我用了两天时间,看完了死之咏赞,第一个感受是心里憋屈、堵得慌,好想大哭一场,但不知何时要哭,感情刚想释放,镜头就拉远了男女主牵手走向大海的背影,只剩下皎洁的月亮,后来月亮也没了,只剩下无尽的黑。
整个基调都让人感到很绝望,无处释放,无处宣泄,所以这就是我不给五星的原因,我认为是这样的。
这部剧仍旧是我最爱的悲剧,题材选自朝鲜历史上的真实事件,出身封建大家庭但是却希望用文学拯救国民精神的作家金祐镇,和出身贫寒却希望让国人听到洋乐的女高音歌唱家尹心德相遇在日本留学期间,他们因排演一部新剧结缘,之后坠入爱河,但是迫于时代的压迫、家庭的阻碍,最终选择将身体永远的殉葬于茫茫大海之中,永不分开。
这个结局仍旧是无法解开的。
金祐镇是从小接受封建传统教育的,他不能够对父亲不孝、对妻子不忠,但是他又留过洋,接受了西方先进思想,所以他希望用文学拯救国民,用艺术唤醒这个早已丧失独立的民族,同时,他也爱上了乐观率真的新女性尹心德,他进退两难。
尹心德需要承担起养家的重任,弟弟妹妹需要读书,父亲母亲也需要赡养,在那个时代,古典歌唱艺术不受重视,即使她站上了更大的舞台,也无法解决整个家族的生存困难,特别是又受到流言蜚语的影响,她连最爱的舞台也无法登上,只能出卖自己的灵魂去给侵略者歌唱,如果反抗全家人都会有生命危险,与此同时,她深深的爱着金祐镇,她希望和金祐镇平等的相爱,所以她也无法接受金祐镇的金钱支持,她进退维谷。
所以只有死亡才是出路。
这个故事里有一个推动男女主殉情的关键线索就是日本作家有岛武郎和情人自杀,金祐镇和尹心德第一次讲话就是金在诵读有岛的诗篇,尹闯进来,那是他们爱情的开始。
鲁迅先生曾评价有岛武郎是资产阶级作家中的一个觉醒者,只是觉醒者一般都孤独且痛苦着,他与情人自杀前曾写下“在爱的面前迎接死神的那一瞬间竟然是如此苍白无力”。
金祐镇说,他以前一直以为有岛是逃避生活的现实,但是他在经历了生活的重重压力,分享了尹心德的无边痛苦后,他明白了有岛是为了活得更像自己,因此才选择死亡,“死亡才是真正的活着”,这是一种力量,一种绝望的力量。
人都有求生的本能,但是人自始至终都有两个生命,一个是真实的生命,一个是灵魂的生命,如果真实的生命不能活成我的模样,那我希望我的灵魂永生,我的肉体灰飞烟灭。
사의잔미 《死之赞美》日据时代的朝鲜,云心悳通过自己的努力成为了第一位公费留学生,日后成为第一位女高音歌唱家以及第一位灌制唱片的女歌唱家,开启了朝鲜大众音乐的新时代。
金祐镇则是木浦大户人家的长子,先是奉家长之名去了日本农业学校,后来就读于早稻田大学英文系。
金在大学期间就与大学同窗进行新剧创作和演出,去世时留下48首诗,5部戏剧,和20多篇剧评。
他是朝鲜文学史上的一位重要人物。
云心悳 号水仙
金祐镇 (右)号水山两位本属于那个时代最出色的一群,却在30岁时(1926年8月4日)双双于玄海滩自沉。
他们殉情的原因也经历了后世的种种猜测。
1991年韩国电影《死之赞美》从伦理角度试图分析两人的选择。
(https://baike.baidu.com/item/%E6%AD%BB%E4%B9%8B%E5%92%8F%E8%B5%9E/14443538)在家庭伦理和爱情自由之间挣扎的云心悳纵身一跃,投身大海,将一切纷争抛在了身后。
这部剧上演时在韩国引起了很大轰动,在韩国青龙奖和大钟奖两个重量级的电影奖上斩获多种奖项。
电影《死之赞美》而这部SBS的独幕剧对两位历史人物进行了更多更细腻的挖掘,为这出悲剧提供了一种理解方式。
1921年两人因为在日韩国留学生的戏剧协会相识,互相萌生爱意。
乐观向上的云心悳为金祐镇的才气倾倒。
金祐镇生活在日本和父亲的双重强权下,在文学创作中找到了宣泄口,与云心悳的相遇让他得到安慰。
爱情的确认可以细微到别人根本无法察觉。
心悳看见大街上的时髦女士戴着礼帽很不以为然,认为作为新女性不应该矫揉造作。
金祐镇一句无心的“我觉得挺好看的啊” 种在了她的心里。
下一次见面心悳带着一顶帽子出现在祐镇的眼前。
祐镇眼里的欣喜和苦涩混在了一起。
微妙的感情在两人之间变得明目张胆,但很快就熄灭了。
被邀请到祐镇家里的心悳发现她的心上人是个富家子,并且已经有了妻室。
心悳留下了自己的爱情宣言---帽子离开了。
祐镇保留着这顶帽子,在两人决意自沉前为心悳带上了。
金祐镇的妻子是家庭包办的,虽然两人没有感情,她看见祐镇一直保存的帽子,祐镇离开之后消失的帽子,也明白了一切。
这顶帽子标志着了两人之间爱情的确认,爱情的挫折和对爱情的守护。
为什么一定要选择死亡呢?
