逃出绝命镇

【本文有关键剧透；不过你看了剧透可能反而会帮助你留意片中的细节，导演自己也这么说；另,本文部分观点可以在导演的公开访谈中得以印证】本片编导是大名鼎鼎的Key & Peele组合的Jordan Peele。

如果对Key & Peele 过去的喜剧片段有所了解的话，就完全不会对Peele驾驭跨种族题材的能力产生任何怀疑。

Key和Peele两人均为黑白混血，操着一口白到家的英语（Peele曾经在NPR访谈中提到自己因为口音太“白”在年幼时经常被人质疑）。

正因为从小在不同文化中不断地切换黑白语码（code-switch），他们对戏剧表演有着执着的热情（因为演戏可以让他们名正言顺地扮演用任何口音扮演任何角色）。

而他们过去喜剧中也充斥着对美国种族问题鞭辟入里的解析，时而嘲讽白人对黑人莫名的恐惧心理，时而嘲讽黑人文化中可笑的元素。

看完Get Out，你不得不佩服Jordan Peele（下称JP）对当代美国社会种族问题恰到好处的拿捏。

影片的前半段，JP娴熟地利用观众心中对种族问题和种族题材电影的刻板印象，聪明地建构起一个看似拙劣老套的“郊区3K党社区利用心理催眠驯化黑奴”的故事（不过即使这个故事是这么写的，我也可以给他打80分）；而影片行至3/4处，画风一转，观众这才明白，本片讲的不是白人种族至上主义驯化黑奴的故事，而是一个后种族主义者征服黑人躯体的故事。

我相信不少中国观众在影片进行到此的时候会有一种【去你的政治正确，你还以为这是黑奴电影结果被打脸了不是？

看这些白人根本不是种族主义者，根本不认为黑人是低劣的，他们认为黑人是强壮的所以才要换脑】 的错觉。

如果你是这么想的，那就完全没有get到这种电影最重要的点。

或者说这部电影所影射批判的也正是这样一种后种族主义的观点。

什么是“后种族主义时代（Post-racial era）”呢？

这指的是美国当代一些民众对种族关系过于乐观的判断，认为种族主义已经成为过去式（所以叫“后种族主义时代”）。

在过去（也就是所谓种族主义时代），针对黑人的种族主义意味着对黑人的人身自由的限制和对黑人人种的公开歧视。

而在当代美国社会，尤其是在奥巴马当选总统之后，美国社会弥漫着一种“我们把种族问题都给解决了，对黑人的歧视已经不再是问题，黑人已经和白人平等了”的错觉。

而社会上对所谓“政治正确”的逆反情绪也正是基于这样的一种思想之上：“黑人都能当总统了，你怎么还在纠结种族问题呢？

” 然而许多少数族裔人群并不买账，根据自身的生活体验指出种族歧视明明还存在，部分民众只不过是在掩耳盗铃而已，他们否认美国已经进入了“后种族主义”时代——这正是JP在本片中想表达的对当代社会种族问题的一种忧虑：作为一个现时代的黑人，你时刻要揣测：别人到底是表面客气实则在背后歧视我，还是我没事找事过分敏感？

而本片主角正是无时不刻处于这种惶恐的情绪之中。

且不论当代的白人是如何想的，如果一个懂中文的黑人翻阅一下华裔网络社区和自媒体对黑人的各种负面描述，恐怕也会开始对街上每一个亚裔产生一种莫名的恐慌心理（本片中白人社区中亚裔老头的存在其实也源自于是JP对部分亚裔自诩“荣誉白人”的观察。

）。

本片真正恐怖的点正是在这种不确定性。

影片之所以恐怖，是因为你时刻猜不透这是恐怖片还是种族片。

看懂了这点，你才能明白为什么这部影片被各大影评称赞为突破类型的原创佳片。

那么反观本片中的变态白人（和一个亚洲人）社区，他们对黑人身体的向往是否就说明了他们真的没有种族主义倾向了呢？

恰恰相反，如果你仔细听影片中洗脑视频中老爷爷（如果我没搞错，这位爷爷就是砍柴夜跑的黑人）所说的话就会明白，在他们的眼中，黑人的身躯虽然健美，但完美世界所需要的不是他们的大脑，白人借用黑人的身躯得以续命，黑人的大脑思维只能沦为旁观的观众。

看懂了这点，才能看懂影片所要传达的“后种族时代”的信息。

而本片到最后也没有彻底点破这一层信息，没有明确说这个变态社区是否只采集黑人的身体，更深化了上文所说的那种由不确定性所带来的惶恐不安。

JP在影片最后也不忘调戏一下观众，警灯亮起的一刹那，观众中一片"Oh shit"，甚至许多观众在Chris掐Rose的时候已经预感不妙，这正是JP对种族问题元素信手拈来的最好印证。

（JP在最近的访谈中透露，其实原本他们设计的结局确实是Chris被警察抓走，但在拍摄的时候全国对警察暴力的问题已经有了广泛的讨论，他们因此觉得应该改写一个充满希望的结局）[本文在发表后有少部分内容被编辑过]后记：昨天在中国超市结账的时候，我前面的一位黑人大妈愤怒地质问收银员（华人）：“你为什么把给他（也就是我）的零钱放在他手心里，而把给我的零钱放在台子上？

