熊家餐馆第二季

对这部剧的观感从第一季就开始复杂，能看出主创的表达欲，却觉得在呈现方式上太过，把一切都当做映照自我的一面镜子。

丰沛的情绪难逃煽情嫌疑，快节奏营造的压力又微妙得失真。

但其中依然有东西钩着人看下去，我很想搞清楚那是什么，第二季几乎揭晓了这个答案。

前四集拥有最舒适的观感，温情脉脉；第六集又回归密不透风的情感袭击；七、八集落点在蒙蔽人心的爱情线；第十集则召回了第一季的魂灵。

反反复复，把人的精神，意志蹂躏得变形，又浇上一瓢温热的水。

不适来源于此，理解也来源于此。

几集支线做得像日漫，梦幻得不能细究；对快餐店的米其林式改造，无法不让人想到上流阶层向下的俯视；剧集袒露了一切，却见缝插针地塞满崩溃的前兆，又让人疑惑所谓的“治愈”是否都是有意为之的错觉。

但分析已落入巢穴。

花了两季我才明白这个道理。

人生是不值得深究的，快乐与痛苦都满怀压力，当它们来临时，不要回头，不要后退。

丹.哈蒙在《废材联盟》快要收尾的时候借着主角的话对着观众说出了最深情的编剧之语：“一部好的剧集他永远不是说教的，而是和观众一起成长，伴随着观众成为真正的朋友。

”这句话总结了很多优秀剧集的精髓，我们之所以深爱这些剧集，因为剧中的人物似乎成为我们难以遗忘的虚拟朋友，他们陪伴我们度过了一段美好的荧幕时光，我们互为镜像映照了彼此的人生和生活。

《熊家餐厅2》也是这样一部极佳的剧集。

从视听的角度，他是一部极其炫技的剧集，从编剧到摄影到表演都在疯狂的炫技，像是有一个稳定的节拍器强有力的在输出每一个剧情点，最厉害的是在此之上写人物和对情感的表达更是让人难忘，每一个人物的弧光和情感爆发点都很自然且动人。

在熊家餐厅的人物群像里，生活的困境是一个统一的题眼，是破解这个困境还是循环这个困境却又是落在每个人身上沉重的选择。

成年人的世界基本上是被工作、亲密关系、家庭、生活所围绕的。

但生活是重复的，我们终日忙于工作和欲望，还要分出精力去维护亲密关系，这样的日复一日的消耗会溶解一个人的全部精神，如《一一》里洋洋妈妈在面对昏迷在床的外婆需要日复一日的去讲述每天乏味的生活而崩溃一样，当我们麻木的选择生活时或许一辈子就这样过去了，当我们正视生活时会发现这个牢笼似乎没有逃离的可能又会被生活的残忍所震惊，怎么找到那个平衡、自洽的和解之路似乎是我们每个人的终极疑问。

我们觉得生活如此喧嚣，忙碌于无谓的理想在嘈杂的城市里没有喘息的机会，我们也觉得生活是孤独的，人和人并不是那么容易互相走进彼此的，我们忌惮互相伤害也恐慌分别，但我们活着希望竟然成了永远在前的动力，有一丝信念在维护羸弱的身躯步履不停，人就这样如此的破碎却又渴望完整，回看这些我们矛盾且困扰，生活何为？

仿佛在时间的捶打里才品味出科塔萨尔的那句：“生活就是日复一日的奇迹。

”卡门好像是为了救赎，Sydney还有着不服气的梦想去证明自己，Tina会发现自己不止于此，Ebraheim在胆怯之间还是会找到自我，内敛的Marcus在热爱中释放自我，娜塔莉一直渴望完整的家庭，而表哥才领悟秩序对于人生的意义。

