深夜食堂

源于日本的电影，梁导拍出了中国的特色。

电影镜头质感以及服装道具场景非常真实，感情细腻，每个人物的个性都很鲜明，中间插曲很好听，郑欣宜那段小故事的表演挺不错的，给她点个赞。

电影中几个小故事happy ending居多，酒店老板那沧桑阅尽人生百味的声音非常能让人的心慢慢平静而沉淀下来。

人生有百味，深夜请慢用。

《深夜食堂》黄磊拍了电视剧版，被众人吐槽，电影版上映多少需要点勇气。

这次请来了影帝增分不少，趁着国庆在家闲来无事，打开看看这部日本改编电影。

每个城市都有自己的深夜食堂，但国内对于深夜食堂的理解和日本原著有着很大不同，生搬硬套的将日本美食强塞到中国美食文化里，必然让大家难以接受。

而这部电影做的相对圆滑很多，以国内年轻人人生中的故事夹杂深夜美食去探讨这个城市的变迁，总习惯用理性去思考电影故事的我也欣然接受这种方法，即使城市深夜很难出现这样的精致美食小店。

生活是朴实的，我们的深夜食堂真实可能就是一碗面条，一份麻辣烫，一盘烧烤，而电影是艺术的，它可能更多的是通过食物去诱发大家对人物故事的思考。

这个深夜，你又加餐了吗？

晚上又晃悠到北新桥附近，突然觉得这地儿特别适合拍类似《深夜食堂》的剧。

要让我写中国版深夜食堂，我肯定这么写——老板呢，是个没落的满清贵族，无儿无女，家产就这么个小院儿，卖也卖不掉，干脆收拾了卖个烧烤。

小院儿烧烤呢，太早了不开张，因为不到点儿客人太少不够生个火的。

要是关系近的熟客，喊声大爷，你想来碗炒饭或者热腾腾的荷包蛋汤面也给你做。

小院儿烧烤这地儿，来来往往的什么人都有。

白领、学生、歌手、演员……有时候是几个神神叨叨搞谁都听不懂的实验音乐的长发小青年，就在附近的小酒吧弄个演出收个入场费。

还有被恋人pua的白领上班族，大家头一天还见ta和恋人一起来吃烧烤，一周后就在新闻上看到ta自杀的消息。

不知名导演和小演员们本来坐两桌，听见演员们聊天主动上去问要不要演他的小成本电影。

最后发现导演是个骗子。

有个中学生总是闷闷不乐的来，大爷看不下去了问小孩儿是不是被欺负了发现是校园暴力，然后大爷靠着早年人脉给摆平了。

搞租房中介的小哥因为行情不好拿不到提成决定离开北京回老家，最后来吃了一顿烧烤顺便和大爷告别。

还有初来北京闯荡的地下摇滚乐队要在不远的livehouse开个小型专场，结果几年之后大家在综艺节目上见到他们了。

有一群喜欢在附近蹦迪的年轻男女，撸串儿的时候总是在讨论什么遗体啊、尸僵啊，后来一问才发现是北京骨灰撒海办公室的，没事儿去殡仪馆串个门儿，帮入殓师打个下手啥的。

还有一件好玩儿的事儿。

因为小院儿离着雍和宫不远，所以大爷逢年过节也会去抢个头香讨个好彩头。

晚年还和离自己店不远的银饰店的阿姨来了点小暧昧。

啧啧，这本子真是活色生香、烟火气十足。

#深夜食堂#

2009年，日本出了一系列广受好评的剧——《深夜食堂》。

目前豆瓣9.2分，它色香味俱全，节奏舒缓随意，让观众一颗颗浮躁的心渐渐平静下来，注意到生活中那些细微美好的事情。

此剧目前出了四季，在中国有广泛的粉丝基础，目前第五季正在播出中。

2017年，黄磊主演了中国版《深夜食堂》。

这部剧当时反响很大，网友纷纷表示这分明就是在广告片里假模假式的学人家日本人吃饭，尬到反胃。

两年过去了，这剧豆瓣评分坚挺的保持在2.8分......很多网友吐槽我们不至于连自己平时吃宵夜是啥样都不知道吧。

