救火英雄

提《救火英雄》，必然绕不开之前那部《逃出生天》。

相距不过三个月，同样的制作规模，同为救火题材，同由不同世代的香港男星担任主打，撞题材都撞得这么正，实在不好解释。

无可避免的“重复消费”，加上档期和宣传不利，《救火英雄》也蒙受了负面影响。

可是，《救火英雄》显然比《逃出生天》好多了。

一来它是个良心电影，不搞3D。

2D能讲清楚的浓烟，没必要靠张牙舞爪的劣质3D来唬事。

二来在剧作编排上，《救火英雄》显得更有章法，层层推进，悬念迭起，几乎没有离开过救火这回事。

三来，相比较于多数合拍片（《逃出生天》完全是广州消防的主旋律），即便还有内地演员的参与，但这部电影只是在讲香港的事，带有浓厚的本地意识。

回到《十万火急》时代，很容易看出香港电影在制作上的变化。

杜琪峰跟银河映像注重人物的性格丰满（个人情感及家庭），制造火场的高潮大场面，呼唤时代的英雄。

郭子健已经把救火这回事放在了最低的层面，接连死人不说，好看与惊险不再是首要追求。

他抛出对官僚体制的质疑，人浮于事。

在浓烟中直面人心阴暗，以及一眼可见的救香港寓意。

影片高潮段落，索性是一个“过度抒情”的场面调度，完全交给了主人公的内心戏。

与《风暴》相似，这部电影也主动制造灾难，不乏夸张之处。

在圣诞夜和最热冬天的催化下，电站危难和香港命运划上了等号。

你当然可以批评，郭子健不过是一厢情愿，刻意去制造了一场超脱现实的灾难，然而，加上浓烟的铺垫和人心的迷失，《救火英雄》所要摸索跟寻找的东西其实已经足够明白。

弦外之音还来自片中人物操持的语言：叶志辉的英文、海洋的蹩脚粤语、电站女员工的国语，这些语言交织一起，更加佐证了《救火英雄》所要反映的背景，那就是2013年，当下时刻的香港。

并且，这些语言在片中产生了剑拔弩张的冲突，此外还有直截了当的调侃——这在合拍片浪潮中都是很少见的案例。

以往，电影制作者跟演员都在试图藏拙，结果两边不靠。

尽管《救火英雄》也没能完好地处理这个问题，然而，导演却主动跟观众示了个好，并不露怯。

《救火英雄》还有个亮点，一般救火片都是往塑造英雄的路子上去，积极正面主旋律。

结果，这部电影走了一个反英雄的模式。

火被扑灭了，但观众却高兴不起来。

何永森从头到尾都是失魂落魄，阴郁不得志，缺乏传说中的主角光环。

不过粉丝们也松了一口气，谢霆锋终于不再需要表演用力（撞门那里除外）。

由于故事的时间和空间都被急剧压缩，何永森到底还掩藏了什么秘密，电影并没有明示。

但所有人都看出来了，他就是奔着自我牺牲的心思去了，舍我其谁。

多数时候，火场不再是火光烈焰，《救火英雄》一再制造浓烟，无论是酒厂还是电站，浓烟制造了匪夷所思的恐怖片气息。

也不是说，一般灾难片就没有恐怖或惊悚的成分，但往恐怖片里拍的，《救火英雄》倒还是真是少见。

这般路数也令《救火英雄》在一堆贺岁档电影里显得气质独特，借助匠心独到的浓烟，郭子健的个人想法得到了充分的表达。

而按照个人理解，《救火英雄》确实也跟所谓的贺岁喜庆沾不上边。

这是一部虽败犹荣的电影——无论是在电影里，还是电影外。

【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2014-01/18/content_2011366.htm】

很诧异这部片子居然没转3D，当然不转是业界良心，可视觉效果做到如此程度，可转而不转，实在有些可惜——《泰坦尼克号》转得，《救火英雄》也转得。

再说了，市面上这么多粗制滥造的伪3D电影，《救火英雄》若转3D，也算良币给劣币做出的一次良好示范。

别误会，没说《救火英雄》到了《泰坦尼克号》那个层次，肯定不是一个档次的，但《救火英雄》绝对是一部值得称赞的电影。

影片的题材不稀奇，港剧里头乃至前俩月刚刚放映过的《逃出生天3D》都是这个题材，讲消防员灭火的故事。

搁世界电影的坐标来看，美国1970年代有部《火烧摩天楼》，韩国人2012年也拍了一版《摩天楼》，讲的都是一栋大楼里面失火的故事，韩版还把故事时间放在了平安夜晚上，这跟《救火英雄》的故事时间一模一样，看来本片的编剧（之一）和导演郭子健应该受到了韩版《摩天楼》故事的影响。

