柔道龙虎榜

这是一部很神奇的电影。

在开篇最初，我总是处于一种“这到底是在讲个什么鬼”的懵逼状态，心里不由嘀咕：“这怎么会是老杜最喜欢的影片?!"可是情节越推进，越觉得看的很有味道。

原来老杜的镜头下不止有黑帮片里男人的硬朗，剧情片里人性的复杂， 也有励志片里的脉脉的温情。

不得不说，你仍然能从这部电影里多多少少看到杜琪峰的影子，空旷的街道，对交叉道口远景拍摄，打光等等，但是少了那种大开大阖的劲爆场面，却多了很多细腻的笔触在里面。

细品之下会觉得原来很多伏笔与隐喻已经在故事的叙述过程中里埋下，需要你仔细的看仔细的品才能发现。

电影的配乐为电影增色不少，两处奔跑的镜头，音乐适时响起，却总能触动到你心里的最柔软的地方。

其实故事的题材不能算多么惊艳，但是这部影片，会教你看的笑中有泪，但是也会让你泪中带笑。

能把这样一个并不算出挑的的励志故事，拍得这样文艺但是又不沉闷，真是让我见识到一个与印象中不一样的杜琪峰。

原来骨子里，他还是这样一个文艺的人。

杜琪峰作品当中，我打过五星的有三部，《放逐》《枪火》《神探》，想不到第四部居然是《柔道龙虎榜》。

杜琪峰曾说自己最喜欢《柔道龙虎榜》，没看过这部电影的人会奇怪为什么不是《枪火》《黑社会》或《PTU》。

看过才知道，原来里面有理想，有感情，许多情节会让人落泪，而且讲风格化也并不逊色于上面这些名作。

作为一部励志片，我个人甚至觉得比《肖申克的救赎》更出色。

《肖申克的救赎》其实没有什么出奇的地方，四平八稳，不过老少咸宜，所以才排名那么高。

电影里的每一个角色都精彩，比如那个爱玩游戏的、收保护费的老大，简直是张兆辉从影以来最彪悍的表演。

古天乐也让人惊喜。

一直以为古天乐是从《门徒》开始成为一个不错的演员的，原来他早在《柔道龙虎榜》里就蜕变了。

印象深刻的有几场戏：三个人叠罗汉摘气球；在酒吧里三个人分别和三股势力对峙，参差错落，剑拔弩张；满大街都是钱，古天乐替应采儿挨打，打完后应采儿又跑回去帮古天乐捡鞋，三个追他们的人目瞪口呆地看着。

2004年杜琪峰有三部电影上映，按票房和知名度排是《龙凤斗》《大事件》《柔道龙虎榜》。

不过要按作品质量排，应该反过来。

不知道《柔道龙虎榜》为什么没有火起来，但我觉得至少片名是一个原因，“柔道龙虎榜”听起来像是一个不入流的商业片，如果改一下，比如直接叫“柔道”，效果或许会更好些。

今天和朋友在网上聊天，他说：“放暑假我打算送儿子去学柔道，听说学柔道的小朋友会很有礼貌。

”朋友是个崇尚精英教育的人，我也不好说什么就开玩笑：“是的，学完以后看见小朋友先鞠个躬然后抓住衣服扔出去。

”他提到柔道我的神经马上好像被什么东西刺激了一下，马上从电脑里的杜琪峰电影专辑里找到《柔道龙虎榜》，重看了一遍。

记不清第一次看《柔道龙虎榜》是什么时候了，只记得那时候还很稚嫩，知识积累也不够，不能发现这部电影的闪光点。

当年这部电影上映的时候票房成绩并不理想，的确，这片名给人的第一印象——这是一部恶俗的商业片。

有些对手即使失败了也应该得到应有的尊重，有些电影可以得不到它应有的票房，但必须得到它应有的尊重。

《柔道龙虎榜》无疑是一部应该得到尊重的电影。

很多年以后开始爱上杜琪峰的电影，他的很多电影不知道被我重看了多少遍。

《柔道龙虎榜》是我最喜欢的电影，没有之一。

一直认为能把小说写的如诗的是古龙，能把电影拍的如诗的是杜琪峰。

《柔道龙虎榜》就是一部充满诗意的电影，里面许多场景都让人难忘乃至陶醉。

应采儿演的小梦很出彩，那个爱表演，一心想红的少女。

清晨到古天乐的酒吧应聘，在台上唱《你你你为了爱情》，台下一个客人都没有，古天乐没搭理他，在昏暗的光线里径直走进洗手间洗脸，她依然唱的很投入，那段表演很惊艳，一举手，一投足，一个媚眼，每一个音符都那么摄人心魄。

