无声风铃

今天推荐一部亚洲电影，两个漂泊在香港的年轻人，一个来自北京，一个来自瑞士，一个是外卖小哥，一个是小偷，但他们之间上演了一场爱恨交的故事.....片名《无声风铃》一部香港影片，主要讲一个漂泊在香港的年轻人和一个来自瑞士小伙的爱情故事，2009年上映，评分7.5，故事线缠绕在一起，但慢节奏的镜头下，为我们展示了不一样的爱情故事。

他们的相遇有点老套，瑞士小伙和朋友合伙偷了香港小伙的钱包，两个人就这样认识，并且慢慢的相爱了。

他们活在社会的底层，没有太大的欲望，相互爱惜着彼此。

这样的爱情，不夹杂任何的利益。

只是为了爱而爱！

爱情的甜蜜在于和他在一起，体会到了世间体会不到的乐趣。

爱情的痛苦在于对方有了新的猎物，争吵跟矛盾像利剑。

但真挚的爱，终究换来了两个人的再次和解。

命运像开玩笑一样，在两个人都向往未来的时候，厄运来了。

瑞士小伙发生了意外。

爱情戛然而止，但爱他的心，一直未曾磨灭。

作为普通人，只希望能够爱自己所爱，跟自己爱的人健康，幸福的走下去，但命运往往喜欢捉弄人，他会在你毫无准备的情况下，夺走属于你最好的记忆。

有人说，这部影片很枯燥，有人说，根本不知道在讲什么。

如果你失去过最重要的爱人，心如死灰的时候。

你会发现，这部影片的好在于需要静心的去体会！

文章出自公众号“彩虹有点腐”一个有上千部腐片的地方，专门写腐圈的影片，转载请说明出处.

周六上午九点钟开始看的，从起初不愿意醒来的迷糊中点开电影，看完后心中发堵，意难平。

爱情给我们这些男男女女布置下的都是同一个套路，从前我们惺惺相惜，从前我们天真浪漫，从前快乐无边。

后来我们看见生活，看见烟火，看见时间划过留存的灼伤痕迹。

阿建和帕斯卡都是极其平凡的人，如同天上星，海边沙，如同你我。

他们也是没有退路的人，阿健要赚钱给北京的母亲，帕斯卡没有交待，通过电影，我们更能明白，他比阿健更加凄苦，在香港的颠沛流离，却只字未提回到瑞士的家乡。

后来阿健按照地址找过去，早已荒无人烟，所以他只能放逐。

很高兴他们能遇到彼此，他们开始过日子，开始有笑容的那段也是我看的最开心的一段。

因为工作上的苦闷，帕斯卡开始有了负面情绪，开始去酒吧，开始有了松懈。

阿健如同护食的狗，紧紧盯着不放，也忘记了自己开始面目狰狞。

爱情啊，真的是把双刃剑，你可以获取快乐，获取幸福，获取陪伴，但是也必须担负妒忌，责任，伤害······那间小小的屋子，是他们寄居香港的家，也是囚锁他们的牢笼，阿健在对帕斯卡的不信任及母亲癌症的打击下崩溃。

帕斯卡说，你留下来，我出去。

可是他又能去哪里呢？

阿健在楼下站着，看他他们的住处，他不敢上去，不敢呆在里面，因为那里全是帕斯卡，全是压抑和痛苦。

阿健去了酒吧，大口喝酒，和陌生人接吻，却发现这些都替代不了对帕斯卡的爱。

回去看见躺在床上熟睡的帕斯卡，他依偎过去，帕斯卡伸出手抱住他，爱情的致命光彩闪闪发亮。

第二天早上，帕斯卡小心翼翼的起床，给阿健盖好被子去买牛奶，回来的路上幸福戛然而止。

回来的是帕斯卡的魂魄，跟阿健抱怨牛奶全撞洒了，想要叫醒阿健下去吃早餐，然后依偎在他怀里。

窗户上的鸟及外面的吵闹引起他的注意，他看向窗外，看到躺在血泊中的自己。

爱情和生死是这部电影的主题。

阿健看到帕金森老人的时候，看到奶奶年轻时照片绝美的容颜，那段歌舞也讲述奶奶年轻时多么受欢迎。

时光易老，眼前只有这位干枯的老人。

阿健去瑞士，邂逅ueil，感情在另一个人身上融化升温。

阿健回到北京，登人力车，照顾母亲，生活回归到最初的本质。

母亲离世，ueil来华，生活也不至于那么绝望。

整部电影看完之后很压抑，其中的意思能够按照本人的想法解读出来，但时间线太多，还是有不明白的地方，有些地方过于隐晦或者交代不清，比较难理解。

后面刷影评，看简介，第二遍快速过，才能串联起来。

看导演自己写的文字，明白电影的产生是他自己对于死别的经历，所以感觉电影过于沉重，整个世界生活和爱情的重量全部压在你身上，电影有交代生命的轮回，部署了希望，但是跟这些庞大的悲伤来说，还是微不足道。

