王牌特工2：黄金圈

看了kingsman2之后完全不想干正事，这部片对不起我之前看到公车海报时的心潮澎湃。

国内还定档在我生日，假想再等一个月然后当做给自己个生日礼物似地看到这部电影，我可以想象自己心情会有多狗shi.在这部电影里导演和编剧对第一部里好几个使我印象深刻的桥段做了糟糕的呼应。

我想到第一个secret service中的片段，lancelot被刀锋女一刀劈成两半那场。

那场面猎奇吗？

猎奇。

但场面恶心吗，其实不恶心。

我在观影的时候精神上震撼，但生理上没受刺激。

此处顺带提到更妙的第一部结尾中略耐人寻味的爆头烟花效果，这种风格的猎奇场面恰好符合片子里追求的体面感。

与此相比，golden circle里反派把手下叛徒压进绞肉机里做汉堡的桥段就显得略低级（最无语的是后来Harry和Eggsy也这么搞死了威士忌老兄...）还有一个片段是一中Harry在酒馆里教训一群欺凌Eggsy的小混混，说出了manners maketh man（不知礼，无以立。

超赞的翻译）这句某种程度上的全篇中心语，然后展现了一段精彩的打戏。

作为电影的第一个小高潮，这个片段既有视觉上的爽快感，又有立意上的价值，带出了全篇都在讲述的如何方为绅士的大主题。

第一部里导演已经设计了Harry和Eggsy前后同时说出manners maketh man的剧情，我当时的理解是同Harry一样修习到绅士manners之后的Eggsy知礼而立，且因拥有了不仅来自身手更来自人格的强大，故不惧过去难以对付的挑战。

然而第二部里导演特意重现该场景，其后接了一段Harry因为枪击后遗症而反被教训的剧情，大杀四方的装逼任务落到了statesman的威士忌老兄头上。

说实话我不能理解这样安排的任何意义，甚至某种意义上，在我看来这是对我所理解的第一部内容的一种推翻。

酷炫动作设计仍在（跳绳圈打斗还是好看的）但是我无法理解精神内核的东西很难让我回味，总之我个人不想二刷。

再就是关于前后两部片子里的女性重要角色。

第一部里Roxy的个人成长也算一条小副线，她从头至尾有目标有行动自信又自立，在Boss战里助攻还战胜了一下自我，文可像第二部里那样做泡妞和出任务的双重僚机，武可像第一部里那样通过训练继承lancelot称号做kingsman特工。

这么个有魅力人物在2里被随便发了个便当，收到的反应只有一句敬酒词。

而第二部里的几个女性人物，statesman技术员基本上用来推动剧情；反派女朋友纯属推动剧情，外加用来添加黄色恶趣味；公主人设看着最不爽，第一部里那种仿佛赢得知识竞赛后奖励的小蛋糕般的轻佻出场已经让我略感不适了，第二部里和恋人吵个架就嗑药来放纵，整个终场都僵在那等着被救的人物描写更是完全无法给这个人物添彩，让第一男主热恋这样一个顶着公主名号却无人格光彩的角色实在是对人物塑造无益。

更遑论这人物居然还是男主角结婚对象。

总体来说，可能是因为我英语水平不够，对无字幕电影天然不亲和，我的观影体验不算佳。

从观赏需求上看，golden circle里有不错的场面，但没有亮眼到第一部里教堂杀百人那样，如果被剪掉会让我感到特别可惜的片段；从精神需求来说，这片子里也没有第一部里可聊以自慰获得精神鸡汤的故事内核。

最后再是一些我随便的吐槽。

我个人认为这部片子的一大问题就是导演编剧都不走心（不管他们实际走不走心，反正看起来就是不走心…）从发的随便的便当，到人物随便的反应，到随便的剧情设计，整部片子仿佛是创作者顺从恶趣味而任性推进的。

没有观众不喜欢被手段高级地讨好，尤其是看续作的观众。

我们对即将到来的影片心怀期待，且已有幻想，故而我们因所获非需而受创伤的可能性往往比一片空白的新观众要大的多。

例如我，我就想看kingsman们那种仪式感强到做作的绅士做派，结果statesman大抢风头；我就想看Colin Firth穿着西装端着架子特别从容地耍帅，结果Colin居然小鸟一样哆哆嗦嗦，还老打不过人家，虽说脸叔演技真的不错，失忆那段纯得让我联想了几个pwp来表示欣赏；想看My fair lady式的James Bond里My fair lady的那趴，结果这部分基本没有，结局剧情还走得那么死；想看英美各年龄各款的男性荷尔蒙碰撞，说到这里我真是无语了，钱老板就出来走了这么个过场就完了，没打几架就算了，起码冻起来前好好地跳个舞啊，那随便挥的两下太不给发挥余地了…说实话普通观众如我，只要得到了想要的，我就愉悦了，我愉悦了，自然就不会有上述那么多废话了。

你过来，我保证不拿鞭子抽你本来打三星表爱过，曾经特别爱第一部，曾经爱过马修。

但我想想特么我家风流倜傥的红毒蛇不能就这样不明不白地死了！

（。

You minced him! You murdered him! You ruined his legacy! 而且你能相信吗Pedro Pascal的名字没有出现在任何一张海报和预告里，福克斯看我的中指。

针对影片的逻辑混乱和莫名情节，我的友邻已经梳理了一遍：《提醒，这是一篇发泄》。

逻辑这种东西其实很玄妙——如果一部电影足够好看是能让你忽略逻辑的，你会在为它辩护时说“逻辑是什么能吃吗反正我看爽了”，比如第一部，我就是那个在首页为脸叔如痴如醉的迷妹；但如果它没到让你忘我的地步，剧情离轨到天边，那么一切傻白甜的东西都显得无法忍受。

我感到生气和遗憾倒也不是因为逻辑漏洞，因为从第一部起就接受了它是神经病嗑药的设定，对暴力狂欢没有意见，在观影前为此感到苍蝇搓手般的兴奋。

这部电影也确实做到了比上一部更大更浪，塞满了炫（分镜、摄影、导演、特效）技、浮夸、花哨的动作场面，真正诠释了“eyecandy”。

但也只是这样了。

除了太满以至于臃肿并且和前作无明显差异的动作场景，这部电影就什么都不剩下了。

角色塑造是前所未有得糟糕。

如果你这部想带美国人玩，你就好好塑造美国人，别让本身具备潜力的美国角色成为Kingsman浮夸的背景板。

当然，在角色众多的时候，合理塑造每一个鲜活的角色需要技术和耐心，恰巧本片主创都不屑对此投注精力。

动作戏挤占了文戏，仅有的文戏献给了还不如没有的俗套爱情戏和帮Harry回忆过去，但是扪心自问这个Harry和Eggsy是你们心中所想的模样吗？

真的是具备骑士精神的Kingsman吗？

接着，有所发展的角色最后都死了，大概他们觉得杀死这些角色让（根本没有多少刻画的）新角色上位是个好主意。

具体从成片效果看，本应担当主打的整个Statesman都是一个硕大的Plot Device（除了推动情节发展别无它用），所有美国人都是2D纸片人，也就是提供装备与技术支持，没有谁是有血有肉的角色。

香槟是个发任务的NPC；龙舌兰躺尸全场；参加开会的美国特工危急时刻通通消失大概是这样比较方便；哈利贝瑞的ginger是个陈词滥调到极致的秘书，兢兢业业地演完女秘书她莫名其妙地上位出外勤了，也许是剧本想展现Girl Power，然而这一点说服力都没有（She didn't fucking earn it! She only got the part because they slaughtered Whiskey!）。