三人在游戏厅偷钱的那段戏也颇为出彩。

三人之间没有过多的台词交流，却依然很默契，郭富城负责吸引注意力，应采儿掩护，古天乐动手，默契的程度简直堪比专业的扒手团伙。

这个昏暗的游戏厅里面有太多《PTU》的影子，只不过这次上演的是截然不同的故事。

三人叠罗汉抓气球的那段是最能反应本片励志主题的一段。

红色的气球象征着理想，很轻，很美好，却被树枝所阻挡，不能飞向属于它的夜空。

一个人的力量够不到这个气球，但大家一起叠罗汉，有了朋友的帮助和支持，理想就不再是遥不可及。

三人叠着罗汉，遥遥晃晃的够着了那个气球，最后把它放飞夜空。

这个场景不管重看多少次依然觉得温馨浪漫。

其实叠罗汉的顺序我认为应该把古天乐安排在最上面抓住气球的那一个，因为颓废的司徒宝遇到了小梦和tony才重新燃起斗志，这样安排更能呼应影片的内容，但大男人骑在女人脖子上会让画面失去美感。

四伙人在酒吧对峙的那场戏颇为搞笑。

应采儿每说一次：“你逼良为娼”，周围的人齐刷刷的看着陈小春，那场面让人忍俊不禁。

关于演员，我觉得张兆辉演的大蛮哥最为惊艳，甚至盖过了主角的风头，张兆辉演过那么多配角，我觉得这个角色最经典。

一出场就粗口不断，跟别人打电动一边打嘴里还不停的骂骂咧咧。

最后把小朋友骂跑了还奚落人家：“大那男人哭哭啼啼，你老妈生错你了。

”不禁想起了《越光宝盒》里的一句台词：“有没有搞错，小朋友你也欺负。

”蛮不讲理连小朋友都欺负的大蛮哥却是一个尊重对手的人，面对曾经的对手司徒宝来偷他的钱，他却并不介意，一次又一次原谅他。

最后司徒宝上门找他比武的时候，他开心的笑了：“十万块，人情债，一辈子都还不清，给你打个八折。

”这无疑是一部成功的励志片。

小梦为了出名从台湾跑到香港，在香港没希望走红又说去日本，古天乐对次不置可否的发出笑声，她很生气，去了日本就会红，她对此深信不疑。

“做人总要信。

”《岁月神偷》里吴君如说的。

即使遇到困难任何时候都不应该放弃自己的理想。

人生遇到困境的时候可以有不同的选择，司徒宝知道自己迟早会瞎，于是他破罐子破摔，他选择了每天喝酒赌钱度日，直到遇到小梦和tony，看到他们追逐理想的身影，激发了他的斗志，他开始到处找人比武。

“老板，我想同你打一场。

”“账目弄清楚了吗？

”“没有。

”这是本片我最喜欢的台词。

影片的结尾有《文雀》的影子，《文雀》里老文雀看着手里带血的刀片无奈的说：“割伤人还怎么做扒手。

”于是他认输了。

李亚刚无意碰开了遮眼布，他认为失去了公平性，于是他也认输了。

司徒宝最终还是瞎了，但他找到了人生的方向。

没有方向的人生，即使耳聪目明又有什么意义？

今后再遇到挫折，让我们直接抓住他的衣领把他扔出去。

结合《小丑》食用风味更佳 （文章首发于公众号“飞猫鱼电影”，微信号：FMYmovie）最近，一部名为《我的拳王男友》的电影悄然上映。

影片本身没什么议论点，舆论的焦点在于它的导演——杜琪峰。

对，你没看错，就是创立了在香港电影界地位极高的团队银河映像的“香港警匪片教父”杜琪峰。

《我的拳王男友》也“有幸”被定义为“杜琪峰有史以来最差作品”。

不过，也有些自媒体为这部电影抱不平，说影片其实还有老杜当年的《柔道龙虎榜》的几分神韵。

那么，这部被拿来和《我的拳王男友》比较的杜琪峰前作，究竟是什么样的电影呢？

其实这部于2004年上映的《柔道龙虎榜》在杜琪峰的作品履历中，也不是成绩特别好的作品。

影片以当时还算热门的柔道为题材，在当年最火热的暑期档上映，有古天乐、郭富城和还没当“春嫂”的应采儿担任主角，都带不了喜人的票房收入；市面评价平平，甚至不如杜琪峰自己早一个月推出的《大事件》；除了第41届金马奖的最佳原创剧本，基本上在颁奖季颗粒无收。

然而，即使是这么一部杜琪峰光彩最黯淡的一部，也因为其独特的价值，使它依旧是一部耐看的佳作。

《柔道龙虎榜》最独特的点不在于文本，因为从文本大纲上看，它完全可以打磨为一部符合主流市场审美的热血励志片，给日本人拍大概就是《百元之恋》《恋爱回旋》这样的电影，而台湾人也拍过类似主题的《翻滚吧阿信》。

