萨维奇一家

从远古的形而下野蛮进化到现在所谓文明世界的人们，其实野蛮因素一直没有离开我们左右。

放下剥夺其它物种的生存空间不说，单是人类自己，就互相蚕食着。

看看北冰洋融化的冰川，真担心人类自己会剥夺自己仅存的生存空间。

或许火星有过生物，又或许他们的野蛮创造了现在的火星。

剧情梗概：温迪（Laura Linney饰）事业上不得意，工作也仅仅勉强维持自己的日常开支。

感情生活上她更是一团糟，一直单身却和邻居家性欲过剩的有妇之夫时断时续的搞在一起。

相比之下温迪的哥哥，在水牛城居住的乔恩（Philip Seymour Hoffman饰）显然得意许多，拥有着大学教师这样一个体面的工作。

但乔恩也有着自己的烦恼，首先是工作上自己最近一个项目的搁浅让他颇为头疼，另外，女友马上要离开美国回到波兰更是让他进退为难。

两个兄妹各自有着自己的生活，有着自己的麻烦，各自居住在距离不远的两个城市，但两人却如同陌生人一般不相往来。

突然父亲患上了老年痴呆症，两人不得不去照顾父亲，重新聚在了一起。

在这一过程中，他们重新认识了家庭的责任和亲情的意义。

波折之后，生活也必将发生改变…温迪情感上的空虚和乔恩对婚姻的惧怕，有一个共同的根源：为父不仁。

兄妹俩的父亲是个不折不扣的野蛮人，对子女的刻薄和虐待，致使子女疏远成了终极任务。

可以说蝴蝶效应也适用于人类，源头之水，流之成形，没有无因之果。

温迪对小猫和盆栽的过分重视，暴露出她感情没有依托的现实，更是她对亲密的担心，担心它会失去，就像那天它会像她父亲一样背叛她。

所以温迪才会有对理解、关心自己的男护士的过激反应，可惜的是温迪会错了意。

严格意义上说，温迪父亲背叛的是他自己作为父亲的责任。

这种责任是社会定义的，也是人性赋予的。

可是抛弃起来竟也是那么轻松，以至于竟有一种快感，人性野性的一面在纸糊的牢笼里破笼而出，咬伤的不仅是它最亲近的人，更是一颗幼小无助的心。

不得不说的是，Philip Bosco扮演的为父不仁形象让人印象深刻，可惜的是影片浓墨重彩诉说的是两兄妹的脆弱情感，对于Philip Bosco的角色还是一面到的单薄。

[By Vincentspring]