” ，收银员听懂之后马上道歉 —— 其实就是因为生活中有这么多细微的例子，才使得黑人对社会环境充满了不信任在美国的华人，每当说到华人被歧视的时候，基本上除了哈佛大学招生、Peter Liang、某黑人饶舌歌手等等屈指可数的案例之外，就没什么可说的了。

而随便找一位黑人朋友问ta所受到的歧视，Ta会告诉你在超市、餐厅、职场、学校、银行等不同场所受到的歧视，说上三天三夜不带停。

不要命，只要命根：年度最佳惊悚片《逃出绝命镇》有点污_腾讯视频大家好，我是黑人小伙chris。

今天我要讲讲我是如何逃出变态女友一家的故事。

讲故事之前，我得先表明身份，看到我手上这台佳能7D了没有，虽然这型号老的已经没什么在用了，而且还挂着套机镜头，但没错，我其实是一个摄影师。

我相信我的白人女友也一定是迷上了我这个与众不同的长处。

终于有一天，她邀请我去她家里见父母。

我有点小紧张，黑白配毕竟不是他们白人的核心价值观，我和我的兄弟都担心我会被他们吃掉，对，就像奥利奥饼干那样，被吃掉。

虽然一路上女朋友不让我抽烟，并且还撞死了一头鹿，但林肯SUV这波广告做的还挺到位，这车你们中国也有，叫MKC，价格3045万之间，算是豪华车吧。

但在我们美国，这车售价也就3万多美金，还是你们中国人有钱。

言归正传，撞死了动物也得报警啊，不然保险没法赔。

但奇怪的是，我的白人女友死活不肯让警察查看我的身份证，她的眼神我懂，白人警察习惯找我们黑人的茬，一言不合可能就要进去捡肥皂。

见鬼，我的女友真贴心，我爱死她了。

更意外的是，不光女友爱我，女友全家似乎都很爱我。

伯父儒雅、伯母温和，一家人其乐融融谈天说地，为了打消我的紧张感，伯父坚定的表明了他的种族立场：如果奥巴马还会竞选总统，他依然会投他一票。

当时半路杀出一个小舅子，让人很不爽，这个看着就像变态的家伙莫名其妙想和我玩空手道，可我只是个摄影师而已。

除了按快门啪啪啪，以及和他的姐姐啪啪啪，我一点也不想和一个男人在餐桌上啪啪啪……好在这一切的不爽在女友用身体道歉后，就很快烟消云散。

按照套路，老司机这时候应该来一个事后烟。

没错，我就是老司机。

偷偷溜出门吞云吐雾的我，却差点被吓死。

先是看到黑人男仆凌晨在院子里锻炼身体，我很想告诉他，《奔跑吧兄弟》这种综艺节目少看点，但他跑的是在太快。

接着我又看到黑人女仆大半夜对镜贴花，她脸上的表情我似曾相识让我想起一部中国电影，似乎是叫《画皮》。

更诡异的事情还在我回到房间后，一向温良的伯母居然用一个茶杯和一把不锈钢勺子对我进行了催眠。

天啊，我只是想抽根烟而已……请注意我手机充电的细节，硕大的windows标志告诉你们，毕竟只有卖不出去的手机才会花钱打广告。

第二天，女友一家迎来了大聚会，亲朋好友从四面八方涌来，而我则意外成了焦点。

我以为是我的美貌与才华吸引了他们，没想到这些白人居然只是喜欢偷捏我结实的身体。

啊，对了。

最为诡异的是，我遇到了曾经见过的一个黑人兄弟，曾经出口成脏的小混混突然成了文艺青年，还假装从不认识我。

直到我偷偷对着他拍了一张照片，闪光灯一闪而过，他却性情大变，伯父说他是偶发癫痫。

少来这套，没吃过猪肉还没见过猪跑吗？

我当然知道真正的癫痫是什么样，那哥们之所以愤怒，一定是因为我没开美颜相机。

我把我这一切的困扰倾诉给我的老铁，他的判断是，黑人男青年傍上白人富婆吃软饭，这绝对就是一个淫窝中介啊。

然而他错了，因为我在鞋盒里找到了女友和她男朋友们的照片。

这姐姐口味太重，她的前男友全是我这样的黑人……知道真相的我眼泪差点流下来。

在爱情化为泡影之后，女友一家人终于撕下了伪善的面具。

被催眠的我终于想明白了，原来这一切都是早有预谋。

女友不肯让警察查看我身份证，是怕我失踪后警方可以查到我的行踪，对镜贴花黄的女仆其实是她奶奶，深夜玩奔跑吧兄弟的其实是她爷爷，一闪光就癫痫的哥们其实早就被换过了身体。