《救火英雄》的故事很紧凑，主要故事就是发生在平安夜当天，不过郭子健没有直接套用摩天大楼的空间设定，而是另辟蹊径搞了一个发电站，火势集中在发电站里面，因为这里失火导致全港大断电，由此来铺垫出《救火英雄》的大片格局。

主要的人物纠葛也放在消防队内的几个兄弟之间，大家互有心结，每个人面对火场的时候，归根结底都是要面对自己内心的魔障。

影片从一开始强调，火场里最致命的其实不是火，而是烟，由此，滚滚黑烟也成了片中火场的最主要意象。

于是乎，戒烟的消防员成了一个吊诡的形象，面对火场，烟是他们最大的敌人，但是烟瘾发作起来，又搞得他们心烦意乱。

烟这东西吧，很大程度上是凹造型用的，你看《花样年华》里面，周慕云坐在灯管子底下抽烟，镜头跟着烟雾缭绕一直晃到上头，多有情调？

而在好莱坞动作片里，以施瓦辛格为代表，也常常是吊着雪茄烟示人，粗壮的雪茄跟鼓起的肱二头肌相得益彰。

《救火英雄》里的谢霆锋就是这样银幕留影的，压抑了那么久，终于在片尾找到了一个点烟的机会，酷帅的慢镜头配以考究的画面呈现，男性魅力便也溢满影院——《救火英雄》的画面层次很丰富，不同的明暗、烟雾，都表现得很到位。

另，看这片要看粤语版，郭子健利用了国、粤双语的区隔，通过一个内地消防员的形象，巧妙的用语言差异推进了剧情，也值得赞赏。

而巧妙植入成龙的“警察故事”广告，也让人忍俊不禁。

港片其实近些年来境况不是特别好，面对内地的文化差异，原有的优势不在，在这方面，郭子健倒是拜托了狭隘的“港味”，前途无量。

中南海已经发文，要求领导干部带头禁烟。

以后电影里还能有毛泽东抽烟的镜头么？

——他可是条大“烟枪”哟。

灾难片拍出鬼片的效果，昭示整部片子想要讲述的主题——“斗烟斗人斗自己，真正的战争不在火场”。

自我救赎本就是一条艰难的路，如何走如何做，端的是看自己的选择。

导演小心翼翼带着所有人走入自己的心魔，也正正经经告诉大家只有靠自己才能走出去。

不要相信在黑暗中自己眼前看到的一切，要努力让自己平静下来，然后才能看到出口，总会见到光明！

P.S.全片最爱小谢任达华安志杰坐在小麦粉里抽烟的那场戏，点烟，递烟，传烟，吸烟的过程，有曾经的队友培总，有曾经的兄弟阿辉，他们都平静的吸着烟，培总甚至鼓励的拍拍森的手臂，帮助森以进入内心完全平静的状态完成了牺牲以及对自己的救赎。

这一幕，堪称大师级场景！

又P.S.泰迪罗宾的配乐超赞！

再P.S.从《夺命金》到《神探》到《毒战》再到《救火英雄》，香港电影人已经从外而内，开始慢慢探索人心中的黑暗，并尝试着寻找救赎之路。

很有要回归早起香港电影的感觉。

2014年年初，感谢郭子健带给我这一场对内心的救赎！

另：大陆电影院上映的版本已经被剪的支离破碎，很多细节没有得到展示，非常遗憾。

等全片出了之后，建议看香港粤语版～

一人花了25块，两个人50，全场就我们两个人。

花的值。

出来后跟我的小伙伴说，这部电影值7.4分。

今天看豆瓣，我淡定的笑了笑。

不想剧透故事情节。

简单的说一下自己的感受。

电影故事非常紧凑，与《飓风营救》、《2012》差不多，全剧没有尿点。

光这点就足够了。

特效做的不错，如果转成3d，会提高不少票房。

心理描写也足够出彩。

总之物超所值。

文/梦见乌鸦这是一部被隐匿的佳作，在今年贺岁档同期对手狂收票房同时又饱受争议之时，《救火英雄》可以说是最值得看的电影。

可能考虑到这种灾难题材和悲壮英雄为主题的电影在贺岁档这个追求欢乐的白金地段不太受用，就像2012年的《1942》一样，时隔多日但并不能因此否定这部电影的质量，小弟也是没有第一时间选择这部电影，时隔多日之后发现，差点错过一部今年贺岁档迄今为止最好看的华语电影。