美英火花？

不存在的。

也许曾经存在但是也被删光了。

我的天啊，马修。

续集如何避免自我重复？

不是说加几个新角色就可以了，你还得上点心塑造他们吧。

上一部寥寥几镜就能让角色鲜活起来，这部huh？

这也太懒了。

唯一一个（动作）戏份多的美国角色威士忌（此处暂停舔一下亲王）压根不是反派，只是因为三观和HE二人组不同就被塞进了绞肉机。

他干了什么坏事？

他为什么死得比女反还惨？

女反还幸福地OD了呢。

他明明是个队友，为两个划水的人掩护了大半场，也许只是暂时迷失你们就毫无心理障碍地干掉了他？

2V1怎么也能把他弄晕，或者一枪爆头再绕个凝胶，却联手将人送进绞肉机还一脸自豪，这特么死得比亲王还惨！

我说你们才是拔dior无情的反派吧！

以及为什么他死了他的同事还像没事人一样庆祝？

因为人设本来就渣？

为了让大家对威士忌同情不起来，影片多次暗示威士忌是个渣男，威士忌是个性别歧视者不想让女同事上位……但再怎么样他也不至于这样结束吧，我已经不知道Kingsman究竟是个什么玩意儿了，arrogant fuckers!

Matthew, you are truly lostKingsman 很凶猛，但不应该残忍并以此打趣。

马修自己说了，圆桌骑士强调的是“骑士精神”，为荣誉和正义而战。

这部里哪里像骑士了？

我看更像是穿着posh出身上流挥舞着高科技装备的幼稚自大狂，走一步登天赢取白富美踏上人生巅峰的起点文模式，让人恨不得打他们脸。

一定有人跟我说认真看待本片三观你就输了，OK吧。

再来说说电影里的两场死亡，加上上部女主Roxy算三场好了。

这些死亡有意义吗？

没有。

Again，他们通通都是简单粗暴的PLOT DEVICE。

I'M CONFUSED, MATTHEW, SO FUCKING CONFUSED.上部女主Roxy，这个大家分外期待可以有所发挥的姑娘，在警戒为0的总部里死亡，因为马修觉得炸掉总部一切就可以很方便地进行了；梅林和威士忌的死，说穿了是为了给龙舌兰和ginger腾位置（可是谁他他妈想看两个陌生美国人跑去伦敦当Kingsman，谁？

）。

再说一次，杀死了具备发展潜力的老角色就可以让新角色上位了，这就是导演对续集该如何拍的看法。

这些死亡就像权游第六季里瑞肯的死亡一样，毫无必要。

创作者的另一个目的可能是想给没有起伏的情节——当全片都是动作戏时，它就相当于一条直线了，只是纵坐标数值高而已——整一点刺激，可能是情感上的，也可能是视觉上的。

这种手段真的非常低级，它旨在撼动已经无法被剧情打动的观众。

不是说死角色不可以，你得看看角色的死亡服务于什么目的。

首部里Lancelot开场杀，是为了表现刀锋女的强大实力，而后来Harry突然被爆头是多么的反类型！

它狠狠打了观众的脸，证明了自己是不怵于走不寻常之路、不断颠覆自我的邪典电影。

因此尽管让人心痛但也让人拍案叫绝。

这部真的是见鬼了，根本没有道理。

（马修要你三更死，岂容你到五更活？

回想起来，第一部的确是巅峰，它具备一种邪恶又惊艳的创造力和娱乐性，一切都打破了陈规。

因此续集只能走下坡路了。

尽管拥有不一样的情节，却重复了首部的套路，展现出的竟是一个更拙劣的版本——灵光和聪明劲不见了，骑士精神没有了，英国style消失，取而代之的是时髦却空洞的一层表皮，拥有卖拷贝级别的浮夸，只是比卖拷贝高明罢了。

按道理说，导演应该知道影片核心是什么，那么我们对核心的理解必定出现了偏差。

他大概认为核心【只】是好玩刺激新鲜的脑洞吧。

因此我们看到了一个好学生在试卷上大涂大抹，各种颜色乱画一气还自认有趣。

好玩吗？

有些场景还是挺好玩的。

然而食之无味，因为一切都不新了，阈值提高，初见时的震撼被磨光，无论你在这部里看到了什么，你在第一部里都看到了更好的。

笑话的层次降低，本来就指着美国特工制造通篇让人忍俊不禁的文化冲突乐了，结果也没有，这种组合不但没有火花，还稀释了独特的英国范，明明是加法最后呈现的却是减法效果，我想只能怪马修把一大段宝贵的时间花在了只有不成熟的青少年才会觉得好玩的阴道笑话上。

太遗憾了。

首部真的堪称人间至宝，而这部就是mediocre的代名词。

冷幽默又不按常理出牌的英式动作片沦为平庸的动作大杂烩，Kingsman2 就是一部没有灵魂的作品。

并不想看第三部。

Stop right there, I'm out.ps. 二刷为了Pedro Pascal，回头喝一杯威士忌压压惊……然而即便威士忌戏份最多，你回头想想也不知道这个角色到底是什么性格，他也只是充当了一下性转神奇女侠罢了。

以及……马修你当初看上了PP就不能对他好一点吗！！！！

擦，最后那段绞肉机一开我内心就大叫不好，我根本没心情看他们3P，最后看到威士忌死得比Oberyn Martell还惨，我好后悔没在见面会上打导演。

@ Whiskey

我们苦苦等待两年，终于等到了那部比007还好看的特工电影回归！

2015年，《王牌特工1》在全球上映，凭借高科技的作战装备、酷炫的打斗场面、独特的优雅暴力美学、一本正经的幽默风格，取得了不俗的口碑和票房，对动作片一向苛刻的豆瓣也给出了8.4的高分，好于97%的动作片。

在《王牌特工2》的海报上，我们可以看到“更高、更快、更强、更浪”的口号。

遗憾的是，《王牌特工2》相较前作有所退步，让这个系列从“神作”沦为了“爆米花电影”。

“爆米花电影”并非贬义词，这个类型没有明确的界限，8分、甚至8.5分的动作片和科幻片都可以称作爆米花电影，其中不乏《环太平洋》《蚁人》之类的佳作。

它们是视效大片的中流砥柱，但离《这个杀手不太冷》《黑客帝国》《指环王》这样的神作还差一步。

《王牌特工2》让该系列走下了神坛，但它还远远算不上烂片，它依旧是爆米花电影中的佼佼者，仍然领先普通的动作片和特工片一大截。

剧本单看剧本的话，《王牌特工2》就能秒杀《变形金刚5》《新木乃伊》之流，说它是“烂片”就有点不客观了。

我们暂时抛开bug不看，本片的剧情仍然是一环扣一环，二刷的朋友可能对此更有体会，第一遍看视效，第二遍看剧情。

（虽然二刷这部电影可能不太值得）简单梳理一下剧情：1.艾格西打断查理的机械臂，查理的机械臂窃取王牌特工数据，波比炸了王牌特工总部，艾格西和梅林去向合众国特工求助。

