入侵脑细胞

《入侵脑细胞》以珍妮弗•洛佩斯 （Jennifer Lopez ）饰演的是儿童临床医学家凯瑟琳•迪恩，致力于通过进入梦境治愈心灵的伤疤；

凯瑟琳•迪恩 女主凯瑟琳•迪恩受警方所托，对文森特•德奥诺费奥 （Vincent D'Onofrio ）饰演的卡尔•斯塔格进行梦境追踪，找到受害者所在位置。

抽肠的油画 片中精彩看点第一是出现一幅惩戒人类的抽出肠子的油画，与电影有所关联，第二就是马被切成十二等分【经典的一幕】。

马被十二等分 而且卡尔的内心世界是有善良的一面，也有黑暗的一面，因凯瑟琳•迪恩多次进入内心世界，同样也遭遇风险，人类潜意识的空间都不一样，卡尔的童年遭遇也是造成性格扭曲的一方面，凯瑟琳通过心灵深处对犯人进行救赎，确实，这是一部脑洞大开的科幻经典电影。

之前就觉得他们医院很醒目，果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。

其实除了图就没什么说的了，但一定要140字，那么就转载一下公众号的信息吧：“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者，显得并不出名。

两人自1977年以来一直合作，于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。

他们的核心信念是，建筑是一种“意义深远的乐观”的行为，并且可以将这种观点向大众传达。

这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合，并优先考虑建筑使用者的感受，由此产生的空间温暖，熟悉和宁静。

”

　文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。

在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。

那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。

典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。

镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。

拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。

龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。

一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。

但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。

患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。

那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。

都是他自己的映射。

他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。

但是他并非是没有良知的。

在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。

一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。

女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。

她已经投入了感情。

最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。

孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。

应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。

终于斯塔格死了，大脑的死亡了。

一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。

准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。

并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。

在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。

情节跟着女孩的命运非常紧张。

加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。

比最奇妙诡异的旅行还诡异。

人脑里的世界，充满了不可思议的事物。

八九成的心理问题来自童年创伤。

可惜票房反响都不怎么样。

也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。

“因为世人都犯了罪，亏缺了神的荣耀；如今却蒙神的恩典，因基督耶稣的救赎，就白白地称义。

”（罗马书 3：23-24）“耶稣又对众人说：“若有人要跟从我，就当舍己，天天背起他的十字架来跟从我。

因为，凡要救自己生命的，必丧掉生命；凡为我丧掉生命的，必救了生命。

（路加福音9：23-24） 这两段知名度极高的经文，反映了基督教的核心思想，刚开始我以为很好理解，可近来发现仍在困扰中：因信称义，自身的罪如何除去？

人往往陷于自己的软弱中，活在罪中怎能得到拯救呢？

圣灵能够入驻一个不洁的里面吗？

可是不靠着圣灵，自己明明又是无法洁净的。

主耶稣要我们背负自己的十字架，如果把自己全然贡献，挂在十字架上，自我又到那里去了？

连自我都没有了，拯救还有意义吗？

这一切的疑问几乎催垮我的信心。

直到今天看了这部惊栗片：《入侵脑细胞》（ The Cell）意外地得到了些许启示。

平时一般不看此类画面血惺、充满变态情节的片子。

影片设计了一个条件，使得主人翁詹尼弗不得不通过高科技手段进入变态杀手卡尔·斯塔格的意识中试图与他沟通获得信息，却发现童年的卡尔胆小善良，和很多类似的故事一样，他也有一个魔鬼般的父亲（甚至让我不禁联想到我曾经向儿子吼叫的样子原来在儿子的眼里是多可怕），在卡尔的意识中分裂成两个自我，胆怯、敏感、自然天性未泯的小卡尔和混合着父亲形象、扭曲、暴力的成年卡尔，大卡尔完全控制和绑架了小卡尔，詹尼弗想要拯救充满恐惧的小卡尔，遭到大卡尔的竭力阻扰，圣母打扮的詹尼弗最终杀死了成年卡尔，成功地为浑身血污受伤的小卡尔施洗，帮助他摆脱了恶魔的控制，解除了恐惧。