说起导演郭子建，个人比较推崇他，这位年轻导演从未让人失望过，之前的几部电影类型驳杂，《打擂台》的情怀，《青苔》的残酷，《野·良犬》的青春，直到这部《救火英雄》中的男人友情，这些都是典型的香港电影节奏。

还记得两年前郭子建用Hottoys的手办模型拍的那部《蝙蝠侠大战李小龙》，还有为《打擂台》导的那款奇葩的MV，能看出这是一个真正爱电影的人，用自己的兴趣完成作品，懂得利用自己创作的电影来抒发心中的激情，《救火英雄》能拍成这样，真心不一般。

尽管同为救火题材的灾难电影，但与2013年国庆档公映的那部《逃出生天3D》有很大的不同之处，那部电影描写灾难，《救火英雄》则利用灾难衬托人物，从名字上就能看出。

纵观外国比较知名的灾难电影，远的不说，就拿韩国电影举例，《海云台》、《摩天楼》、《汉江怪物》、《流感》等灾难电影，无不反映人类在灾难面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，以及惊心动魄的场面和命悬一线的紧张，这也是一部合格灾难片所要具备的。

从这方面而言，《逃出生天3D》拍得比较常规，套上了传统灾难片千古不变的马甲，电影的人物不多，关系并不复杂，是灾难将他们的命运联系在一起，这个设置倒是很像正在热映的俄罗斯灾难片《夺命地铁》。

而《救火英雄》则不同了，本片刻意缩小了人物空间，将立足点放到了消防队的几名成员方面，这在灾难电影中也是一个特殊的类型，可有一比的是好莱坞电影约翰·特来沃尔塔主演的《云梯49》、朗·霍华德导演的《回火》、布鲁斯·威利斯的《绝世天劫》等片，甚至当年风靡一时的美剧《生死海岸》也是这个类型，从一小撮灾难救援队入手，通过他们的视角带领观众进入一个个灾难现场。

但这类电影终究是少数，因为很难拍，人物多样性不足，缺少了救援、受困、家庭等各方人物的情感支持，如果太过于歌功颂德，则有看宣传片之嫌；而如果全方位展示工作上的事，则让人味如爵蜡。

这就需要考验编导编排剧本的功力，将这样展现专业人士的电影与其他方面结合起来，让故事通俗易懂，同时也让人产生共鸣。

《救火英雄》之所以让人觉得眼前一亮，是因为本片的处理手法是香港电影的长项。

不知诸位有没有注意到，《救火英雄》很像警匪电影，虽说片中没有警匪，但节奏和剧情，乃至人物塑造和兄弟情义，都是香港警匪片的模式，具体可参考杜琪峰的《十万火急》。

假如将火灾换成劫匪，就是另一部《冲锋队》。

在本片中，“匪”变成了火灾和浓烟，“警”则是谢霆锋、余文安志杰等人为代表的消防队员，并且他们之间有着令人纠结的瓜葛，从这方面来看，本片继承了像是《冲锋队》、《飞虎群英》，乃至《十万火急》等群戏电影的一贯特质，通过事件展现情义：“出了问题，大家一起扛”，这就是典型香港电影中的情义写照。

所以《救火英雄》走了一条与传统灾难电影不太相同的路，这一点很像1991年朗·霍华德导演的《回火》，后者在电影中提到“火是有生命的，会吞噬会呼吸”，利用当时火焰特效很好展现了火焰如具有生命一般的肆虐。

而《救火英雄》则侧重烟雾，将滚滚的浓烟变成受灾人士最大的敌人，片中的大量烟雾特效包裹了现场，而且不止一次出现从门缝等处涌现的黑烟、像甩不掉的痴汉一样尾随而至的烟幕，在浓浓的黑云之中隐藏着无情的烈焰，还有人性的阴暗面。

这是本片最突出的地方。

本片的灾难场面谈不上壮观，但很逼真也恐怖。

大量的黑烟辅助熊熊的火焰，崩塌的楼层，以及灾难中狼籍的大厅，爆炸丛中跳跃深井那一段险象环生。

不同于以往大开大合的灾难场面，电影的空间感很强，大多数时间实在封闭而浓烟滚滚的现场，给人透不过气来的感觉。

低沉火爆的音响配以浓烟效果，电影在灾难场面上的塑造要比很多恐怖片还要出色，让真正的感受到那种扑面而来的压抑感和恐惧感。

在表现火灾题材的作品，空间感是非常重要的，更让观众更深刻的感受到四面逼迫的火焰和黑烟。

假如本片是3D的话，这种感觉会更突出的。

同样比起韩国等地的灾难电影，本片并没有可以煽情，也没有表现大公无私的壮举、“消防员不是一命换一命”，片中这句台词令人印象深刻。

电影对人物刻画比较平实，没有将消防员摆在一个高高在上的地位，几位主要角色各有缺点，有的不听命令，有的玩弄权术，有的愣头楞脑，甚至相互之间各有猜忌，这几个角色虽然逃不掉脸谱化，但没有一个像是《绝世天劫》中布鲁斯威利斯那样的神通广大的队长角色，每个人物都比较真实，不是在歌颂，而是在写实。