编剧的理解是(也许并非历史)两人在当时都处于极大的压力之下。
金祐镇深处父亲的威权之下,无法投身反抗日本帝国的斗争,更无法通过写作来疏解自己的愤懑。
接受过的教育与伦理世俗的金祐镇却无法一走了之。
云心悳是一家之女,也是家庭的经济支柱。
虽然是留学归来的女高音歌唱家,但当时朝鲜民众对古典乐并不了解,所以不得不转向大众音乐。
历史记载云心悳经常为当时上流社会聚会演唱歌曲,因此在剧中有了弟弟妹妹听到流言的一幕,家人的不理解压垮了云心悳。
日据政府的威胁进一步逼着她走上了绝决之路。
为日帝唱歌,为他们的文化统治效力,会让她的灵魂死去。
云心悳和金祐镇相遇时,祐镇正在阅读有岛武郎的书籍。
有岛武郎出身于日本贵族官僚家庭。
与金祐镇相同的地方是他们都热爱文学,却读了农业学校。
有岛武郎在招幌农业学校毕业后留学美国哈佛大学攻读历史学和经济学, 深深受到以惠特曼及易卜生为代表的西欧文学社会主义,与及柏格森和尼采等人的西欧哲学所影响。
1916年因为父亲和妻子去世转向文学写作,很快在文坛声名鹊起,成为对日本现代文学影响巨大的”白桦派“的代表人物。
他是日本最早倡导无产阶级文学的作家之一。
他以行动贯彻自己的信仰,把他在北海道农场所有的土地分给佃户,把庄园住宅分给农民居住;并变卖私产,作为工人运动的经费。
1923年和女记者波多野秋子一起在轻井泽的别墅上吊自杀。
心悳和祐镇也分手了。
看着大街上盛传的“大作家与有夫之妇殉情”新闻,心悳对此非常不解,认为感情不被祝福分手即可的她却不知道这也会成为自己的结局。
1926年两人再次在日本相遇,同样进退两难,身心疲惫。
于是他们对有岛武郎的殉情有了新的看法。
选择“死”是为了选择“自由的生”。
有岛武郎云心悳和金祐镇的死是因爱情而起的,却绝对不只是因为爱情。
也许这部剧的意义在于,让人对“死的赞美”这个字眼生出更多的理解。
这不是感伤主义的矫揉造作,而是追求自由的反抗呼声。
于是号中带水(云心悳号水仙,金祐镇号水山)的两人选择在朝鲜和日本之间的玄海滩结束自己的生命。
“你现在活着吗?
” “没有,但是在等待着死,为了真正地活着。
“ --- 1926年5月4日 《生死论》去世之前,云心悳自己填词的《死之赞美》成为了两人生命的总结。
这首歌的曲子是俄国作曲家奥西夫·伊凡诺维奇(Iosif Ivanovici,1845-1902) 的《多瑙河之波》。
由云心悳演唱的这首歌作为韩国大众音乐历史上的第一支HIT歌曲而被载入史册。
剧中结尾出现了云心悳和金祐镇共同做诗的场景,也许就是这首歌词。
《死之赞美》在荒漠的狂野中奔跑的人生,你要去何方孤独的世界,荒漠的苦海,你要去找何物满是泪水的世界上,我死便可了结寻找幸福的人生,寻找你太空虚微笑的花儿,哭泣的鸟儿,命运都相同热衷于生活的可怜的人生,你是在刀片上挥舞的人。
独幕剧海报
这部剧很短,是非典型韩剧,唯美而悲怆,同时又非常克制,很少大哭大闹和大喊大叫。
几个重要演员外形都很出众,演得也相当克制,常常眼中含泪却不发一言。
如此表演符合人物个性,也符合那个时代的文化氛围。
父为子纲,夫为妻纲,纵使金祐镇万般不愿意,还是不得不按照父亲的安排过父亲想要的生活。
所幸他遇见了尹心德,一个活泼可爱关心他理解他热爱他又美丽富有才情的女人。
他起初是拒绝对方的情意的,即使被打动也努力拒对方与千里之外,无奈爱情的魅力太大,他终于还是缴械投降,为对方所吸引。。
他差一点吻上对方,终究还是克制了。
看很多评论说金是渣男,恕我不能苟同,看待一个人物需要结合对方所处的环境和教育背景。