影片极具象征意味，即使是十恶不赦的恶人主耶稣也不会放弃，因为每个人都是上帝按祂的形象创造，在心里都有神放进去的良心，这也许就是我们值得被拯救的原因。

正如俗话所说，我们每个人都是天使和魔鬼的混合体，我们不愿丢弃的自我就是这个混合体，罪也就绑架了我们。

在基督教里有一个位格化，外在于我们的罪恶--撒旦。

我们不效法耶稣，将自己全然奉献，变成圣灵帮助我们和撒旦争战的战场，何谈得救？

尽管神在创世以前就做了拣选，而在我们里面，既有只配下地狱的罪恶，也有可得拯救的良心。

获救与毁灭，这是每个人无法逃避的选择。

这是一个很好的电影题材啊，可以进入到别人的内心去，窥探他人内心深处的秘密。

每个人或多或少地都存在窥私癖，进入到别人不为人知的内心世界时，该会是一个多么奇妙的世界啊！

看过这部片的人都不能否认它的场景确实是美轮美奂，华丽至极，每一帧画面都可以成为一幅幅美丽的图片，据说很多场景都是有出处的，模仿了很多举世闻名的艺术品。

十年前就能拍出这样绚丽的效果，我想连张艺谋都要自愧不如吧。

只不过那样的世界是一个诡异的、奇幻的、妖艳的、甚至是恐怖的世界，可以称之为一种暴力美学。

不过我向来不是那种会为了美丽的色彩就夸一部片子好的人，它的故事情节还是我喜欢的题材，心理方面的悬疑片。

从小我就特别喜欢关注一些心理学方面的东西——潜意识、催眠、弗洛伊德、梦境、暗示，之类之类的谜一样的东西。

入侵脑细胞便是一部打着科幻旗号，其实是心理片的电影。

也符合了心理学的一贯思维，人的性格和他做事的方式，都可以追溯于童年时的遭遇。

这样的一种说法，我越长大越表示认同。

这部片其实有点融合了沉默的羔羊+阿凡达。

因为故事剧情也主要是追溯一个变态杀手的过程，但有所不同的是，入侵脑细胞更着力于探索这个变态杀手的内心世界，洞察他的思维和他可怖的童年。

我无法想象一个儿童或少年在他的童年时期遭受到变态虐待和凌辱，他还能完全出淤泥而不染，成为一个由内到外善良无比的人的几率有多高。

除非他了解到有美好的事物，如果他从不知道什么叫美好，那么那些残忍与暴力，在他的眼中将成为某种强大的力量和权力。

他也会用同样的手法，去对待每一个他所接触的人，因为对于他来说，一切都是理所当然的。

我说有点阿凡达的意味，是因为里面的科学家还有心理辅导员什么的，也可以通过高级仪器，使得人的肉体与精神分离，其精神进入到另一个世界里，感知另一个奇妙无比的空间。

尽管入侵脑细胞里的那些世界不像阿凡达里的那么原始那么和谐，但是也是有另一种勾人心魄的诡异气息在又有散发着独特的幽香。

在整个看片的过程中，我始终觉得有一种头皮发麻微出冷汗的感觉，但是我还是目不转睛地从头到尾专注地看完了影片。

尽管很多人评价它为一部烂片，但是看懂了的同志不约而同地都给了五星。

也许里面有太多象征性的东西，但你挖掘了那些细节后，才能咀嚼出其中滋味，恍然大悟品出此片的意义。

兜兜转转又是“男子气概”的议题。

有时候一些出问题的男性，刁难的不只是女性，更多的是自己的同类:自己的儿子，自己的弟弟，这些在生理上比自己弱小的。

他们把对自己的无能的愤怒反施于这些人，让这些什么都没做错的受害者成为了他们暴力的成果，暴力的继承人。

当凯瑟琳进入到成年卡尔的内心世界时，看到的却几乎都是他小时候的世界，可见童年创伤对他来说影响有多大。

他爸爸一出现的时候，整个空气里都是一种不知道打哪来的满满的愤怒感，长期让小孩在这种环境里百害无一利。

仅仅是因为卡尔安静，喜欢粉色与洋娃娃，与其他被“社会性别”驯化的小男孩不同，再加上老婆的离开，他就暴力相加，甚至让小卡尔看女人的身体，不断灌输是他妈妈先抛弃他的，他却从不反思对方为何离开。

看的过程中我忍不住去看导演是谁，一位印度男性，我还是比较开心一位男性能从这种切点来拍电影，倒不是说这是不正常的事儿，而是因为这种事情本该是十分平常的事，却很少发生。

或许早已不乏这种童年创伤类题材的电影，也不乏男性来拍这样的电影，但是这位导演他并没有用大量的笔墨去刻画成年的卡尔是怎样怎样犯罪的，怎样折磨女性的，而是着加笔墨去拍“为什么卡尔会这样”，“卡尔如何变成了这样”以及“小时候的卡尔是怎样的”，这种心路心理上的历程。