俗话说养儿防老，这句话似乎已经不太适用于现时的中国。

多数家庭只有一位独生子，“四二一”结构式家庭与日俱增。

一旦到了上有老下有小的年纪，不仅要为了自己的生计忙于事业奔波，还需要抚养嗷嗷待哺的孩子长大成人。

再加上照顾日渐衰老的父母？

只有少数人能兼顾于此。

迫切希望为老人寻找一个归宿的中年人们，这时候似乎就剩下了那唯一的选项：养老院。

《萨维奇一家》讲述的就是这样一个典型家庭的故事。

温迪是一个中年女人，一位平凡无奇的剧作家。

她尚未结婚，男朋友是有妇之夫。

温迪的哥哥乔恩是一位大学教授，有一个交往三年的东欧女友，而他不愿结婚。

一日，得知父亲雷尼患了老年痴呆，被赶出居住的人家，兄妹二人重聚一堂，商量过后将父亲安顿在疗养院。

在轮番照顾父亲的过程中，兄妹二人争吵不断。

而当父亲的死亡临近，二人在困惑中重新思考了生活与家庭的意义... ...与其说这是一部虚构的电影，我更愿意将它看做我们生活的纪实片。

父亲突然重病，忙碌的子女慌张地接父亲到身边的养老院。

不仅要担上照顾父亲的责任，同时也面对自己事业、爱情上的问题。

兄妹俩面对的中年危机，正如万千中年人痛苦无奈的缩影。

人到中年，身体状况日益下滑，情绪越发不稳定，可工作、爱情、家庭的问题却接踵而来。

你仿佛在电影中看到自己的人生。

当温迪与乔恩将父亲送到疗养院，道完第一次再见，温迪转头大哭。

“我们坏透了。

”温迪哽咽着说。

我们不禁为她饱含歉意的泪水心疼、动容，因为我们能够理解这其中的原因。

很多人不愿将父母送到养老院，认为将父母送出家门是违反孝道。

但是随着社会发展与现实问题，越来越多中年人无法经常看望父母尽孝，对老年人来说独守空巢的生活更加辛苦，养老院逐渐成为老人安顿晚年的新趋势。

事实上，不单养老院，从各国不同的养老模式中，我们可以窥见面对人口老化各国所做出的努力... ... 在德国，社区中兴起一股“老年之家”的互助养老风，一些害怕孤独却不愿去养老院的老人们自发组成自己的小天地，互相分担家务，参加社会活动。

在瑞典，政府推行居家养老模式，主管老人社会福利事务的部门会根据老人需要提供全天候服务。

在日本，政府推广老人们参加各种社区活动，如茶道、插花。

在美国，人们开创了“以房养老”的先河，意为在退休前10年买好房子，年老后将多余的房间出租给他人，收取房租维持生活。

可以看出养老也有不同模式选择，它们多注重保障经济来源，充实社交生活。

将老人安顿在哪只是表面问题，重要的是为老人寻得一个精神寄托。

但不论如何，遵从父母的意愿是第一位的。

当温迪想要为父亲换一个更光鲜亮丽的疗养院时，兄妹俩产生了争执。

乔恩毫不客气地指责温迪“为了弥补自己的愧疚感，而不是父亲的需要，父亲在原本的疗养院过得很好。

”我们习惯用自己心目中的优秀为老人挑选安享晚年的场所，却可能不符他们的年纪与标准，而老人的感觉才是排在第一顺位。

这是一部另类的亲情片，有关家的刻画几乎全部围绕着兄妹的争吵与父亲病重的无理取闹，还有回忆中儿时父亲对他们的毒打。

片中甚少描述家人间应有的关爱与温暖，却让人有更自然的共鸣。

影片借直白干净的画面、坦率自然的对话与恰到好处的背景音乐，不遗余力地展现着家人间的尴尬与生活的无奈。

他们的故事如此真实，令人唏嘘不已，又默默感动。

一些零星的画面也会在某一瞬撞击到你的内心：与男友亲热时看着身旁宠物狗一脸落寞的妹妹，深夜中独自落泪却佯装没事的哥哥，在兄妹争吵时默默关掉助听器望向窗外的父亲，遇到知音时失控大哭的妹妹，那个在床头亮了一夜的漂亮灯饰... ... 没有过度的做作与大起大落，影片只是在温和地诉说着平淡真实的故事。

所谓人生八苦：生老病死，爱别离，怨憎会，烦恼炽盛，所求不得。

影片不无忧伤地向我们诉说着中年人的困惑，关于亲人，关于工作，关于爱情。

然而影片并没有告诉我们答案，就像生活中不存在十全十美的做法与结局。

人人都要经历父母日益衰老的过程，当父母口中多了更多你听不懂的话，迈开的脚步渐渐缺乏方向感，他们的身板变得薄弱，一不留意便染上足以影响生活的疾病... ... 但无论他们多么麻烦，多么令人感到尴尬，血依旧浓于水。