而且在表现生离死别的方面，电影也没有依靠慢动作、悲天呛地的哭喊来煽情，而是非常写意，一个头盔，一根烟道尽悲壮，好似情感宣泄隔了一层窗户纸，一触即发，不俗套。

结尾也只是一张颇令人玩味的合影，并无他言。

《救火英雄》对几位主要角色的刻画非常到位，如果说缺点的话，那就是片中少了一位重要的女性角色，以往在这种电影中，以女性为代表的弱势群体很容易引发观众随心而动，片中白冰的角色可有可无，余文乐儿子的情节展现也不多。

从另一方面来说，这样的设定导致这类角色的死活跟观众无关，观众将注意力都集中在消防队员上，所以说本片更像警匪片了，对角色人员的侧重，有的放矢。

总之《救火英雄》是一部与传统灾难电影不一样的片子，有惊喜。

现场浓烟滚滚，被黑雾遮掩的心头，打破心中的烟霾自我救赎，在生死关头配上David Gilmour的《Je Crois Entendre Encore》，既浪漫而又真实。

PS：郭子建真该拍一部纯正的恐怖片了，虽说之前的《青苔》、《野·良犬》不少阴郁情节，但从本片中对烟雾的塑造，邵音音夜晚祭亡夫那段让人看到当年郑保瑞在《大头怪婴》和《热血青年》里的压抑和恐惧氛围，对幽闭空间的把握是非常强的。

由此联想到《西游降魔篇》，就知道其中那段是郭子建拍得了，赶紧拍一部纯正的恐怖片吧。

有人说《救火英雄》没有拍成3D是业界良心，我认为纯属浪费。

片中的烟雾场景，爆炸场面、结尾面粉飞舞画面，这些都是典型的3D节奏，可能考虑到片中很多阴暗场景变成3D后会更暗吧。

2014的第一天，本着红红火火的精神，在红色打底衫的感染下，观赏《救火英雄》！

本以为本着一场大火给新的一年贴上火红与热情的标签。

无奈影片偏离了本人内心的轨道，一场本以为红彤彤的肆意释放，却演变成了一部震撼心底的黑色刺刀。

曾几何时，我们也经历过迷惘与无助，我们也曾不断的质问自己，不断的自我放逐！

我们曾经痛恨过这个社会，在这个优胜劣汰的社会里，我们感到难过，感到不屑，甚至对于生长在这个社会感到羞耻！

我们也曾无比地痛恨过自己，在时光的飞逝中，我们终究成为了我们感到不屑的那种人，我们在不知不觉中融入了这个看似无比繁华的社会，不知不觉中攀谈着这种这样的人，在称兄道弟的表面上，暗地里进行着互相撕裂的游戏。

正如影片的开始，运用了差不多2分钟来描写浓烟的肆虐，配上文字与音效的氛围陶冶下，营造出了一种充满宗教味道的气氛，心底的疑问仿似被浓烟所遮盖，内心的通道同时亦被阴霾所堵塞。

我们在不知不觉中已经淡入了死神的领域，一把黑色的镰刀早已挥向了我们的头颅，我们却浑然不知。

一场大火，一次出生入死的行动，一次人性的分歧的营救，像一把无比锋利的利刃，狠狠地切入到原本相安无事的平淡故事中，由于信仰与社会推动轨迹的偏差，剧中的森sir走入了一条无法回头的不归路！

当仕途变得不再明朗的时候，在野心与占有欲的冲击下，信仰跟情义在利益的面前变得那么的不足一提，特别是在叶志辉已经站定立场，选择利益一方的时候，森sir 的信仰变得开始动摇，内心开始把持不定，最终还是选择了舍弃信仰，投靠了满怀铜臭的魔鬼。

尽管一年来，森sir无比努力地拼搏，虽然升职的机会被第一个背叛信仰的叶志辉所得到，虽然失去了与女友多年的感情，森sir却不以为然，是因果？

还是报应。

日复一日看上去无比上进的奋斗，实则内心早已变得麻木。

森sir学会了逃避！

用无穷无尽的工作掩盖心中的创伤，兄弟之间不知道什么时候增添了一层时刻微笑的面具。

因为他不敢再去面对，甚至连火场都成为了他的禁地。

此刻，我却突然想起了谢霆锋在《活着viva》里面的mv，驾驭者熊熊的烈火，玩世不恭！

每天在信仰与现实之间徘徊，令森sir的内心变得无比的脆弱，在发电厂里面森sir与叶志辉的对话，是森sir开始自我救赎的开端，森sir大声地呼喊，把心中的不快和埋藏已久的话语，进行了一次尽情的释放。