但杜琪峰的编剧团队并不局限于编一个颓废者崛起的故事。

在《柔道龙虎榜》中，颓废者更多的是作为一个视角存在着，影片对后97时代香港整体的一蹶不振在这个视角下展现。

开篇描述的柔道高手夜间修炼、白天街市忙于发传单的落差就是最好注脚。

在这样的故事背景下，原本的“咸鱼翻身”套路便多了一个前缀，就成了“在这样的社会背景下，香港的咸鱼如何翻身”。

叙事视角的转变就这么为《柔道龙虎榜》带来了第一层特色。

第二层特色是杜琪峰的导演风格自带的。

尽管不是拍警匪题材，但杜琪峰还是把江湖气注入《柔道龙虎榜》当中。

之前杜琪峰拍警匪片是拍现代武林纷争，《柔道龙虎榜》亦然。

熙熙攘攘的都市全景和寂静的巷道之鲜明对比、烘托孤独感的黑夜、各路鲜活有个性的配角……名义上说是致敬黑泽明处女作《姿三四郎》，气质上却像极了曾经影响了杜琪峰的古龙的代表作《三少爷的剑》。

此外，杜琪峰一贯的黑色幽默在这部电影中依旧没落下，除了在台词上有“饮茶”“逼良为娼”“我做姿三四郎，你做桧桓”等让人会心一笑的梗，酒吧的四桌对话的交叉剪辑产生的奇妙化学反应尤为突出。

这么有特色的《柔道龙虎榜》，当然不屑于让颓废的小人物按照套路重返人生巅峰。

世俗成功的概率终归很小，但人总是要生活的。

古天乐饰演的昔日柔道奇才因为遗传性眼疾选择沉沦，应采儿饰演的港漂追寻明星梦却总不得志，那就安排郭富城饰演的柔道发烧友介入其中，通过他的鲶鱼效应激励彼此，让彼此明白人生中除了理想的最高目标，还有很多妙趣横生的地方。

昔日柔道奇才的师傅和徒弟重逢，也不强求其重返道场；道友和他见面，倒也不因为他的沉沦感到鄙夷，反而有意无意地提供帮助——大家都知道在这个不景气的时代，追名逐利已经变得不合时宜了，好好活着才是关键。

随着剧情的发展，古天乐的角色虽然还是摆脱不了眼疾造成的失明，但他也找回了对柔道乃至对生活的希望。

最终他和当今柔道第一高手的草丛对决拍得反高潮，可能也是在凸显这个对决的价值不在于一决高下，而在于主角向对手证明，当年的“柔道小霸王”回来了。

世界并不美好，但心中依然要有阳光——这可能就是杜琪峰想要通过影片，向观众传达的人生态度吧。

当然，为了实现这些独特性，《柔道龙虎榜》在类型元素的呈现上作了太大的牺牲。

各种反常规的情节编排、反高潮的叙事节奏，导致这部电影不能成为可以在大银幕前共同消遣的爆米花娱乐片，而只能成为在小沙龙、小屏幕细细品味的小众佳作。

然而，好在有这一份独特性，让《柔道龙虎榜》在香港电影界还是保留了一席之地。

从这个意义上看，《我的拳王男友》真的不配和它比较。

光盘我最爱的导演的电影中我的最爱。

看五遍了，也不算多，这么多年了。

当初看的时候就已经意识到大陆版的可能有删节，因为张兆辉的胳膊上为什么受伤没有交代，跑街戏之前也缺一段。

现在完整版已经到处都是了，不过我还是第一次看到，很激动。

几年前托同学从香港买的正版盘，99港币。

当时觉得太疯狂了，现在觉得非常值得。

光盘里收录了各种周边。

最让我感动的是，周边也是有字幕的！

btw，有金培达的原声专辑么？

如果有且有谁有的话给我一份，不胜感激！

制作特辑部分动作是杜sir亲自做的示范，啊好辛苦。

外景打戏很多都是摔在硬地上的。

天台上两个人打，摄影师绕着他们跑，举杆儿的等等一堆人在摄影师背后跑，老鹰捉小鸡啊……杜琪峰访谈（括号里是我说的）（不求全，我的笔记难免带有我的兴趣选择和我的语言特色。