是的，原来这不是什么淫窝，而是人体交换移植基地。

这些白人的问题不在于讨厌黑人，而是在于他们简直爱死了我们黑人的身体，什么一寸长一寸强啊，快住手啊，你们听我说这都是误会，这都是谣言啊。

然而手术依旧继续，被催眠控制的我毫无还手之力。

眼看我就要被白人老头抢占我年轻的肉体。

没想到这个时候沙发被我抠破了皮。

用棉花塞住耳朵的我假装睡去。

等到小舅子解开所有刑具。

我出其不意，将他干翻在地。

杀红了眼的我，用鹿角将会手术的伯父钉在墙壁。

用叉子让那个会催眠的伯母断气。

逃出生天的我，开车把黑人奶奶撞成了重伤迷离。

我抬着她驾车逃离。

万恶的女友举枪向我射击。

壮如牛的黑人爷爷想要捏爆我的眼睛。

机智如我，危难时刻我掏出手机。

闪光灯让他找回了从前的记忆。

被夺去身体的愤怒让他一枪打穿了我女友的肚皮。

而他也生无可恋的举枪自尽。

我和老铁坐着警车终于走出了这个是非之地。

我回头望去，马路上躺着我曾经的女友，现在只是一具死不瞑目的尸体。

好了，今天的故事就说到这里。

后来我的故事成了传奇，就是这部叫做《逃出绝命镇》的电影。

死的历史用墨水书写，活的历史则用鲜血。

种族歧视是一个老生常谈的话题，《塞尔玛》、《相助》、《神迹》、《死囚之舞》......都是赫赫有名的“种族”电影。

看多了这些被贴上“不公平”的标签的电影，对其中人物的悲伤、痛苦、失落等情绪会有些麻木，或许这就是所谓的审美疲劳吧。

电影其实是需要创新的，而这种创新不是内容上的打开脑洞，而是构思上的推陈出新，技巧上的匠心独运。

同样也是一部有关种族歧视的电影，《逃出绝命镇》却让人看的格外过瘾。

影片用了大量的铺垫让情节可以顺行而上，从而一步一步的铺展开现实的真相，罗斯和克里斯之间的相处，罗斯和家人的相处，克里斯和罗斯家人之间的相处，在小心翼翼中，透露着黑人身份的尴尬。

黑人和白人之间的矛盾，可以说是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

关于种族歧视的历史似乎一直都在上演。

美国国会1964、1965年分别通过《公民权利法案》和《选举权利法》，以法律的形式终结了种族歧视和种族隔离制度。

然而，事实上，这么多年来，种族歧视的问题一直没有消解，反而是以另一种形式在年轻一代中发酵。

比如，社会地位的不公平，让黑人的犯罪率居高不下，美国将近百分之七十的警察都是白人，这就让执法过程存在了强弱不公的局面，最终导致的问题就是种族冲突。

《逃出绝命镇》中的黑人克里斯也面临着这样的问题，他因为自己的黑人身份顾虑重重，可是，这些问题又不得不面对。

除了身份的敏感之外，克里斯还有的母亲，也是他的软肋。

种种设定，让克里斯这个角色饱满而真实。

克里斯和黑人兄弟安德烈·海华丝之间的碰撞，用黑人独有的文化作为碰撞，在配上诡谲的音乐氛围，着实给人一种紧张的感觉。

这种有着深刻历史意义的电影，想要玩出新高度，必要的铺垫是不可少的。

而本片的导演乔丹.皮尔，的确在这一方面做的非常到位。

很多影迷都表示这部电影和《万能钥匙》极为相似，不可否认，两者是有异曲同工之妙，只不过，《万能钥匙》使用的是巫术，《逃出绝命镇》使用的是医术。

如果说巫术给人带来的是精神上的吸引和震撼，那么，医术带来的则是感官上的吸引和震撼。

其中，贝蒂.盖布雷尔饰演的黑人女仆乔治娜，将各种复杂的情绪演绎的非常到位，“身体里住着另一个人”的乔治娜，给影片后续的发展埋下了伏笔，而这也是电影的精彩之处。

虽然《逃出绝命镇》是一部小成本电影，但是导演的用心可见一斑。

整部电影完成而流畅，节奏感把握的也非常到位，虽然催眠的设定有些突兀，但并不影响整体的观影感受。

《逃出绝命镇》将历史的伤疤重新撕开，“你们的基因特点就是如此”、“黑色在现在反而成为了一种时尚”这些没有任何种族色彩的评论是当今美国人的真实想法还是电影刻意的设定，作为观众的我们不得而知。