艾格西将查理踢出车外，留下他的机械臂，间接导致王牌特工的全军覆没，颇有几分“蝴蝶效应”的感觉。

2.艾格西去见公主的父母，让好友照看JB，JB被炸死，公主买了一条和JB很像的狗，艾格西深受启发买了一条和泡菜先生很像的狗唤醒了查理的记忆。

哈利因狗狗恢复记忆是意料之外，情理之中。

观众很难想到哈利是以这种方式恢复记忆，但电影都做足了铺垫，比如开头还给了泡菜先生的特写。

这个桥段也是电影的一处泪点，不过可能要看过第一部的观众才能get到。

3.艾格西勾引查理的女友，艾格西向公主征求意见，公主要求结婚，艾格西不同意，公主不理艾格西，公主和艾格西结婚。

他们结婚的剧情看似突兀，其实公主有半集的时间都没有理艾格西，结婚是艾格西的无奈之举。

和每部电影都要换个女人的007相比，艾格西无疑是相当专一了。

4.艾格西勾引查理的女友，艾格西跟踪她来到雪山，在工作人员口中得知“吴霆锋”的存在，进一步找到波比的大本营。

其它支线剧情就不一一列举了，如果你多看几遍就能发现整部电影是多线叙事，层层递进，环环相扣，力求将每个伏笔、铺垫、细节都运用到极致，类似于《心迷宫》。

虽然比《心迷宫》差了好几个等级，但主打视觉效果的爆米花电影做到这个程度已经非常良心了。

缺点在于，电影整体给人的感觉是太平淡了。

除了开头、雪山、结尾的大战之外，其它时候就很枯燥，无聊得让人想玩手机。

尽管导演明显想让全片都充满有趣的桥段，但是都远远不够有趣，无法给人留下深刻印象，第二天就全忘完。

槽点1.既然威士忌早就和哈利、艾格西有分歧，为什么不早点下手，还要等到艾格西在雪山拿到解药再动手？

威士忌第一次对艾格西说“把解药拿给我看看”，结果因为哈利进门没有得逞；第二次是假装救艾格西从而打碎解药。

威士忌的两次行为都显得智商堪忧。

他打碎一瓶解药并不能达到杀光所有毒犯的目的，还会被怀疑，他正确的做法是在艾格西拿到解药前就杀了艾格西和哈利，这样才不至于让人觉得他智商低。

但如果威士忌动手太早，就无法让哈利和艾格西产生分歧，以及电影的多次反转也都没有了，所以威士忌这个角色有很大问题，编剧从一开始写剧本的时候就没想好。

2.电影最后，威士忌既然都控制了哈利和艾格西，为什么要说一大堆废话，而不是直接动手把他们杀了，然后再自己去拿电脑？

唯一的解释就是，此时观众还不知道威士忌的意图，编剧只能让威士忌先把自己的想法说出来，从而让艾格西和哈利得到喘息和反扑的机会。

事实上“反派死于话多”不是反派的错，都是编剧的错，编剧的套路都是让反派抓住主角，然后让反派花很长时间说自己的作案手法和作案动机，然后再被主角杀死。

真正优秀的编剧，绝不会让反派抓住主角之后还讲那么多废话，因为他有办法让观众从其它方式得知反派的作案手法和作案动机。

3.最大的槽点还是梅林的死。

他用喷雾凝固了地雷之后，为什么不跑开反而要踩上去？

比较合理的解释是，喷雾只能暂时冷冻地雷，半秒之后仍然会爆炸，梅林只有踩上去才会防止它炸死他们三人。

艾格西“刚好”踩到地雷，喷雾“刚好”只能冻住半秒钟，一瓶喷雾“刚好”一次就用完……这样一来，编剧就是摆明了要让梅林领盒饭了。

你们科技那么发达，连死人都可以复活，搞不定一个地雷？

只要喷雾能让地雷视效，或者喷雾能多冷冻几秒，或者一瓶喷雾可以多用几次，修改任何一个设定就可以避免梅林牺牲。

哪怕是像以往的电影那样让反派开枪射杀艾格西，梅林去挡子弹从而牺牲，虽然老套，但也不至于这么有槽点。

任何电影中任何角色的死亡，当然都是导演和编剧安排，刻不刻意，有没有槽点，关键是看效果怎么样。

比如《金刚狼3》《银河护卫队2》就让人非常感动，《王牌特工2》就显得有失水准。

开头波比用导弹炸了王牌特工总部，梅林偏偏活了下来；结尾却因为区区一枚地雷就挂了。

编剧让你活，你就得活。

编剧让你死，你就必须死。

4.反派太弱，虎头蛇尾你几发导弹就可以让王牌特工差点全军覆没，大本营就只有几个打手？

总的来说，剧情虽然很多槽点，但也比那些没有剧情或者剧情很烂的电影好太多了。

视效首先是电影开头的追车戏，堪称《007》和《速度与激情》的结合。

但是其酷炫程度相比《007》和《速度与激情》有所升级，导演没有像《速度与激情8》那样拼命砸特效，取而代之的是熟练通过摄影、剪辑和动作设计来提高观感，让观众不禁连连直呼：还可以这样？

还可以这样？

还可以这样？

《007》系列第23部《大破天幕杀机》由于节奏太慢导致评论两极分化，第24部《幽灵党》更是转为一边倒的差评，导演想要为007塑造优雅的形象，最终却有心无力，使得电影过于枯燥沉闷。

而《速度与激情8》虽然趣味性是有了，但特效又过于夸张，不够接地气。

《王牌特工2》则是将《007》的优雅和《速度与激情》的娱乐性相结合，就像是让昆汀去拍一部漫威电影，让死侍穿越到《杀死比尔》片场。

以及主角被困缆车的片段、在雪山的动作戏、结尾的大战都是酣畅淋漓。

《王牌特工》系列的成功并非偶然，导演马修·沃恩可以说是功不可没。

2010年，他执导的《海扁王》就是以荒诞、犀利、颠覆、创新、黑色幽默为主题，甚至略显低俗。

他还执导了《X战警：第一战》，也曾为《X战警：逆转未来》编剧，而这两部电影都是整个《X战警》正传六部曲中数一数二的。

《王牌特工》是介于动作片和超级英雄电影之间的存在，主角有比动作片中更先进的科技和装备，但是他们没有超能力。

马修·沃恩连1.6亿美元制作成本的《第一战》都能胜任，8100万美元和1.04亿美元制作成本的《王牌特工》自然也不在话下。

他需要做的，就是用高科技来代替超能力。

比如，汽车变潜水艇、全息投影开会、纳米技术修复大脑、行李箱机关枪、防弹雨伞、套索、机械臂……从某种角度来讲，这种更贴近生活的设定，比遥不可及的超能力更有趣，因为它有可能在未来的某一天变为现实。

不过，《王牌特工2》的4段动作戏固然精彩，但和《王牌特工1》相比，没有一段比得上“教堂大战”和“烟花爆头”，沦为比上不足比下有余的尴尬境地。

对于要求高一点的观众，看完电影的第二天，可能不仅仅是不记得电影的剧情、笑点，连动作戏也会全部忘掉。

对前作的致敬1.哈利恢复记忆之后的酒吧大战，他优雅地关上门，说出“Manners maketh man（不知礼，无以立也）”的台词，然后用雨伞把杯子砸向敌人，台词、动作、乃至酒吧的装修、摄影的角度、人物的姿势都是致敬《王牌特工1》中哈利和艾格西的第一次见面。