）最初想拍喜剧，但香港喜剧市场不景气，长此以往格调越来越低，所以决定拍主题性比较强的电影。

说教的方式观众不会喜欢，所以选择一个比较浪漫的方法。

以为香港观众进步了，可以接受比较多的留白，但效果没有想象中理想。

（还要怎么理想呢……拍一个电影，能有一个人热爱就够了，这部片子已经非常够本了。

）七十年代香港的年轻人精神状态不是现在的年轻人能够理解的。

他们可能连中学都没法念完就去学手艺、做工，但同时坚持上夜校等等继续学习，或者同时兼多份工作。

他们对未来充满希望，能够承受失败。

不论时代怎么变，杜sir认为应该“活在当下”。

生命是无常的，这是这个世界的本质之一，不要用消极的态度面对。

（个人的吐槽：啊我突然想到我现在不是过得事事顺心的时候，但却是有一个明确的目标为之奋斗的时候。

我这几个月的表现将决定未来很长时间的人生轨迹，这不是一件值得将来怀念的事情么。

而且我觉得只有在这种奋斗中才能得到真正的快乐，身边还有最好的战友和伴侣。

）电影里没有敌人，没有环境如何恶劣。

你遇到古天乐的情况会怎么面对？

古天乐是中心思想，郭富城是一个积极的角色用作对比。

应采儿的角色没有天赋，没有成功的希望，但没做过怎么知道不行。

弱智是fantasy，游戏人间，活在自己认为的浪漫世界里。

为何选择风格化的灯光设计？

当年胡金铨拍电影人家问他为什么放烟，他说是为了让观众看到需要看到的东西，看不到的就白了……同理。

运动也是，不需要动的就不要动。

长镜头？

让观众更容易投入感情。

应采儿真正跑过才会有那种感受。

不要装很辛苦。

无论演技多好装出来的都假。

对不同的演员用不同的方法。

（我一直觉得这事儿太神了……）要有时间有耐心用不同的方法沟通。

不会让演员读完整的剧本，保持新鲜感。

（换别人该请不到演员了……）酒吧的戏排练很多遍，像乐队一样要配合进度。

拍也很多遍，因为要不同的机位。

不需要观众特别清楚怎么回事，只要知道这三个人都一身的麻烦就够了。

组合在一起效果比拆开要好。

跑街戏：人生就是缺乏这种东西。

这一刹那足够用一生。

红气球的戏是朋友之间互相帮助，不需要为什么。

友情，浪漫。

头尾戏的草是种上去的。

就为了浪漫。

和都市反差。

（草叶子会把人划伤我特别有感觉！

你以为人挺结实的，这个那个都受得了，但其实各种恼人的小地方告诉你其实人特别脆弱。

）六十年代看黑泽明电影没感觉，八十年代自己要当导演了才觉得是好电影。

黑泽明能将他的哲学用故事来表达。

受黑泽明影响很大。

只有穿鞋扔鞋的情节是自觉致敬。

观片片名出现前的三段戏都是师父父子的，草地练拳，发传单，吃饭，推名牌，出片名。

好像从前的DVD不够清楚，一直不知道练拳的是谁……还以为是古天乐，觉得很奇怪。

现在这样就对了，片头片尾正好是一个圆，古天乐接了他师父的班。

应采儿出场的时候房东太太激动地说“我顶你个肺”，我突然觉得很好笑……宁浩真可爱。

而且我才知道康师傅香港也有。

偷贡品还要拜一拜特别可爱。

唉，每场戏都特别可爱……给张兆辉掉完包，古天乐被郭富城打之后26:27有第一场赌场戏，大陆版没有。

这段戏很重要，结合后面公交车上应采儿哭那段和互相捡鞋再琢磨，我开始觉得古天乐和应采儿的角色之间有点小暧昧了。

杜琪峰提到他俩之间的感情，特别讲应采儿到最后分别的时候都不知道古天乐眼睛有问题。

歌厅里那场华彩的“交响乐”之后的大打戏也没有，37:30。

傻子在舞台上唱歌，梁家辉在底下平静地听，各种固态液态的碎屑飞来飞去，古天乐不知所措地乱撞，特别好！

别人从室内打到户外，傻子唱完歌给自己鼓掌，梁家辉对古天乐提到两年前的比赛，之后出去一个人用一招把场子清了，弄伤了张兆辉，让郭富城再去他的场子。

把这段删了根本就不知道梁家辉的绝招是哪一招，也就无法理解决战中的动作戏编排。

这些这么重要的戏怎么能删呢！

张兆辉和小孩玩儿“看谁守得住”那场戏，往包里装钱之前是5:0，装完之后就变成3:0了……哈哈，难道暂停比赛要扣分的么。

50:05开始跑街之前的赌场戏被删。

又是从红色的观察孔开始。

跑街是所有电影里我最爱的场景。

所有电影。

应采儿和她爹之间说话会有闽南话和国语，听着很有感情。

原音的感情真的不一样。

郭富城去找梁家辉说司徒宝想和他再打的时候梁家辉嘴里叨叨的是柔道招式的日语名称，看国语版也不会知道。

决战中的口令也都是日语喊的。

开关灯那段我也特别喜欢……一定要是有声音的灯，而且古天乐对光明那种留恋啊……片尾打戏梁家辉是因为动了犯规的心而主动认输，之前也不记得了。

为什么大陆版结尾连“向黑泽明致敬”这几个字儿都没有了？

是何道理……黑泽明得罪谁了？

从地铁口到上海影城的那六百米距离，我是一路狂跑过去的。

一路跑，我一路停不下来地想着应采儿，想她攥着四十万港纸天真烂漫不顾一切的狂奔，《柔道龙虎榜》里看多少次都能让我热泪盈眶的那个长镜。

人这一生应该要有那么一样值得发疯狂跑的向往。

杜生，我的向往就是活在这个能够与你交集的世界里。

已经不知道拿什么言语去形容杜琪峰这部2004年的老电影对我的意义。

上影那个装了乌泱泱四五百人的大戏院里，灯光慢慢暗下来了好久，我心里一直还是乱的。

忽然想起读书时第一次坐飞机来上海、见我那位从东京漂洋过海来的摇滚乐主唱；少女懵懂不知打扮，想要在他面前做最好的自己；几个月来辗转失眠，为了握手会能够同他说一句话的时间遣词造句——想得确实远了，和电影没有关系。