2019年《深夜食堂》IP又来了，这次是以电影版形式呈现，由梁家辉自导自演，并汇聚了魏晨、焦俊艳、刘涛、杨祐宁、郑欣宜等明星。

故事把背景踏踏实实放在上海一个不起眼的弄堂里，梁家辉饰演的大叔独自经营了一家“深夜食堂”，他会根据客人的心情、状态，给他们制作不同的食物。

菜品也进行了本土化，糖藕、炒蚬子、馄炖，比日版都繁复不少，也更具有中国本土化人情味。

虽然菜品花了功夫，故事仍然硬伤。

电影观感就是把日剧版《深夜食堂》几个故事回炉重造。

人物是剧集角色缝缝补补改了改，茶泡饭三姐妹，改成经常加班的两女一男。

拳击手和单亲妈妈的爱情，身患绝症梦想唱歌的歌手，这些情节也在电影版中基本原样复刻。

剧情上的改写也显得略有些单薄，把母子因为一道菜救命和拳击手爱情两个故事融在一起，还把几个角色做了一些联系。

各故事间的角色互有穿插，再衍生出一些不成体系的关联剧情，构建出一个以“深夜食堂”为中心的小小人情社会。

这样的结构也方便各路明星来“友情客串”，营造出群星荟萃的局面。

仔细想想，电影与此前张嘉佳搭档王家卫的《摆渡人》在气质与水准上竟也有七八分相似，只不过是把酒吧换成了饭店而已。

第一个故事，中心人物应该是以“蛤蜊”隐喻的母子情，又加了拳击、友谊和爱情元素，受时长所限，故事无法展开。

金世佳的拳手基本变成了废角色，而拳击的故事也因为没有任何训练和磨砺的铺垫，结果既不感人也不热血。

对于拳手的描写都集中在吃喝这件日常小事上，却没有由此更加深入刻画人物自身特质，动机铺垫不足以支撑结果的爆发，难以引起感情上的共鸣。

第二与第三个故事则是充分表现了电影是如何现学现卖国产爱情电视剧套路的，失恋了一定马上要下雨，人生得意时晕倒自然绝症免检，台词更写得生硬，还好演员的表演适当掩饰了尴尬。

可到了篇幅最长的第四个故事，整部电影终于支撑不住摇摇欲坠的架构开始坍塌。

整个故事看下来，总觉得编剧是既没恋爱过，也没看过网络直播，更对内地社会生态缺乏基本了解。

魏晨很努力，演得声嘶力竭，两眼通红，对女友的直播职业冠之以贩卖私生活，网上乞讨的罪名，以向往平淡人生的态度掩盖自己不思进取，操控欲极强，且情绪管理糟糕的本质，一个本该干干净净的爱情故事结果变得恶臭无比。

故事有它最适合的讲法，国内移植外国故事，根上带着水土不服的可能。

像《深夜食堂》的小餐馆，并不是最有共鸣的中国“深夜食堂”。

日式风味，怎么拷贝都别扭。

中国没有居酒屋文化，相对来说繁华的夜市也很少有，大部分的城市晚上九点十点已经黑了一片，那些深夜的故事，可能只存在街边的烧烤摊、酒吧、KTV、24小时营业的便利店。

故事每个人都有，但而为了煽情而矫情、为了故事而故事，真的大可不必。

《深夜食堂》系列核心，并不完全是吃，食物是串联故事的工具。

说俗一点，是食物和人的羁绊，重要的是情感。

日剧版菜式很简单，切开香肠炸的炸香肠，把鸡蛋做成卷的厚蛋烧，只有米饭加牛油的牛油拌饭等等，不是什么复杂菜式。

由吃作为“药引子”引出人们在深夜一个素不相识的小食堂内吐露真言讲出内心的故事，才是尽显人生百态的深夜食堂的精髓。

梁家辉《深夜食堂》电影版用心了吗？

用了，至少不是黄磊版随随便便把老坛酸菜牛肉面拿出来吓人。

虽然吐槽的地方很多，豆瓣5.5分也反映出了很多问题，但国外人气IP的本土移植本身就是一件很需要勇气的事情，一步一个台阶稳步前进的发展中，国内影视终会找到属于自己的一条中国特色道路。