金从小受到的就是儒教孝的教育,那个时代离开发妻追求爱情的新新人类也处处可见,如果用今天的道德标准和眼光去衡量一百年前的人,恐怕很多名人伟人都难逃其纠。
况且当心德正是向金祐镇伸出手时,他选择了一种迂回的方式拒绝了对方,他请她和剧团一起到家中做客,丝毫不避讳自己已婚的身份,这对彼此都是莫大的打击。
看着心德踉跄离去,金祐镇心里何尝不在滴血,但是他只有含着泪水端坐着眼看对方离去,一言不发。
再见面两人也是非常克制,不需要说出来就明白了对方的心意。
直到五年后金祐镇遵守诺言去剧院看心德表演,热情迸发的心德穿着长长的演出裙裾就从台上追下来,两人终于开始偷偷见面。
最后因为金祐镇父亲的阻挠和心德所受到的家庭经济压力,两人面临分手,心德在海边哭这请求对方挽留自己,金祐镇依然一言不发,只是眼里有泪花,他知道自己什么都给不了对方,除了钱,而这正是心德所拒绝的,因为她不能让这份感情被污染。
分手后的金祐镇拼命写作,白天按照父亲的意愿打理父亲的生意,晚上就伏案写作。
因为心德鼓励他去追求自己的理想,因为心德想看他写的东西。
虽然不能在一起,起码文字可以被对方看见。
也是鼓励一个人追求理想是容易的,但这后面的代价也只有当事者能明白,也影响了一个人的一生,虽然短暂却是灿烂,宛如昙花。
申惠善心德五年前的活泼可爱又率真年轻和五年后的成熟沧桑和悲哀隐忍都表现得很到位。
李钟硕也展现了金祐镇的热情又克制悲哀的一面。
直到后来心德忍不住对他的思念给他打电话,虽然一言不发,也让他心里起了波澜,不惜要背叛家庭和父亲和她在一起。
当心德被误解被传闻所困时,金祐镇毫不犹豫地相信她,他的信一定给了困境中的心德极大的安慰。
当两人在日本再次相见时,金祐镇面临父亲以死相逼的困境,心德也是陷于两难之中,如果为朝奸政府歌唱,“我的灵魂就死了“,如果不去,“我的父母恐怕就活不了。
“两人都深陷极大的痛苦之中,难以抉择,最终决定不如归去。
第一次两人可以在一起快乐地渡过彼此人生的终点。
死,是为了更好的活,是为了活出自己的自由意志,而不是出卖灵魂,让自己活着痛苦之中。
上船时,他们都用了自己为自己选的名字,金水山和尹水仙。
在最后一支舞,两人深情相吻,魂归大海,从此不再分离。
之前看了小李子和凯特的电影,不是最为人所熟知的《泰坦尼克号》,而是据说是被网友调侃为jack和rose婚后生活的《革命之路》。
《泰坦尼克号》我足足看了四遍有余,每一次都为电影中jack和rose凄美的爱情所震撼,并且这份震撼也随着我年龄的增长愈发强烈。
一切文艺电影在我这里都是一个独立的世界,更可以说是乌托邦,可以超脱出世俗的眼光,没有道德法律约束,更经受不得人言无端指责。
假如用伦理道德去评判《泰坦尼克号》,你会觉得它忽然索然无味了起来,莫过于一个浪子遇上千金大小姐,订了婚的大小姐精神肉体双出轨的故事,说起来还有些耳熟,俗称婚后遇到了“灵魂伴侣”,这不就是众多网络文学作品的套路吗?
从这个角度看它不可能名扬至今。
同样地,《死之咏赞》若将它看俗了,它也不过尔尔。
但《泰坦尼克号》和《死之咏赞》为何会有如此高的评价?
《革命之路》被调侃为jack和rose婚后生活的真实映照,便是因为《泰坦尼克号》可以从这个角度解释,也是因为不少人从世俗的角度评判了《泰坦尼克号》。
你说两个来自不同世界的人怎么可能安稳地携手共度一生?
放在现实生活中的当下,这样的两个人结合,我觉得恐怕不是你死就是我活。
jack和rose不仅来自不同的世界,还有着截然不同的三观。
拘束惯了的rose认识了放荡不羁的jack,可能会感觉到一时的新鲜与有趣,但是时间一久了,或许说jack没有死, 他们一起生活在了一块,你猜猜温室的花朵rose会不会嫌弃不修边幅的Jack?
