死神的精度

又是关于死亡，或许我真的是个充满悲剧色彩的人，还是我太喜欢沉浸于这样阴霾的气氛里，这是我第三次接触死亡题材的作品，可是一样的全部很喜欢。

电影一开始，长得像天使一样干净的小女孩平静的跟很帅却很冷的死神交谈着，我不知道她是不是达成了自己的愿望，可是我却相信她应该可以抵达那天蓝色的彼岸，换上白色的戴着翅膀的裙子，更加平和的生活在那个叫做天堂的地方。

有人告诉我，来生是可以推倒重来的，天堂是要收门票的，价格一个路德金……我想我根本支付不起这巨额的门票，也找不到通往那里的道路，更不知道大门该朝向哪里……后来，他居然骗我说天堂的围墙被拆掉了，不需要门票了，共产主义理想就这样实现了……再后来，我似乎也真的见到天晴了，阳光和笑容一样灿烂……或许死亡执行前真的是需要审判的，而远离也是爱的一种方式……

总有人说伊坂啰嗦无趣，我想总算可以借用电影中这么一段经典对话来回应了。

——我没见过晴天。

——所以，你什么也不懂呢。

这两句话放在这里有两层意思，一是我认为这是这部作品的精髓所在，二是我认为这两句恰好可以用来回应所有对伊坂的偏见和无知。

对于那些抱着严格的本格推理思维的人来说，伊坂自然显得一无是处。

但是为什么要以推理的眼光来看他啊？

他根本不是本格，不是新本格，甚至不是推理，他只是个有着很多牢骚，很多抑郁，很多幻想，很多天真的人而已……他不过是和许许多多的文艺青年一样，喜欢在文字和情节中纠结，解释他对人生的思考而已。

他根本不想设谜，他的谜就是明天之于今天，他的所谓解谜就是带着你，从今天看到明天，或是从一个旁人的角度，看你自己。

有不止一个人说伊坂的作品很适合拍电影，我想道理大概如此。

他的故事叙述性很强，画面感也很强，不需要太多的铺垫和繁琐的场景、道具，他只想静静地或是热热闹闹地说一段故事，这故事里包含着他的思想，他的抑郁。

电影化的伊坂更纯粹，更文艺了。

电影化的伊坂不再纠结，而是恰到好处的表达了他想表达的那种领悟。

在电影里，我看到了更鲜明的伊坂，更通透，依然有纠结但已不再迷惘的伊坂。

——你，是怎么看待死亡的？

这是电影中反复提到的问题，也是伊坂不停在拷问自己，拷问读者的话语。

——请抱着必死的信念，好好活下去。

这是伊坂给出的答案，这是让我又一次不禁潸然泪下的答案。

回到开头的两句，只在雨天出现的死神千叶，执行别人的死亡对他而言不过是工作，他不理解常人在生活中的苦痛与无奈，别人的挣扎在他看来只是眼前一幕，因为他要接触的人实在太多太多。

他可以不知疲倦在一个又一个的任务中扮演一个又一个不同的角色，看来潇洒不羁而又乐此不疲。

不对，他应该不会感到快乐，因为他根本不懂悲伤。

我不知道伊坂故事中的死神们是否具有永生的能力，但这一切并不重要。

而我最先是以为，伊坂笔下的死神大概是在暗示两种人，一种是已将生死看作平常，根本上对生抱着悲观态度的人；一种是大抵还处于类似于少年不知愁滋味阶段的人，不知道人生苦短，不知珍惜为何物的人；但最终我明白的是，金城武扮演的死神，其实不过是电影的噱头，而在伊坂的人生观里，其实人人都是死神。