但这真的是一部自己喜欢的作品。

说老实话，插叙讲述的故事，错综复杂，不是用心去看，真的是非常令人费解。

片子讲了两个小人物相爱的故事。

第一次的相遇，从一个打工仔被作为小偷的另一个人的盗窃开始。

起起伏伏，各自艰辛而又执着的生活着，只到某日两人相遇，惺惺相惜。

片子是导演为了纪念他逝去的男友而拍摄，所以片中的的缠绵，显得那样的梦幻和浪漫，抉择显得那样的可笑与无奈，争执显得压抑沉闷，而离别，则显得无比的忧伤。

片子总是透露出对生活的无奈，当然也算是诚实，不总是因为悲伤而遮盖了爱情原来的样子，争执和分离虽然无理而残酷，但是却也并未刻意逃避，一一诉说。

片子有着中国式的叙事感，平缓而含蓄。

吕玉来柔亮的皮肤和瘦弱的身躯，印象深刻。

但是外籍演员的表演可以说也是可圈可点。

片子对话不多，唯一一次比较长的对话发生在RICKY从北京回香港以后。

此时男友已经在外面有人，两人陌生而又熟悉，理应离开的Ricky，却无法抗拒旧爱的怀抱。

最后的结局令人印象非常深刻，浓妆艳抹的小女孩，好似患了帕金森症的那个老太太，唱着一首古旧的情歌。

我倒宁愿相信，那个男生其实并没有死，只是失忆而已。

而故事的进行，倒也可以是另一番解读。

无论如何，作为一部用来纪念曾经刻骨铭心的爱的电影，导演的忧伤总是无处不在，若隐若现。

当Ricky骑着破旧的三轮车，行驶在北京的繁华街道上，一股悲伤涌上我的心头——生活仍在继续，两个相爱的人，永不得见。

对同志，我们总是幻想他们有多么帅，生活有多么幸福，彼此有多么相爱。

但他们也是普通人，也要在这个社会生活，面对现实。

他们也会产生矛盾，也会有不如意。

Ricky从开始遇到他，就一直在付出，第一次见面，他给他买了三明治，接他回家一起生活，从此，他不再当小偷，不再被别人欺负，不再食不果腹，不再露宿街头；他为他找工作，他顺利通过，他们一起努力；第一天上班，他为他熨烫衬衫，并且，每天他都会提前把衬衫为他准备好，有那么一段短暂时光他们是快乐幸福的；深夜，他在家独自等待他从夜店回来；他忍受他乱放的衣服；他忍受他和别人眉来眼去；他原谅他的乱交我看到的都是他在为他做。

但他也是爱他的，因为那天清晨，他早起，穿上他的外套，为他买牛奶，但在回来的路上而他正做着与他有关的梦爱情来的太快，消失的也太快。

留下他一人独自踏上寻找他的旅程，虽然心痛，但身在他生活的地方，一切回忆近在眼前，所有的泪水当听到那个五年前的音乐时从眼中崩溃而出。

你为他做的一切他在那里都能看到，七天，至少，他会在七天后的那一天看到，因为，他会回来，回来和你说“再见”，只为来世能再遇到你，因为今世对不起你的爱，来生偿还我欠下的债。