当然，作为一部充满趣味和欢快元素的电影，《王牌特工2》所做的不仅仅是致敬，还有恶搞和调侃。

哈利想暴揍地痞流氓，结果反过来被地痞流氓暴揍了。

2.上一集，王牌特工的最后一项测试是让艾格西用手枪亲手杀死自己心爱的狗狗，但实际上手枪里装的是空弹。

多年以前，哈利“枪击”了自己的狗狗“泡菜先生”，然后把它带回家养了十一年，直到它死于胰腺炎。

这一集艾格西买了一条和“泡菜先生”外貌相似的狗狗送给哈利，从而使他恢复记忆。

3.上一集是瑞典公主失踪了，这一集是埃尔顿·约翰失踪了4.上一集王牌特工通过在房间灌满水来考验新人，这一集梅林用同样的方式试图唤醒哈利的记忆。

5.上一集公主对艾格西说“我可以让你玩我后面”，这一集埃尔顿·约翰对哈利说“你可以走我后门”。

《王牌特工2》有很多梗要看过第一部才能看懂，不管效果好不好，至少说明导演还是用了心的。

总结《王牌特工2》剧本的水准、人物形象的塑造、角色之间的矛盾、黑化、牺牲等处理都还有待提高。

电影的人物形象过于单薄，这一集引入大量新角色，结果一个都没立住。

龙舌兰、香槟、干姜水、罗克茜全是打酱油的存在，反倒是本该打酱油的埃尔顿·约翰本却盖住了所有配角的光环。

而英国的英伦绅士和美国的西部牛仔相结合的想法很新颖，但最终效果给人的感觉是有点不伦不类，如果艾格西和梅林遇到的另一帮特工也是一群西装革履的英伦绅士，说不定观影体验会更佳吧。

联想到当今许多动作片压根就没有剧情，我们也不应该对《王牌特工2》要求太高。

以剧情片的标准来看，《王牌特工2》确实很一般，但在动作片中还是很不错了。

总的来说，《王牌特工2》比《王牌特工1》差了很多。

不是《王牌特工2》太差，是《王牌特工1》太好了。

还是那句话，《王牌特工2》远远算不上烂片，它依旧是爆米花电影中的佼佼者，仍然比普通的动作片和特工片领先了一大截。

只有钻石能够切割钻石，也只有《王牌特工》能超越《王牌特工》。

我们期待《王牌特工3》再次创造“好于97%动作片”的奇迹吧。

虽然第一部的剧情也一般但那个烟花爆头的想法很惊艳🙃王牌特工2真的。。。

一言难尽，除了当然脸叔年轻模样还是很帅，配上音乐色彩丰富的打戏以及美国复古风设定的波比住宅还不错。

剧情冗长，想死谁就死谁，什么都扯情怀🙃以及那个手指橡胶套里面有跟踪仪器，要放到粘膜的设定🙃啊，如果需要跟踪的人是男生，男主是不是要爆🙃菊啊

我来说个实话。

两颗星给这一水大牌上个香。

续集拍到第二部就这么自恋地不断拷贝上一部的故事大纲，主要桥段，我反正是没见过的，当manner…那段餐厅神段再现的时候，我真怕要重播了第一集，尴尬到想捂脸，甚至为导演觉得脸红！

剧情？

有剧情么？

乱得完全不知所云，想哪拍哪，世界景点旅游短片再现，那些打斗，惊险场面，我在哪部B级好莱坞片没见过？

却冲着kings man的名声来看这些个俗套 这么老土的梗？

不知道多少个莫名出现的人，后面就没了下文？

那个出现了的大歌星EJ先生，又是为了啥想不通要扮小丑？

干新加坡什么事？

干谢霆锋什么事？

美国总统一秒变性是精神病么？

不想写了，大概漏洞罗列出来比台词还要多。

第一部是英国瓷器，第二部是美国垃圾食品。

一水美利坚奥斯卡大牌在里面打酱油，经纪人眼里只有孔方兄。

什么英美民间间谍联手好戏，差不多就是英国绅士美国农村落魄记。

💲把观众智商踩在脚底。

可惜了ip，可以休矣，再也不要有第三了。

结尾肥壮的查塔裹的西装都快撑爆了，就像一个正常观众的观感，消化不良。

《王牌特工》某种程度代表着一种电影的新方向。

往大的方面说，这种新的方向和许多游戏、电影一样是面对新兴的年轻一代，大公司有意识地将自己的产品进行二次元文化的融合；往小的方向说，是商业电影对更年轻的视觉形象上的主动靠拢。

随着新世纪的到来，这种方向性的痕迹不断增多，从井喷式的漫威电影到不断涌现的游戏式画风的好莱坞电影，在全球化扩张的征程上，以好莱坞为代表的电影工业也在学习不断地向在冷战结束后的全球化一代的审美贴近，以期焕发新的活力。

《王牌特工》可以说是这种方向中的成功例子。

和以往的特工片不太一样的是，在王牌特工里没有那种苦大仇深式的政治映射，也缺乏像007或碟中谍为代表的那种俊男美女配对，就连拯救世界的英雄也变成了一个年轻的小伙子——一种男孩和男人的混合体。

延续这种设定，《黄金圈》情节更加诙谐幽默，动作设计更加刺激，想象力上也更加夸张离奇。

从片名上就能看出，the Golden Circle是对金三角“ the Golden Triangle”的变形，而片中的毒贩也一改以往的凶狠凌厉的东南亚男性，变成了咩姨，朱利安摩尔。

充满糖果色彩和儿童装饰风格的毒枭大本营巧妙地占据了吴哥窟式的废墟，让影片的荒诞气质中露着卖萌的俏皮感。

而片中的大危机更是和叛逆的青少年有着千丝万缕的联系，更为有趣的是，一改以往脑满肠肥的反派梦想，这次朱利安摩尔饰演的毒老大的梦想是让大家承认她的事业和价值。

这种通常只会出现在主角身上的梦想被安放在一个反派身上，不啻是一种略带讽刺的调侃。

而我们的主角“蛋蛋”，依旧延续着上一部那种混不吝的气质，不同的是，在导师死后，陷入爱情的蛋蛋身上也出现了稳重浪漫的一面，虽然嘴上不饶人，关键的道德选择时刻还是做得可圈可点。

如果说上一部我们看到的是一个男孩如何面对世界成长为男人，那么这一部无疑就是刚刚步入成人世界的考验了。

很不幸地，这个考验一开始就表现地极为残酷，让我们不禁对蛋蛋这个帅气而苦命的孩子充满了期待。

然而根据类型片的要求，我们的蛋蛋还是要鼓起勇气去面对打扮的花枝招展的毒枭们。

一无所有的他和梅林来到美国，找到他们在美国的同盟，颇有种林黛玉进了贾府，又是欢喜又是愁的感觉。

美国的兄弟们都有那么点直男癌，对着西装笔挺的英国特工忍不住冷嘲热讽，好在有个还算谦和的老大维持了和平。

然而不幸的是，蛋蛋又因为执行任务惹恼了女友，这种不接电话不回短信的做法证明了全球的女性都有着一种共同的秘密文化。

遥想当年，把蛋蛋从底层拯救出来的哈里，几乎是他的半个父亲加半个老师。

没想到还没携手走多远就一命归西，剩下可怜的蛋蛋独自面对险恶的成人世界。

本来我们以为哈里的死大概是那种“会有天使替我爱你”的套路，但是天使没见着，酗酒吸毒的人倒是见了不少。

于是编剧脑洞大开，曾经死翘翘的哈里自己化身天使再临人间，一时间又是金风玉露的戏码，让美国的同行都不得不佩服自己的技术先进，能不能拯救世界不提，先把世界感动的一塌糊涂再说。