人生苦短，也许，某一天，你的某一言行，就决定了他人的生死；也许，某一天，你也将被他人“执行”。

而你，是否依然毫无觉悟，在迷惘中浪费生命呢?喜欢伊坂，就这么简单。

就象我好像在寻找love的含义。

人生显得有价值就好了。

那么死也不算什么活那么久 本身就是幸福的事情嘛。

既然如此 我就没有什么牵挂了。

没有牵挂 什么时候死都没有关系了。

他似乎一再地放逐自己，放逐快乐，因为他一直不确定自己要到哪里。

又是一个十月。

可好。

这是第几个秋天了。

我已经快要不记得。

从大众偶像到演员，这种成名方式让很多人无法理解。

听到的最多的是，不怎么红的花瓶在这些年突然成了名导演大制作的宠儿。

越来越多的在电影院门外的海报里看到他。

不会故意保持形象的他。

萤幕里有简单认真的执着。

1999年，和cindy一起看心动。

我说，最喜欢的是他微微一笑。

当时是谢霆锋的年代。

喜欢他让我变成了一个古董。

我很肤浅，看不懂世界变迁，以为那就是永久。

一直到后来，金城武所有的角色中最爱浩君。

至今记得浩君躺在天台时的寂寞的侧脸，还有他沙哑温柔的美好声线。

他拍下了每一个思念的天空。

完整了我对于爱情的最初和简单的想象。

没有另一个情节可以如此打动我。

多年以后。

成了侧脸控的我。

相信你我始终不可能读懂一个人的全部，因此侧脸是内敛也独特的风情。

蔡康永的,那些男孩教我的事。

小武说想要拍一部电影。

全班最漂亮的三个人和最丑陋的一个一同旅行。

那个丑陋的人充满了感激。

发生了车祸，那个人唯一活了下来。

小武低头哽咽，说，为什么活下来的是我。

我觉得我有些懂，这样的人为什么会想拍这样的电影。

他不一定会成为一个好导演，但是是一个好演员。

一个简单的人。

人生和演技无关。

蔡康永说。

如果这个世界上有一个星球上的人以帅为生活的必须，金城武一定是那个星球的人。

而他偏偏对这样的优势不自知。

简单明了。

因为不自知，所以看到那些男人如女人一般卖弄风情。

我感到无趣。

这是一种或多或少的影响，我在大多数时候习惯了安静了。

如果有人因为我的安静走近了我，我也乐意敞开心扉的交流。

商业大片开始盛行。

我并不那么喜欢的章子怡，和已经成为习惯的他。

周围的朋友都知道，我是一个喜欢金城武的小姑娘。

用我特有的浅薄的方式和坚持。

美人如玉剑如虹，走出电影院分外感慨和亲近。

我暗自沉淀，这些年，唯有他还占据不能动摇的角落。

叫人心安。

03年，一个夏天再看重庆森林。

是王家卫塑造了金城武。

这种妥帖的设计，他只需演绎自己。

我来到了新的环境。

我不再轻易对别人说起。

这种感觉非常微妙。

宁可只放在不被注意的角落，害怕它也会随时间变质。

也不愿意和别人谈论，不想听到他很帅或者不帅的话题。

好的东西只需心中保有。

他是不具攻击性的，他温和无争，他低调自在。

他的世界和我们的是不同的。