即使父亲变得疯癫累赘，即使多年来感情冷漠疏离，冥冥之中紧系的亲情丝线依旧连着兄妹对父亲的关怀与眷恋。

电影将两代人间的感情与沟壑刻画得复杂而细微，却又无比真实。

这部看似沉重的电影，却在细节中默默展现出人性的温暖。

年幼时母亲的离家与父亲的暴力教育导致兄妹性格上的缺陷。

妹妹无法踏入正常的婚姻生活，还将自己的儿时经历写成了剧本；哥哥也难以为爱情付出一辈子的承诺。

但当得知父亲患病后，他们还是顺着本能赶去看望。

将不幸的童年记忆抛之脑后，只是单纯地尽全力照顾父亲，陪他走完人生最后一程。

温迪时常回忆起父亲对自己和哥哥的毒打，但当发现父亲行李中有他们孩童的照片时，她欣喜若狂。

家的温暖简单地抵掉了一切痛苦的回忆，她心甘情愿照料父亲。

这就是真实、复杂的人性与人生。

很多家庭并不是幸福的、完美的，从小在家庭中失去的安全感、信任感与亲密感需要经历千辛万苦才能找回来。

也许只有在经历生死离别时，才明白生命的脆弱与人生的无奈，才懂得珍惜现在。

在一个与往常无异的早上，兄妹看着静躺着的老父亲。

“就这么走了？

”“嗯。

”随后是隐忍的哭泣，这平静的一幕反而更加攥紧了观众的心。

父亲的离去似乎也使二人宽恕了过去，开始新的生活。

在这段痛苦挣扎、爱恨交织的经历中，兄妹两人用爱与原谅完成了对过去的和解。

半年后，妹妹的戏剧大获成功，哥哥也决心追回女友。

他们明白了借助外力是没有办法改善生活、救赎自己的，只有当自己想通了那一刻就是真的想通了。

终于在最后，故事被温柔地点亮了。

在阳光下努力奔跑的小狗像是在说：即使跛了脚，也要装上轮子，努力地向阳光奔跑。

当问题与矛盾磨平了人们身上的刺，你会发现生活就是这样，无不充满痛苦与纠结，而接受它、正视它、原谅它、拥抱它，并不像想象中困难。

两个理想主义者最终向现实世界妥协，这不是一种无奈的投降，也不是为了证明自己给谁看，而是单纯地让自己生活得轻松自如些。

只是一点点改变，浑浑噩噩的人生也能添上色彩。

舍弃不堪的关系、坚持运动、欣赏自己... ... 不再要求他人或是生活迎合自己，而是乐观向上，努力成为更好的自己。

有些电影演得像是生活，让我们阅尽尘俗杂事的纷扰与生命的短暂可贵。

它们可能沉闷繁琐，却令人感动难忘。

没有人是一座孤岛，总有一些相似的经历，或者孤单、或者痛苦，随时会出现在我们漫长而急迫的生命中。

那些注定会发生的事情在我们心中留下印记，轻浅隐蔽却又挥之不去。

当电影里平淡的画面轻抚到这些印记，便会在我们的心湖上掀起深远的涟漪。

这些电影不会站在道德的制高点上告诉你什么是正确、应该怎么做。

但当在电影中看到自己的影子，你自然而然地知道了生活原本是什么样子。

在我看来，《萨维奇一家》就是这样一部电影。

想起来抖音最近很火的一句话"我太难了"。

如果没有体系的作品，就很难以被记住，当然了，这里头要排除掉一些伟大作品，因为伟大作品自己成了一个体系，或者因为这个作品的出现，研究者将其命名为了一种系统。

我不知道该说啥。

今天上午突然有极其强烈的表达欲望，这种欲望压倒了我的其他。

是的，这种状态是病态的，是抑郁的，用艺术来治疗自己的抑郁，用艺术来抵抗这虚无的人生，这不仅仅是我做的事情，也是很多很多艺术家/艺术工作者们的事情。

艺术。

艺术。

长篇大论的艺术好不好呢?我自己就自己的感受而言我从来不觉得一个短篇和一个长篇本身就体裁而言有什么高下优劣之分，只是有的人擅长或者喜欢长篇大论，有的人就喜欢短小精悍的。

现在摆在我面前的就是长篇。

我要怎么来完成它呢?我要就社会性来写么，还是就历史来写呢，还是纯粹架空来写呢?