我们都知道《王牌特工》在动作上的设计借鉴了大量的漫画风格，呈现出独特的视觉震撼，对传统的动作片而言是个极大的创新。

而这一部《黄金圈》不仅在动作上延续了这种风格，连故事也变得童话感起来。

一面是是帅气酷炫的打斗，一面是软化人心的浪漫情节，这种外焦里嫩的观影感受让人一面心跳加速一面流下眼泪，一部商业电影做到这种地步，夫复何求。

一般的观众走进电影院，期待着电影带给他们惊喜，智力上的惊奇和情感上的喜悦。

客观来说，《黄金圈》把这两个任务完成的都还不错。

复杂而精彩的动作场面、惊险刺激的情节推进、诙谐幽默的人物形象、触动真情的情感呈现，这里面都有包含。

所不同的是，在你亲自去看这部电影之前，你可能永远都不知道英国文化中腐文化是多么的高深莫测，目眩神迷，而这种穿越生死的卖腐又是多么的梦幻软萌。

当你以为导演用特立独行的设定吸引了你的注意力后，童话般的粉红戏码又把你的心脏丢进湍流之中。

这种过山车样的心灵和智力上的刺激简直是心理马杀鸡，让什么三生三世什么纯洁心灵都不得不感慨，本以为只是输了制作，没想到连最大的玛丽苏卖点都输的一点不剩。

你以为他们只是输在了工业上吗？

错！

他们输在了文化。

对于新世代的观众而言，大英帝国的腐文化简直是取之不竭的宝藏。

邦德和阿汤哥已经在屏幕上抱了太多的女人，喝了太多的香槟了。

观众很快就发现了成人世界的苍白和无聊，而对于童话和梦幻，却毫无抵抗力。

毕竟我们都是喝着可乐，看着迪士尼长大的观众。

而可以想见的是，后面的《王牌特工》还是会继续自己的优点，在可爱和搞怪之中继续卖腐，让我们永远沉迷在西装笔挺的英国特工之间的对视，一眼万年。

王男1是我2015年最喜欢的电影。

在本作上映前又重温了遍初代，即使隔了新鲜劲，还是想毫无吝啬的献出所有赞美之词。

除了一直被津津乐道的教堂百人斩和烟火大会，一些小细节都漂亮得行云流水，例如开头的直升机炸楼长镜头，例如Eggry的屋顶跑酷，例如学院的三次考验（宿舍淹水、高空跳伞、铁轨逼供），等等等等。

重温初代时我有多满足，现在我就有多失望。

“失望”已经算一个客气而礼貌的表达。

昨天晚上，我是冒着寒风裹紧外套，一路在心里重复10000遍cnm回家的。

烂。

真他妈烂。

烂在哪里。

初代的成功，除了具有特色的动作戏和充足的笑料，更重要的是Kingsman本身的设定：现代英国版圆桌骑士，西装绅士是特工，裁缝店是军械库，打架也要保持优雅，领带不散西装不皱发型不乱，以及学院养成这种漫画感的要素。

这些都是令人耳目一新具有开创意义的。

续作却在创新上停滞不前，一直纠结于过往：如何把一个死亡的角色复活并拉回前线上。

同时也丢掉了Kingsman最宝贵的一些东西：“西装是现代绅士的铠甲，王牌特工是新时代的骑士。

”西装搏斗——前作的几场小而美的近身搏斗，在本作“进化”成为高速飙车、大战机械狗，复古美学和干净利落不复存在。

两场最精彩的打戏都是对面阵营的威士忌贡献的。

绅士品格——除了回忆杀表现为0。

已经到被对面美国佬讽刺“My momma always told me the British gave us Southerners our good manners”的地步了。

再来理一理主线。

前作的主线是非常清晰、循序渐进、动机合理的：队友在调查反派的时候被灭口---继续调查反派&选拔顶替队友位置的新人---两条线汇聚于打倒反派的最终战。

本作的开头丝毫没有反派计划泄露的端倪，而这位Poppy女士却人在家中坐，导弹天上来，我就？？？？？？

也许您不炸人家基地，人家就不会找你事了。

反正都控制全球一亿人口了躺平等收钱不好吗？

其他要素更是乱七八糟：要谈禁毒的思辨，要塑造一个反水的终极反派，要谈政治，要谈女权，结果没有一样是合情合理的。

主角满世界无CD乱跑，执行任务不时找女友和好。

我认为优秀的商业片，逻辑都是简单的。

两作的Eggry，拯救世界都有两个原因：一是为了公职，二是因为私人感情。

前作的私人原因，是因为自己的母亲：Eggry的后爹酗酒，对他母亲家暴，他看在眼里却没有能力帮助她。

直到他遇到了Harry，被教导成优秀的特工，最后他学成归来，教训了后爹，接他母亲去住大房子，过更好的生活。

Eggry的母亲会放下所有尊严，低声下气祈求后爹不要对Eggry为难；在生命危急关头，Eggry联络Roxy提醒他的母亲把妹妹反锁在小房间里，防止被手机控制误杀自己的女儿。

在前作的片尾，可以看到导演Matthew对她母亲的纪念，也是一个泪点。

因为真实经历过，所以能打动人心。

本作的私人原因，则是因为自己的女友：女朋友也被毒品病毒控制随时要嗝屁了，要赶快找到解药解救她。

嗯。

很好。

多么真挚的感情啊。

WTF。

既然约炮约来的感情如此真挚，为了任务捅一下别人py又算什么呢？

谁他妈想看小情侣为了捅了次py闹别扭啊？

给你两个选项：1、就当无事发生过 2、赶紧分。

C选项？

不存在的。

为什么我说Matthew Vauhgn是个混蛋。

我觉得本作如此之烂，很大一部分原因就是harry的复活。

我非常、极度、十分厌恶吐便当这种操作，这不仅是对角色的不尊重，也是对粉丝的不尊重——“瞧你之前哭天喊地的那傻样，不就吐个便当再圈一波钱的事情吗？

”即使是我非常喜欢的角色死了，喜欢到为一个虚拟角色的命运影响我的日常生活，我也从不会期盼、也不想看到TA死而复生。

对我来说，喜欢一个角色，是接受他的全部命运，并尊重其命运背后的全数逻辑。

违背基本逻辑，则代表虚拟幻想世界被现实世界的资本干扰。

它将不会遵循创作者初衷发展。

它变味了，变得随意、轻浮、失去灵性，最重要的，是丢失了原本的内核。

——所以大多数尝到甜头趁热打铁的续作都成了狗尾续貂。

要把近距离一枪爆头的重要角色写活，需要一个能说的过去的理由，并交代他消失期间的故事，还要修补他和主角团队的关系。

于是整部电影一大部分的时间都充斥着回忆杀、记忆修复、蛋哈两人的交流。

留给其他角色的时间寥寥无几，集邮豪华卡司的Statesman变成人肉背景板。

Statesman的不讨喜，被嘲美村乡巴佬是表面因素，根本原因是这个组织的人物刻画为零。

基地也毫无文化底蕴（组织成员代号的酒名没一个是来源于美国本土的，看了觉得真可怜）。

这个设定本来可以发挥在表现英美文化差异，结果沦为「拯救并收留Harry」的唯一功能。

说这个组织就是为了Harry而创作的也不为过。

- 为什么必须要复活Harry？

- 因为角色粉多呀。

脸叔粉多呀。

cpf多呀。

复活保底加3000w票房呀。

- 所以被炸死的Roxy和J.B，以脑残方法死掉的Merlin他们的命就不重要吗？

- 配角的命不值钱，他们又不能扛票房，不能让他们分散第三部新角色剧情呀。

道理就是这样。

Matthew Vaughn就是创作者中的败类，一个被资本随意操控的混蛋。

更wtf的是，马修把本作的Harry写成了个什么东西？

都费那么大劲把人写活了，你就给我看这个？？？

真他妈气死我了。

就这样还一堆脑残cp粉各种“好萌好萌”，我萌nmglb啊。

很多优秀的创作者就是被这些脑残粉惯坏的，只要粉丝掏钱，谁人气高加谁戏份、魔改剧情、滥用粉圈梗都不在话下，故事的走向越来越违背创作者初衷——反正能满足戏精粉丝就好啦。

现在Merlin复活的呼声很高，马修现在有两个选择：1.吐便当，续作口碑再次暴死，几十年后没人会care这个系列 2.好好写剧本，完善世界观，尊重每一个角色的人格和生命。