一杯清茶，仍余味悠远。

凡夫俗子，本来不可能做到清心寡欲。

若能真切实在，却也不受污染，或许我也愿意成为像他这样的人。

从那个时候我就开始相信，生活中有一群人，他们天生知足并洒脱。

如你我那样急功近利，是断然无法理解的。

对于他们，只能仰望，连嫉妒都显得多余而没有意义。

08年的10月11日，把手机的背景图片换成了小武的照片，把所有的签名改成了生日快乐。

和一个朋友去电影院看了伤城。

我告诉他，我曾觉得他们很相似。

而我已过了因此迷恋的年纪。

可这一切仍然弥足珍贵。

因为他们几乎同时出现在我的生命里。

在我还会幻想童话的年代，我把这看的很重很重。

而那却是我们最后一次见面。

我们再也没有见过面。

电影散场后我感到平静也知足。

离开灯光亮起的时候我感到轻松。

这些都不是我想要的，而我们都为所谓的回忆付出了太多时间。

我的成熟会不会来的太晚了呢。

我原本不必这么耿耿于怀。

然而商伤城和投名状以及赤壁在我看来都并不精彩。

他的表演我也说不能用演技二字来评断。

我了解这是他并不具备的天赋，但是努力仍让人动容。

我学着别的姑娘的样子嚷着要去看帅哥的表演。

甚至附和说一切只是男色的明码标价。

变得市侩也变得没所谓。

除了内心的真实。

我说过，好的东西只需心中保有。

我的欣赏和喜欢已经没有了冲动。

同学聚会的时候遇见cindy，她说，你去看赤壁了吗，我说那是当然。

她说，我的天，这么多年，你还喜欢金城武。

我现在一看到他就立刻想到你。

我笑了，我说荣幸之至。

我怎么都觉得，我也有了他的范儿。

是啊，我们都习惯迎来送往了。

可知衣不如新人不如故。

这么多年了，想要保存一点关于少年的回忆，除了他，恐怕也找不到更多线索。

我当然记得我和他走过那条路，他故意挡住小武北京现代的广告牌。

我对着他快乐的笑。

我知道，我有甜美干净的笑容。

如果我不知道，我也不会告诉自己。

我们都是好的。

改要彼此珍惜。

那么，给我一首歌的时间来怀念。

08年。

还有5天是生日，还是祝生日快乐。

1993年《现代豪侠传》1994年《报告班长3》；《沉默的姑娘》；《重庆森林》；《第六感奇缘之人鱼传说》；《冇面俾》1995年《中国龙》；《学校霸王》；《蜡笔小小生》；《坠落天使》；《新扎师兄追女仔》1996年《冒险王》；《重庆爱情感觉》；《天涯海角》；《号角响起》1997年《马永贞》；《初缠恋后的二人世界》；《神偷谍影》；《迷雾》；《火烧岛之横行霸道》；《两个只能活一个》；1998年《我的爱人你的死神》;《安娜玛德莲娜》1999年《心动》；《不夜城》；2000年《极盗狂热分子》; 《熏衣草》2002年《Returner》2003年《向左走，向右走》2004年《十面埋伏》.2005年《如果爱》.2006年《伤城》.2007年《投名状》2008年《死神的精度》;《赤壁》2009年《怪人二十面相(千面大盗)》 《等待》