据说看这个IP有两大后遗症，一是容易看饿，二是可能会看哭。

不知道为啥，我既没看哭也没有看饿，总觉得差了点意思。

《深夜食堂》迄今播出了四季，有两部衍生的电影，以疗愈的食物和淡淡的人情味俘获了成千上万文艺青年和夜猫子的心。

梁家辉这次尝试翻拍也不是第一次吃螃蟹。

很多人就算没看过，也一定听说过豆瓣2.8分的黄磊版《深夜食堂》。

这部电影版，比起黄磊的电视剧版，当然要出色不少。

首先作为一部从外国改编而来的电影，这部《深夜食堂》还算挺接地气的。

食堂坐落在上海的弄堂里，的确有着很多夜归人。

你要是在上海的弄堂里遇到这么一间食堂，一定不会觉得突兀。

出现的食物也看得出来挺用心地改动过，没有闹出老坛酸菜面那种笑话，而是换成了炒蚬子、馄饨、鸡蛋饼等有中国特色的小吃，看起来一点也不违和。

再就是对食物的镜头，处理得相当诱人。

尤其是做糖藕和炒蚬子的两处镜头，甚至给了我在看《舌尖》的错觉，总觉得唾液腺在垂垂欲动。

优点的确有，但缺点也很明显。

其一是导演讲故事的欲望太强，食物还是不可避免地沦为了配角，之前提到的惊艳的食物镜头屈指可数。

而且外景也切得过多，留给食堂的镜头反而少了。

这导致的直接后果就是，你管它叫《深夜食堂》也可以，叫它《上海爱情故事》或者《大上海的日与夜》，好像也没啥毛病。

《深夜食堂》的形和神，它都没学到位。

再看故事本身，其实沿用的都是剧里原来的故事，尤其邓超和焦俊艳的那个故事，基本照搬了第一季的第二集。

每个故事本身都没啥问题，但在整体的编排上却很成问题。

日本也拍过两部《深夜食堂》电影，虽然也是由几个小故事串联成的，但第一部有救助少女的主线，第二部的所有故事都对应着死亡的主题，所以这两部电影都是散而不乱的。

梁家辉拍的这版《深夜食堂》，几个故事都没有明显的联系，主题上也不相通，就像一组包含了亲情友情爱情的排比句，很难给人情感上的冲击，感动那更是不可能的了。

第二个缺点就是演员的表现，实在是很难让人满意。

整场电影我觉得演技最好的，不是梁家辉邓超蒋雯丽，而是那个只出现了一次的小男孩。

他演的是童年时的开源（成年版开源由杨祐宁饰演），开源的妈妈莲婶被丈夫抛弃之后，带着开源到海边想要投海，但儿子的一句“我饿了”打消了她轻生的想法，于是带着儿子去吃了一盘炒蚬子。