看完随手写的，自己对英国、对“绅士精神”没有实地考察了解，也没有深度学术性质的研究，所以全凭一些零碎的历史知识和经验印象，就当做鬼扯吧……为了方便这篇读后感发出，文中故意写了一些错别字。

本文可见于公众号 “风影电影纪”《王牌特工2》为什么烂了？

因为“绅士”终将迟暮

自《王的男人2》上映以来，美式元素的融入就广受观众诟病。

尽管我个人在观影过程中由于影片整体依然强大的感官冲击并未感受到强烈的不适（或许也是因为和第一部相隔太久），但又不得不承认其中确实有龃龉之处。

影片最终给我的印象是，情节横冲直撞、价值观混乱矛盾与内核的极度空虚——或者更简单切题一点，第一部中独树一帜的英伦绅士风度在这一步几乎薄成了一张废纸。

而故事中人物的设置与地理空间关系则似乎更进一步地构成了一种灰色的暗示——“绅士”符号所象征的英国，正在走向一种外貌繁盛的衰颓，而“绅士精神”的优雅则成为了这种实质上的衰败的遮羞布。

更高？

更快？

更强？

然后呢？

我们不妨先把目光聚焦于本片的反派。

本片第一（弱鸡）反派摩尔阿姨，角色名为poppy（罂粟），哈佛毕业的蛇蝎美人，几乎完美符合我们对邪恶精英的想象——但也并不完全符合。

作为毒贩，她并不是我们以往印象中的第三世界落后地区原生土著的老大形象，而是一个从美国远道而来以柬埔寨为根据地的外来贩毒头目，因而自然地暗含了一种现世殖民主义的色彩；另一方面，作为头目，她压根不是普通的富甲一方的头目，而是垄断全世界毒品贩卖网络的巨贾。

她不是普通的商人，而是在“光明”的另一面统治着一整个世界的人，拥有对全世界各地区各阶层的人生杀予夺的权力的人。

本片另一个（没卵用）反派，美国总桶，在与第一反派摩尔阿姨的通话中被赞为“掌管世界的人”——因为联合国“没有实权”。

在摩尔阿姨与他的利益交换中，他试图借摩尔阿姨除去一大批吸毒的危险分子——虽然最后他的目标真的几乎没有产生实效，但是这一方针显然是精英统治者以丛林法则维护桶至的投射。

假如我们将视角抬升，美国总桶的决定对于全世界的意义似乎同样非同小可：假如美国不遵守规约而放任人们死去，其他国家的解毒剂投放是否受影响？

其他国家统治者的方针是否受影响？

毕竟，他是掌管世界的人，他决策的射程范围从不仅仅是自己的疆土，他的权力是美国在整个世界爸权的间接承载体。

本片还有一个（炫酷但是作案动机十分一言难尽）的反派，牛仔先生佩德罗帕斯卡，则以美国牛仔特工的身份对英国皇家绅士的行动进行了阻挠。

尽管他的行动并不能代表官方，合众囶特工依然是皇家绅士的合作伙伴兼亲缘机构，但是这也并不妨碍这一点成为美国话语的民间显现。

三个反派，分别代表了美国的经济、政治与民间社会力量。

而对三个反派的解决，则代表了英国绅士精神的态度，并暗含了“绅士精神”的境况与发展走向。

摩尔阿姨建立的，其实是一个新型的日不落帝国——这种万王之王的盖世功业，曾经由英国殖民者缔造，现在把控的则是美国商人。

而美国总桶虽然其人撤职被捕，但这并不影响这个职位不可撼动的象征意义。

两者分别代表了美国统治力的两面，而最终，被英国特工直接解决的只有可能是摩尔阿姨，而不是美国总桶卓绝的政治影响力。

两者之外的牛仔先生同样在影片最终被脸叔蛋蛋合力解决。

从中我们不难看出英国皇家绅士面对（弱鸡）反派时的实力，最终的几个关键步骤都几乎可以说是完成得轻而易举。

然而，这种轻松加愉快的背后是否存在着疑点呢？

我们似乎终于要回到英国方面来了。

第一部中，脸叔的形象已经完全可以代表英国绅士，更进一步则成为英国的符号。

而在第二部中的脸叔，被枪击之后依靠科技神奇生还，却落入了“失忆”的状态。

“失忆”这件事情本身，是个体记忆的丧失；大而化之，则对应着家国民族的历史（以及其中地位）的被剥夺，这几乎可以成为英国恐怕并不光彩的辉煌往昔的暗示之一。

脸叔生还后面对的是两个选择：第一，成为据守科研领地的昆虫学家；第二，恢复记忆，重新加入皇家绅士，继续去“拯救世界”。

前者如此美妙而狭窄的空间实质上是一种退缩与对外部世界的拒斥，而后者则意味着扩张的进取之心。

然而，即使脸叔恢复了，他面对的依然是一个迟钝、残缺甚至是茫然的自己。

说到底，他已经不再是曾经那个叱咤风云的人物了。

他必须接受自己无法瞄准的独眼，接受自己视野中时而缭乱眼目的蝴蝶，接受自己身体协调性失常与人（狗）近身搏斗只能依靠防守性技能的现实。

教堂百人斩的故事，注定只会是遥远的传说。

面对美国的伙伴，他内心总是暗藏着怀疑与恐惧——尽管这种心理最终被证明有效，但并不能抹去他深处对“美式”的不信任。

他已然成为了老朽、虚弱——但是优雅依然的“英式”象征（尽管这样粗暴的概括并不确切）。

美国南方的气息成为粗野的代称，而钱老板这样的不羁牛仔必须在结尾穿上绅士的西装，才能为社群所真正接受——这很难说不是英国绅士一厢情愿的傲慢幻想。

而当我们放眼全皇家特工，华彩的动作段落并不能掩盖皇家绅士整体的衰败。

他们的基地被摩尔阿姨轻而易举摧毁，他们不得不借助合众国特工的资源，他们险些被合众国特工欺骗甚至消灭……纵观整个故事，观众们除了遵从主角光环的定律之外，似乎很难找出皇家绅士必将存留的理由。

“绅士”暮年，成为一种衰退现实下的仪式性、装饰性的存在。

影片中经常出现的语词是“家（乡）”。

钱老板一开始就说明了合众国特工和英国皇家特工的礼仪传承关系，”Country road, take me home”更是循环播放N遍还由马强在生死关头特地尬唱一回，甚至连第一反派摩尔阿姨都把自己根据地建成50年代的样子……“家乡”不仅仅是空间上的关系，更内含了时间上的历史回溯。

联想历史中英国与美国的关系，我们又不得不对时间与空间上的“家”多做一番联想——是否这个“家”所呼唤的，正是英国本位的价值，一种潜意识中对往日荣光（或是鲜血铸成的黑历史）的缅怀？

这样一来，我们似乎不难理解影片中身经百战无所不能的“绅士”特工形象了。

它的作用几乎相当于随缘闭猪的强心针，为颓丧的心灵找回几番往日荣华的倒影。

一切高贵、优雅的物质存在，都可以看作是虚弱的自我安慰，维系着光鲜亮丽的自我认知。

我们一边为优雅的英国绅士所吸引，一边又被超大号的自由女神像、美国国旗胀满眼球。

而所谓“绅士”，可能早就是一个幻象，真实的“绅士”，不过是壮心不已的迟暮者。

一位学电影的朋友曾告诉过我一个有趣的（但尚不完整的）历史事实。

二战之后，欧洲百废待兴，美国独大，电影业同样如此。

当时法国、德国等国家基本都采取了（虽然最终不见得有用的）措施保护本土的电影发展，以抵抗好莱坞的侵袭；而英国欲学习美国的垂直体系，却无法形成大企业垄断，导演中也有不少赴好莱坞寻求机会。