我开始上豆瓣了。

我开始认真的看电影了。

我开始认真的学习写影评了。

当然，我写得并不好。

这没关系。

我小时候看到一个电影里说，如果你想做一位作家，那么现在拿起笔开始写吧。

我没想当一位作家，我只想我的思想能够变得丰富些，并且在这些越来越丰富的元素里，我能使这些元素找到越来越多的交集，并由此产生出我从未能看到和达到的地方。

就是这个目的。

今天的北京是灰蒙蒙的。

下过一点点小雨，很快就过去了。

在这样的一个阴冷的下午，我裹在被窝里，看完了这部影片。

看的时候，我当然不知道，金城武每次打开那扇门，人间都已经流转了几十年。

虽然在第一个故事完结后，我当然是想继续获知一惠接下来的人生的。

她认为悲惨的人生，是否因为死神的出现，并且放过她，而由此得到了一些美好的光明呢。

你看，一个人即使得到了不死的机会，虽然这样的机会不是人人都有的，按说活着比什么都幸福，但是一惠还是认为自己的人生痛苦不堪，悲惨无比。

原因就是自己所爱的人，一个接一个的死去。

不停的经历所爱的人的死亡，的确会容易让人对活着这件事情产生厌倦，那必定是承受了重复的痛苦，并且一次比一次深刻，深入骨髓。

是啊，脆弱的我，这样的事情，连想都是不愿意想的，不敢想。

一惠勇敢的活到了70岁。

等到了她所有好感的千叶先生的再次出现。

并且她在确认了自己马上就会死去的时候，她依然保留着微笑和平和的心态。

看到自己从未谋面的孙子，她的人生也是满足了最后一个心愿。

整个影片用看似无关的线索联系起来，让人惊艳，并且会在看完后仔细的品味其中的细节，导演在讲故事的方式上，的确通过这种特别得到了成功。

画面都很美。

比如枣红色毛衣的金城武打着麻将；后背纹着一条精美鲤鱼的黑社会男人；和千叶吃完晚饭，撑着伞独自在一片树下投硬币的一惠；穿着米白色的休闲西服的金城武，戴着耳机听音乐的场景。

戴着白手套的男人可能是神哦，并且很有可能是死神。

这个灰蒙蒙的欲雨下午，《死神的精度》给了我一个类似于热咖啡的温度。

很好。

说来很奇怪，在看死神的精度之前，不论周围多少人认为金城武多帅多帅，也不管大家都那么追捧喜欢他，我就是没有认为他哪里帅。

这是很奇怪的一件事。

但是看了死神的精度，他在电影中的表演，一下子就让我喜欢上了他。

这也是很难说清的。

也许从某个角度看上去，触动了我心底的某一根弦。

那是心底最深处不能触碰的伤痛。

于是就喜欢了。

记忆中的影像和现实中有那么丝毫的重叠。

我就会变得一发不可收拾。

这就是我的致命伤。

偶然在朋友的QQ签名中看到了一部电影的名字——《死神的精度》，起初并不觉得多么吸引人，不过最近对动画片《死神Bleach》很着迷，而且这“精度”一词一时没弄明白其意，因此决定看一看，更何况是金城武的片子，多少也要对我们游戏玩家心中的“鬼武者”拜一个。

（笑） “……目的已经达到，与寿命长短无关……” 故事中，金城武扮演众多死神中的一员，名叫“千叶”。

（貌似这个世界有很多死神，要不然就像片头10岁就死去的小女孩小美所说的，每天都死很多人，一个死神是忙不过来的……）但是却不像我们玩家心中的死神那样，拿着把大镰刀。

就金城武的形象而言，拿着镰刀扮骷髅实在对不起众FANS。

黑皮鞋、黑西服、黑领带、黑头发，外加白色的 衬衫，庄重而又肃穆，典型的参加葬礼时的装束。

少了那份神秘与恐惧，也没有任何的同情，更多的是对死亡的尊敬，虽然这死亡是由他带来的…… “……他已经实现了他的目的，所以我决定‘执行’……” 电影中，千叶先生是个很理智的死神，完全颠覆我们心中正常理解的那个大反派形象，他会考量你在死之前的所作作为，所感所想，而不是一味的去夺取人的生命。

当你的死变得有价值的时候，当你实现了你的目的的时候，当你没有任何遗憾的时候，你的死会变得更厚重，更有意义。

千叶先生正是这样的死神，在他手下失去生命的人都是很幸福的。

正是这种对死亡的判断，让他遇到了一个特别的人——藤木一惠。

本应该在年轻的时候就被夺走生命的她，与千叶先生邂逅以后，却活了下来。

正是她，让千叶先生对死亡有了更新一步的认识与理解…… “……死亡虽然并不是很特别，但却是最重要的……” 片中，千叶先生通过与年轻时的她，她的儿子阿久津，以及已经70岁的她，三次短暂的接触，渐渐的理解了做为人，他们心中对死亡的理解，以及在面对死亡时，回首一生走过的路，或是坦然，或是悲观，或是释怀，每一份情感都是一段美好的经历，这些对于只见过生命终点的千叶先生来说，是没有机会体会的。