有很多人把关注放到了美术、科幻、犯罪身上，说它“一点都不科幻”也没有“犯罪效果”，但是如果说一切的科技是服务于人类的，那么再进一步来说就是服务于人类心理的，而“犯罪”这个词也时常伴随“心理”一词同时出现；而美术上的问题，导演用很多抽象的、后现代主义的事物，也借鉴了很多后现代主义艺术家的作品，去意象成小卡尔的恐惧和内心世界，更柔软也更具艺术性，最直白来讲更适合大众接受的方式表达出来，就像每个人的梦境一样，总会借助于一些物品来暗示现实中的事情，就比如影片中凯瑟琳进入卡尔的世界，其中有很多虫子在卡尔身上爬，也有很多蛇，以及妖艳的美女和狰狞的怪兽，虫子是一点一点啃食内心的恐惧，蛇是束缚是不知如何逃脱，妖艳的美女是对性的错误片面理解和向往，狰狞的怪兽是他爸爸的侧写...而凯瑟琳来救他的时候，那只怪兽被关在了水箱里。

很多人觉得这很不切实际，很“后现代主义”，是离我们很远的，但是不是这样的，我们每个人当小孩的时候，脑子里就是会想这种奇奇怪怪的东西，我们对于“权利”，不知道就叫权利，而是长长黑黑的披风和看不清面庞的大人，我们对于“性”，没有被正确引导的时候，会在脑海里就以为是诱惑和“阶级的不平等”——总有一个人是处于上方的支配者，小孩对于这种没有概念的东西，就是会把它变成他们所有概念、所理解的东西，看起来不搭噶，实则一切有迹可循。

看到很多短评似乎并没有看懂这部电影，把潜入卡尔的内心世界说成潜入梦境，还说这个剧本很烂，其他方面也很拉等等，或许可以说是因为“不是自己的菜”的原因，但是说它很烂，而不说哪方面烂，似乎对于想要认真倾听观众意见的导演来说并没有实质性的帮助吧。

就算有一部好电影我看不懂，可能有传递者的问题也有接收者的问题，但我会觉得可能作为我自己来讲，我还并没有到理解它的境界，会觉得我水平不够，这大概是我对电影文化保持的一种谦卑的态度，而不是高高在上的说这部电影“很烂”“没有技术含量”，翻来覆去这么几个词。

导演把重点放在卡尔的内心世界，一方面是因为自己的强项在于表达抽象的事物，发挥好自己擅长的东西，一方面是想让人关注“生病的历程”，让更多人去探究，防止再生病。

有很多人对这部电影很失望，觉得不科幻，导演也用了《The cell》这种一听起来就很适合科幻迷的名词；演员阵容十分诱人，尤其是女演员；内容简介看上去也十分有趣，美女心理医生潜入变态控制狂的心理世界一寻到底...但实则却给了温柔的，毛茸茸的“一拳”，我为什么说是一拳，因为它扎扎实实打到了一些骂这部电影的人的心里，他们并非看不懂，他们很懂，就是因为懂，才给了很低的分数，而这些人往往都是男生，说出性别不是想表达什么，但是至少表明了什么，还是回到开头，人在一出生大脑构造都是基本相同的，不会因为男女而有很大的不同，而为什么往往都是男性在“无端的愤怒”以及种种，是因为他们本身也是这种权利的受害者。

而到了今年，这部电影所要表达的东西还是一如既往地需要被表达的，所以说，其实是很可悲的。

一个男孩子，和其他男孩不一样，喜欢粉色，不喜欢踢足球，喜欢安静的事物，而遭到爸爸的暴力，从小缺少母爱，导致他性格一步步有缺陷，大脑的构造也变了，让他成为一个开始折磨别人的变态，就像影片里的男警察一样，没有人去问为何会如此，只会在意结果，不是说在意结果是不好的，但是想要去探寻最根本的东西，就应该是去最深层的内心。

我很感谢这位男导演，他把影片里的女性刻画的非常善解人意，(虽然大部分女性本来就是如此)，与影片里的男人，不论是警官，还是卡尔的爸爸，都成了反比，这是我觉得特别不同的一点，也大概是让许多男性觉得“不知道为什么就是不好看”，“不舒服”的原因吧。

入侵脑细胞 (2000)7.62000 / 美国 德国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 塔西姆·辛 / 詹妮弗·洛佩兹 文斯·沃恩