向着自己的敌人同时也是自己的战友的叶志辉倾诉着，声量大并不代表生气，也可以代表着对过去刻意地掩饰。

在发电厂大火中，森sir内心的信仰彻底地苏醒了过来，自我救赎进行到最后的一步！

面对自己的一个兄弟叶志辉命丧黄泉，另一个兄弟游sir进入火场生死未卜，森sir的灵魂终于从沉睡中醒觉了过来！

直到火场中，阻止游sir救自己的儿子的时候，森sir毅然选择了救群众而放弃（最起码当时他是这么想）游sir的儿子，森sir内心的魔鬼仿似听到了末日的宣判，进行了一次极地的反击！

可惜，这次，森sir并没有选择逃避，有时候，信仰的力量并不是那么容易被打倒的。

在漫天飘满粉尘的世界里，配上平安夜作为故事的背景，恨恨地冲击到了我的心灵，请容许我对编导送上最真挚的敬意。

片中几个孩子一脸向往地看着那飘零的粉尘，不知道，以后在他们的回忆里，是不是有那么一幕，平安夜的夜晚，漫天飘雪（香港不下雪），那恍如童话般的世界里，或者是天使的将临带给了他们重生的希望，抑或是坐上开往地狱的列车前，最后的一幅美景呢？

没有人能够知晓！

没有传统灾难片的那种悲壮，影片利用森sir给两位死去的兄弟派烟而讲诉了森sir完成救赎的过程，估计森sir点烟的那刹那迷倒了不少女粉丝，那种唯美与悲情的画面，感觉骗到了不少的眼泪！

有人充满疑问，故事到最后出了一个bug，森sir完全可以从门缝里把烟扔出去，自己就能保住自己的性命了！

那不是剧本出现了问题，只是森sir在完成救赎的过程中，生命也变得不是那么的重要了，故事的最后说过，无论是救人还是被救，其实大家都逃不出那层厚厚的浓烟，唯一的办法就是与浓烟共存！

（大概是这个意思）而森sir也选择了跟自己内心的浓烟共存，把自己的身躯交予到那无尽的浓烟中，烟飞散，人俱灭，既已救赎又何须痛惜！

森sir到了最后，消灭了心中的魔鬼，维护了兄弟间的友谊，完成了自己心中自我的救赎。

其实我们每个人的心里都有一间这样的发电厂。

由于前期处理的不当，我们往往在以后的日子里需要无尽的救赎！

年少时的轻狂，注定让我们内心的这所发电站发生猛烈的爆炸，我们唯有带着不同的目的深入，唯有不停地在这所被完全封锁掉出口的心房中进行着摸索。

每个在发电厂的人，都希望着逃离，正如我们在现实生活中的不断逃离，对丑陋的事物的逃离，对未知因素的逃离！

我们只有失去了逃离的通道，才能得到人生中，或者是未来的一份专属于自己的救赎。

至于那根烟，那根烟的主人...那个话说“手中有烟，心中无烟”的人！

直到生命的最后一刻，他也没有再抽过一根烟！

那何尝又不是一份救赎呢？

（时间关系，只写了一个救赎....望见谅啊）

很多人愿意拿此片与《逃出生天》作比较，其实两者的着重点各有千秋，当当看片名你就会发现两者的区别。

《逃出生天》的重心放在表现逃难的惊险刺激的过程中，虽然电影里的主角也是消防员，但只不过是体现残酷火灾的一颗垫脚石，《救火英雄》的核心是塑造真实的消防员，并不是把他们神话成英雄，所以你会在电影中找到极为熟悉的平凡真性情，他们不再是当年义薄云天的双枪英雄，而是同样会挣扎于生活的普通人，只是不改那份男儿本色。

尤其是最后的点烟，思绪立马被拉到从前看港片时才会感受到的洒脱且孑然一身的气概。

也许是导演觉得火灾老是发生在高楼大厦实在太过重复乏味，于是乎他将火灾的现场搬到了能够控制香港市整个电力的发电厂，而这恰恰也是全片创新概念的开始。

观众的普遍认知都是烈火猛虎，但实际中真正置人于死地的是燃起的滚滚浓烟，诚然片中也有不少火苗四窜，爆炸不断的场面来制造惊险感，不过都比不上片中浓烟带来的窒息感。

当几位主角冲进火场时，灰蒙蒙的浓烟立刻将他们包围至黑暗之中，顷刻间你唯一能够感受到的就是主角那不停喘气的呼吸声，而这种黑暗给演员和观众都同时带来了无法言喻的恐惧感。