但能够在2022年看到《柔道龙虎榜》重映，我的心情同那时真的最为接近：可能是一辈子里都可遇不可求的一次交集，好像许愿时被流星砸头那样的神迹。

一切真像奇迹那样刚刚好：刚好是杜琪峰，上百部港片看起来都没人可在我心里比肩的传奇；是真真迷恋过的古天乐和郭富城、在他们最恣意潇洒魅力无穷的年纪；是我最爱的爵士乐酒吧、当年第一次看电影时却连名字都叫不准确的乐器——是在我初识世事艰辛、不断受挫和受到质疑的年纪，再看一次应采儿，看她堪称影史经典那狂奔；先进科技还原出的高清影片在巨幕荧屏上如此生动清晰地呈现，我却和当初在小小的手机屏幕里第一次看的时候同样，被源源不断涌出的泪水模糊眼睛。

艺术可以是很多东西。

在上海，中国最不缺乏艺术资源的城市，你能在这里接触到你感兴趣的任何一种艺术体裁和样式，最前沿、最稀缺、最难能可贵的机会都在这里。

整个世界经过你，但你能够建立connection的东西可能只有一样，可能没有。

艺术看上去像是很多东西，但最后能够在你心中生根发芽的只有一种东西，一种刚刚好把你击中、把你整个击倒在地的审美情趣。

我讲不出话。

我在黑暗的影院里流泪流得都有点换不过气，悄悄摘了口罩，一点一点擦干上面泪水打湿的痕迹。

可能有哪句名人名言这么说过：你真心特别喜欢一样东西的时候，整个宇宙都会助力它来到你的身边。

那么我想说谢谢。

谢谢你，杜生，你让我好爱好爱这个世界啊。

这一切的启示非常简单：如果说不是2004年的杜琪峰曾经时空穿梭、到2022年代恰巧了解和解读了全部我在这个时候最关心和执着的命题——应该不是，应该很明显不是的吧——那答案就只能是，我在这几年时间里不知不觉活成了杜琪峰电影的影子。

《柔道龙虎榜》重映这次我多了一个上次自己没有反应的泪点，是在古天乐扮演的司徒宝终于从麻木中苏醒、开始重新对柔道拥有热情时、和郭富城一起在道馆里练习那一段。

他笑得真的好开心——我的古生，无数的印象、万千次动心，能够来得及在荧屏细赏他表情的时候，已经到了《反贪5》都必须强迫他的角色死亡来给整个系列拙劣告终的年纪。

是被恩赐了什么样的幸运，我能有一天穿越时间、回到他时皱纹还不像我的遗憾一样深的年纪——他是真的好陶醉，沉浸在自己一生最爱的事情里、心无旁骛的笑容好动情。

《柔道龙虎榜》的世界就是真的浪漫在这里——光是敲出这几个字，潮意就再一次浸热我的眼睛——杜琪峰他是一个浪漫的疯子啊。

你想想这部电影里哪个角色不疯：陶醉于柔道、一心只想找人交手的东尼；满心想出道、失败多少次都不沮丧的小梦；一把年纪还是硬着头皮参加挑战赛、最后倒在道场的师傅；爱打柔道，爱到可以十几万十几万白送给司徒宝的大蛮哥……甚至还有整部电影唯一像是反派的李亚冈，因为在和眼盲的古天乐交手时不慎睁开一次眼睛，郑重地停下动作，认输、鞠躬，电影至此剧终。

你能理解我的意思吗？

杜琪峰的电影里，这些人都是“疯”的，“疯”到根本就不可能存在在我所处的这个世界里——他们除了自己热爱的梦想，真是可以什么都不在乎的。

《柔道龙虎榜》看名字像是一部和柔道有关的电影，但柔道在这部影片里更像一个映射。

你的热情可以是任何东西，真正的问题是你可以做到那样的纯粹吗？

不害怕辛苦（东尼）、不害怕失败（小梦）、不恐惧衰老（师傅）、不计较代价（大蛮哥）、不屈从命运（司徒宝），不抱持任何一丝巧取豪夺的邪念，在无人注视处，仍能对自己的梦想保持干干净净的尊敬（李亚冈）。