挪威画家Odd Nerdrum的《Dawn》

英国装置艺术家Damien Hirst《获悉万物内在形态后之欣慰》

有这样一种新技术，可以通过一个装置，使得一个人进入另一个人的意识世界。

这对于治疗人的精神疾病很有帮助，女配和女主Catherine就是这样的角色，她们虽然未必具有最权威的精神方面的知识，但善于交流，有亲和力。

女配便正在给一个名为Edward的孩子治疗，二人连接装置，女配进入Edward的意识中去，Edward的意识世界中有一个名为莫吉洛的坏蛋，这使得他无法正常生活，女配在那里只要能带孩子出海，用一个船的模型，便能让Edward恢复正常。

但他们一次次失败，女配考虑让这个过程逆置，让孩子进入自己的意识世界。

有这样一种疾病，它在人的胚胎期由病毒感染，经过一些后天的刺激，尤其是跟水有关的刺激，便会被激发出来，对人的精神造成极大的损伤。

Carl便是这样一个人，他与父亲和继母生活在一起，父亲对他极为恶劣，动不动就连打带骂，还用皮鞭抽、用熨斗烫，向Carl展示继母的生殖器，因Carl玩芭比娃娃便骂他是faggot，后来还将孩子摁在水中，声称是浸礼，Carl快被淹死了，周围的人却都漠然无衷，他终于触发了那个疾病的开关。

警察们遇到一起连环杀人案件，凶手先后溺死了7名女性并抛尸，并且现在凶手又抓住了第八名女性，正是为Edward治病的女配。

警方根据尸体上的患有白化病的狗的狗毛和福特汽车找到线索，锁定了凶手。

凶手此时犯起了病，因没有及时服用抑制类药物而晕倒在地，被警方抓获，他的背上有许多个钢圈，他这样把自己吊起来，感受泡在水中般的失重。

他用自己患了白化病的狗吸引受害者，把她们打晕后带到一个荒漠上偏僻的厂房里，把她们放入地下室中的水箱，水箱里时不时会注水，最后使得受害者溺亡。

警方抓到了Carl，但知道无法问出女配的位置，于是决定让Catherine进入Carl的意识世界，寻找答案。

Catherine进入了Carl的意识世界，发现那里面的Carl是一个具有爱心的小孩子，但极其敏感，同时想要逃离这里，Catherine试图博取他的信任。

但被一个王国中的魔王般的角色抓到，那便是Carl作恶的人格，甚至比他的主人格还要强。

Catherine及时按住自己虎口处的开关退了出来，向警官们汇报了情况，表示仍未找到女配的所在。

于是她第二次再次进入Carl的意识世界，却在里面被Carl的邪恶人格魔王所控制，警官们看情况不对，又不能主动中断连接，于是便派了另一名警官也进去。

警官在Carl的意识世界中找到了Catherine，尝试唤醒她的意识，但Catherine已经被控制，最后仍然面无表情，邪恶人格又抓住了警官，并剖开他的肚子，绞出他的肠子。

警官及时遵照指使，告诉Catherine这一切不是真的，并说出了一些关于她的私密的信息，终于唤醒了Catherine。

Catherine刺穿了魔王，带着警官和Carl的真实小孩人格准备逃离，但魔王已经追了上来。

最终，警官带着Catherine逃离，并记下了那里的一个标志，二人带不走无助的孩子。

孩子与魔王是有联系的，他们会受相同的伤。

警官们通过那个标志找到了Carl荒漠中的厂房，并找到了即将溺死的女配，及时救出了她。

另一边，Catherine不愿相信意识世界是假的，自己再一次进入装置，和Carl连接在一起，只不过这次是让对方进入自己的意识世界。

最终，Carl在Catherine的意识世界中安详地结束了生命。

看之前以为是一个有一定恐怖和惊悚元素的科幻剧情片，结果发现更多的是奇幻，还有各种宗教之类的隐喻。

意识世界的表现运用高对比度的色彩，凸显它的不真实，同时又更加鲜艳，给人视觉冲击。

构图也十分讲究，大多都趋近于对称。

摄影同样惊艳，尤其是那个从正常的移到俯视视角再转为倒立的，展现那次“浸礼”，经过一系列光怪陆离的景像，然后进入意识世界，再进行了一个九十度的转角，安定下来，出现慢动作特写。