正是对这种情感的不解，也让千叶先生放弃了对藤木一惠的“执行”，并在不经意间，一同与藤木一惠走过了人的一生，体验了人的一生的悲欢离合。

“……就像审判一样……” 片名《死神的精度》也正想表达这样一个意境，到底如何来评判一个人的死，如何来把握一个人应该在什么时候死去，这个尺度是做为死神所要考虑的，不需要一味的执行，也不需要过多的犹豫。

千叶在他工作的同时，也在不断调整着自己的标尺。

对藤木一惠，他敢于放弃“执行”；对阿久津的黑道大哥，在其证明了自己，并没有辜负自己以后，能果断的“执行”。

这些人性化的判断，让生的人活得很充实，让死的人没有遗憾。

而“死神的精确度”，也正是通过这些得以体现。

反观人生，不管有什么信仰，是什么种族，对死神的存在与否是否怀疑，都是人心理的一种寄托。

而到底有没有死神？

其实看过本片之后，我们都能理解，真正的死神，其实就是我们自己。

我们生活在这个世上的时候，思考自己人生的时候，经历众多幸福与痛苦的时候，我们要拿出自己的标尺，衡量自己到底离目标有多远，到底这一生要实现什么。

当你有了这样的目标，就要对自己充满期待，要努力去完成它，这样才不会愧对自己的人生，这样在你面对死神的时候，你就没有遗憾。

不要叹息阴天下雨，因为总有一天你会看到明朗的蓝天，当你的心通过一生的洗刷，得以完全放飞的时候，蓝天也就在你的羽翼之间了…… 那么……你有想过死亡吗？

番外评： 抛开爱国主义之类的不谈，日本人的演技，我个人确实不敢给予多么大的肯定，可能是日式电影看的不多的缘故吧，也可能是日式电影独特的艺术品味决定了其特殊的一面。

但是不得不否认的是，日本人对剧本的创作，对剧情的把握，对电影手法的运用还是很出色的。

看这部影片，让我想起了《疯狂的石头》，不过《疯狂的石头》在我看第二遍的时候，思维才能跟得上影片的节奏。

而《死神的精度》就简单许多，虽然最后结局部分的设计也很出人意料，但整体上，对节奏把握并不难。

《死神的精度》对观影人心理的把握力很强，这一点也可以说是日本人最擅长的东西吧！

玩过PS2游戏的众多玩家相信很多人都对日式经典的恐怖游戏——《零》系列有很深刻的印象吧。

再比如说经典的日式形象——“贞子”，几乎全世界的人都知道。

所以日本人对人心理的把握很灵活，这部影片同样如此。

通过“死神”这样一个每个人心底都有感触的角色，旁敲侧击的让大家对死亡有了更新一步的认识，更是对生活中的每一步，每一个结点，每一个目标的揭示。

而影片后半部分有这样一个片断，千叶先生拿着那张小朋友收集的死神卡说：为什么死神拿着镰刀呢？

这样完全具有颠覆性的反差效果的运用，让人对死神的有了另一种理解，对死亡也有了另一种诠释。

玩过日式游戏，或者看过日本综艺节目的人都知道，日本人的恶搞能力还是相当强的。

虽然《死神的精度》是一部相对比较严肃的电影，不过里面也有许许多多小的，令人忍俊不禁的笑点。

比如说电影中期，千叶先生遇到他的众多死神同伴的时候，以及千叶先生和阿久津被另一个黑帮老大——栗木抓起来的时候，还有千叶先生三番四次来到人间，不断熟悉人们日益更新变化的词汇的时候，都是令人感到很轻松惬意的，让人眼前一亮，这也是一种反差效果的运用。