不过，可以肯定的是，这其中有导演对美国社会的一种愿景。

Devoir de cours Approches culturelles (Cutural Studies)- Après avoir élu le premier président noir des États-Unis d’Amérique, la société occidentale pouvait penser que le racisme n’existe plus dans le monde contemporain. « Le politiquement correct » est un expression de plus en plus courante et devient les exigences minimales intouchables pour les « élites libéral». Comme la polémique et la réflexion autour du film « Green Book : Sur les routes du sud », la tendance dominant par des blancs contrôle la voix de s’exprimer, ce film créant un personnage noir atypique et les blagues basés en raciste. Effectivement, il y a un certain nombre d’œuvres au sujet de racisme. On voit pourtant très peu de réalisateur de « personne de couleur » qui s’exprime leur vraie sensation de nos jours. L’émergence de Get Out de Jordan Peele donne gifle à tous les non noirs en révélant l’hypocrite des blancs. Le racisme existe encore dans la vie de peuple afro-américain, il se sent même pas la sécurité dans la société américaine actuelle. La mutité des noirsGet out ne raconte pas une histoire d’esclave noir apprivoisé par un fermier blanc, comme la période de suprématisme blanc dans le film Twelve Years a Slave. Il s’agit de représenter comment les posts-racistes s’appropriant le corps du noir de nos jours. La première séquence de Get out, nous montre un jeune Afro-américain marchait dans le quartier « blanc » et a été kidnappé. Ensuite, Chris, un autre jeune noir, va aller avec sa copine chez ses beaux-parents blancs pour la première fois, une série de sentiments permanents de crise voile sa route. Jordan Peele transfère habilement la peur d’être noir à la peur tout d’être humain. Disparition dans la rue étrangère, première rencontre ses beaux-parents etc. Le spectateur n’est plus d’un observateur, on peut ressentir l’inquiètude de Chris étant noir. Notre personnage noir est toujours dans une position incertaine face à ses beaux-parents et les autres invités. On n’arrive pas non plus déterminer si ces blancs sont racistes à cause de leur attitude extravagante ou conversation énigmatique . Quand le père de Rose dit qu’ il veut voter Obama pour la succession, l’attitude dominante est sous-entendue. Les blancs ont poli voire extra-poli pour les noirs, « on a voté un noir pour le président », « on a laissé les femmes à voter » etc., le « politiquement correct » cache une inégalité mentale par-derrière, c’est le raciste de l’autre forme.En effet, on entend souvent la voix et la manifestation de gauche, de gauchiste, ils se substituent à la position de noir en ignorant le problème essentiel, c’est le manque de voix du noir et la perte de droite de parole dans la société. Les noirs sont en état de silence, de mutité. Ils sont visualisés comme la coquille vide possédée par des blancs. Quand le police demande ID de Chris, sa copine blanche Rose refuse de le montrer. On sait bien que la conséquence si un noir refuse de montrer son ID. À part de la raison que Rose veut cacher son crime, c’est en même temps un acte de déposséder la résistance du noir. Jordan Peele utilise un plan extraordinaire de chute dans le gouffre à représenter cette situation de mutité. Une fois que la mère psychiatre tape la tasse par la cuillère, Chris est tombé au fond de gouffre noir. Cela représente la disparition de voix afro-américaine dans la société américaine actuelle. Leur sentiment et la vraie pensée sont toujours ignorés par la tendance générale.La seule parole hurle par un vrai noir dans le film est « Get out ! », quand Chris réveille la conscience de jeunes noirs possédés. C’est aussi le titre du film. Même la fin du film, Chris utilise le flash à réveiller le corps de noir possédé par grand-père, cet homme noir a tiré sur Rose et se suicide sans parole. La possession par des blancs La possession de corps du noir est l’origine de l’exploitation de corps du noir depuis le XVe siècle, ce désir de possession accompagnée parfois du sentiment de « divinisation ». Certains reportages et recherches scientifiques essayaient de prouver que les noirs sont fort en exercices physiques. Le film montre plein de séquences à suggérer cette « divinisation » pour l’endurance et la capacité physique chez les noirs. Un des invités demande directement à Rose la sexualité de Chris. Ou bien le grand-père de Rose est obsédé de corps du noir à cause de perdre le match de course avec un athlète noir. Après avoir possédé le corps du noir, il pratique tous les jours avec. En fait, ce ne peut pas prouver la valeur du groupe noir, sous-entend au contraire qu’il ne maîtrise pas bien le travail intellectuel, qu’il a justement la coquille vide. Jordan Peele emprunte beaucoup de métaphore aussi à présenter l’hypocrite de blanc, qui est parfois inconscient. Quand un invité dit qu’il a vu Tiger Woods à Chris ou un homme asiatique lui demande son sentiment étant un Afro-américain etc. Peut-on dire qu’ils ne sont pas racistes quoiqu’il n’exprime pas du tout la discrimination? Non. En revanche, ce genre de cliché renforcé par la société est un racisme plus grave. C’est de l’ignorance du mépris pour un autre culture. Dominer le corps de l’autre et le rempli par leur propre cerveau. Le blanc exploite le corps du noir depuis longtemps, cette exploitation est profondément ancrée dans leur pensée, elle existe encore de l’autre manière d’aujourd’hui. À la fin de film, Chris s’échappe de l’hypnose en bouchant les oreilles par les cotons du canapé. L’esclave noir s’échappe finalement de la fatalité de cultiver les cotons. On ne sait pas si, ce n’est pas un hasard ou bien un intrigue métaphorique rédigée par le réalisateur. La vengeance de histoire du cinémaMême qu’on pense à Et l'homme créa la femme au niveau du scénario, ou bien La Porte des secrets étant un film d’horreur ou de suspens lorsqu’on voit ce film Get out. La demande de réalisateur s’accorde beaucoup avec Naissance d’une nation, car Get out ne s’agit pas seulement d’un film d’horreur mais un film politique, il est un film de vengeance du noir et pour les noirs. On sait bien que Naissance d’une nation était un grand œuvre et la première utilisant le montage parallèle, qui a marqué au histoire du cinéma à l’époque. Pourtant, il révolte le mouvement social des dizaines années plus tard, à cause de sa discrimination et sa stigmatisation pour le groupe noir. Contrairement au le film muet de Griffith, Get out est un film avec plein de dialogues de gros mots. Jordan Peele se venge en « diabolisant » les blancs, qui kidnappe l’homme noir, creuse le cerveau de l’homme noir. Le « homie » policier de Chris arrive à la dernière minute à sauver la vie de noir. Ce n’est pas seulement de vengeance au histoire du cinéma dominant par les blancs, mais aussi dénoncer l’inégalité du fond de pensée. Jordan Peele utilise les éléments authentiques de la culture noire et maitrise bien à mobiliser la sensation du spectateur. Différencié le film d’horreur ou suspense classique, le réalisateur combine avec son expérience de la comédie de sorte que le film avance successivement entre la comique et le triller. Le succès de box-office du film a prouvé déjà le consentement du spectateur noir.À l’inverse de « politiquement correct » annoncé par la Gauche, il y a des gens critiquent que le film du réalisateur noir puisse gagner le prix grâce à « politiquement correct ». Ce n’est pas du tout la peine de discuter ce sujet selon les réalisateurs Noirs. En effet, le film de Spike Lee nous a révélé déjà que l’intégration radicale ou l’exogamie sont impossibles, c’est juste un imaginaire de s’intégrer la communauté noire et blanche. La meilleure situation pour eux est de rester en paix. L’ambition de Get out de Jordan Peele ne reste pas de parler le problème de la communauté mais d’accuser le blanc post-raciste sous le dirigeant de Trump. Un an plus tard, BlacKkKlansman s’apparaît de même manière avec les personnages noirs positives et les traitres membres de K.K.K. Ces deux film ont finalement inversé les rôles noirs secondaires et les rôles blancs dominant dans le système Hollywood, c’est aussi une vengeance en présentant le « blancheur ».L’émergence du réalisateur noir devant le public, avec le langage et le style originel du noir, est une voix forte et précise. On a pu finalement d’apercevoir ce groupe énorme en retrouvant leur voix perdue. Comme le critique du Cahiers du Cinéma pour ce film, « Mélange d’outrance et de réalisme, de comique et de terreur, "Get Out" évoque un vrai cauchemar dont il est temps de se réveiller. »