你能做到吗？

你爱过一个游戏吗，全身心地为它陶醉过吗？

你迷失过，告诉自己干脆放弃一切、选择自此麻痹和沉堕下去吗？

我全部有过。

第一次看《柔道龙虎榜》的时候我最感慨小梦那段发了疯的奔跑，以致许久后只要读到“跑，采儿，跑！

”的简短几个字还会忽然哽咽；重映这一次，最让我动容的成了司徒宝跟在她身后的那一帧微笑。

他笑了。

放弃梦想、行尸走肉的司徒宝，在这部电影开头到这里将近一个小时的时间，第一次在画面中露出微笑。

他笑的表情像是看见前面的女孩背后长出翅膀，漫天飘洒的不是港币而是散发金色光芒的天使羽毛。

那一瞬间他想必忘记了自己的眼疾，忘记了梦想得而复失的全部沉痛和不甘心，忘记了自己多么精于武艺、拳打脚踢，还是无法抵挡和扭转的命运。

他想起自己最初喜欢柔道的心情。

没有什么很复杂的东西，只不过就是真的，曾经很喜欢，打柔道让他很开心。

他重新拜访所有旧敌。

他的老板、仇家、对手和兄弟。

他一一按响门铃，笑容平和且干净：“我想同你打翻场。

”在那个镜头远远zoomout的画面，最后是他们在一起彼此扭打的样子，像小时候调皮玩闹的孩子，纯粹的热情冒傻气：“再来过！

起身！

再来过！

”……我曾经以为最重要的事情是奔跑。

一直跑，一直跑，跑到没有嘲笑、没有冷眼、没有灰心丧气的新世界，像2004年的小梦最终跑到东京，在那里她想必也没有轻松成功，但永远笑着想做下一站天后。

重看《柔道龙虎榜》，我自我投射的对象终于讽刺地从小梦转变成为司徒宝。

重要的并不是永远阳光和保持热情，生活历程像巴掌甩在脸上，也已经证实我做不到。

重要的东西是别忘记。

别忘记自己一开始为什么怀抱热情。

所有的折堕、所有的窝囊、所有的麻痹和放弃，它们其实真的也没有什么大不了。

所有人都是某种意义上的司徒宝，但是小梦的奔跑注定只在电影镜头里。

我不需要一直跑。

我没有那种闪光的、仿佛天使而不在人间的执念及勇气。

我跑不动的时候可以回头应敌，像个窝囊废一样抱住头，蹲下来对拳打脚踢的流氓说：大哥，sorry.可是我至少还要做到一件事，我要记住自己曾经真心喜欢过什么东西，然后一次又一次，一次再一次，一次接着一次，一次一次地，重新再被它打动。

正像我又一次被你打动，杜生。

生在能够被你打动的世界里，我好幸运。

谢谢你。

讲真，感恩北影，使得真的有机会亲身在大屏幕上再看一遍这个电影，左下角的“终”字映着红日出现的时候，全场响起的掌声，真的非常让人动容。

有那么一场片，你知道，它是很难定性的，甚至于，和杜琪峰的其他电影比起来，它的名字不算很响，也不刺激，不够“戏剧”。

——但是你心里清楚，它是真正“艺术”的，——看《枪火》，或者《暗战》，或者《黑社会》等等等等的时候，杜琪峰是个导演，一个出色的好导演，绝妙的打光和场景画面结构，但《柔道龙虎榜》不仅仅是这些，《柔道龙虎榜》的杜琪峰是个艺术家，那是武侠小说里面，缓缓地，无需用力，不可见血，直插进心口的一刀。

它梗在你的心口，成为缓而无声的悲壮，——犹如最后，极具象征意义的红日，阿宝瞎了，一心馆办不下去，小梦不会红，托尼的日后渺茫不可知，——可时间，又或者，再长远些，时代，它仍在走，只有它是永恒，——生而为人的尊严，不在于胜利，而在于“我想同你打番场”，在于从赌场的深夜狂奔而出时，在漫天飞舞的港币里，忽而微笑的司徒宝以及喘息过后替他捡鞋的小梦，在于一只三人叠罗汉捉到的气球。

电影结束，同朋友一道吃甜品，两人提及，更只觉得这里浪漫得真真不可方物，——金培达的配乐绝佳，杜老头的色调映衬于下，长之又长的镜头，自街尾，到另一街尾，长长划过的公交，飞奔的瞬间里的司徒宝，突然看到一种鲜活的希望和自由。

——是的，自由，甚至，直可谓之“光明”。

片中司徒宝的眼睛，大多隐匿在阴影之中，譬如一心馆前的呆立，酒吧的自我流放等等，游戏厅骗钱的时候，虽亮却慌，是无神的，而真正以一种光明的姿态出现的眼睛，第一次，就是长街上的狂奔，——那是司徒宝真正看到光明的时候，所以他笑。

古天乐的细节拿捏极好，一点点上挑的眼角里，几可看到司徒宝释然的悲欢。

‘悲欢犹在，只是此时的司徒宝，才真正成为一个可将之拿起放落的人。

若说是师傅战死真正刺激司徒宝站起，那么或许，灯光游离的深夜中，那一朵介乎友情与爱情，又无关友情与爱情的微笑，与风中温柔的狂奔，是司徒宝觉醒的黎明吧。

此后，阿宝同托尼动手，一路摔打，场景中色调转换，自冷至暖，——那是黎明后日终于出，阿宝终于回来，像是一个渡劫的大侠，置之死地而后生地涅槃。

有些电影是用来社交的，有些电影则是纯冲着噱头，但有些电影不是，那些电影，是艺术的，是情怀的，是浪漫的，是“不容玷污”的。

这些电影，你宁可一个人看，一个人激动，一个人落泪，一个人心跳不止，一个人手足发烫，也不愿意惊坐起时，不幸地发现身边人沉沉睡去，或是悄悄摁亮手机。

而不管别人怎么看，至少于我而言，《柔道龙虎榜》是一部如果找不到知音宁可一个人看的电影。

我听到无数人向我讲述他们的人生，那人生的相似程度让我惶恐，我怕我也经历同样的人生。

常常会有人说，他有一口恶气，他憋着一股子劲要做什么，我特别怕他，他已经先失去了豁达的可能，朝着狭隘的路子一去不回了。

有人年少丧失亲人，一生的目的在于发达后修整亲人的坟墓；也有人父母离异，他们想出人头地不让父亲或者母亲遭到笑话；即便是正常些的家庭，仍有不少人在没落时憋着一口恶气，希望一定要发达！