在下雨天看完这部电影。

一直不明白这家人感情疏远的原因在哪儿，直到最后那出戏剧。

老父亲一直以一个病态的角色出现，可他也许也在为自己没有带给儿女快乐的童年而内疚。

我在想，如果之前照顾老人的日子让这对本来就缺乏沟通而感情不和的兄妹产生更多矛盾，老SAVAGE的去世也未尝不是好事。

老人不仅从自己所承受的病痛中解脱，也从这样的精神压力中逃脱出来。

片尾lou reed的I'm sticking with u.为这残缺的一家响起最后一声哀叹。

希望所有看过这部电影的人，都对自己家里的老人更好一点。

知识分子气浓厚的电影。

当然，知识分子也要面对父亲的死亡，以及与之相伴的屎尿、怅惘和无助。

如果这父亲是挥之不去的儿时阴影，那么对他的临终照料就更背上各种关于负债与偿还的纠葛，说也说不清。

本来如北美这样的老龄化社会，长辈的赡养问题一直就是困扰中年儿女们的心病。

让他们自己住在阳光宜人的佛罗里达，还是安置在有人照料却注定压抑的养老院，经常成为饭桌上的热门话题。

这个从来讲求独立自主的社会，虽充满活力，代价却是一代人的晚景凄凉，不禁令人唏嘘。

〈金色池塘〉固然浪漫，但养老院里独抱红枕的老人大概才是更真实的生活吧。

另一面，中年人文学科知识分子的生存危机，也是值得被反复把玩的议题。

“发表或者死亡”（publish or perish）是自我解嘲，却也是苦涩现实。

被研究经费、截稿日期和终身教职压得喘不过气来的生活，被一个略显潦倒和抑郁的霍夫曼演绎的活灵活现。

而选择走在体制之外的自由知识分子林尼，却又要面对因为无根而带来的那种东飘西荡的不安全感，以及兄弟的小小的不屑。

这压力与张力，都是戏剧性的不尽源泉。

养老问题和知识分子,原本鲜有交集，却在这部影片里擦出了令人拍案的艺术火花。

这火花最耀眼的时刻，就是霍夫曼在停车场教训妹妹时的那番力道十足的话。

他说死亡永远都是污秽、肮脏和令人难堪的。

养老院把自己打扮得恬静祥和，目的并非老人本身，而是为了招徕那些负罪感深重的儿女，让他们心甘情愿大掏腰包。

“They prey on your guilt.”一语中的。

当批判理论遭遇养老院，我们便有了〈The Savages〉。

天才的作品。

你看,我们看电影,并不总能得到娱乐.有的电影,你无法评价,它是好看的?难看的?精彩的?沉闷的?优秀的?平庸的?甚至,这样的电影,它煽到你了吗?触动了你的敏感神经?你只是一次又一次深呼吸,因为你心神不宁,你得控制自己,你望着Philip Seymour Hoffman,Laura Linney,你对自己说,看,他们就是我,他们在演我的人生,They are playing me......这怎么可能?很诡异不是吗?然后你心慌意乱,你望着这对中年危机的兄妹,他们面对着那个即将辞世的老人,他们慌乱,他们甚至比你更无助.你看到他们一塌糊涂的人生,你对自己说,天,我可不要变成这个样子.即使事业失败,即使感情失败,我也不可以让自己变成他们.不可以让自己肥胖,不可以让胆固醇超标,不可以抑郁,不可以神经质,不可以和有妇之夫搞到一起甚至产生感情,即使性生活空白,不可以拒绝承认自己平庸.....我的人生应该这样:坚持晨跑,坚持健康饮食,减肥,尽量保持心情舒畅,作息规律,平和,宽容,微不足道的人生,也不能变成不堪的人生.然后你发现,电影的结尾,他们的人生,居然和你设想的一致了......好巧,你这么想.但就应该这样,这样很好.