这一切不是轻易得来的，过去是我们每个人的宿敌，一切伤痛过往终会把我们送到生活的某个点，这个点如果是颓势的低谷，那么也对应了人生剧本中的成长转折点。

有一天我们发现我们可以面对生活了，那一定不是我们驾驭了生活，而是学会了秩序和勇气。

在剧集末尾，在装修豪华的餐厅里，在升级的厨房里，在个人成长之后，生活变了吗？

不！

生活从没有变，依然是混乱的一团，依然是如烈火一般的焦虑，卡门依然暴躁，Sydney会紧张到呕吐。

但是这一次我们好像学会了掌握自己的情绪和信任彼此。

到底是谁在主导这家餐厅，是卡门还是Sydney，甚至是娜塔莉还是表哥，当卡门被锁进冷库后，答案不言而喻：是每一个人，这也是Sydney最后对Marcus说的：“你自然有开除人的权力。

”迈克留给卡门最好的礼物是什么？

不是一个残破餐厅的框架也不是启动翻新的资金，是爱和信任，这才是这个餐厅的意义和价值。

在第一季剧集给观众展现了一个日常但却不常见的体系，基本上每个人都去过餐馆，然而一个餐厅的运转体系又是如何的却鲜为人知，剧集用戏剧化的表达手法和传统的人际温情方式很扎实的完成这一题材切面的故事讲述。

我们知道在一家餐厅，饭点意味着什么？

如何在最快的时间满足顾客用餐需求，一个厨房从备餐到出餐这一系列流程会发生什么？

熊家餐厅无疑给我们呈现了最影像化的那一面，如战场一样让人焦虑到爆炸的后厨生活，快节奏的配乐和密集的台词，以及每个人物爆发的情绪实在太出彩了。

一场Carmy刚刚接管厨房和爆单那场都极其优秀，剧集深入厨房腹地给我们讲述了一个很罕见的关于系统、人际和个人关系的好故事，另类却又很熟悉，有呛人的节奏也有慢下来动情的温柔时刻。

在第二季，后厨的戏份被压到最后一集，大幅度的去描述每个人的成长和用第六集去挖掘一切的起源。

在揭露生活如此残忍的本质之后，我们是用什么方式去接纳自己和重建的。

第二季那些安静的时刻以及人物之间的微妙情感是最好的注解，花时间慢下来重新面对自己，面对反复和琐碎，我们不是为战胜什么、赢得什么，而是为了更好的感受。

这也是为何单拿出来如此鸡汤的剧情在熊家餐厅里都如此温和和自然，就连第七集那种违反人性的资本奴化打工人的故事都让人泪点满满，因为我们接纳了生活的真相还因此放过了自己，成为更好的一面。

站在这个角度，Marcus在丹麦的一个人宁静生活，日复一日练习插杏仁片；Sydney在生活里寻找灵感；Tina在进修中个人视角的观察关心他人；卡门对克莱尔的感情，这些宁静的时刻在一部吵闹的剧集里是完美的间隔符，沁润每一个观众的内心。

这种动静的对比在最后一集高密度的被输出，后厨的嘈杂和前厅的温和，焦躁的突发事件和温柔的对话，这种来回切换的比对是视听上形成强烈的比对，剧集的创作者不仅仅为了满足这个炫技带来的视觉奇观，而是积蓄情感的前奏。

在第二季这种情感能量的积蓄一直存在，那个蓝色的燃气气球是一个节点，第六、七、十集是一个浓缩的节点，这个节奏把握的太好，正如前面提及像是一个稳定的节拍器，总能给予观众情感上的着陆点。

剧集关于自我和解的方式也各有不同，最喜欢卡门和Sydney在修理桌子时的坦诚交流，其次就是最后没能走进餐馆的唐娜，母亲和儿子一样，面对美好的恐惧和自我担扰是巨大的，站在门口的唐娜只要求皮特说出一句：“It's ok!’”这样的一句话远比原谅和安慰更能抚慰人，因为再不完美的人都会在被接纳的过程中被治愈，请接纳我的破碎和缺憾，请自由的放任我离去，这种心痛感的表达真是一处妙笔。

真的很喜欢这部剧，可能本身我是一个热爱厨房的人，也可能我在剧集里被治愈得到了一些接纳生活的启发，剧里人物的状态和自我的审视会让我久久难忘，他做到了像一个朋友那样陪伴你。

日常工作中经历过很多这种焦躁的时刻，我太能懂一个项目矛盾积累到一整个团队即将爆发的情绪，也能懂在忙碌的工作和生活里那种忘记给修冰箱的人打电话但是记得给Sydney准备工作服的矛盾，经历过生活就是如此自我诘问的人会懂以及热爱这部剧集的。

第三季即将播放，我有些担心剧集会落入俗套的变成一个制造矛盾、解决矛盾、和解、成功的这样一个过程，最终大家开心的夺得米其林，但不管结局怎样有第二季这样的高品质呈现，作为一个已经被治愈的观众只想说：“Fuck it,let it rip!”

