的印象深刻并且真实的美。

女主自己也明白自己很美，所以可以利用自己的美貌来赚钱，所以她离开了家来到了洛杉矶，在这个地方去面试模特的工作，并一路开挂成为了闭幕模特，没有走秀经验去马上被安排了走秀，她看着青春无害，但其实内心明白自己的优势，也知道自己有足够的资本被选中甚至取代那些已经很有地位的模特。

她给这些模特造成了威胁，让他们感受到了危机感，害怕自己被替代。

而女主的化妆师从最开始看到女主就被她吸引，后来渐渐爱上女主，但在被女主拒绝后产生了强烈的恨意，这个恨意促使她和另外两名模特一起联合谋害了女主并把女主解剖，用他的处女之血沐浴。

这个情节应该是借鉴了欧洲一个女公爵用处女血沐浴并每天饮一升血以此来保持美丽的容颜的事件，他们不止用女主的血沐浴还吃了她的双眼，希望能够获得她的美貌。

但是事实证明，这种美她们无福消受。

最后，一个模特因为想要把女主的阴影从身体里驱逐出去而自杀。

这部电影胜在画面感非常棒，还有主角的颜值很高。

但也向我们揭示了在模特界这些模特想要生存下去有多么不容易，21岁就会被叫老人该退休了。

遇到更加年轻漂亮有实力的模特就会感到深深的危机感，每一个进入那个摄影棚的人可能都是跟很多摄影师睡过才能一路走到现在，这似乎是哪个行业里面每个人都心知肚明的事。

所以女主在里面顺利并好运的遭人嫉妒，更何况女人的嫉妒心非常可怕，而女主这种天然的不经雕琢的美更是把那些后天人工制作的美胜却无数，所以如果不把女主除掉，那么自己在这个行业可能就没有出头之日，很快就会被她替代。

霓虹恶魔是女主的诅咒，是来自美的诅咒，是每一个人都会沉迷于其无法自拔的诅咒。

看一些高逼格的惊悚片的感觉就像自己被强奸了，但最后又感觉到了深深的套路诡异奇矍的想象和摄影她其实就是一个恶魔，如此纯真的笑容，怎么可能是天使的笑容高冷厌世性冷淡范佩西和完美女孩穆赫兰道的房间，影片中有不少致敬的地方，但给人的感觉差好多，可能是先入为主吧，总感觉这场比赛节奏很飘。

那些愚蠢而美丽的女孩，成群结队的进入魔窟，用年轻的肉体换取几年的潇洒时光，这一过程中产生的废气污染了整个世界基努里维斯有一种侠气，在这部电影里感觉像在看广告大片，做作而让人欲罢不能我为什么说美而自知是很可怕的呢，因为换一种类别，富而自知来说，特别是对于白手起家的富豪来说，富是与自己一切人格相匹配的，但美不同，美是与生俱来的，而且相匹配的是人最不成熟的一段时期作为一种职业，模特的优胜劣汰无可厚非，我们在局外批评苛责他们的审美，然而从职业的角度来说，可能这就是运营大于实际吧。

女主还是不够美，一开始的冷到后面有点崩。

其实形式上还是不错的，但归根结底，穆赫兰道给五星，这部片给四星显得有点多。

本片采用了大量了三角形。

正三角△象征男性，倒三角▽象征女性。

正三角是蓝色的，象征一种较为平和的状态

倒三角是红色的，带有一种剑拔弩张的氛围男性尤为偏爱女主，感情正面，而女性则对其带有十分强烈的敌对意识，感情负面。

这两幅图的画面也是女主的转折点，这个走秀过后，女主充分意识到自己的"特权"，因而开始堕落了。

之前在汽车旅馆，因为割伤晕过去之后，女主也是看到了一个正三角一个倒三角以及一双想从墙内挣脱出来的手。

那双手可以被看做是女主一开始比较单纯的"自我"。

这也是为何在梦到"刀口舔甜"之后，女主听见隔壁的"Lolita"被汽车旅馆的老板猥亵时，镜头拍了一个只有女主的影子在映在一个光圈之内的影像。

因为墙的另一头，女主的"自我"也在这种"刀口舔甜"的煎熬之中。

然后是女主站在泳池跳板上的镜头。

站在欲坠的节点，暗示着女主正处在两个世界的边缘泳池里是化妆师等以及堕落于下方"泥潭"的象征，女主此时虽然没有跌入泳池，但实际上已在两个世界不稳定的边缘之上。

还有一个是闯入女主房间的母狮子。

《老人与海》的结尾正是圣地亚哥梦到了一头狮子，狮子象征着一种理想性精神，在这里可能就象征着女主的模特梦。

而这样的象征却对女主的住所大肆破坏，暗示了这样的理想的危险性。

最后是在结尾处，那个摄影师邀请阿比丽替代一个人成为模特。

不知道是人血真的有用还是只是在讽刺那些摄影师设计师所说的种种难得的品质什么"大海里的钻石"还是"玻璃里的钻石"都只是他们自己眼花有的一种幻觉罢了，其实谁都有可能在特定环境下变成那样的存在。