于是这就变成了《革命之路》。
《泰坦尼克号》是乌托邦,《革命之路》就是真实世界。
我不得不说《死之咏赞》若有第二部,两个人没有死,并且最后生活在了一起,极有可能难免于变成jack&rose 2.0,第二对痴男怨女。
打下这句话的时候,我是有一丝犹豫的。
《泰坦尼克号》和《死之咏赞》在剧情上有着异曲同工之妙,但无论是男女主的人设,还是感情处理上,都有着很大的不同,这点不同,中间夹着两个文化和风俗上截然不同的国度。
现代人的爱情观里很讲究“共同话题”,很巧合的是,《泰坦尼克号》的rose和jack起码还有着对探索世界的共同幻想和向往,而《死之咏赞》金祐镇、尹心惪是没有什么“共同话题”可言的。
至少在我观影的过程中,看着两个人的交往过程,我没有感受到一丝兴趣爱好、观点碰撞的喜悦,我甚至在想这两个人聊天聊得笑逐颜开的,能聊什么呢?
他们并不是完全相知的。
但在当时的社会和周边的环境影响下,金祐镇的存在,尹心惪的存在,对彼此来说,真的已经足够了。
你可以不懂我,没有关系,至少你是支持我的。
这点我觉得在一段持久的感情中特别重要。
也许爱情并不在于有“共同话题”,而在于“尊重”。
想来也是,每个人都奔着共同话题去找寻自己的伴侣,这真的不是在找“世另我”吗?
还不如去克隆一个性转的自己。
爱情,并不是对于《死之咏赞》我想说的主要,这不是这部电影的全部,也不是它之所以伟大的地方。
我认为这部电影其实真正想讲的也不是两人“悲剧”结尾的爱情,不是尹心惪,而是金祐镇。
就连导演自己也想通过这部电影探索百年前的这个人物——金祐镇的精神世界。
金祐镇对死亡的定义,让我觉得他很独特。
但启发我的对他独特的认知,却不是他独特的全部。
他的独特,是继承家业的富家子弟中的独特,是动荡年代下的旧社会中拥有着先进思想的独特,更是一种对乌托邦的向往,浪漫主义刻在了骨子里,让他独特。
“我不止一次义愤填膺地诅咒自己的命运,在恶魔的包围下,只有那么一次,是她让我找回了内心的平和。
”写作和尹心惪是两束光,照进了金祐镇的心中,但除去这两束光,金祐镇拥有的,更多的是黑暗。
家庭的压力、经济的压力或许是促使尹心惪想要逃离现实世界的原因,对于家境殷实的金祐镇来说,当这些都不是困扰的时候,是什么促使了他将死亡看作“平常”“无所谓”?
贯穿着整部剧的始终有一个名人——有岛武郎,也许导演也觉得有岛武郎和金祐镇很相像。
与尹心惪初次相遇时的金祐镇,在窗台边念着有岛武郎的《爱是恣意夺取》;和有岛武郎一样,最后选择以自我了结的方式和尹心惪一起拥抱死亡。
跨越了时间与空间,金祐镇了解有岛武郎,向往着“有岛武郎”。
他死于对现实生活中自我表现的不满,死于对抱负、信仰的追求难以在现实中实现的不甘。
“你现在活着吗?
”“没有,但是在等待着死,为了真正地活着。
”选择死去,就是为了实现自我,实现抱负,实现信仰。
无奈又悲哀,真正的“为自己而活”只能通过做出那样的抉择来实现。
惊喜又敬佩,他死了,他活了。
小红书看到这剧很虐,来看看。
给三星完全是冲着这文艺感满满的画风和颜值高的男女主。
老规矩先说演员,女主很有气质,非常适合这种有年代感的裙子,二硕也是演技代表了,没啥演技的毛病。
整部剧画风也很清新,有种淡淡的忧伤。
如果真的要说有什么不合适的地方,那就是女主唱歌片段,假唱的有点太明显了,只动嘴,没有面部的动作。
因为笔者学过声乐,知道到一些地方是不可能那么平静唱完的,所以有些出戏。
但毕竟不是真的音乐家,所以有情可原。
但是要吐槽的就是剧情了,总感觉三观不正,而且有点故意牵强。
男主取了个自己不爱的女人,并且出轨女主,这对原配妻子公平吗?
你可能要说那个时代他们家那种背景,只能这样。
但我始终无法认同这种行为,即使男主是有不得已。
女主悔婚和被舆论伤害那里,总感觉有点刻意了。
企业家资助弟弟上学,给企业家唱歌挑夜深人静的时候,这不是摆明了给女主名声找事吗?
而且就这么巧??