E10中Carm把自己关进冰柜，却释放出了内心的Bear，全剧开篇笼子里的那只熊终究还是没有关住。

隔着冰柜门两个人的争吵，诠释了熊家人的本质：自认为不配拥有生命的美好，于是亲手将其粉碎。

熊家人刻在基因里的疯狂，在厨师职业这一催化剂的影响下（第一季已经阐述了厨师这一职业压力有多大），被无限放大，圣诞夜的发作、Drug成瘾、吞枪自杀，这些都有了合理的解释。

Richie错把Carm叫成了Donna，也预示了Carm的转变。

饭店外的母亲是可怜的，她意识到了自己的到来只会让美好的事情破碎，但她还是来了，哪怕是远远的看一看，我相信她那句“I Love them so much”是发自内心的，但她却展现不出她的爱，那句“Its okay”似乎是她的addiction，她的瘾从何而来，E06里已经给了答案。

Carm说Richie总是粘着他们家，但Richie终归不是家人，Richie在Mike死后有过迷茫，但伴随着love story这首歌，他和剧里其他人一样学会接纳自己、完善自己，所以Richie确实不是Bear，他拥有世间的美好，这份美好中包含了Carm，而Carm却把Richie、Claire远远推开，即使冰柜的门打开了，他的心仍旧被锁着，身陷囹圄。

就像《教父》里Vito Corleone死前的那句话，“生活如此美好”，不要做那个永远把美好的事情拒之门外的人。

前情：1、和Carmy的对话，希望自己也可以找到一个为之奋斗努力的事业，就像把厨艺磨练到精致的主角一样，觉得自己作为前台的工作是无意义的，没有未来的2、妻子因为他没有一份体面挣钱稳定的工作而和他离婚S02E07Richie被“发配”到高档餐馆，服务生的工作重复机械枯燥无聊，从一开始不情不愿到充满斗志的转变，最终认同“服务”本身的价值。

进击的闹钟:

事件：要擦一周叉子动机：不想被开除，被表兄嘲笑（被动）

事件：1、对擦餐具这件事不屑一顾，和服务生领班争执，领班表达了他对这家餐馆的热爱，并要求他可以不喜欢但是要尊重2、服务生机械但是精益求精的工作氛围（对一块小小的污渍都要负责到人）3、前妻要结婚了动机：想要改变（主动）

刺激事件：1、不再擦餐具，开始进入用餐区域服务，更深入接触这家餐厅的服务生态，并亲身实践2、给客人的惊喜菜品，（再一次展现了本身的天赋，为人热情，能够快速拉近与客人之间的距离，且与其他服务生的风格相比更加活泼自然接地气）动机：彻底爱上（主动）Love Story响起，仿佛热血漫画（也呼应前面邀请前妻去霉霉的演唱会）动态的飞车戏也恰到好处，哭了

伴随着欢快的音乐5:29 起床5:30 闹钟响起叫醒你的不是闹钟，而是梦想哈哈

每次看 FX 剧集 特别是熊家餐馆一类的剧集， 总是由衷的吐槽一句：这家的新闻三观歪到北冰洋去了， 但是剧集就是莫名其妙的上头(*＾ー＾)期待中<(￣︶￣)/ 结果少见的 出人意料的观感高于期待。。。。