神色里好像出现了一种涉世未深的纯真错觉本片的音乐也十分有特色，一般可以分成冷酷的沉默，一连串清脆又重复的电子乐还有很压抑的电子乐。

沉默制造了女主与许多"前辈"以及这个行业的老手之间的距离感，但是最后总是"有惊无险"地因为男性被她纯真打动而化解了。

清脆的电子乐在影片女主没变坏的部分出现在少数她自己感到轻松暖心的时刻，等女主变坏了则有一种她在孤芳自傲的情感。

至于压抑的电子乐则都代表着一种行业当中的潜规则在不断侵蚀新人。

再扯两句题外话。

漏了漏了我私以为这里的姨妈侧漏是象征着一种女性高潮，不晓得有没有其他看法？

其次就是爱丽范宁根本不适合这个角色，驼背大圆脸，没有一点模特的样子，让戏中那些为她倾倒的男性有点没说服力。

这本身是个有很多问题的剧本，内核也是一些后现代老生常谈的东西。

那耳喀索斯的镜中倒影；父权制对某种理想“美神”形象的构陷；基努里维斯在这里明显承担了与女主相衬的作用但在剧本中分量显而易见的减少导致这种作用的表现力被削减甚至表意不明；有某种现代假装出来的反讽结构发生在女主身上——她对自己的美认识越清楚，她就越迷失。

对应今天刚好读完的瓦尔泽对自我意识和反讽的论述，必然要怀疑那种资产阶级的反讽可以作为一种生活方式，然而瓦尔泽所推崇的反讽却似乎只能在叙事或虚构中得到他所推崇的那种“披露”的力量，通过反讽的语调对冷酷现实的呈现（所以他反对生活的艺术化认为那只是资产阶级的反讽、反讽家？

），人物的反讽基于深刻的自我异化，自我异化作为基础的反讽结构，其反抗却是一种不断的赞同行动，一种消极的、否定性的反抗——这让人怀疑。

（就像神说如果有人要打你的左脸，那就把你的右脸也伸过去）。

片子唯一有意思的地方在于心理情景的赛博化，这是十分当代的、新的（？

）奇观，

当一个物体被吸入一个黑洞时，它被其强大的引力捕获，加速并最终穿越它的事件视界，也就是那个黑洞中引力大到逃逸速度正好等于光速的地方，而在事件视界的后头，是人类物理无法观测的界域，是无尽的黑暗，物体或被强大的引力撕碎，或继续加速冲向死去的恒星核心。

NWR的电影《霓虹恶魔》正是一个美丽而危险的黑洞，而我们观众和艾丽·范宁饰演的Jesse则在电影中穿越了这个黑洞的界限。

形式主义是NWR的显著象征，也是批评者群起攻之的理由。

用形式主义给NWR里标签确实没错，但我们面对他近几年的几部作品：《亡命驾驶》、《唯神能恕》、到这部《霓虹恶魔》，我们必须问，当一个电影人如此一往如前地去突破形式的极限时，事实还是如此么？

毕竟，没人能看见事件视界里面的任何东西，尤其是无理的批评者们，他们看不到NWR在电影浮华表面下所打造的世界。

在《亡命》中，这种趋于形式的苗头才刚刚开始，从几个特定的镜头和场景中显现出来；到了《唯神》，则是肆无忌惮的玩耍着灯管和暴力，缓慢的节奏与冗长的情节几乎到了做作的境界；而《霓虹恶魔》呢？

或许一开始也是这样，几个模特老手在一场陈词滥调的霓虹派对上，聊着新来的女孩的父母在哪，有几个男友，以及她有多么美，似乎像打量一个外星人一样；当一个模特说“派对上会有场节目”，接下来NWR就给我们看了一场奇怪的捆绑表演；旁晚，男孩带着女孩去穆赫兰道上看洛杉矶的夜色，说着励志片似的台词展现远大理想；新来的模特去试镜，并谎称自己已经成年，果然“一举成名”，其他的女孩流着嫉妒的眼泪；花盆砸向玻璃制造了一个蛛网似的奇观，而Jesse注定会踩在玻璃上...... 一切都特别令人不舒服地在所谓现实逻辑中运行，而在“爱乐之城”浮夸鲜亮的颜色中更显得老套，以此也好让反对者钻空子，但NWR管不了这么多。

所以我们不妨说，这只是物体被黑洞彻底捕捉前的最后挣扎罢了：主角的父母和年龄不再被提及，竞争不再存在，直到我们彻底脱离所有的现实逻辑。

我说的正是Jesse，以及所有观众们穿越“事件视界”的那一刻：Jesse的走秀。

在影片的导演评论音轨里第55分钟（戏剧性的试镜后，Jesse的摄影师男友Dean来到她家）开始，NWR自豪地说这是他和配乐师Cliff Martinez合作的最长的一首音乐，长达17分钟。