片中还有大量的超现实主义元素，致敬或借鉴了无数我没听说过的艺术作品。

还有那个经典的切成许多片的马，每一片还在正常地运作。

电影充斥着作者的鲜明风格，不愧是拍出过《坠入》的塔西姆•辛，这部《入侵脑细胞》还是他的处女作。

美工团队辛苦了，化妆和服装设计都不容易，这部电影还是2000年的，这就极其的超前了。

在现在这种时代，还能有这种敢于探索的作者电影是十分难得和不易的，观影时更应该好好体验、好好享受。

当年来看片子可以说含金量极高，通过心理学的角度分析人类的思想，具体能不能再现实中实现的了还是有点考察哦。

综合了犯罪心理学很多的材料，总体来说值得收藏难得好片子。

这部电影看完久久不能平复。

法律的公正在哪里？

精神病患者就可以因为病症逃脱法律制裁吗？

被杀害的人就理所应当成为牺牲品吗？

因为罪犯童年受到了虐待而免去他的责罚，这是我们坚持的正义吗？

电影中带给我的思考如此深刻，充满着矛盾和人伦道德思辨。

一共有三位主要人物：女主（治疗医师），男主（警探），连环杀手。

女主仿佛代表着我们的善良，一个完全光明温暖的存在，如同真主（我不信教，只能这么比喻），当她在看到连环杀手受到极其残忍的虐待后，生出了无限的同情，并且冒着生命危险去拯救他的灵魂。