面对热气腾腾的炒蚬子，小男孩忍着烫抓起蚬子，一口一口地吮进嘴里，甚至顾不上旁边的妈妈。

这种演绎才是真切自然能打动人的。

我承认，《深夜食堂》对演员的要求还是挺高的，既要准备地传达出感情，又要把食物的美味表现出来。

不过好几个演员只是很机械地在表演吃饭，尽管食物很诱人，但演员的演绎根本没馋到我。

《白鹿原》里张嘉译吃油泼面，《长安十二时辰》里雷佳音吃水盆羊肉、火晶柿子，都很馋人，没那份馋人怎么能叫《深夜食堂》，怎么把食物的幸福感传递给观众？

不过其实我觉得《深夜食堂》最大的问题，不是演员和故事，而是没想明白：“深夜食堂”真的适合中国吗？

我觉得答案是否定的。

首先从形式上来看，在中国，夜里没有繁盛的风俗业，当然也不会有深夜食堂这样的居酒屋文化。

不少非一二线的城市，到不了十二点，就已经漆黑一片了。

有些城市，别说深夜食堂了，可能连酒吧、24小时的便利店都没有。

但每座城市深夜里一定都有的，是一座又一座夜宵摊。

夜宵摊不像深夜食堂那样，一人独食，静静的疗愈灵魂，而是几个人推杯换盏，满嘴油花子，几杯酒下肚，不是笑了就是哭了。

尽管听着不怎么高大上，但不得不承认，这种粗犷原始的夜生活，要比日式的精致更加容易让国人接受。

难怪很多人在看《人生一串》的时候由衷感叹，这才是中国的《深夜食堂》。

深夜食堂好归好，但和中国的夜宵文化始终是背道而驰的，导演演员再怎么变，始终传达不出那份好吃与感动。

说实话，梁家辉要是沉下心来做一个香港大排档的故事，会比《深夜食堂》更加动人。

再就是深夜食堂虽然疗愈，但和中国人的心还是连不到一块去。

《深夜食堂》最常见的，就是和老板素昧平生的客人闻香而来，几口饭下肚，就开始和老板诉人生谈理想。

这种陌生人之间的温情，看着是挺让人羡慕的，但真不适合中国人。

能让中国人深夜走出家门的，除了饿和馋，更多的是一肚子憋屈。

对中年男人来说，工作的压力未必能和老婆聊。

而在外打拼的儿女，辛酸苦楚也不想对父母讲。

深陷情网的痴男怨女，满腹牢骚也不能说给对方。

不过苦水不是见谁都能倒，大家肯定更愿意找上三五好友，也不拘吃点什么，反正最后哭了醉了，就行了。

真要让你对着陌生人，你真的能说得出口吗？

他的安慰又真的能说到你心坎里吗？

这也是《深夜食堂》水土不服的另一大原因。

前一次黄磊的《深夜食堂》2.8分，这一次梁家辉版的5.6，当然有着导演演员方方面面的问题。

但我认为最核心的问题，还是《深夜食堂》压根就不适合中国。

中国人的深夜食堂，始终是那些个苍蝇馆子、馄饨车子、烧烤摊子。

我相信，在每个深夜里，在咱们的大地上，都有成百上千个和《深夜食堂》一样精彩的故事。

要是导演们都死盯着《深夜食堂》不放，却不愿意讲中国人自己的故事，那就太可悲了。

我期待属于中国人自己的《深夜食堂》。

梁家辉是男神，学习他的帅，咱学不到，但是学习他的一手好饭，我认为我应该或者必须要做的到。

人生在世，美食不可辜负。

美食不但味美，同样承载着感情，不是说像梁家辉一样，每个饭一个故事，每个故事感动了或者挽救了不同的人。

但是，对一个具体得人来说，每一道喜欢吃的菜，可能都有着不同的故事，比如，小时候，妈妈做的饭，总是让人回味，比如你在他乡吃到一口老家的菜，甚至留下思乡的泪水。

我要做的美食，应该有一种属于自己的感情。

比如，我要做给我的父母，父母从农村来城市看自己的小孙女，我给哪怕只做上一碗面条，他们也会感觉到儿子的心；我要做给我的妻子，让她下班后能够吃上最喜欢的饭菜，脱去一天的疲劳；我也要做给我的孩子，让孩子感受到家的温馨；我也要做给我自己，让我自己吃到我自己最喜欢的口味。

我要通过美食表达属于我自己的感情，我不要我的感情表达的多么热情似火，不要过多的外露，只用简简单单的一顿饭维系一家人人的温暖。

这部电影完美的体现了生活中的小细节，让人体会到人间点滴的温暖，同时因为缘分而感动，因为努力生活而感动，我们要知道努力过后一定会迎来自己喜欢的东西（不论是人还是事）。

但是可能是自己太小了，没见过什么世面，感觉影片里部分内容有些虚假，我觉得不可能每个人都结局都是好的，或者是真的在不尽如人意时遇见投缘的人，或者是真的存在这种又小又温馨的食堂和这么温暖的大叔。

不管怎么说，电影想要告诉大家的很多，真的挺治愈的，虽然不一定真实，但是还是很温暖

第一位走进店里的女客人绝对是刘晓庆，后面跟着好姐妹陈冲，进店晓庆姐就点了红烧肉，见到梁店长就哭了，十几年没见，想念老友，在经历公司被查，离婚，借高利贷被抓，如今终于恢复平静，妹妹陈冲是拿着玫瑰进门的，刚灭了烟，坐下点了杯酒，笑着说为庆祝晓庆回家，十分钟前她直接就和小男友分手了，气氛很快热络了起来。

第二位客人是邱淑贞带着全套穿着IT的女儿来了。

邱是大歌星，退出歌坛回归家庭了，梁店长给她做了道意大利面，说希望她能回归，邱看着女儿说，算了算了，还是等她出道靠谱点。

第三位客人张家辉带着一只汤勺来了，他说想来喝鱼汤，梁店长立马变了脸色，这是被他开除的徒弟，当初就是因偷喝客人鱼汤。

这次过来为了显摆自己翻身，不过看到梁店长递给他当初留在店里行李后留下汤勺痛哭离去。

第四位肉贩黄秋生拎着一只血淋淋的猪头大步而来，问能不能卤猪头肉，梁店长表示拒绝，并端来一屉叉烧包，说，不要再殴打你失明的媳妇了，不生孩子就算了，大不了离婚。

第五位西餐厅大厨谢霆锋和冲浪教练古天乐结伴而来，两位因自己专业备受质疑苦恼不已，梁店长拿出醪糟鸡蛋开解道，专业自己清楚就够了，反正只为赚钱而已，两位默默点头。

第六位惠英红挽着鲍起静来了，鲍姐因病头发掉光了，丈夫消失。

邻居惠英红看不下去一直陪着她，其实惠英红之前和鲍姐丈夫出轨过，她觉得不安当还债，鲍姐心里是清楚的。

这次借着店长的一盘水饺两位和解。

第七位手受伤的任达华叼着烟过来，大骂现在道上人不规矩，保护费晚点交就是了，干嘛捅人呢？

说完妻子吴君如立马赶到，直接拎起华哥耳朵，说，钱屁也没收到，还吃什么烧烤！

快回家帮我接客。

第八位张艾嘉想送即将出国的孙女文琪最后一程，带孙女来吃她最爱的蛋包饭，文琪说，奶奶我知道我出国只是我爸妈离婚谈判的筹码，我选择出去是想尽快结束官司，拿到我那部分钱，之后再带你脱离苦海，艾嘉听完哭的稀里哗啦，赶紧抱住。