当大多数电影反映种族偏见还在引用百年前的奴隶制时，本片的导演乔丹·皮尔探讨了一个更加贴近当下的问题——从少数族裔外在的文化贡献获利的同时，却无视甚至企图抹杀他们内在的真实感受乃至精神，这难道不是奴隶制的现代变体吗？

皮尔身为非洲裔美国人，同时还是个恐怖片骨灰粉，坐在漆黑的电影院里看着银幕，却从未看到能真正代表自己族裔的人所思所感的角色和故事，对由此产生的失语及无力感深有体会，而本片中主角遭受催眠后被困于的The Sunken Place正是来源于此。

The Sunken Place这部电影之所以意义深刻很大程度上在于它对美国种族问题不流于表面的呈现，但受限于文化背景关于这点我能讲的也只限于此，再多说就是装逼了。

接下来我打算单纯从一部恐怖片的角度来审视本片。

刨除社会隐喻的部分，作为恐怖片的本片中诸多桥段与其说是恐怖更不如看成尴尬，与其将本片称为恐怖片不如当作社交恐怖片，我之前经常困惑为什么很少有人用拍恐怖片的方式拍摄社交恐惧这种被青春片和喜剧片垄断了的元素。

当然本片也有更加主流的恐怖氛围营造，皮尔就像很多恐怖片导演一样，经常误导观众，再打破他们的预期以唤起特定的心理反应，而有些时候他又会完全顺着观众的思路走，通过适当的暗示提前告知观众结果，以求当观众的预期得以实现时的感受更为强烈。

但无论他采用何种方法，都时而失手。

这也引向了我对本片的恐怖片身份的看法。

大多数情况下逻辑严密的剧情推进、冷静机智的主人公、对恐怖片套路的巧妙利用以及对观众心理的精准把握，都说明皮尔对该类型电影的深刻理解，但他又在影片中直接照搬早已用滥的桥段、设置低级的jump scare、并在关键时刻大幅降低剧情的严密性，也似乎说明在恐怖片技巧的视角下逃出绝命镇并没有超过当下美国院线恐怖片的平均水准太多。