男主（警探）代表的则是正义，他的发言发人深省“即便遭受了一百倍的伤害，他依然不会去伤害任何人”，法律与一切背景、过往经历无关，犯罪即是犯罪本身。

连环杀手则代表着这我们的黑暗。

杀手被父亲虐待导致的精神分裂，所以他的父亲应该来承担他的罪过吗？

如果他的父亲也在童年遭受了虐待？

施虐和被虐是一个轮回，真正的源头就是人类的黑暗本身。

试问我们谁没有让人伤痛的童年，谁又没有过黑暗的想法？

阴影是因为有阳光照射才存在，他们本来就是互相依存。

正是因为我们内心中有黑暗，所以阳光才那么美好。

他们相互依存，相互平衡，才让我们外灵魂变得立体。

而正义，理应是站在灵魂之上存在的。

一个人的灵魂是无法因为法律制裁而得到拯救的，拯救他的只有付出同等的善良和光明，只有这样的对等付出才可抚平他的伤口。

他的行为不应该得到原谅，他理应获得应有的惩罚。

可是他的灵魂需要被拯救，而杀手从始至终想要的就是救赎，而不是“无罪释放”。

灵魂与正义是两件事，拯救灵魂的事情交给真主，而正义，请交给法律。

我们往往把自己当做圣母，而忘记了真正的公正。

PS：好的律师不应该去讲人伦道德，而是站在一个更高的高度去看待问题。

所以人们总是觉得法律无情，法律本应无情。

如同政治一样，政治黑暗也是毫无人性，任何事物、行业走到一定高度后都是理性思维统治。

凡人达不到这个高度，往往受困于灵魂（七情六欲）无法自拔。

历史上诸多伟人，他们都拥有绝对理性。

这是一个人走出灵魂困境之后所拥有的品质。

这部电影被归类到恐怖、惊悚一类，事实上是综合了科幻、心理学、后现代艺术、以及宗教感的电影，值得一看。

自从弗洛伊德的潜意识理论问世以来，人对自我的认识和表达突然获得了一个无比丰富、取之不尽用之不竭的空间。

电影可以把这个空间以充满想象力的方式呈现出来。

《源代码》、《盗梦空间》以及这部《入侵脑细胞》多少可以归为一类。

不过我更感兴趣的是这部电影的剧情。

虽然有人觉得这剧情单薄，但我却被这剧情深深打动。

这剧情层次在我看来是相当丰富的。

因为童年受到严重虐伤，卡尔·斯文罗成了一个精神分裂症病人，同时也是一个无比邪恶的施虐和受虐狂。

童年最严重的创伤体验，是被父亲浸入水中进行“受浸礼”。

这是一个邪教的仪式：卡尔的受洗不是在教堂里，而是在水中，并且被淹得半死。

卡尔在梦境中对卡瑟琳说，在这个邪恶的仪式中，周围的人都冷漠地看着他快被淹死而无动于衷，这让他毕生都保持着当日的绝望感。

于是，在这个受洗仪式中，卡尔获得了“重生”，不是从母亲的子宫，而是从邪恶的水中，水给了他魔鬼般的灵魂。

卡尔让那些洋娃娃般的金发白肤女子在水中溺毙，并且用漂白粉将尸体处理干净，只不过是童年受洗仪式的再现——让她们通过洗涤，获得“重生”。

卡尔的父亲当着他的面让他看继母的私处，女性生育子嗣的神圣意义被消解了。

卡尔父亲为儿子呈现出的那个世界里，是没有母亲、甚至没有女性的。

卡尔因为玩了洋娃娃，就被父亲毒打、甚至用熨斗——女性擅长使用的工具——在他身上烙下伤口。

这部电影中其实能看到基督教的影子，呈现出了一种复杂的宗教情结。

被囚禁在密室水箱里的女孩绝望地向“天上的父”祈祷之后，突然意识到必须“自救”，于是攀上了水箱里一根稍微有些松动的钢管，从里面艰难地呼吸着空气，为最后的获救赢得了时间和机会。

而获救之后的镜头则是彼得·诺瓦克双手在水中托起她，并且将这个托举的动作和凯瑟琳在梦境中扮成圣母、在水中托着童年卡尔为他“洗礼”的镜头进行切换。

而这一情节又能够照应剧中另外一处重要的细节：凯瑟琳和彼得在实验楼外聊天，凯瑟琳说卡尔童年遭受严重性侵，所以会陷入精神病症，但彼得说，“有人受到的性侵比他严重100倍，但长大之后不会伤害任何人”。

通过两人此时心照不宣的眼神交流，可以知道彼得说的这个人正是他自己。

也就是说，彼得事实上是拯救了自己的灵魂，成了自己的上帝，正如他在影片结束处拯救了受困女孩、并且像”天上的父“一样托抱起她一样。

而彼得·诺瓦克的另外一处圣父受难般的重要情节，就是他在梦境中被扮成魔王的卡尔放在特制的刑架上从肚脐里绞出肠子，确切地说，更像一段脐带。

后来彼得在卡尔的家里看到了一张邪教的画片，就是基督被放在刑架上从肚脐处拉出一段肠子（犹如婴儿刚出生的脐带）。

可以看出，成年卡尔的理想自我，就是成为一个能折磨和杀死基督的魔王，只有这样才能像他父亲一样具有“power”，而基督的慈爱是他不需要的、要杀死的。

而且脐带又是连接着胎儿和母体的重要组织，他要把这一组织从男性身上（基督、以及彼得）破坏、消灭掉，让他们与母亲彻底分离、只有这样，灵魂才能获得“重生”。

甚至彼得的名字都大有深意：彼得正是基督的使徒之一。

彼得跌入梦境的第一个画面，是三位神态压抑、迷茫、惊惶、无助的女性枯坐在一片焦黑的田野里。

这个画面是挪威后现代主义画家oddnerdrum的作品dawn，可见导演对这部作品的敬意。

在原作中，三位女性都有着男性一般健硕的下肢。

她们对彼得所说的话也具有象征意义：我儿子是从我那个洞里掉下来的，又怎么样呢？

母性、禁忌、宗教感的失落，制造出了艾略特《荒原》一般荒芜的精神世界。

凯瑟琳是一名儿童心理学工作者，她在工作中有着出色表现，不是因为专业知识，而是因为具有出色的沟通天赋——或者说，她有着博爱的天赋。

她冒着极大的危险，让魔鬼般的卡尔进入自己的潜意识世界，并最终“拯救”了卡尔的灵魂。

最后，她打败了成年卡尔，将他的四肢和心脏钉在地上，正如异教徒把基督钉在十字架上一般，并且将童年卡尔放入洁净的水中进行“洗礼”。

从这里可以看出，凯瑟琳的天赋，事实上就是具有爱的能力与接纳的勇气，从而更容易获得儿童的信任与尊敬。

凯瑟琳要拯救卡尔，不是通过“入侵”卡尔的世界，而是敞开自己的世界，让卡尔进入——这是基督般的自我献身。

最后，卡尔在凯瑟琳的世界里重浴女性——也是母性之爱，洗净了凶残父亲强加给他的邪恶信仰，灵魂获得了最终的平静。

总之，这虽是一部商业片，但制作上却有着各种精巧奇崛之处。

但我不能理解为什么要把把神异的画面都放到东方异域色彩的情境中，是考虑到欧美社会对于“渎神”仍然有某种不能宽容、还是因为这样更能赚人眼球？

还是导演对于从纯欧美的宗教背景下出发谈论这个话题不够过瘾？

没有打满分是因为这种异域色彩的梦境场面太过美艳华丽而显得多余，对于推动剧情无助。