如果将本剧看作美食专享， 你会大失所望。。。。

本季大部分时间熊家忙着装修、准备开业，菜色也从普通的美式菜品上升一个大大的台阶， 每个角色都往前进一步。

理所当然的，卡米同学再忙也要挤时间谈个恋爱。。。

结果是爱情为了事业献了祭， 最后一地鸡毛ಠ╭╮ಠ 奥利维亚加盟。。。。。

足以让观者投票第七集全季最佳(๑•̀ᄇ•́)و ✧ 一个闹钟， 几个时间 简明扼要点出主人公心路变化。。。

编剧 导演讲故事的本事真的炉火纯青。

<(￣︶￣)/ Never too late to start-over. 。。。。

Every second counts (๑•̀ᄇ•́)و ✧

你焦虑过吗？

我想，没有人不焦虑。

只不过是或多或少罢了，长时间的焦虑，让人变得暴躁，愤怒，甚至扭曲。

而且，主打治愈的电视剧都不好用了，大概是我们的生活并不息息相关。

Hulu有这样一部神奇的剧。

十分暴躁，大量焦虑，高能输出，但是，一顿折腾后，却是无限宝贵的温柔，整个人都如尽情释放后的轻松。

《熊家餐馆》第二季The Bear

第二季 | 共10集

《熊家餐馆》，Hulu 和 FX 联合制作。

主演是《无耻家庭》中的Lip。

那个从小就天赋异禀，一头卷毛的Lip，曾经有机会走出原生家庭，漂亮翻身，后来又亲自毁在自己的手里，将满身的愤怒和不甘投身于机修之中的Lip。

而这部《熊家餐馆》，就好像是Lip的外传。

只不过他换了一个新名字——卡米，而已。

由杰瑞米·艾伦·怀特扮演的卡米，依然是一头乱糟糟的头发，一张总是看起来受惊的粉红色脸庞，就好像刚被打了一巴掌的支离破碎感。

一家名叫Bear的餐厅，它的前老板，也就是卡米的亲哥哥，不久前，自杀而亡。

卡米接管了这家餐厅。

他曾是一位优秀的主厨，在米其林餐厅中也是二把手一样的存在，在这个小破厨房里，随便做个三明治，虽然后厨各位都不想承认，但确实是好吃的不得了。

但无论他厨艺如何，Bear餐厅，都是彻头彻尾的一团糟。

因为前老板的任性管理，餐厅现在入不敷出，濒临破产。

再加上餐厅里面的各位师傅们都有各自想法，只想按部就班，不想跟着卡米瞎折腾，所以，Carmen的后厨管理难上加难。

卡米工作的第一天，就如同上战场打仗，他需要搞定供肉渠道、需要搞钱，从游戏机里搞硬币，卖二手李维斯牛仔裤，他还需要面试新员工、切菜切肉炖肉汤……肉汤炖上之后，仅仅短暂的安静后，下一场就来了。

卡米需要应对后厨里的面包师傅、配菜师傅、主勺师傅、假装自己不会说英语的大妈，还有那火气十足的表弟，来自厨房四面八方的咆哮声声入耳。

一波未平一波又起，也许10分钟不到，已经有观众弃剧了。

但是，弃剧太早，《熊家餐馆》的目的就是在此，用卡米的焦虑引出你的情绪与共鸣，并且，很好的接住你的焦虑，无需逃避，无需隐藏，只需要跟着剧一起，就会发现，剧的尽头是温柔一片。