虽然这些弊端都可归结为编剧导演能力尚不娴熟，然而联系全片我还看出了另一种可能，用一个词概括就是“偷懒”：皮尔希望本片剧本的所有部分都能以种族偏见为中心，尽量赋予故事的各个桥段一定的含义，避免无意义的情节，使故事整体更连贯统一，但这么做又是与人物和剧情的真实自然发展并不完全一致的，因为越是贴近现实，也就越不可能保持事态发展和人物行为相对于某一特定主题的统一和连贯，当然这种矛盾是可以通过编剧的用心创作去消解的，而皮尔也是在这部分偷懒的——棉花堵耳逃生是个绝妙的暗喻，用很不方便的鹿头标本作为杀人武器勉强可以理解，女主明知闪光灯会唤醒宿主的意识还作死递枪给她外公就是超现实的愚蠢了。

导演希望保持故事的整齐划一，而又不愿意避免剧情推进上的生硬的情况在本片中比比皆是，有些尚能接受，其他则完全是硬伤。

而作为本片最大反转的换头手术，它的工作原理除了呼应剧本主题，为故事逻辑找到一个支撑点以外，没有任何独立的并不服务于剧情的一面，也没有和影片前半段相对贴近现实的基调相吻合。

这就像在一部看似写实的侦探片中，主角企图破获一场在某个城市中几乎同一时间不同地点，20个受害者以同一方式被杀害，却只有一个嫌疑人的案子，而最终谜底是，嫌疑人是逆闪电。

你能说这不合逻辑吗，也许不能，只能说，方便、够方便。

或许皮尔并没有意识到剧情是否能找到符合逻辑的解释与编剧意图是否盖过了故事逻辑不是一个问题。

中午在咖啡店遇到室友的朋友说晚上去看个电影吧 我推荐了get out 他说那是个啥 我说你看trailer 他喵了一眼说哦我知道了之前看过结果这个逼还是被第一头撞到鹿的时候的声音吓得冰淇凌吃到了脸上看完了告诉我说他好久没看恐怖片了（对这是个恐怖片，谁说不是的都是别有用心想拐你去看的）。

我说你不是看过trailer，他说他以为是另一部电影。。。

他上一次在电影院看的恐怖片是paranormal activities。

我说你们白人真无聊。

我们亚裔每年必看恐怖片 虽然我每次都是堵着耳朵看完的。。

但是我还是要represent!扯远了 我写这文章不是来聊导演的么？

（其实我觉得影评聊导演特傻，但偏偏这样的影评都好多人喜欢，所以我也试试，希望大家捧场）从高中时代我就看key & peele ，那时候他们还是mad tv的成员。

记得当时第一个视频是俩人打架最好打到屁屁对在了一起（it's a Jackie Chan move!)。

虽然后来觉得有点肤浅和讽刺同志的意味 但还是记住了这两个逗逼。

后来大学时代他们自立门户 有了稳定的channel和podcast,可能也是因为来了美国接触了更多的当地文化，懂了更多的reference和梗，越来越喜欢他们的作品。

在我的记忆里peele依然是我觉得模仿奥巴马最像的人。

没错peele这个胖子。

虽然长得不像奥巴马，但是语句神态模仿的惟妙惟肖。

（效果有点儿像唐国强演的毛泽东，我爸至今都觉得最屌）然后也可能是因为胖的缘故产生的违和感 产生了十足的笑料。

反观其实我对key倒不是很感冒，尤其anger translator(喜欢他的人们欢迎约架，就爱我家胖胖）。

其实电影里的tsa角色有点儿他的影子后来因为关注他们很多视频，知道原来他俩都是半黑半白家庭出来的。

这对get out本身就是一大讽刺，不知他俩带妈妈去看了妈妈会说啥，不过有这种逗逼儿子估计妈妈也不会是什么认真鸟。

“对 我就喜欢黑人性奴！

所以找了你爸” 她妈妈边笑边说。

我完全能想象。

去年看了key & peele电影，说实话只能给个及格分。

当然相比国内相同类型大电影比如万万没想到 老男孩猛龙过江之类的还是略胜一筹，但即便如此也因为我预期过高而让我比较失望。

知道昨天在flixster演职员表上看到了peele的名字 他们才让我又惊喜了一把。

其实要不是因为他是导演 我室友和他朋友肯定要劝我去看Manchester by the sea，但作为爱黑鬼的白左他们无法拒绝自己亚裔移民朋友要去看一个黑鬼导演拍的电影。

何况我当时看了trailer就真的想去看。

结果惊喜而归。

说一说这个电影本身，作为恐怖片看他很够格。

甚至算得上genre-defining。

因为它利用了种族之间天生的隔膜，营造了一种不以为人到的压力。

又以他独特的剧情设定合理的解释了这些怪象，甚至引发了奥斯卡level的表演（女仆含泪道歉那段，简直。。

）这些可能都是peele从小作为黑白混儿经历的一些缩影，甚至我怀疑那个看电视的小孩就是他童年时期某天做的一场噩梦，那种起床了还会记得的噩梦。

而被催眠后被压到一个小格子里的感觉，实在是很贴切，和我小时候鬼压床的感觉非常相似。

最后我想说说那头鹿的象征意义，它代表着主角被hit n run撞死的母亲。

去看看他又何尝不是我们内心里柔软一面的诠释。

但最后捅死坏人最畅快的道具又是那个鹿头。

往往我们最有力的武器其实是我们这个社会缺少的同情心和关怀。

Well..maybe I'm reading too much into it.