除去死神固有的装束，影片中还为金城武配了一条黑色的狗。

片中这条狗是千叶先生的向导，告诉他每次任务的目标和情况，不过这条狗不是用嘴说，而是用意会的方式与千叶先生交流的。

片中将狗说的话以字幕的形式打在屏幕上，方便大家理解。

相信看过《猫狗大战》的人不在少数，给动物配口型和声音已经不算什么难事了，不过像本片中这样一个设定却在这种动物说话横行于市的世俗面前写一笔点晴之笔。

而这条狗的存在，也是从一个正常人的思维角度，来衬托出这部影片的所表达的思想。

因为这条狗所说的话，所提出的问题都是常理的，我们能很容易接受的。

正是这种平常，让千叶先生，让我们这些观影人能更深刻的去思考，这样的常理是不是正确的，是不是必须的，是不是应该遵循的。

所以这也应该算是这部影片的一个亮点吧。

最后，不管大家是否看过这部电影，我都推荐大家尝试去看一遍，或者再看一遍，相信每次看，大家都会有新的感受。

也希望中国影迷们能多多接触日本啊、韩国啊等，这些国家的电影作品，不要一味的只去观赏美国大片。

也希望中国电影人多多吸收外国作品中优秀的元素，加以运用，打造出更好的电影作品来。

对生死的思考，是人类要钻研一辈子的课题。

很平静地看完这部电影，之所以还要推荐，就是因为它的主题，能够延伸、散射，发人深省。

在生死的主题面前，一切都变得渺小，工作、生活、义气，乃至亲情，所以电影里无论是黑道争斗的场面，还是亲情流露的刹那，原本该有的震撼或感动，都是淡淡地、轻轻地，碰触你，然后消失。

死神例行公事的时候，雨，总是绵绵密密，于是他认为人间只有阴霾；死神执行公务的时候，心，总是冷冷静静，于是他以为死亡并不特别。

他并不知道自己的出现，会给生活失意的藤木感动和鼓舞；他也不知道藤木的出现，会让心无他物的自己动摇和怀疑。

天地无情，人间有情。

为情动容，天经地义。

因为藤木对自己的失望，对生活的憧憬，对他人的真诚，一切的感觉都是单纯的美好，似一张白纸，在未着色之前被雨水泼湿，千叶为之动容，第一次“放弃”“执行”……因为藤木得来不易的“生”，才有了后来的故事，也才会在打动千叶之后，一而再，再而三地动摇他——她儿子与黑道大哥的感情，她与儿子、孙子割不断的亲情……一切的情节，都为了证明“死”的重要，“生”的意义，所以，不会去在意它是否高潮迭起，引人入胜。