其实这便是导演的有意为之，他将浓烟幻化成鬼境，利用恐怖片的拍片手法将生命在绝境中的害怕充分的提炼出来，再把火场逃生置换成密室求生的把戏，这才让观众在感受到主角夺命突围成功后的奋力一振！

不过片中角色之间的斗争纠纷才是撑起影片的关键，电影由开场的一次消防事故展开，谢霆锋扮演的消防员后起之秀被调离消防局，安志杰的角色玩转职场升迁最快，余文乐扮演的奶爸游邦潮看似不在乎却心有芥蒂，当他们各自心怀鬼胎踏入火场时才是真正的灾难。

几个角色之间的矛盾在救火过程中不断摩擦，也为剧情带来了火花，“救一个是一个”还是“遵守指令，大局为重”的行为准则都为故事的发展带来了不可预估的复杂性。

叫绝的是导演准确的把浓烟制作成契合主人公内心感受的形态，用外在环境来突显角色的内心挣扎，当你仔细观察浓烟你会发现类似会有恐龙、毒蛇的模样。

泰迪罗宾继续出挑的使用音效，鬼魅的嘶吼用的恰当好处。

正如片中反复强调的“人定胜烟”的理念，克服浓烟便是赶走各自的心魔，一个恰当好处的人性隐喻大大加深了影片的内涵。

另辟蹊径的以浓烟为切入点，寻找到足够新鲜的立足点，长时间的灰色调子也在将导演个人对画面的美学追求给发挥出来。

可事实是有人依旧不满足，他们依然觉得火才是真正需要表现的，利用烟来走人物的内心反而打乱了他们期待中的所谓大场面，导致他们口中的节奏问题也油然而生。

也有人指责电影仿佛是灾难巧合事件集中营，太过刻意，事实上是他们根本说不出哪一部灾难电影不是噩运集中营。

甚至于有人喊着这片应该做3D真是太浪费题材了……好吧，国内观众的审美永远与有艺术追求的导演是势不两立，尤其是当郭子建愿意把港人这个特殊身份带进商业类型电影里时，你会发现真正理解的人太少了。

港片从回归开始就被大家议论说是在寻求身份的认同，那么《救火英雄》可能是真正少有的带有进行时态的身份求同。

你会发现片中的角色不再陈旧而是跟着格局再往前走！

为什么消防员还要搞办公室政治？

其实整个时代便是如此，干什么都不再那么纯粹，片中的几个角色在处理各自的生活斗争时都带有鲜明的香港特色但真正给演员进行说教的却是内地的胡军，当然你不能说这是内地对香港的控制，而是一种承认式的引导。

这里其实也有个槽点在于大家觉得胡军的角色过于出戏，实际上你可以联系下《打擂台》和《西游》里都有一个老年且对主角进行教育引导的角色，可能这就是郭子建在创作是不自觉留下的习惯。

影片中电力站的崩溃导致香港的黑暗降临，而片中的角色也是先将其黑化，两者紧密的对应起来，最后再由火焰来引导出人心的正能量。

可以说导演是在处心积虑的来营造氛围，独到的配乐总是在危急中带来一丝文艺，紧跟着人物跑跳的晃动镜头也在努力的制造切身的临场感。

但是影片并没有主旋律惯有的圆满结局，即便所有人都在火场尽可能的挽救自己力所能及的一切，不过他们的每一次凭意愿所做的决定都导致了最后的牺牲，最后这个不算幸福的结局反而更添了一份真实性。

也许只有当观众抱着一份惋惜的心情才能深刻的体会到“消防员救的不是火而是人”带来的那份正义感与责任心。

点烟时候的歌：David Gilmour - Je Crois Entendre Encore 中间圣诞歌曲：Oh Holy Night - Tony Tsang近年的港片，很少能够看到不浪费钱的电影。