第九位舒淇点了拌面，她是空姐。

她感叹年纪大了职业可选择太少，这趟飞上海就被新人欺负不行，梁说，你都找到那么好归宿和家庭啦，应该学会享受生活了。

舒淇笑着说，也是，当初入行那份幸运绳还是你给我的呢～谢谢大哥。

快打烊了，第十位夜场摇滚歌手张曼玉压轴登场，扯着嘶哑的嗓子说，老板，快，快给我杯啤酒，有公司准备签我了，你听这首新歌如何，后台洗碗小妹周冬雨立马跑前台说，姐，还是别了，够了，客人都被你赶光了。

曼玉示意嘘，然后接着唱，这时候，另一位梁先生缓缓进门，放下礼帽，幽幽说了句，老板，来两份牛排，然后眼睛看向了曼玉。

另一边，梁店长正在和另一位女客人聊天，这是他的初恋，她管他叫开山怪，他称她为三公主。

此时，响起了蔡琴《被遗忘的时光》。

看过原版深夜食堂，看过黄磊版深夜食堂，这个版本的深夜食堂让我忍不住想吐槽。

1. 梁家辉大叔念的旁白实在让我很出戏，感觉很像是话剧舞台上的独白。

而日版中的独白更像是在和一个老朋友聊天，娓娓道来。

2. 暂且不论菜品如何，每道菜呈上来都很浓重的日式味道：日式摆盘+日式餐具。

什么时候才能彻彻底底地摆脱日料的影响，呈现出中华美食的魅力？

3. 拳击手的妈妈每天辛苦赚钱，拳击手的头盔破了又补，好不容易有一个新的头盔，却转身送给小女孩？

赢了一场比赛之后想到的不是报答妈妈，却是给刚在一起的对象买一条项链？

不好意思，这个三观我不能认同。

原版《深夜食堂》之所以动人和成功，是因为导演能通过一间小餐馆来讲好一个个动人的故事。

现代都市人经历忙碌的一天后在一间只有30平米的狭小餐馆相遇，都市人的悲欢离合在里面铺陈、展开、交织。

而小餐馆的环境恰到好处地展现了日本文的化特点，为导演通过故事讲述来传递日本人情营造了极佳氛围。

是一部极具日本人情味道，体现日本特色的电影。

中国的翻拍似乎试图将影片的成功延续到中国。

这就好比用别人的酒壶泡自己的茶，结果酒壶是别人的，茶叶本身还是劣质的。

首先，把原版的日本餐馆布局纹丝不动照样搬到上海，what？

真心质疑导演是否了解中国的饮食餐饮文化，这样做注定导致电影观感水土不服。

其次，原版的实质是讲好每一个故事，透过故事来表达人，传递人情的温暖。

原版之所以动人，在于呈现了一个个温暖人心的好故事，而中国的翻拍对餐馆的场景还原度和道具的甄选力求尽善尽美，把过多的精力浪费在每个道具的安排上，却说不好一个故事，故事的讲述不仅简陋，而且无聊至极，影片中甚至出现这样一幕，顾客们在餐馆里边吃饭边聊天，其中的三个顾客比划出同样的姿势异口同声地肯定别人的问题，what？

导演在想什么？

逗笑观众吗？

这种低智无脑的表达在小品中倒是常见。

最后，将深夜食堂的题材放到中国显然违背中国人的生活常理和习惯，中国人的深夜食堂那叫夜宵。

导演这么拍，既很难引发观众的共鸣，还容易引发观众将之与原版作比较，一比较，高下立见。

中国近年来不断翻拍国外佳作，这些佳作取材佳，视角新，往往带有浓重的地域文化和地方特色。

但这些翻拍几乎很少成功，其中一个很重要原因就是水土不服，其次，这些翻拍均是形式大于内容，连最基本的讲好一个故事都做不到。

这源于当今许多编剧和导演缺乏扎实的基本功，电影绝对是一门学问，如果一个电影人缺乏必要的敬畏，不能潜心专研，只是靠利益驱使之，必定只能翻拍一部毁掉一部！