总感觉为了虐而虐了。
所以就这个剧情来讲,感觉不是那么说得通,而且有些牵强。
总感觉是结局既定了,加一些情节让之看起来合理。
不知道原型是什么样,总之感觉这个不太合道德,就感觉没那么美了。
到俩人在一起前,感觉剧情走向都是很完美的,但是突然就逻辑不顺了。
感觉相比于《周生如故》和《比悲伤更悲伤的故事》来讲,我感觉是没有剩余两部情节说得通的,因为剩余两部虽贬褒不一,但是起码没有违背婚姻伦理的地方。
所以感觉这部剧并不能有更高的分,给三星只是冲着演员和画风。
我试着去理解金祐镇的死亡。
金祐镇身上的悲剧色彩实在太浓厚了,虽然他是和尹心德一起殉情自杀的,但与尹心德的悲剧是来源于外界不同,他的悲剧来源于他自身,这种悲剧性从他出生开始就伴随他一生。
如果不是文学与尹心德这两束光芒照进他的人生,他的一生可能自始至终都保持灰暗,但这两束仅有的光,也未能将他从悲剧性的一生中拯救出来。
“我不止一次义愤填膺地诅咒自己的命运,在恶魔的包围下,只有那么一次,是她让我找回了内心的平和。
”金祐镇母亲早亡,他从小就生活在父亲专制之下,他不允许金祐镇从事文学事业,要求他继承家业从商,还为他娶了一个他不爱的女子为妻,可以说,金祐镇的人生都是被父亲安排了的,没有一点自由。
去日本留学学习英语使他能够短暂地从父亲那让人喘不过气的压迫中逃离,但是他从未能够真正地摆脱,他用着父亲的钱,并且作为留学的代价,学业结束,他必须回家继承家业。
金祐镇是矛盾的,他热爱文学,渴望通过自己的笔去唤醒沉睡的国民,传播自己的信仰,但他又没有办法做到真正地和原生家庭、原生阶级割裂,正如,他是用着他父亲的钱去留学,去支持新剧的演出,他可能也痛恨这样的自己,明明不喜欢,却又不得不接受,他的父亲不喜欢他碰文学,不允许他把文学的书放在书桌上,他就真的不放,可见,他的性格里更多的是逆来顺受,虽有不甘,却也不敢。
我一度很奇怪,既然他这么苦恼,为什么他不反抗,但后来我能理解了,一方面从小受到儒家思想教育的他,是难以背弃孝道的,有的时候正是因为懂得太多,负担才愈重,一方面从小过惯了养尊处优的生活,他可能也没有信心,脱离了父亲的经济支持,他靠自己能走多远。
是尹心德,帮他把那些父亲不允许看的书搬到书桌上,还说那是重要的东西。
我以为,是这一刻,他的心第一次为眼前的这个女人动摇。
即使之前他也以她的歌喉为美,但那还单纯地停留在欣赏美的阶段。
尹心德和他很不一样。
她明媚如春日的阳光,她的活力与热情能够轻而易举地感染周围人,更重要的是她为自己歌唱,她喜欢唱歌,她就独自来到日本学习唱歌,她当然也有她的生活之苦,家境清寒,一家四口都等着她学成归去唱歌赚钱养家,但是这不妨碍她在台上纵情歌唱,因为这是她喜欢的事业。
金祐镇做不到的,她能做到。
尹心德第一次见到金祐镇,金祐镇在窗台边念着有岛武郎的《爱是恣意夺取》,尹心德不认同,她反驳,爱应该是无私奉献才对。
两人在日本分别之时,听说了有岛武郎的死讯,尹心德又说,她不能理解为爱而死。
两次,金祐镇都保持了沉默。
剧中多次出现有岛武郎,可见作者也觉得金祐镇和有岛武郎很像,金祐镇出生虽晚于有岛武郎,但两人都身处同一动荡年代,出生于旧社会,却受到新思潮的冲击,都关心社会主义事业,却囿于自身资产阶级的出身,有岛武郎爱上了有夫之妇,身为有妇之夫的金祐镇爱上了妻子以外的女子,皆不为世俗所容,但有岛武郎比金祐镇幸运的一点大概是,有岛武郎可以随心所欲地书写,金祐镇却只能麻木地在案头签字文件。
我想正如尹心德不懂有岛武郎,她也未必真的懂金祐镇,但她理解他的理想,愿意支持他,这对于长期处在被父亲压抑下的金祐镇而言,就是莫大的慰藉。
况且尹心德与传统韩国女性有着很大的不同,她有独立的人格,不依附于任何人之下,她有掌握自己命运的魄力。
本身逆来顺受的金祐镇很难不为这种魄力吸引。
“你现在活着吗?