尽管我觉得，情节可以设置得更加完美而非如此随意和平淡。

藤木，放下爱，是为了爱；千叶，感受情，终于拨云见日……

应该算不得一个构思多么新颖的故事，不过据说原著是非常畅销的小说，那就一定有它吸引人、感动人的地方。

很不巧的，看到末尾居然有那么点激动，我想这就足够了，足够我说这是一部不错的电影。

海报上金城武一袭黑衣，黑领带，黑皮鞋，黑色的伞，跟着一只黑色的狗……这个长发，装束千年不变的男人便是死神——千叶。

他的工作是评判人的死亡，测试出所谓的精准度，开启通往人间的门，和被预定死亡的人相处七天，给出结果，死抑或生？

下雨天，听着音乐，等着遇见工作事业感情统统不顺的藤木小姐，她的父母死了，未婚夫死了，所有她爱着的人都死了，人生就像一直晴不了的天，灰暗不见阳光。

千叶问她：你有想过死亡吗？

藤木喜欢抛硬币，正面是幸运，反面是倒霉，不过每次都是反面。

千叶说，那么就正面是倒霉，反面是幸运。

好像很多时候踏过一个坎，事情就会出现转机，下一个路口，说不定就真能遇到让你成为千里马的伯乐。

狗问：为什么放弃？

她的目的还没有达到。

千叶依旧喜欢音乐，认为那是人类最棒的发明，依旧在每次工作时碰上下雨天。

这次的对象，是个黑道，黑道小弟为了保全自己的大哥让千叶帮忙行骗，CD机里流泻出让小弟惊慌失措的音乐……人不可能永远不死。

千叶问藤田：你有想过死亡吗？

千叶对小弟保证，黑道纷争中藤田不会死，然而结果是：藤田出了车祸，身亡。

狗问：这种死法好吗？

他已经实现了自己的目的。

轰鸣的雷，灰暗的海面，千叶一头长发出现在银发斑斑的老人面前。

老人帮千叶理发闲谈，洗头发时直问：你是不是死神？

千叶讶异且沉默着。

老人依然笑着絮叨，完全不把千叶放在眼里：不知道为什么我深爱的人都会意外身亡，所以我对你们这种人很熟悉。

千叶问老人：你有想过死亡吗？

老人却反问：你有想过死亡吗？

“死亡并不是什么特别的事。

”“因为你是死神，才能说得那么轻松，因为你看过很多死亡的瞬间，却没看到那些人是怎么生活，所以你不懂何谓真正的人生。

太阳在天上并不特别，不过太阳却很重要，而死亡也一样。

”“非常遗憾，我从没看过蓝天。

”死神其实什么也不懂，他判断一个人应该死与否，只是从目的出发。

片头他在教堂领走小女孩，向其解释为何死亡：目的已经达到，跟寿命长短无关。

小女孩说：叔叔，你真是什么都不懂。

然而死神还是在慢慢领悟的，当他发现站在眼前的老人就是很多年前他放生的藤木，当他看见开车离去的藤木的儿子阿久津生活得很好，当枯萎的向日葵渐渐复苏，当天空拨云见日，当他终于看见蓝天……不特别却很重要的景色，很美，一如现在满脸皱纹的老人，依旧一点也不丑。

结尾《Sunny Day》的音乐响起，但愿千叶以后每次工作时，都能碰上一个好天气。

或许很多时候，人对待死亡的态度不一样，我有想过死亡，几年前，侍奉“人生就是为了一个漂亮的死法。

”但是，如若现在你依然问我这个问题，我会回答，请等我觉得不遗憾时再来把我带走。

我希望，我也是在长大，在成熟，在等待属于我的蓝天，虽然我很喜欢下雨天。

好的日本电影就像日本怀石料理，摆盘精致，结构灵巧，配色完美，营养丰富，除了引不起食欲，基本上无可挑剔。

是不是丫电影的高潮全都留到XV里面发扬光大了啊。。。

每次当本尊不得不因为某个大本命勉为其难的开了一个日本文艺片我都要在强劲的昏睡欲望中痛苦的翻滚啊翻滚从画面到配乐到男女主人公犹如没放盐一样的对白，每当我最终奇迹般的清醒着看完一部我都要分化出另一个我拍拍自己的肩膀说小子真有你的嘿！

当然这一部，还好。

因为它是金童鞋，阿不，金城童鞋的个人秀啊嘎嘎嘎且不说前前后后每一个都杀必死的无敌造型，金童鞋，阿不，金城童鞋的每一个一颦一笑都凭空制造鸟无数个萌点。

——唱片行听摇滚的时候被重低音轰得倒退几步再来个小太阳一样的本命笑脸。

——听到任何音乐都会呆呆的左右摇摆。

——说出那段报仇名言时的爆笑姿势。

——一本正经的跟几个老头子打麻将，还戴墨镜。

——被发现身份时的百分百小孩子表情。

——看到小学门口“不要跟陌生人说话”的招贴，委屈的瘪嘴。

——等等等等。

光是注意看这些，那个虽然其实蛮有哲理但撑出一部电影还是很显单薄的剧情就没有太多精力鄙视了。

最后总结一句有的电影是靠剧情撑的有的电影是靠演员撑的这句话的确是真理啊真理。

还有其实我是很怕死的，但是想到来接应的人是金城童鞋（啊我写对了我终于写对了！！

），应该心情会好不只那么一点点吧美男子的力量真是大。