在豆瓣搜索《救火英雄》的时候，并没有太多期望。

一群帅哥“人”字型站开，我能想到的就是导演试图通过刺激观众荷尔蒙分泌，从而让豆瓣的“大尾巴狼”打高分，才凑到这样的组合。

最多就是霆锋带着各种口味的爷们儿脱个精光，露出八块腹肌和令人肾上腺素上升的肱二头肌，再找个把妹子来段深吻。

但，7.5的评分还是让我们抱着赌一把的心情弃了女文青的《等风来》来看《救火英雄》。

坐在电影院中的半小时后就发现导演用心的讲了故事，演员安插精准。

恍惚间，情节让我无法自拔。

电影并不深奥，没有包袱。

郭子健通过各种一连串的事情，将两个道理。

1.救火？

救人？

究竟是不是用一命换一命？！

2.不作，就不会死；作，就一定会死。

电影中一次一次的寄予第一个问题否定的答案，但又一次次上演着一命换一命的场景。

编剧摆脱对于人性沉重的思考，而是尽量向我们展示“消防员”这群特殊人群面临火场时的一种执念。

营救过程中的执念。

大局，现实。

可能对于消防员来说，抉择是最痛苦和最沉重的。

向前，向后，一念间生死两茫茫。

而能够决定这样做的，有时不能靠组织，靠得仅仅是执念。

阿森矛盾，阿叶城府，阿潮简单，海洋执着……每个人都是平日生活中的典型人格。

导演并没有指正谁对谁错，就像开始的时候，并没有对于三个人对待事物不同的角度寄予一个评判。

故事从阿叶同阿森之间的间隙推进到火场。

之后，阿叶终于首先开始“作”，告诉大家，太傲娇+想太多+用古龙水是容易作死的。

他不带护具不带BI只身进入火场只为了一时意气讨个说法，于是他摔下去死了。

在阿森死后，发电厂的老板开始更用力的作——重新开电闸。

在大家都不像开电闸，他非要开电闸的循环中。

终于他被毒气弹毒死了。

最后是阿森，他真的放不下，但他好想简简单单。

他不懂什么是大局更不懂自己该用什么代价去救人，最后他选择牺牲自己救赎他人。

PS：结尾的RAP真的是。。。

灵异的存在，不过很好听。

全剧的插曲还是相当赞的。

《救火英雄》值得一看，不仅仅在于导演郭子健用最香港电影的方式近乎真实的展现了香港不为人知的独特一面，更在于电影用一系列逼真的画面和各具特点的人物设置，巧妙而直观的传递了一份人性内核的思考。

这种内核，我的理解是，人的内心救赎。

电影传承了港片特有的经典元素，无论画面、对白、节奏、叙事，还是故事张力、人物塑造、细节呈现，都可以看到一位香港本土导演的香港制造痕迹。

令人在欣慰之余，生出一种希望。

而电影又不仅仅局限于传承，还有令人惊喜的创新。

地域上不再局限于香港元素，还融入了内地因子；人物塑造不简单于表现个别，而能巧妙的展现群像，让每一个人物都颇具特点，没有打酱油，只有深印象；叙事手法不拘泥于皆大欢喜，结尾的大胆处理，让影片的思考得以延续到影院之外；紧张而不失轻松，严肃而不失幽默，有紧张也有从容，有斗争也有感动，有爆点也有笑点（笑点在粤语版应该更突出），有敬畏也有思考。