为什么会被冠以“喜剧”的呢？

真实、认真、缓慢、忧伤地呈现出一个普通家庭的亲情关系。

面对年老的父亲，我们用一种又一种的行为表达着我们对父亲的爱与不满，我们呐喊、争吵、内疚、伤心，但盛装的仍是那满满的爱。

父亲，我们爱你。

没有帅哥美女，没有爱情偶遇，没有那些不切实际的幻想，认真地直面我的们的问题，我们的亲情，我们的年龄岁月。

很多幻想是美好的，但事实又是如此的清楚，《The Savages》就告诉你事实，讨厌而又感谢。

刚看完《萨维奇一家》，114分钟，真实的让人觉得不是在看电影。

在看被锋利的刀解剖开的现实。

父亲去世后，42岁的哥哥和39岁的妹妹并排站在床边，空白但悲伤的表情，妹妹问：that's it? 哥哥说：no。

去世的是并未尽到父亲责任的父亲（哥哥曾说：至少我们对他比他对我们好），一个暴躁又可怜的灵魂。

漂亮的妹妹也已经39岁，没有婚嫁，和有妇之夫纠结，却又能拿自己开玩笑（I'm not married, but my boyfriend is），坚持坚持申请古根海姆基金，被拒八次，撒谎，却被同样被拒六次的哥哥戳穿和嘲笑，妹妹哭泣承认在领取临时救济，一点点的肯定下坚持剧作，终于排练，一个倔强、有点迷失又美丽的灵魂。

哥哥42岁单身，家里沙发被书埋着，多年女友因现实原因分手，多年努力未有显著成果，被打击的要死都不肯多和人多说一句话，内心深处却又怀有爱，一点也不fancy的普通大学教授。

哥哥的表演炉火纯青，没多少表情，甚至没多少台词，了无痕迹。

看完再查，原来是菲利普.塞莫尔.霍夫曼，2006年奥斯卡影帝。

整部片子色彩不鲜艳，甚至有店灰暗，冷涩但不压抑，偶尔的黑色幽默更显真实：生活就是这样，虽然平时不说，我们也知道自己的艰难，我们又能时常开自己玩笑。

导演是很牛的一个女性，学校毕业第二年就得了古根海姆个人成就奖。

我是读《电影，另一种生活的可能》后看的，彭小莲的影评集，这是第四部。

香港上映時一直沒機會看, 不久便落畫了. 前陣子買了影碟回來, 是日賦閒在家, "的起心肝"看影碟.原來"The Savages"港譯"沙煲兄妹日記", 真難聽. 不過又的確, 全片都是Philip Seymour Hoffman和Laura Linney二人擔大旗. 差不多只是為看他倆的演技.故事其實也很有意思. 身在亞利桑那州的年老父親患了老人癡呆, 其同居廿多年的年老女友又忽然過身. Wendy(Laura Linney)和Jon(Philip Seymour Hoffman)分別居於紐約及紐約州的水牛城. 妹妹從事劇作, 哥哥是大學哲學教授(戲劇及社會研究). 他們都很少和父親聯絡, 這回二人擔起兒女應盡的責任, 把父親帶到水牛城, 安排他進安老院.差不多兩小時的電影, 就是講述這段兄妹照顧年老父親的日子: 進出安老院、 帶父親去設備比較優質的安老院面試、感恩節聖誕節. 各人都有自己生活上的煩惱及沮喪處, 加上父親要面對的大變遷, 兄妹唯有互相支持.Jon工作尚算順利, 為了令波蘭藉女友可以留在身邊, 卻偏不和她結婚. Wendy和有婦之夫糾纏多時, 失意時男友始終是其精神支柱.有時這類電影在家看也不錯的, 窩在沙發上捲進被子裡, 感覺比較溫暖.電影值得一看.本身對lava lamp沒有偏好, 不過對片中那支lava lamp印象深刻. 女兒買來一支lava lamp給在安老院的父親, 父親問要來幹麼. "Nothing, I think it's just something nice to look at." 對, 沉悶的睡房, 看著日子一天一天的流走, 有點顏色鮮艷又會動的東西在眼前, 或許給人一點希望.後記: 記得Paris Je t'aime那個說法語很難聽的女人嗎? 她有份客串. :)