报仇成了生活的一个项目，谁要弄死我，我就弄死谁。

只要弄不死，就往死里弄！

倘若没有可以报复的人，便努力去报复那个失败的自己，这就是励志故事与励志电影。

小马哥说：我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来！

这让我想起了宋押司的诗：“有朝一日报冤仇，血染浔阳江口。

”还有一句俗诗：“有朝一日虎归山，定要血染半边天。

”像《英雄本色》这样的电影太多了，《肖申克的救赎》、《喜剧之王》、《阿甘正传》，还有《柔道龙虎榜》。

这些电影普遍拥有一种力量，哪怕生活再不如意，咸鱼也要翻身。

杜琪峰也说：摔倒了，要爬起来。

《肖申克的救赎》里主人公用一把小锤子打通监狱，像勾践卧薪尝胆一样找到了出逃的机会；《喜剧之王》里周星驰用拼搏与奋斗朝着梦想大踏步地迈进；《阿甘正传》里阿甘奔跑着逃出生活的漩涡，找到下一颗巧克力的味道。

《柔道龙虎榜》也是一部励志电影，它没讲任何努力，它只讲了一个转变。

富而无骄易，贫而无怨难。

《柔道龙虎榜》的优异之处就在于展示了一种“无怨”，它把我们看似必须放在电影里的东西省略了，回头一想，那些都是虚无的。

一般的励志电影，总要讲其人为何没落，为何迟迟不发迹，势必也要讲他的苦闷，《当幸福来敲门》中父亲带着儿子睡公共厕所等着幸福敲门。

即便是《喜剧之王》，周星驰也在争抢剧本时动了悲伤之情。

《柔道龙虎榜》里的阿正自在的玩着汽水，Mona快活地吃着泡面，司徒宝则花天酒地，我们看不到任何苦闷，他们是洒脱的。

而一般的电影，一定会用阴险狡诈和百般算计，尔虞我诈，跌宕起伏。

当观众看到影片三个落魄主角加上喜欢柔道的tony时，人们一定会认为这几个人日后必成大器。

看到他们在游戏厅偷包时，也会预想此场戏必然引起不少麻烦，甚至腥风血雨。

看到所有演员汇聚于酒吧三个桌子，后又大打出手时，也必定会认为“此事必有蹊跷”。

等看完了电影，才发现，没有算计，没有“谁要弄死谁”，也没有“我一定要成功”。

杜琪峰构建了一个一个迷，像昆汀一样，提供了无数个爆发和高潮的可能性，但是揭开了，却什么都没有。

这时想想自己的观影体验，才真是惊出一身汗来，看了多年的电影，原来我已“腹黑”到如此程度。

本以为自己能猜中电影的一二，却发现自己太苦大仇深了。

既然已经不讲他们如何落寞，如何凄惨悲凉，总该讲讲他们如何发迹吧，总该讲讲“功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场”吧，观众又错了，阿正还是傻乎乎的唱歌，嘴里念叨着：“我做姿三四郎,你做桧桓。

”，司徒宝不过去打番场，Mona也只是去了日本，他们前途未卜。

它简直不能算作一部励志电影，但，它实在太励志了！

三个人偷了大蛮哥的包，大蛮哥是什么人，送钱的人迟到了一分钟就用刻刀划人家胸口，大蛮哥说：“你要钱的话跟我说，大家相识的嘛。

”这种香港警匪片的口吻，我们自然会以为这是在侮辱偷包的司徒宝，但我们错了，大蛮哥是说真的。

酒吧打架，李亚刚稳如泰山，我们会以为他是幕后黑手，一场巨大的阴谋笼罩在天空中，可是Tony和李亚刚比试，结束后两人却相视而笑。

片尾的比试中，李亚刚为了和目盲的司徒宝公平，自己蒙上了眼睛。

人们问Tony为什么那么喜欢打，他说“说你也未必会信，我的眼睛有问题，遗传病，视角膜色素病变，视力只会越来越差，最后会瞎。

”正当我们深表同情，想让他多打几场时，他又说出了谜底：“他们问我干嘛老爱到处挑战人，我就是爱到处挑战人。

但是人家要么就不信，要么就说我无聊。

我就随便找个理由，还别说，真有人因为这样才跟我打。

”这让我想起一些在荒野上种树的“愚人”，人们问他：“你做这些图什么呢？

”他说“什么也不图”人们就会问：“什么也不图那你图什么呢？

”知道了这些，才恍然大悟，导演营造了一个理想国——柔道。

但凡学柔道的，无论残暴的大蛮哥，西装笔挺的李亚刚，玩汽水的阿正，或是司徒宝、Tony，他们是因为一个共同的爱好或是理想而互相尊重，他们是纯粹的人，他们说什么就是什么，他们做事情是发自内心的，是超脱的，是黑泽明《姿三四郎》里一朵水莲花开放的境界。