”“没有,但是在等待着死,为了真正地活着。
”金祐镇对待人生中的一切几乎都是消极的,即使是在剧团受危挺身而出之时,他那种无畏生死的感觉也更像是因为其早已心死所以无谓生死,多活一日也罢,少活一天也好,并没有什么特别的意义,所以随时死去都没有关系。
电视剧最后为金祐镇和尹心德结伴赴死铺垫了理由,尹心德全心全意地赚钱供弟妹学习,却因为身陷钱色交易的流言蜚语,被弟妹怀疑,心灰意冷,之后又被侵略者官员以家人性命相逼要求卖唱卖身,不知所措。
而金祐镇净身出户没多久,最终还是屈服于孝道,决定放弃文学回归家族,向往的生活还没真正开始就戛然而止,未来又是一片见不到底的痛苦深渊。
尹心德觉得很累,她想休息,又怕自己思念金祐镇,金祐镇就对尹心德说,不用担心,到我的身边休息吧。
金祐镇的口吻极其自然,仿佛一段再普通不过的情话,我想金祐镇的心里早就埋下了死亡的种子,他一定不止一次地想过自杀,尹心德的话不过是一个契机,所以明明说着如此沉重的话,表情却是一如既往的淡然,甚至连尹心德都有点意外,他会这么不假思索。
二人虽对死亡达成了共识,但尹心德死是为了从她厌倦的生活中逃离,金祐镇选择死却是为了活下去,为了自己想要的生活,他希望此生,可以有一次过自己想要的生活,即使那将成为他人生的结束。
是的,在他活着的时候,因为没有自由,他觉得自己不过是行尸走肉,活不是活,他终于可以死了,是为了真正地活着。
所以,或许在旁人眼中,二人是殉情,但我却以为,金祐镇更像是殉道,殉理想,他以积极的死亡代替消极的生存,通过肉体的彻底消亡,达到灵魂的完全自由,是一种自我的实现与完成。
他死亡的那一刻,是他此生唯一真正活着的瞬间。
这样的死亡,才值得金祐镇去赞美。
出道八年,电视剧:检察官公主,搞笑一家人,秘密花园。
学校2013。
听见你的声音。
Doctor异乡人。
匹诺曹。
W。
当你沉睡时。
死之咏赞,目前正在安静拍摄的浪漫附录别册。
电影,返回基地,no breathing,观相,热血青春,VIP。
我在做什么[笑cry]实际上我不是在如数家珍,其实是在单纯的进行业务统计。
如果粗略算来,这么多作品占据李演员八年光阴的比例少说也有五分之一吧。
刨去这粗粗略略的五分之一,还有五分之四。
某一瞬间忽然想起,太久太久,李演员偶尔掠过人群的身影,总是一件从头到脚很长很长的大衣包到脚,一边大步流星走着路,手里还端着摄影机,眼睛紧紧盯着镜头。
再凝神贯注检查自己的表演。
有时候过着马路。
有时候安安静静倚靠在墙角。
有时候一边吃饭一边看。
从一开始出道延续至今。
也就是说他花多少时间在演戏上,就花了同等时间在检查自己演技上。
又五分之一。
每次他演的电视剧直播,他总会认认真真的看。
哪怕人群喧嚣,哪怕四周人声鼎沸,他却一直安静的看着。
投过他沉静的目光,他沉浸其中。
哪怕一点点瑕疵也逃不过他敏感锐利的感觉。
于是越来越少,从他作品里观众可以挑剔出哪怕细微的表达错误或者失误的地方。
一个作品,十几本的台本,需要他一个字一个字硬背出来。
李演员是有背台词的习惯的,到现在他都能大段大段默写他喜欢的狼和狗的时间里面的台词。
除了背台词,他还喜欢在脑海里不断默想,构想剧情。
每段台词背后的场景,人物的情感,表情,他总会在脑海里勾勒设想一千遍,一万次。
直到某一天把他放在场景里,他已经完全融合在里头,真实的自己也消失在人物的身体和血肉里,生生不能剥离。
又是一个五分之一。
只是人物的构想吗,不。
我们眼睛所能看到感知到的,就已经这么多了。
可我们视觉看不到的背后,李演员还做了些什么呢。
拍VIP时候,他不是大主角,却逮着大前辈们,虚心请教了很多问题。
他让大前辈们看到了一个年轻演员身上保留的无比宝贵珍惜的表演的热情和热血。
他让大前辈们从他身上看到了一位年轻演员作为演员的赤诚和禀赋。
每部剧的主人翁都有之前他扮演角色截然不同的职业和千差万别的人生。
而他用他的努力让自己活出了形形色色职业人生的角色应该有的样子。
至今,我没有从屏幕看到比他更专业更利落的外科医生。
至今我没有在后来的电视剧里发现比他更纯真更澄澈的少年形象。
就连饰演坏人都那么成功。
我们的少年即使残忍着也那么残酷中带着凄迷的艳丽,即使喋血也是惊鸿一瞥的,冷酷里带着无解的迷人。