最终，英国更多选择进口。

这似乎构成了一种与影片中的故事结构几乎相反的历史现实，英国才是那个无奈的“被侵入者”。

到如今，我们虽然不能说英国电影的特色全然丧失，但相比法国、德国等国家，似乎总是觉得缺乏更高的辨识度。

当《王牌特工》第一部出现时，我们难以抵抗那种耳目一新的观影感受；而到了第二部，我们似乎又落回了似曾相识的语境。

这一部可以说是虚假、混乱、空洞且做作的电影，在我眼里几乎构成了一种对英国自身的直观，呼应了我个人对英国不切实际的地图炮式想象。

当然，这也是当前好莱坞外、甚至是美国内部其他方面的电影世界都会面对的难题。

观众们给出的差评，或许是真实的嘲讽，又或许是为“绅士”暮年而发出的一声叹息。

剧透为了挤出时间周末看《黄金圈》，我没日没夜地赶着改作文。

基本上，这个周末脑子里就只有作文，和《黄金圈》。

改作文，分两个部分给分——内容和表达。

那么，这个片子，用作文打个比方，就是内容方面比不上第一部。

第一部的内容是一等，第二部最多最多也就是二等。

为什么这么说呢？

简单总结起来，是原创性不足，这是多数续集的特征，但是这部重复上部的梗太多了；风格不够统一，既稀释了前作的沉郁英国风，消解了英国幽默的抵死，也没有抓住美国部分的风格，使美国的戏份显得浮躁散乱，美国队的角色明显不如英国队有魅力，exo me 查宁塔图姆的角色是干啥的？

第三个表现则是动作戏的卡通化过头，不值得回味。

某人复活虽然是众望所归，但是复活的原由实在让人没法严肃看待剧情，而且居然玩起失忆梗，真是对不起前作的原创、幽默和恶搞本质。

总之，什么都过头了一点，于是就什么都及不上了。

具体的槽点就不一一说了，逻辑什么的也不要求，第一部本来也很离奇，但是能在设定里面自洽，这部在离奇方面走远了一小步，结果就崩了，成了荒唐。

也反证了第一部设定之平衡精致。

那么表达怎么样呢？

表达还是可以的。

很多笑料，够娱乐。

科林马强和塔伦依然颜值在线，帅得一塌糊涂，穿上西装个个腿长两米，包括塔伦。

大boss表现也不错，很好玩。

然而她为什么要去灭门kingsman呢？

Kingsman并没有注意到黄金圈啊，她为什么要去惹这个强敌？

难道是为那个考不进kingsman的手下报仇？

然而人家都不是她男朋友。

不懂。

啊把这一条加进内容降级的理由好了。

动作戏还是可以看的，反正是帅。

做的最好的是服装这块。

这个片是一条大型男士正装广告，延续了前一条广告的高品质，展出的样品更精致华美。

另外，虽然品味有所降低，片子的重口还在，人肉汉堡和某染色体植入技术（借用热门评论的话）都够劲爆。

最后大战我是直接以3P/SM的角度看的，观感甚佳。

第一部Kingsman当年只是看爽，并没有怎么在意，看完第二部，回家撸了教堂杀和酒吧斗十多遍，开始真正appreciate它的好。

至于Harry Hart的爆头戏，我就不告诉你撸了多少遍了。

Colin Firth快到我碗里来。

22岁的他，穿着一双带洞的旧运动鞋，步行走了3公里后，终于回到那间见不到阳光的10平米房间，这是他的出租屋。

饿了一天，打开冰箱想找点吃的，却发现里面什么也没有。

转过身，又开始在堆满衣服的床上寻找，看有没有昨天吃剩下的饼干。

他刚刚大学毕业，还没有稳定收入，温饱还不能保障。

对此他倒是习惯了，4年前他离开家乡小城镇，一个人「漂」到大城市开始，就过起了举目无亲的日子，一边打零工赚钱养自己，一边在戏剧学院读书。

攒钱从这间出租屋里搬出去，这个目标对年轻的他来说，遥不可及。

就在前几天，还有个戏剧界的前辈说他长得丑，在舞台上还不如一枚快灭掉的电灯泡显眼。

这位前辈说他吃不了这碗饭，劝他赶紧转行。

这种挖苦，他从小就听惯了。

小时候他跟着父母搬家，从美国搬到英国，在新学校自我介绍「我叫Colin Firth，大家可以叫我Colin」，一句话还没说完，全班同学开始哄堂大笑，他们以前只在美国西部牛仔片里听过这种美国口音。

没有同学叫他Colin，所有人都叫他「The Yank - 美国土佬」。

上大学后，他一口家乡汉普郡工人阶层口音，又被伦敦腔的同学拿来取笑，甚至因此不让他在话剧里演主角。

同龄人嘲笑他的口音，老师也把他看做问题学生。

他上中学时总是不交作业，以至于成为全班惟一一个英语不及格的学生，一个人坐在空荡荡的教室里补考。

中学时代同样糟糕的是化学成绩，期末考试得了3分，其中2分是因为他把名字写对了。

虽然在否定声中过了22年，Firth还是考上了英国最好的戏剧学院之一，伦敦戏剧中心。

戴着耳环的青年Colin Firth学满3年后，Firth毕业了。

他担心自己找不到工作，去各种剧院参加试演，希望得到演出机会。

运动鞋上的破洞，就是在这段时间走出来的。

奔走的日子持续了1年，他走遍了伦敦所有剧院，终于通过试演，得到工作。

可他却和朋友说，其他面试者都比自己条件好，只不过面试官想找个带点口音的人，所以要了他。

有了稳定的收入，他从不见阳光的出租屋搬出来。

他的专业水平逐渐被越来越多人认可，还被挖掘去演电影和电视剧。

虽然报酬还是仅够付房租和吃饭，但他还年轻，对自己的前途有很多期盼，想象着自己和美国大明星「Robert De Niro - 罗伯特・德尼罗」一起演戏。

Colin Firth学生时代的偶像Robert De Niro演戏不仅让他有了期盼，还让他有了爱情。

29岁时，在一次拍戏过程中，Firth认识了一个外国姑娘，不仅会演戏还会写小说。

他喜欢上这个有亚洲血统的女孩，和她谈起恋爱。

美中不足的是，这个姑娘不愿意住在英国，只想回加拿大老家生活。

对生活在伦敦的英国人来说，加拿大只是以前的殖民地，是地广人稀的苦寒之地。

年轻的他手上还有片约，还有前途。

为了爱情去加拿大过日子，多少有些不划算。

但2年过后，他改变了主意。

那是1991年，与他同一年出生的英国男演员「Hugh Grant - 休・格兰特」已经获得威尼斯电影节影帝；一样同龄的英国女演员「Kristin Thomas - 克里斯汀・托马斯」也已经在美国好莱坞出演处女作，担当女一号；而与他一起在电影「Another Country」中出演处女作的Rupert Everett，已经当起了导演。