又糙又酷的让人十分惊喜。

这也是《熊家餐厅》为何如此优秀的原因。

首季播出后，《熊家餐厅》也理所当然的获得了不俗的口碑。

美国电影学会将该剧列为2022年度十大剧集之一，《卫报》将该剧评选为2022年百大剧集，并形容该剧为“继《广告狂人》后最出色的职业剧”。

烂番茄新鲜度100%，IMDb上也有8.4的高分；还获得过第80届金球奖的电视类最佳喜剧类剧集的提名，主演杰瑞米·艾伦·怀特拿到了喜剧类剧集最佳男主角的奖杯。

如今，《熊家餐馆》第二季回归，全10集已经上线Hulu，国内字幕组进行到了第三集。

第二季MTC开分90，烂番茄也获得100%新鲜度和新鲜认证，IMDb单集分数甚至冲到了9.9分。

第二季的《熊家餐馆》讲述了餐厅关门整修期间，员工们经历的各种冒险。

虽然，《熊家餐馆》本质上仍然是卡米的故事，但第二季并没有加强对他的关注，而是将关注对象扩展到了更多的餐厅成员。

悉尼有她自己的故事，里奇也有他的故事，但店里的长期厨师蒂娜、糕点师马库斯和卡米的妹妹娜塔莉也有自己的故事。

我们的视角也从主厨和他的支离破碎上转移开，转而关注其他角色。

故事的整个结构也随之产生变化，更多的角色，进入到了故事的中心。

在真实重现餐馆经营现实时，《熊家餐馆》也给出了一种希望。

无论是出于奉献还是内心的破碎，后厨里的每位成员，都在这里找到了快乐和深刻的意义。

希望我们也能找见吧。

接下来就等全部的熟肉了。

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出乎意料，好看好看好看！

如果第一季是厨房躁郁症患者集体吵架，那第二季就多了不少温情和勇气的闪光时刻，but still随时大小吵，哈哈。

It's not just a story about running a restaurant, it's about self development, finding the position or relocating ourselves and dealing with relationships. 台词很贴剧情，没有鸡汤和说教, but it's fucking Inspiring and do give me some courage!😭美剧总是可以在一开始让我讨厌每一个人，最后却爱上他们并欣赏他们的闪光点。

每一个人设都好鲜活、具体、特别、多面。

有着明确目标且充满天份的人，固执且循规蹈矩的人，温和但内心深处涌动着激情的人，激烈但实则茫然无措的人。

他们都在生活着，处理眼前的糟心事儿。

或主动，或被动，或快乐，或艰难地迎来人生的改变。

当一切都过去，你会发现，我竟然走到了这里。

Life is actually not bad, I'm actually good.看到大家最后都直面了自己的人生课题，有所改变。

有人重新找到了自己的价值，有人的努力得到了回报。

虽然未来还是充斥着许多不确定性，但是有了继续前进的勇气，并愿意为此踏出坚实的一步。

That's really good!一些闲话：第三集最后，Sydney试菜那段的剪辑、画面和音乐，真是艺术啊！

喜欢！

Richie开车放love story是什么鬼啊，这小子怪可爱的哈哈哈哈哈！

Sydney和Carmy之间的vibe真是令人心动。

志同道合，能力比肩。

但不一定要谈啦，期待在他们之间看到比爱情更深的connection。

熊家餐馆第2季第1集里，片名显示的是 THE BEAR PART II，而在这一集的结尾，THE BEAR PART 2的字样也出现在了餐馆墙上装修的计划图里。

熊家餐馆或许正是这样一个讲述“作品”的作品

故事里的角色把餐厅当成自己的作品，就像这部剧的创作者正在完成自己的作品，二者的心态，是互相映照的相同状态。

这部剧在制作方面，很多时候会给我一种经费不足的感觉：它依靠大量的芝加哥城市空镜营造氛围，同时在人物对话的段落里几乎完全依赖特写镜头，这样做除了能最大程度地地展示演技，更能省下不少布景费用。

然而它在该发力的地方，却一点都不含糊；食物的美丽影调，梦幻的剪辑、两季都出现的长镜头段落，以及最顶尖的的客串卡司 —— Better Call Saul 的主演 Bob Odenkirk 以及王冠三四季的女王饰演者，奥斯卡影后 Olivia Colman

故事中的每个人在破产边缘拼尽全力，试图建立一家米其林一星的餐馆，与此同时电视剧的制作人在用紧张的预算，拍出一部能载入史册的深刻而美丽的剧集下面的内容可能涉及情节剧透，建议看过剧之后再读我想聊几个剧中让我印象深刻的的名场面，看完这部剧的朋友也可以在评论区里聊聊这部剧有哪些让你深受触动的段落。

· Carmy 的感情戏开始于他和Claire在超市的偶遇。

我看到那里瞬间觉得，一个远离家乡多年、长期被负面情绪缠身的人，怎么可能跟大街上偶遇的同学产生任何积极的对话

可是两个人对话的展开超乎想象地顺利，而最后他们在这里聊崩的方式居然是Carmy还是故意把自己的电话号码说错了一位。

作为一场注定让人心碎的戏，它的设计是如此富有张力。

·那场圣诞家庭晚餐，在整季最长的一集当中，画面影调不再是平时冷峻低饱和的样子，而是变成了一种暖黄陈旧的胶片质感，而那一集给我带来的疯狂和不安感，让人能联想到继承之战第二季的那场精彩的晚宴，只不过二者有着几乎相反的阶级和问题根源。