今天在电影院看完get out之后，觉得太！

过！

瘾！

了！

又好笑又好怕，编剧脑洞也很大，还有那么一点科幻的味道，各种元素夹杂在一起刚刚好。

电影里的几个人物，我觉得特别有意思，下面想分享一下。

********************************************剧透分割线***********************************************************最有意思的人物我觉得是黑人女仆。

其他两个已经被洗脑的黑人，在被闪光灯刺激的时候，自我的意识会苏醒。

然而女仆似乎在不需要外界刺激的时候，自己的意识也会涌动出来。

有两个场景，女仆的自我意识都有显现出来。

一个是在倒茶水的时候，她似乎有一丝游离。

另外一次是在男主人公Chris告诉她自己被白人包围着不太舒服，她一边皮笑肉不笑地说no no no no no，一边还有眼泪淌出来。

在黑人文化里，黑人女性是被视为比较坚强和聪明的。

也许电影也在影射这个文化：正是因为这个黑人女有比较强烈的自主意识，所以自己的意识一直都在抗争。

另外一个是黑人女警察。

美国警察白人男性占了绝大多数，黑人警察本来就少，黑人女警察就更少了。

Chris的好友Rob去人口失踪的时候，接待他的就是一个黑人女警察。

然而这个女警察却没什么作为。

（当然了，一般人都会觉得Rob的想法是天马行空，另外Rob的口音实在是让人严肃不起来，哈哈。

）不作为在某种意义上就是帮凶。

本片的核心还是美国的种族冲突问题。

如果少数族裔都不作为，那么就会像Chris的妈妈那样，被撞了之后倒在路边渐渐失血而亡。

镇上的人好像都没有正常的，包括这些白人。

在看完电影之后才意识到他们看到黑人的时候，就像是在菜市场看猪肉的眼神。

中老年人的套路很深，表面善良友好，心里自私残忍到极点。

年轻人好像就只有提到女主和女主的哥哥。

女主的哥哥好像也被催眠了。

女主哥哥很易怒，很难控制自己的情绪（说不定是催眠后遗症）。

在餐桌上女主哥哥要闹的时候，被母亲一句话禁止。

虽然母亲管教儿子很正常，但是那个口气却像是心理医生在管教病人。

跟哥哥不一样，女主已经完全被驯化。

想来哥哥可能曾经还是反对这种做法的，但是后来也还是区服成了帮凶。

另外，不知道为什么，总觉得男主的眼睛跟小鹿的眼睛很像。

受伤的小鹿可能也是暗示了男主未来的遭遇吧。

更重要的是，男主小时候失去母亲的事情，确实也是催眠他的突破口。

如果没有这件事，心里医生可能找不到他的sunken place（沉没的地方），也就没有办法催眠他。

小鹿的遭遇也像他母亲的遭遇。

如果小鹿都是女主家安排的，这个套路可真的太深了！

最后以剧中的一段对话结尾吧。

Chris知道自己即将称为别人意识的容器之后问：“why black people（为什么受伤的总是黑人）?” 电视机里的白人说：“其实也不是这样。

有的人想要力量，有的人想要速度，有的人想要时尚，……，而我想要你的眼睛，跟肤色没有关系。

” 乍听之下，觉得这个回答有道理，但是其实压根就没有回答Chris的问题。

如果只是为了追求这些东西，为什么所有成为了容器的人都是黑人？

其实这正是美国种族歧视惯用的借口——“我们不租房给黑人/墨西哥人/中国人，不是种族歧视，而只是因为你们的条件没有别人好罢了”，或者“被解雇的员工都是少数族裔也不是因为我们种族歧视，而是他们确实没有达到指标”，等等等等。

就算是在电影中这么极端的情况下，白人还是要掩饰自己歧视黑人的内心，从一开始说支持奥巴马，到后来否认黑人们被称为目标是因为肤色的原因——这就是彻头彻尾的虚伪！

所以，影片还有一个过瘾的地方，就是这么鲜血淋漓地撕开美国社会种族平等的虚伪面具。

最后用驯鹿头杀掉医生的动作，简直是行为艺术！

心理的恐怖比画面恐怖更惊悚，最经典的一幕就是女仆边哭边笑的表情特写。

一开始的Bingo牌游戏我还不知道是什么意思，原来是个换脑游戏。

换脑的蒙太奇做的很有意思，自己像是个第三者观察着不属于自己的自己，在闪光刺激下会恢复部分自我意识。

在了解了自己后，便能准确的判断结局——做爷爷的黑仆宿主被唤醒后杀了Rose，然后一定是自杀，自杀前先瞄了瞄Chris——那是寄主的意志——但是宿主马上趁着还没被控制做了自杀的动作。