看着他的成长我真正领略到一个优秀的演员真正的努力其实更在戏外。
戏外,他会为了塑造人物而学习如何消毒手,如何像外科大夫一样去做手术。
会为了人物学习南韩以及北韩的方言,会为了人物仔细琢磨主人公说话的语气,口吻,说话方式,语调,韵律。
丝丝入扣的去揣摩人物的表情,声线,姿势。
丝丝入扣的分析人物的精神世界和丰富的内心世界。
惟妙惟肖的再现人物细微的眼神变化和每一个阶段细微的感情表演层次。
扮演历史真实的人物,他会查找大量历史资料,了解人物当年的背景和人物原型。
他不会让人关了书,看着电视机,看了他的表演,被他带偏以为那就是我们不知道的金作家。
他如此真实的,如此尊重的,将一个被黑暗窒息时代埋葬的才华横溢的人一点一滴的再现出来,带着那个时代的印记,令人扼腕也引人叹息。
看了死之咏赞,耳边总是有他低低的念诗的声音。
如此清亮,低沉,磁性,像山涧汩汩的一溪清泉。
像正午暖暖的一抹阳光。
像喧闹过后平静的湛蓝的大海。
像清晨在花瓣和叶面上跳舞的露珠。
每当听着他的声音,不知不觉会变得宁静,变得安宁。
每当听到他的声音,不知不觉会变得沉静,变得喜悦安乐。
而他从未因为他获得的成功而停止自己的学习。
哪怕对着一些新人演员,他也会放弃自己之前获得的表演知识,而试图去崭新的目光去发现他失去的,正在被消磨的,和后辈相比不一样的东西。
或许又是他生命里无比宝贵的五分之一。
而现在的李演员,更多的时间和精力也会分拨出来,用在后辈演员身上。
倾听。
分享。
像朋友一样给予他们建议。
像朋友一样给予他们精神指引。
像老师一样去指导,去发现。
在他们身上如获至宝找到某一天会成为无可替代演员的美好质素。
像大人一样去帮助,给人倚靠。
像朋友一样去玩耍,给人扶持。
他好的同时总是希望身边的人,世界的人比他更幸福,比他更快乐,拥有更多。
单纯而美好的人,始终不吝于把他珍惜的时间花在别人身上。
哪怕他的时间是按分,秒来计算,也依然会腾出大量时间,和同龄人沟通,和后辈们探讨。
常常去安慰,总是去帮助,不知不觉又是一个五分之一。
我还记得光耀2013里,最后一个采访者就是我们家钟硕。
当记者姐姐说,让他把自己愿望写下来,过十年后再来看。
当时他就笑场了。
因为那时候他不知道未来的路还有多久,自己能走多远。
可短短五年,他有了属于自己的咖啡馆,和自己的理想型姐姐正拍着戏,外面的世界里,听音正准备翻拍,而所有人都说,修夏不可复制。
你以为的死是死吗?
那是我的活。
我自身不由己。
我怎么与之抗衡?
抛弃我的家庭?
抹去我这一身铅华?
不对。
那都不是我想要的。
爱,对于你我而言不是肌肤之亲,不是生老华发。
是这一辈子你不能抗衡,也是你抗衡不了的代价。
你以为我想死吗?
我想活着。
我想为了自己而活。
我也想有生之年为了你而活。
爱而不得,我倦了。
死那是最无力的抗争。
我,我。
不死?
我又能为自己,为你而做出什么?
死之咏赞⭐⭐⭐⭐⭐讲述韩国的民国时期(朝鲜的日据时期)的电视作品(真实故事改编)。
可以类比一下陆小曼和徐志摩之间。
果然民国的爱情很动人。
最后男女主殉情了,跳船了,一起死在大海里了,如同Titanic一样,我认为这是happy ending。
所以再次说明,我们个人的悲与喜,生活与理想,乃至爱情的实现,都离不开时代的背景和历史的进程。
虽然只有短短的三集,但是把各种情绪都归类的很好
死的赞美 (2018)8.62018 / 韩国 / 剧情 爱情 传记 / 朴秀真 / 李钟硕 申惠善人生说长不长说短不短,总是有各种各样的迫不得已,不论何时都要为自己而活男主在外留学时答应家里,学业结束后回家继承家业完成父亲所想按照父亲的安排生活女主在外留学为了学成归来维系一家的生活情况本该按部就班的两人因为男主写的舞台剧相遇当男主意识到女主能够理解并懂得自己心中所想时已经被女主所吸引女主想告白男主时男主却带舞台剧友们一同回到自己家乡,女主这时才得知男主的家庭情况,晚饭后女主留下被男主夸奖的帽子与纸条暗自离开五年后女主是名小有名气的歌唱家,男主按照家里所希望的管理公司男主无意中在报纸中看到女主即将开展音乐会,想起之前说如果开音乐会会到场的约定决定前去男主在音乐会角落里默默关注并准备离开却被女主看见,女主激动的追出写到这时我想:五年未见却依然记得当年的约定赴约是种什么样的执念呢?