虽然电影里这段音乐一共只有10分钟，但贯穿了三个片中最重要的情境转折——坠落的开始，未知的开始。

Martinez为本片写作的音乐可以说是这几年来出现的最好的电子配乐作品，毫无疑问与影片大量的缓慢推镜头一起增加了另一重仪式感。

《霓虹恶魔》或许是NWR节奏最好的影片，这种作着场于场之间桥梁的音乐在此功不可没，甚至到之后彻底接管了影片的所谓叙事。

音乐开始前，Dean带着鲜花来到Jesse的旅馆房间，Jesse晕倒，此时影片首次展现了它的标志性符号——“霓虹恶魔”，三个蓝色倒立的霓虹三角形，显然，导演故意在此放置了这个符号，预示着它的归来。

回到配乐，这首确确实实长达10分钟的音乐在缓缓进入着，从Dean对基努·里维斯饰演的邪恶旅馆老板的对峙开始，我们已经从背景开始听到它，但也不算很明显；接着音乐渐强起来，将电影接入到时装秀中，直到把Jesse送入三角形的抽象“入口”中，最终完成她的蜕变。

“时装秀”一幕是如此震撼，几乎是成为了一部科幻片，NWR根本不屑于制造一个所谓真实的走秀节目——模特、观众、媒体、掌声、突如其来的名利带来的刺激和危机；我们必须理解到此时一切真实都不再成立了，而NWR的天才在于他将这些复杂的种种现实因子都浓缩到了一个人——艾丽·范宁，和两组看似抽象的图形——“霓虹恶魔”之间那几分钟的视觉对抗中。

不再需要主角繁复的心理斗争，不再需要啰哩啰嗦的絮语，这些我们都看到过了，现在一切只有电影，只有影像：我们看到蓝色变为红色，范宁的脸从天真和惊恐，到达了彼岸的那种自信甚至自恋，与那着魔似的眼神。

仅仅如此，就是这么简单，自恋之花在她的体内现身了。

而当音乐停止的那一刻，静默的力量是如此强大，我们已经来到了新的界域，Jesse穿着新衣来到帷幔的另一边，俨然已是另一个人。

到了第三幕，当影片落脚至几位角色的最终对决时，我第一次看到了真正自由的NWR。

在他的妻子拍摄的纪录片《我的人生由雷弗恩执导》中，我们看到彼时正在拍摄《唯神能恕》的那位抑郁紧张的NWR，但那已经是历史了。

正如Jesse，他彻底拥抱了自己的自负（2011年的《亡命驾驶》获戛纳电影节最佳导演奖将NWR送上了知名度的巅峰）与自恋（2013年《唯神能恕》中首次全力绽放的风格化NWR遭到的两极评价），真正自如地释放了自己的形式美学。

这次，2016年，他把自己名字的简写像D.W.格里菲斯做的一样，直接印在自己电影的标题字幕之下（如果这是一部需要字幕卡的默片，或许情况会更像一些）。

他制造封闭的平行时空，让新模特变身“外星入侵者”，电脑制造的血浆和月亮挂在银幕中；他杀死主角，并让其“精神”被遗传并作为炸弹埋藏；他选择让音乐成为影片真正主体的声音，甚至不再有任何真实音效，同时台词数量也变成了寥寥几句。

这并非说NWR已经把影片拍成了默片，而是实实在在建立了一个新的世界，在形式主义到达极限并穿越了事件视界后，NWR创造了一个新的现实主义，而我们有理由去相信他的世界。

　　我觉得《霓虹恶魔》不算一部难懂的电影，却看到各种误读。

不少人说主题是时尚圈宫斗（一脸问号）然而这不过是极度弱化的故事线。

物化女性这一贯穿始终的主题再明显不过，甚至通过一句台词直白地说出来：“你想说内在美更重要？

但是如果她长得不美，你甚至都不会看她一眼。

”这个主题作为社会问题太普遍，值得一拍；然而其中道理又太浅显，撑不起一个复杂深刻的故事（因此有人说其试图模仿《穆赫兰道》，绝非如此。

）导演巧妙地选择这一主题来尽情发挥其艺术风格。

很多人认为剧情和台词太差，然而我却很欣赏这种极度弱化故事的处理，甚至认为这是一部几乎不需要台词的电影，一来这主题不必言说，二来这种处理与“物化”本身相匹配（语言是精神的表达）。

简单的主题反而给艺术表现腾出极大的发挥空间，导演通过各种方式由弱到强反复重现同一主题，于是一个个丰富的镜头就像一个系列的画作般逐一呈现，观众仿佛走进带着一丝恐怖色彩的画廊，四周还环绕着出色的配乐。