整部电影像是场精心的布局，对后种族主义的批判暗藏其中，而生命情感却无法安放。

前半段的Rose把我都骗了，如此贴心、美丽且略泼辣，到了家里也处处维护男友，直到男主发现了那些合照。

到最后一张她和女奴的合照我才意识到这是个什么勾当，之前和男奴的也许是一段恋爱情结呢。

而这个家庭里的rose和他弟弟，心理是个什么状态？

他们不像父母有明确的家族目标，他们是被卷入这场家族事业的，特别是Rose，她在勾引猎物的时候，有没有动真情？

而动真情的Rose是否会和捕猎者Rose那般打架，形成一种类似于寄主和宿主的分裂？

这样的分裂无关种族，但更触动人心。

片中并没有关于这一层的铺展，如果有，便能从精致的匠人作品上升为艺术品了。

故事有一个非常种族主义的开头：白人富家女交了一个黑人男友，要带他回家见父母。

这个开头本身非常有套路，要不是看过剧透，我还以为接下来会是《为黛西小姐开车》或者《撞车》之类的情节，毕竟种族主义是好莱坞拍电影的大噱头。

富家女的父母家在深山老林里面一个巨大的宅子里，父亲是神经外科医生，母亲是精神科医生，为他们家为什么买得起这么大的房子做了很好的说明。

一个弟弟，典型富二代表现，两个佣人，像从《汤姆叔叔的小屋》走出来的典型。

开头五十分钟，我仍然以为这是一部种族问题的恐怖片；后面三十分钟，我才发现这是一部“后种族主义”的科幻片。

种族主义和后种族主义什么区别呢？

就想现代主义和后现代主义的区别一样。

基本上，后现代主义解构了现代主义的一切东西。

怎么解构呢？

所有黑人被歧视的点，都被本片反转了。

*下面全是剧透，还想看片的请看完片再回来*女主的爷爷在三六年奥运会上输给了杰西欧文斯，从此日日在深夜里发足狂奔，立誓要在新的身体上夺回来。

老态龙钟的白人老太羡慕地摸着黑人男友的胳膊，问人家床上是不是特别好使；老头说现在黑皮肤最流行，白不流行了；女主的爸爸说要是有第三次投票，他还会投给奥巴马；警察听见黑哥们报警说抓黑人当性奴，哈哈大笑，言下之意是这都二十一世纪了，您还有这种抓马？

是啊，都二十一世纪了，奥巴马都当完两任总统了，怎么可能还歧视黑人呢。

可是影片里的富人老头老太太，真是与歧视无关了吗？

带着病态的崇拜、打量商品的眼神看黑人，怎知不是另外一种歧视呢？

把黑人的思想关进泥潭，让他们的灵魂在深渊里永世不得翻身，难道不是二十一世纪的奴隶形式吗？

估计只有黑人导演，才能创作出对自己的种族形象刻画如此深刻的剧吧。

片子让我想起《闪灵》，也是在幽闭的环境中，男主逐渐发现越来越多的秘密，逃而不能脱的恐惧；拍卖的那一场拍得很精彩，像哥特小说，在缄默诡异的气氛中，隐藏着的都是罪恶的人性；最让我觉得相似的还是《万能钥匙》，只是《Get Out》反转得早了一点，后半部都在看男主怎么逃脱，而女主的前后判若两人让我想起《消失的爱人》中的妻子，头发束起，气质判若两人。

最可怕的当然还是那个老太太，嗯，至于是哪个老太太，看完电影你就会知道。

看完电影我头皮发麻，半个晚上没有睡好，生怕身边的人哪天把我卖了当奴隶。

身体被囚禁，总还是有可能逃脱的；灵魂被囚禁了，除了闪光灯的那一瞬间记忆闪回，还有什么办法可以挣脱呢？

刚开始看预告片还以为是一部神作，结果感觉就像是一部为了反思而反思的作品。

就感觉过去爷爷奶奶做了一顿忆苦思甜饭，但苦恼的发现过去的食材都已经被人挖掘光了，因此特意把许多高级牛逼屌炸天的素材倒在一起，随便一搅和便让你吃下去，再告诉你他们当年就是吃这些东西这么过来的。

故事大概也就是讲有一个住着全是白色深井病的小镇，里面有一家通晓催眠术的家庭。

他们据说是柏林奥运会跳远运动员的后代。

他们没事派出自己的女儿，到外面去勾引黑人，引诱他们一起回家，在把他们催眠改造，（真是舍不得孩子套不找狼）最后把他们卖了。。。。。

这个逻辑我真是不能懂啊。

有人说美国人对于种族问题不够关心，否则也不会天天发生那么多抗议和暴动。

然而在我看来那其实是不同人的关注度不同导致的。

黑人过度关注，导致一惹他们不爽就暴动抗议，白人没那么关注，就觉得黑人没事总抗议，而其他肤色的人就在瑟瑟发抖。

举个例子，中国记者在采访NBA的更衣室里球员时提前告知不能说“那个”这种语气词，因为会被误听为“黑鬼”这个单词。

列宁说过：“忘记历史就是背叛。

”但是过度关注就是自找苦吃。

总是陷在过去的人，总会怀着一种苦痛的心情，奋发。

但是这种心态却会限制自己。

历史，该去关注，但可别陷在里面了。