爱一个人，究竟可以爱到多深？

于是，来到你的城市，走过你走过的路，寻找你存在的气息，找到了一个和你相似的人。

缘起，只是因为你的那一句未说出口的“我爱你”处于爱情中的每一个人都是卑微的。

因为每个人对爱的理解都不尽相同，所以不存在卑微一说。

或许是由于文化的差异，所以健说出“我只是不想你欠我”这句话时，会感觉到莫名的心痛。

在社会的最底层，有着不为人知的痛苦。

当一切变成顺其自然时，突然来一句“去你妈的，我受够了这苦日子”在原有的平静生活中瞬间惊起惊涛骇浪。

健和帕斯卡是性格互补的两个人，火化的碰撞自然有，但是这并不是懦弱。

影片以一种较文艺的表现手法表现。

就像是在吃一块巧克力，平滑中自含有自己的韵味。

但是爱它的人觉得它平淡了，不爱它的人又觉得它浓稠了。

如若遇到一份情，请珍惜，爱情真的得来不易。

想吐槽的太多了，短评写不下，写个长一点的吧。

我真的是疯了才会看小红书的推荐来看电影。

我是很热衷看lgbtq等少数群体的电影的，但这真的算得上第一部我连一半都看不下去的电影，只能说除了《春光乍泄》，香港在同性恋题材上真的没有什么天赋。

电影色调打光忽明忽暗乱七八糟，一开头就弥漫着一股死了老公的氛围，生怕你不知道这是一部悲情片，然而哀在皮相不在骨相，我故事都还没看你是要我怎么共情你的苦痛啊？

突如其来的配乐，收音也非常有问题，经常听不到角色在说什么。

另外大概35分钟的时候突然来了一段歌舞，是在致敬模仿宝莱坞？

别说，只有那一段还有点意思。

人物刻画我真的不知道从哪里吐槽了，这亚裔男主老妈还在中国大陆等他赚钱看病，他哪来的钱去瑞士啊？

还天天去酒吧喝酒？

再就是，白人男主精通英文法语广东话，结果就在香港表演丢球当小偷没事还被同伴性侵，完了找了个兼职上了两天班回来就发脾气砸东西？

到了瑞士，亚裔男主马上又搞上另一个白男（我没看完，但看那个剧情线是那个味道了）？

然后一上去就问人家：“你最后一次哭是什么时候？

”，我的妈呀，看得我真的脚趾头都抠出了一座魔仙堡。

看到这里我真的忍不住按下了关闭视窗。

浪费了45分钟，以后大概率不会再看香港拍的同志电影了。

首先抛开所有什么，导演的故事啊，什么什么之类的。

单纯只是看看这部电影，也太沉闷了吧。。。

而且那种爱情也不见得有这么深，而且还要用插叙，要是不看到最后一刻，真的想不到，这到底是在弄什么。

当然，前面的起码要弄些吸引人看下去的地方嘛，但是就是没什么，好吧，老外是亮点，长得不错，至于那个中国男，就没什么亮点了。。。。

让人想睡觉。

然后一直看下去，一边看，一边无聊，真的是太沉闷了。。。

感觉为什么同志电影很多都喜欢这样，而真的是能表现出真情的那种却很少。

而且都要是悲剧的。

拜托，好像50年不变一样，现在的同志片，大把大把地都是悲剧，都看得闷了。。。。。。。。。

唉。。。。

都不知道该怎么说了。。。。

蠻喜歡這一部電影，感覺是一小顆埋在地下的光芒。

當普遍同志電影都極盡表現主角的自卑、社會的抗拒和兩者的矛盾衝突，《無》卻表現如一個簡單的愛情故事，只是男女主角變成男男的。

於我來說，這樣去演繹這樣的題材，是較容易接受。

敘述手法也特別，過去現在不斷穿插，開首片段看像賣弄取巧，原來是全片最重要的一個畫面。

或許穿插得有追不上的時候，怪自己太慢是了。

拍攝也討好，若果把《無》一格格去看，會得出很多張好照片。

喜歡歸喜歡，不能因同志題材或藝術風格而忽略不太好的地方。

支撐故事發展的情節有點力薄，除了同是困於香港的異鄉同志人，我看不見兩位主角的愛情建基於哪裡，故事缺乏交代，除非想帶出同志的愛情都是easy come。

(希望不是)Pascal與Ueli的相同外表可以沒有原因，但不能沒有用意。

Ueli除了讓ricky憶起故人，還有什麼作用?可以是聲線一樣的陳大文，又可以是Pascal一樣懂雜耍的黃小明，為何要是與Pascal外表一樣的Ueli?在沒有更多的情節延續，感覺有點刻意突兀。

還有，於對同志沒有認知的人來看，《無》像要帶出一個訊息：「同志都只穿內褲睡覺」。

《無聲風鈴》的瑞士如詩如畫，但跟龍應台描述又多少有點出入。

讀萬卷書真不如行萬里路。

http://guweiwei.6621.cn/music/7c9f3028f73ba24b.html这个就是 我个人非常喜欢这一段 不觉得恐怖 只觉得 当时那种绝望 对死亡的不自知和无奈 表现的淋漓尽致喜欢的 可以去听 不喜欢的 不要骂 每个人喜好不同

那晚在金鐘看這部電影之前，毫不覺察這是一部香港電影。

只因為它的上映比《再生號》還要冷門。

儘管宣傳這部男同志題材電影是容易的，就好像當初，《無野之城》的上映一樣，弄來一張具有“裸男意識”的海報往大街上一貼，自然有人開始叫囂、好奇。

可是《無聲風鈴》沒有這麼做。

當然了，導演洪荣杰只是為了用電影懷念自己因癌症去世的瑞士男友。

對於他們來說，甚麼身份政治，甚麼同性之愛，甚麼有關普通人對“痛苦的肌肉”的窺探想法，都不足以左右他對表達愛情的執著。

愛情這回事，在天底下最稀疏平常，卻也是蕓蕓眾生所能經歷驚心動魄之一了。

－－－－－－－－－－－－《無聲風鈴》是一部毫無野心的電影，其唯一的落腳點在於愛情。

因為愛情而生出的苦，包含著此生唯一的甜蜜命定，所以這部從自己的回憶出發完成的愛情電影，可以模糊兩位男主角的性別取向，可以放下對身份政治問題的執著探討，而一心體會在那些悄無聲息的風鈴之間，撞擊著感情血線的回憶風聲。

從北京到香港打工的茶餐廳外賣仔Ricky遇見了生活與感情都窘迫無出路的瑞士人Pascal，伸出了援手，並帶他回家。

這兩個文化迥然不同的男人影響了彼此的人生軌跡。

青澀少年Ricky在異鄉找到了家的感覺，而潦倒的Pascal也在Ricky細心照料下，找到工作，漸漸融入香港本土生活，不再做扒手。

可是，有強烈家庭責任感傳統的Ricky，與生性好自由、不熱衷固定生活模式的Pascal，彼此均體會到了個性不同在愛情中培育的芒刺。

等到Ricky從北京探訪得癌症的母親回家，Pascal表明對愛侶的難捨與依賴，這對情侶迎來了美好但短暫的清晨寧靜……