处理严肃题材最考验导演功力，如何不落俗套又耳目一新，是一种考验。

《救火英雄》可能答卷还不够太完美，但已然干得不赖，尤其在香港电影止不住的追逐烂片的节奏里，显得特立而惊艳。

最值得称道之处，便是对影片人物塑造过程中所挖掘的关于人性深处内心救赎心理的展现。

《救火英雄》至少有三个人物在电影推进过程中以不同的方式实现了内心救赎，令人省思。

第一个，是谢霆锋饰演的森 sir，一个富有野心又郁郁不得志的消防队长。

因为一次执行任务过程中，秉持“救得一个是一个”的信念，冲进火灾现场，却让自己和队友都受伤。

管理层以违背消防员守则为由，分别审问他和安志杰饰演的叶志辉、余文乐饰演的游邦潮。

在审问过程里，三人各执一词，森sir为了自己的仕途，而否认自己做过决定，这不仅没能让自己的仕途风顺，还间接祸害了邦。

随着叶的升迁，森的发挥受到压制，上升空间一再受限，郁郁不得志。

时不时受到的压制和对过往决定的懊悔，困扰着他的内心。

以致于每一次走进火灾现场，面对浓烟时，内心的困顿迷失了视野，他看到的不仅是黑滚浓烟，还有藏于心间的内心困兽。

冷落女朋友，专注于工作，没有给他带来更多改变，只有更多的煎熬。

尤其在一次与叶sir的争执导致其不幸身亡之后，不仅失去了一个曾为兄弟的朋友，还失去了另一个朋友的信任，也失去了默默等待的女友。

谢霆锋在楼道里的黯然哭泣，是他奉献的又一次杰出表演，既表达了他内心的悲伤，也道出了内心的困顿。

怅然若失的眼神里，全是对过往的歉疚以及对现实的迷茫。

他需要救赎，他也选择了救赎，以牺牲的方式。

影片最后，谢霆锋饰演的森 sir不顾上司阻挠，不畏生死危险，毅然走进浓烟。

在穿越浓烟的过程中，他说他看到了更加清晰的自己，以及更加清晰的过往。

像是找到了出口一样，他不带犹疑，甚至从容地选择了牺牲自己的方式，为余文乐和他孩子炸开一个出口。

他用自己的死，换来朋友的生，更换回自己内心的安，从而实现对自我内心的救赎。

第二个，是胡军饰演的内地消防员背景的海洋，一个职业素养过硬，内心却深藏隐痛的“新人”。

他的消防职业素养过硬，体力1000丝毫不输年轻人；他的消防经验丰富，临阵处理丝毫不让队中元老“培总”（任达华饰演）；他的男人风范十足，敢于担当勇于突前；他有勇有谋，专业职业，深得队友喜欢，也深得培总欢喜。

在与任达华饰演的培总一来一往的比拼中，两人表面较劲内心认可的生动表现，成为影片一大亮点。

而他那蹩脚逗趣的粤语和字正腔圆的普通话，也为影片注入了不少的笑料。

但正是这样一个坚硬强悍的男人，内心却有一个挥之不去的隐痛，那便是自己作为消防员，却没能在一次火灾中拯救出自己的孩子。

这是他内心的隐痛，也是他内心的困兽，甚至在执行任务时，也会不断闪现那些悲伤无奈的画面。

他需要救赎，用了一种拯救更多人，发挥更多消防职责的方式。

他做到了，因为有他的存在，好几次的危机都化险为夷。

影片最后，他绑着绷带镇定的坐在救护车里，脸上有种不可言说的欣慰。

第三个，则是由余文乐饰演的阿邦，一个努力工作却疏于家庭，一心仗义却疏于心计的人。

在三兄弟中，他最偏于单纯，这种单纯不是说不谙世事，而是毫无心计。

他可以为了朋友而扛负并非属于自己的责任，也可以为了工作而疏忽家庭，他并非能力不够，也并非精力不够，只是对朋友信任，对工作投入。

但即便这样，他却无法收获相应的回报：妻子离开他，孩子对他也捉摸不定；上司不认可他，朋友甚至也并非百分百对待他。

与工作上的不得重用相比，家庭，尤其是孩子，是最牵绊他内心的所在。

他显然意识到了自己对于家庭，对于孩子的疏忽，于是他希望能够进行一定的弥补。

他为了博取儿子欢心，不惜违规开消防车去接儿子；为了拯救自己的孩子，不惜冒着生命危险冲进浓烟……。

在这个过程里，他的内心世界虽然没有谢霆锋那般煎熬，却也在一定程度上体现了一个父亲、一个消防员面对生活的时候，内心的一种状态。

影片最后，曾经的三个兄弟只剩他一个，并不意味着没有心计便有生机，而是在一定程度上，他被赋予了更多的责任：他对消防员的诠释，以及对下一代的影响。

而他对谢霆锋由信任到怀疑再到感激，是一种内心变化，而对儿子的拯救，则是对自己的救赎。

《救火英雄》是在讲救火，的确有英雄，但更多的是在讲人。

每一个人或多或少都有难以完美之处，如何克服，如何改善，则涉及到一种内心救赎。

郭子健导演通过电影的流畅叙事和恰到好处的节奏控制，制造了一个紧张的浓烟场面，却诠释了一个救赎的内心需求。

谢霆锋点烟传烟的片段堪称伟大级，在这个片段里，好友安志杰出现了，队友培总出现了，他们从容地接烟抽烟，以一种进入某种境界的方式实现一种牺牲。

而这样的牺牲背后，是对香港公共精神的升华，更是人物对内心的救赎。

我们通过《救火英雄》见识到香港公共体系的专业素养和香港精神，也见识到人与人之间的斗争与帮扶、信任与理解，但更多的，是穿越浓烟的内心救赎。

整部电影非常符合我的审美，任达华演的有些过了，不过性格鲜明，胡军给内地消防员长脸呀。

整部片子最大的败笔，最后谢霆锋死得太坑爹了，如果说他最后是想赎罪，为了死而死，和整部片子的简单粗暴的风格太不搭了，如果说是逞英雄，那一刻我有四五种方法逃出去，不能说比他的更好，至少更合理，救火的是英雄，不是傻子，本来五颗星的，现在只能给四颗星了。

依然强势推荐！

btw：这电影才出多久，电影天堂就有了？