之后男主与女主一直有报喜不报忧的书信往来男主家里不让他追求自己爱好的文学女主家里要她为了弟弟妹妹的学费以及家里的生活开销嫁人女主去见了男主并把家里事情与男主相说,想要男主劝说女主按照自己的想法生活,然而男主不能,因为他们俩现在都处于两难的境界女主接收到唱片行的签约后被一富商所看好,在得知女主家里条件严苛的情况下愿意帮助女主支付弟弟的学费只需偶尔唱歌给富商听,这对女主来说不免是个与未婚夫取消婚约的机会女主感激富商后与未婚夫沟通,未婚夫同意解除婚约但是由于女主是个小有名气的歌唱家,各大报纸早已刊登两人订婚消息女主弟弟在学院听到女主与富商的流言蜚语,以为自家姐姐钱来的不干净,女主弟弟妹妹与女主对峙,质问钱的来源,然而女主对外面一切的流言蜚语并不知情女主从弟弟妹妹只言片语中得知外部流言,不可置信自己辛辛苦苦抛弃一切为了维系家里开销的自家家人居然不相信自己此时总督府来人把女主带走并要求女主做总督府客座歌手,用唱歌来改造国人观念并支付相应费用女主的爱国情怀不愿答应做客座歌手,但家里人得知后除了弟弟妹妹,父母亲都希望女主答应就此维持家里生计,因为流言四起后女主工作也丢失了男主父亲无意中发现男主一直在写作并与女主联系见面,一气之下把男主所有信件与文学相关剧本全烧了男主在与父亲交谈下表明态度想要活的像自己,但是父亲不但不理解反而让男主按照自己安排的路走下去,各执己见的两人不了了之男女主心里的苦闷无处可说,到曾经一起读书的国家与之前的老友相见,做了许多以前做过的事情此时的两人既轻松又开心,毕竟两人拥有着心灵上的契合,精神上的共鸣后面的悲伤已不想再说,唯独片尾让我记忆犹新:你现在活着吗不 但我正盼望着死亡为了能真正活着
当你沉睡时剧组团建,好多熟悉的面孔。看见女主就出戏,悲伤不起来。所有人物和情节扁平化为男女主服务突出他俩的悲惨,但这本质上还是个讴歌出轨男和小三爱情的故事。惨还是原配惨吧,嫁给不爱的人眼睁睁看着对方出轨然后抛弃家业跟着出轨对象殉情,硬了,拳头硬了。
满是泪水的世界上,我死便可了结寻找幸福的人生,寻找你太空虚微笑的花儿,哭泣的鸟儿,命运都相同热衷生活的可怜的人生,你是在刀片上挥舞的人。原来死亡可以这么凄美、体面与悲壮。
太悲伤了
?怎么回事 不就是一个出轨故事吗 结局就是应该他们要选择的 但并不是所有的出轨故事 都是这种结局
韩国人对家国大义的想象还停留在《家》的水平?这剧本就把男主角感动了零片酬出演😓天啊,韩国的革命资源是有多贫乏……好家伙日据时代的场景做得比横店还新,要是不说我真看不出来这讲的是100年前的事了,还以为是当代偶像剧。另外真确定那时候朝鲜有那么多有钱人???换个场景谈恋爱而已……
越来越喜欢韩国的细腻质感了……李钟硕咋这么帅呢!!!!
试着代入年代去理解还是不太行,金作家明明有反抗殖民的勇气,却对父权的压迫退避至死。为之而死固然需要勇气,在此之前是否有拼尽全力地活?这可能是我现代人价值观的局限。
感情开始得完全没有共鸣。女主莫名其妙得怼人家,又莫名其妙在人家家里乱看乱翻……真是……一集弃
发型也太现代了,男主好偶像剧式演法。
全剧没有一句我爱你,却是最深沉的相爱。啊,我等待着死亡,是为了真正的活着。自由,自始自终是人类的最高境界。我老公读诗的声音,我耳朵要怀孕了。
开篇,哎!服兵役前的每一部都会很珍惜的,加油我哥!
故事题材还是很吸引人的,有着很不俗套得温暖感,但制作班底真的差强人意,不是很有质感,画面不是很好看,许多感动的瞬间烘托的不到位。
感觉男主少了些年代感,不知怎么的我完全没感觉,可能是剧里对背景交代不足,格局也比较小
申惠善成名以后演戏气场都不一样了 另一位不说了永远一个表情一个调调
富家少爷和歌女,爱情大过天。真是一个挺俗的故事。也许只有放在那个自由至上的年代还有些合理性。尽管如此,片子拍出了古典的优雅感,细腻温润。
2.5 那位演戏永远都是一个感觉
终于看懂了这个故事。女主灵动我见犹怜,男主真是个木头【粉丝不要打我】事实证明原生家庭有问题的女孩子那就是要远走高飞才对。
嗯,婚外恋啊。
李钟硕和申惠善俩人不来电,前者演的痕迹太重了,后者唱歌则太端着,不敢做大表情,点不像个高音。姐姐公费留学去的开销相对不那么大的日本,弟弟妹妹自费赴美还学消费大于投资的音乐是什么鬼啊….还得心悳任劳任怨去筹钱,流言四起了俩死小孩先跑来质疑姐姐,爹妈更是为了苟活直接卖女儿,幸好提亲对象还蛮善解人意哦….尹心悳你朝鲜樊胜美哦。
有点无聊。