父亲：童年遭父亲虐待。

中年妻子离家出走。

如今已年老，和一位年老的寡妇同居，相处二十年，却没有婚姻之实。

当对方去世后，被其子女扫地出门，无处安身。

得了老年痴呆症。

用大便在卫生间的墙上乱涂。

儿女把他送进养老院，却以为自己是住在旅馆里。

儿女为他买来助听器，却要忍受他们的争吵。

被儿女问及丧失意识后要不要用呼吸机维持生命，死后是火葬还是土葬。

生活无法自理，在飞机上要上厕所，裤子掉下来，在大庭广众之下露出了纸尿布，却要女儿为自己提起裤子。

晚上看着女儿为他买的红色装饰灯，无法入眠 。

无论如何，在人生的最后的日子里，他有儿女相伴、看护，在平静中离开人世。

女儿：童年遭受父亲虐待，母亲离家出走，父亲遗弃了她和哥哥。

虽然身为自由作家，但还需不时打零工，想方设法申请写作赞助而不得。

申领救济金度日，却向哥哥撒谎。

在父亲死去的女友的药柜里偷抗抑郁药片。

没有爱情，与有妇之夫维持性关系。

生活中最亲近的是一只宠物猫和一盆绿色植物。

和男友开车兜风，看瀑布，却不欢而散。

为父亲寻找更好的养老院而奔波，却被拒之门外。

买来各种日用品和装饰品装饰病房，却被暴跳如雷的父亲认作护工。

为找不到一只靠垫而大光其火。

在寒冷的冬夜，从黑人护工那里得到温暖和理解。

在整理父亲的物品时，发现父亲这么多年还保存着她和哥哥童年时的照片和涂鸦。

当汽车行进在太阳城的路上，阳光照在她的脸上，金色的微笑流露出无端的幸福。

最终，剧作成功上演，人生有了新的起点。

儿子：在大学里教书，家里的沙发上堆满了图书资料，连个坐的地方都没有。

父亲以前没有照顾过他和妹妹，现在却要他们来照顾年老的父亲。

和波兰女友同居，却寻找借口不敢走入婚姻。

女友每次给他剪蛋都会流泪。

妒忌妹妹得到了自己申请而没有得到的写作赞助。

论文发表，重新找回女友。

影片中太阳城的沙漠美景让我想到，智慧的人类经数千年的努力，终于将荒蛮的地球改变成适宜自己居住的世界。

可是，然后呢？

人类离美丽童话的结局依然遥远。

对于人类来说，幸福生活，依然是一种可望不可即的理想。

正如Wendy痛心疾首的自我谴责：We’re horrible people, horrible, horrible,just horrible。

影片有一种真实的力量，真实得有点平淡，但乏味中透出一丝幽默，阴郁却不失明快，沉闷却毫不冗繁。

正是这种真实，让我们感动，让我们更容易联想到我们自己的生活，我们自己所面对的不如意的人生处境。

影片想要告诉我们，虽然人生苦短，但希望之光永远在前面照耀我们，就像影片结束时，在晨光中奔跑的Wendy和她男友那只后腿拖着轮子的老狗。

那么，我想，对于幸福，苦难是不是必不可少的呢？

我的结论是，对于幸福，苦难并非必要，但通常却极为有效。