而31岁的他，还在各种电影电视剧里演配角，片酬仍然是主演明星的零头，只不过没人再把他当作新人。

Firth跟着女朋友搬家了。

加拿大不列颠哥伦比亚省，原始森林里，一座小木屋是他的新家。

住在这里几乎与世隔绝，冬天从窗户向外望去，只能看到被雪染成白色的大树。

如果眼前只能看到雪的话，那就意味着不能开车出门，与外界彻底断了联系。

住在小木屋的日子里，他自己动手做家具，研究文学写小说。

惟一固定的工作，是给儿子换尿布。

他经常坐在窗前，看着外面的漫天大雪，发呆想事情。

Colin Firth居住的加拿大不列颠哥伦比亚省在加拿大生活2年后，Firth离婚了。

他没有理由继续在加拿大待下去，自己一个人回到了英国。

2年时间没碰演戏，一到伦敦，不等与老朋友们打招呼，他便开始四处投简历。

可行业里的人早就忘了他，把他的简历胡乱丢在办公桌上。

只有1部商业烂片可以给他工作，片酬是5千美元。

他胡乱接了下来，以此维生。

浑浑噩噩的日子里，机会突然自己找上门。

BBC要把文学名著「傲慢与偏见」改编成电视剧，导演看过他以前的电影，通过朋友关系找到他，邀请他参加男主角「Darcy - 达西」的试镜。

面对机会，他却没有马上答应。

从做这一行开始，说他丑的声音始终回响在Firth耳边。

听说「傲慢与偏见」发来邀约，连他的亲弟弟都浇了一盆冷水：「找我哥演达西先生？

这个角色难道不该更性感点吗？

」接到邀约后Firth在家里呆了一天，看10年前自己作品的录像带，为自己刚开始演戏时的好演技感到吃惊。

他记得那时去翻报纸找评论，看到嘉许后的兴奋。

他想再试试。

走出家门，他把自己的头发从黄色染成黑色——与男主角一样的发色。

他开始做准备工作，从家里到片场，端着小说原著和剧本反复读，揣摩角色。

他还是不确定自己能演好，一幕在河中沐浴的戏里，导演要求他完全裸露上半身，但Firth说不行，自己身材不好，腰上还有些赘肉。

他拒绝导演要求，坚持穿着白衬衫下水。

误打误撞的是，这个湿衬衫镜头成了经典。

拍摄过「雾都孤儿」、「是，首相」等等神剧的BBC，把这段镜头评为史上最佳。

同样成为经典的还有这部「傲慢与偏见」，它在英国播出时拿下收视率冠军，当时人口5600万的英国，有1300万人看了这部电视剧。

Colin Firth在「傲慢与偏见」中的镜头

拍摄地为这个镜头立起的雕像所有人都认识了Firth的脸，知道他是「达西先生」。

那一年，他35岁了。

他的生活变了。

以前走在街上，从没有人主动找他说话。

而现在无论是逛超市，还是在餐馆吃饭，总会有人凑过来，问他是不是「达西」，然后拿出各种东西找他签名。

但他也发现，所有人都叫他「达西」，而不是叫他真正的名字「Colin」——他始终没有自己的名字。

没有人再说他丑，片方纷纷找到他，请他再次出演浪漫爱情片，报酬比他以前的工作高出一倍，达到百万美元。

每天早上起床，他会盯着镜子出神，确认自己的面貌和10年前相比并没有变化。

出演达西并没让他觉得具有挑战性，他知道自己可以演难度更高的角色。

他的确又得到了称赞，但并不因为他是演员而称赞，而因为他是「达西」。

他没有太强烈的成就感，也没有因为称赞而兴奋。

大部分浪漫爱情剧的邀约，被他拒绝了。

Firth有了「挑剔」的名声，别人不能理解的是，被他推掉的不少工作报酬丰厚，而他接受的，则尽是些配角。

Firth在「莎翁情史」中尝试反派角色35岁开始，他演遍了所有没试过的角色，花大把时间研究自己角色的作品和生平，每天带着厚厚一打传记和资料到片场。

有一次扮演画家，他轻手轻脚拿起用作道具的假画，生怕失手摔掉。

在他演配角时，与他同龄的Hugh Grant凭借电影「Four Weddings and a Funeral」，得到英国皇家学院奖影帝；另一个与他同龄的女演员Kristin Thomas，在他做配角的「The English Patient」担当女主角；而那个与他共同出演处女作的Rupert Everett，则在承认同性恋倾向后再次回归演艺圈。

而Firth没有拿任何奖项，拿着几十万美元的片酬，做配角。

这一做，就是15做了15年配角，Firth已经被人们遗忘，偶尔在电影里看到他时，顶多会问一句「这是不是达西？

」他50岁了，按照中国人的说法，是「知天命」的年纪。

一部历史电影在这时突然找上门，邀他做男主角，演一个历史人物。

并没有立刻答应出演，他仔细看过一遍剧本，然后马上找到制片人：这部戏他必须演。

像往常一样，他研究了这个角色所有能查到的资料，让自己也带上了角色特有的缺陷。

他和有实力的演员在电影中对戏，隐隐有感觉，这部电影成了。

2010年11月，科林・费斯主演的「The King's Speech - 国王的演讲」上映。

3个月后，他站在奥斯卡领奖台上，拿到无数同行梦寐以求的奥斯卡影帝，站在了巅峰。

「国王的演讲」拿到影帝后4个月，英国女王册封Firth为爵士。

所有人把赞美送给了他，影评人说他「正符合英国绅士冷静淡定、不露声色的性格特点」。

他甚至在50岁的年纪拥有了自己的女性粉丝团。

他不再是当初那个蜷缩在出租屋的年轻人，而是身家1600万美元的奥斯卡影帝，也是所有电影的票房保障。

即使主演3000万美元的小成本电影，也能席卷2亿美元票房，刷新英国票房纪录。

各种大制作电影向他发来邀请，最让他感到意外的是，漫画改编的「Kingsman - 王牌特工」居然也找到他，请他演动作戏。

从没拍过动作戏的Firth，那段时间最大的爱好是在花园里坐着发呆，接到「王牌特工」邀请后，他觉得自己还没到享清福的年纪，挺着仅有的一块腹肌，和比自己小30岁的男演员们舞刀弄枪，演起了特工。

没有使用替身的Firth，被敲断了一颗牙，四肢和后背都留下了淤青，左胳膊甚至动弹不得。

而他出演，让8100万美元投资的「王牌特工」换来2亿2千万美元票房。

在中国，「王牌特工」拿下了4亿8千万人民币票房，豆瓣评分高达8.4，是商业片中少见的高分电影。

在2015年的这部「王牌特工」中，Firth的角色作为悲情英雄，被反派一枪爆头。

但导演一句「观众愿意掏钱，我一定让Firth在第二部复活」的诺言，让他又演了自己的第2部动作戏。

随着「Kingsman：The Golden Circle - 王牌特工2：黄金圈」在中国上映，Firth再次出现在中国电影院的银幕上。

来到中国的剧组成员里，并没有Firth的身影，但所有媒体都准备好了向他提问的问题，即使他只能拿着手机和记者们远程对话。

因为时差的原因，他刚刚起床就开始打电话。

尽管越洋电话信号不是太清晰，有很大噪声，他还是尽量放大声音，好让采访者听到。

一个中国记者问他：你现在穿着什么？

电话另一端的他愣了一下，说，自己没想到会被问到这样的问题。

然后他的声音里带了点笑声：我现在正穿着很随便的休闲装听电话。

记者郑重地将他的回答记下，似乎这是一条新闻——电影中总是正装笔挺的科林・费斯，生活中居然也穿着休闲装。

在与我通话时，Firth告诉我，他想过的生活，是想坐多久坐多久，想吃多少吃多少，什么都不用想，也不用担心身材走形。

没有人知道，和我的谈话结束后，他是否会再去睡一会儿，还是再去演一个新角色。

同样没人知道，他在坐着发呆时，脑子里是否会想起那句话，他演戏时会一直想的那句话：「I must go on. I can't go on. I'll go on.」「我必须做下去。

我做不下去了。

我得要做下去。

」