·表哥Richie 的Taylor Swift 蒙太奇：谁能想到一个中年人跟生活的悲剧和解，把精力向生活疯狂泼洒的标志性时刻，是一边开车一边疯狂地唱女儿最爱的泰勒斯威夫特，而这一切又是如此不合时宜地合适。

或许这段有点让我联想到赵涛在《站台》里的那段独舞？

我也不知道。

·这一整季每个角色的成长和努力，似乎都在导向一个光明的未来，而这季最终让我感受到内心被巨大的悲剧性净化的时刻，是Carmy被锁在冰箱里的说的一句话，No amount of good is worth how terrible this feels. 再美好的结果，也无法抵消过程中糟糕的感受。

我想那是一种为了目标投入了超出自己承受能力的心血之后的失落，无尽的疲惫和悲伤让人不再能承受任何事，以至于不再让人觉得所有付出都有了回报，而人活着可能永远也不能找到那个，能定义自我的瞬间。

好久没有被一部剧这么真情实感的触动了，而且触动了很多次，狠狠共情。

与第一季的观感有微妙不同，这一季这群人虽然依旧很能吵很暴躁，餐厅依旧混乱，充满hustle，但剧情中有了更多安静的时刻，所有人物在餐厅的筹备中，都有了自己的转变与成长。

这一季似乎总是围绕着“purpose”这个词，richie一开始向carmy提出的问题，用了这一季剩下的时间解答。

有的人找到了，有的为他坚定地努力，有的人短暂地迷失了。

Sydney这一季是满分三好学生，一心一意为餐厅努力准备，一刻不停。

即便所有人都在跟她说这很难，连她的爸爸都觉得她会成功，她还是相信this is the one, this is what she wants all her life. Tina和Marcus是最佳进步奖，他们这一季的故事和purpose纯粹很多，努力是简单且枯燥的事情，在日复一日的努力中，他们慢慢成长起来了。

Richie成为eleven madison dickhead是瞬间的转变。

第一季我们窥见了tough guy内心的柔软和脆弱，但这一季forks一集彻彻底底剥开了他的伪装。

richie从一开始就想要转变，但他如同无头苍蝇一样迷茫，试图从一些表面的地方着手却收效甚微。

直到去三星餐厅打工，他终于找到了他一直寻找的东西——purpose。

在找到了purpose的同时，他也和taylor swift，和自己的人生和解了。

he wears suits now。

圣诞集完美解答了从第一季就设下的悬念，从一顿晚餐切入，我们终于得以理清人物从前的关系，更近距离的看到mikey的行为举止，终于明白三兄妹的许多问题从何而来——there’re always family issues. 后面Donna出现在餐厅门口却不敢进去，是她对自己行为的解释，也是对carmy对亲密关系的态度的解释——她不知道如何爱，如何表达。

carmy这一季试图去追逐爱情，最后却决定为了focus在他心中的“purpose”而把love of his life推走了。

美丽的claire bear，第一次出场就融化了我（和carmy）的心，好爱她的眼神和笑容，不能怪carmy，谁看了不迷糊。

可怜的carmy除了没有爱过，不懂得爱，不能兼顾事业和爱情，其实内心深处，也不觉得自己配得到爱，尤其是这么好的爱。

感觉lip更帅了！

第四集里，丹麦哥本哈根的大厨，以前那个移动迷宫里的丑小孩加利，演员现在这么帅了，而且全集都是拍他最好看的角度，说话声音也太性感啦！

第二集好感动，厨房的大姐和大爷重新回到厨师学校学习，大姐50多，大爷目测有70多了，在厨师学校学习跟不上趟，毕竟年龄大了，就在下课后一个人在那里苦练基本功，看哭了，这么大的年纪，有重新进学校的机会，而且还是免学费的，还能挣钱，他们两个是带薪去学校学习的，都是拼了老命的珍惜，普通人哪里有这样的好运！