没有苦大仇深，没有尔虞我诈，只有万籁俱寂，此乐何极！

我看了不下二十篇影评，很多人被此片的励志感动，人们会踏上追求功名利禄的拼搏之路。

此无可厚非，却已经离题甚远，如果只是那样，为何杜琪峰拍了那么多电影，单单最喜欢这一部呢？

Mona的父亲说：“在台南，你说到了台北就会红，在台北，你却说到了香港就会红，现在又说，到了日本就会红。

”mona说:“我不怕失败，我不想以后后悔，至少我知道我尽了力。

”父亲说：“如果你去了日本还不红，你还要去哪里啊？

”最后她还是逃跑了，她呼喊着：“我到了日本就会红！

”而真正的意义，已经不在于她红不红了，在于找到真正的自己。

柯文哲说：“什么是人生？

追求这个问题的答案就是这个问题的答案。

”杜琪峰若非有同样的趣味，也不会用这部电影向剧情极简单禅味却极浓的《姿三四郎》致敬了。

杜琪峰电影里的种种小趣味，《柔道龙虎榜》里的抓气球，《文雀》里的骑单车，《枪火》里的踢纸团，也都在讲人的纯洁，那是干净的纯白，容不得半点揣测。

尽管很多人向我讲述他们的人生，我还是极少看到不怀揣度之心、亦无有功名之欲、更不存怨恨之意的找到自我的人。

《柔道龙虎榜》，从商业的角度来看的确不算成功，全篇充满了文艺气息，各种光影的调度，细节的捉摸，都需要沉下心来慢慢品味。

古天乐饰演的男一在整个开场足足一个小时内一直保持呆滞，消沉，麻木的状态。

酗酒，偷钱，赌钱，行尸走肉，毫无生趣。

这一个小时内我真的每一分钟都有关掉页面弃看的冲动，完全是凭着对老杜的热爱才坚持下来的，我都被自己感动了好吗？

然后到了1小时10分钟的时候，终于揭晓谜底，原来他是得了视网膜退化的病，会慢慢变瞎，所以才意志消沉。

经过这么久的铺垫，他终于重新拾起柔道，要尽情地找各种人打一场。

所以最后的20分钟还不错，表达了希望和梦想，让人觉得柔道能带给人欢畅。

然后全篇看完之后，能再回想起不少细节，值得品味一下。

比方说古天乐师傅的傻儿子，一直唱着一首古老的日本歌，见人就说，我叫阿正。

我做姿三四郎，你做桧桓。

对黑泽明的致敬很不错。

在比方说还有一幕，当古天乐决心再打柔道后。

一天晚上，应采儿在树上看到一个红气球。

我一看到就想，哎呀老杜又来了，这文艺青年的劲儿啊。

这么漆黑的夜晚，深墨色的丛丛树叶之间，挂着一个鲜红鲜红的大气球。

这种视觉的冲击寓意着实明显。

应采儿坐在古天乐肩上，去够气球。

够不着。

郭富城又来了。

郭富城在最下面，肩上坐着古天乐，肩上再坐着应采儿。

三人一串儿，摇摇晃晃去够气球。

够了很久，下面的两个人龇牙咧嘴地坚持着。

终于够到了，三个人保持这样的队形，往前坚定的走，走了几步，放飞了这个红气球。

真是太经典的片段了，这种关于梦想的寓意！

再有舞厅的多角谈判，应采儿两度狼狈地捡钱，还有开头和结尾草丛深处飘荡的歌声，无不体现着导演极度鲜明的风格。

可怜人的欢乐梦想，一部别样的励志动作电影。

远景俯瞰街角

远景俯瞰街角环境漆黑，一个人走进路灯光束

环境漆黑，一个人走进路灯光束司徒宝头浸在冰水中醒酒，电话突然响起

司徒宝头浸在冰水中醒酒，电话突然响起三人站位，两个人各说各话

三人站位，两个人各说各话三人奔跑，远距离稍微拉近

三人奔跑，远距离稍微拉近“应该”劝架时捡钱

“应该”劝架时捡钱言语争执时因为一记耳光戛然而止

言语争执，因为一记耳光戛然而止四桌对话同时各自进行

四桌对话同时各自进行三人追应采儿时，双方隔着距离一起捡钱

三人追应采儿时，双方一起捡钱四人吃饭不语

四人吃饭不语严肃的场合，气氛紧张，胖子在后面吃东西并发出声响

严肃的场合，气氛紧张，胖子在后面吃面包两人在空无一人的街上穿鞋，古天乐受伤踢了多次鞋子没有穿进去

两人在空无一人的街上穿鞋