看之前对电影完全没概念,只知道是老外的片子,估计是动作片。。
看了20分钟感觉怎么有个人像Paul Walker啊...这人不是死了吗,最后看in loving memory of Paul Walker才确认就是他片子感觉是传统的好莱坞模式,动作多,情节少,略弱智,不合情理的地方么,作为动作片我就忍了。
例如车玻璃碎了,还能坐进去?
最后的结尾转折太快了太突然了。。
有点莫明其妙。
回家以后又研究了背景,就去看了下法国原版。
感觉确实还是法国版好。。
法国版情节略复杂,最后结尾没那么转折,但是过程合理了很多(当然也有不合理的地方)。
法国版代替paul walker的光头小伙子确实没paul walker好看,但是动作非常灵敏,瘦小法国人的形象。
相比之下Paul Walker就是个傻大个儿。。。
动作笨拙。
总结下来,新版的特点是:加入了Paul Walker,情节大大弱智简化,动作戏多了很多很多,非常适合美国观众智商略低的特点。
跑酷文化。
电影虽已落幕,但主人公身轻如燕矫捷有力的身姿依然记忆犹新。
在本片中他展示了跑酷的精髓飞檐走壁,翻转腾移、灵活多变,在奔跑的过程中用各种空翻特技穿越障碍,不但动作紧张刺激而且巧妙灵动,带着浓厚的极限运动色彩更为电影增添了一份刺激与扣人心弦,展现了主人公灵巧的身姿动作与敏捷快速的反应能力。
可以说《暴力街区》完全把跑酷运动带到了观众的视野中去,让跑酷运动成为一种文化真正的流行起来。
还有就是涂鸦文化。
涂鸦来自我国唐朝诗人卢仝的一句“忽来,案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦”,原本是卢全用来吐槽孩子的年幼调皮。
如今到了现代,涂鸦成了希腊文Graffiti的译词。
现在更是成为西方嘻哈文化的四大元素之一的代名词,经历了由圈画帮派地盘,到表述自身情感、讽刺社会现状,再到成为-种艺术形式的演变。
在本片中的红砖特区,由于被政府用围墙隔离,围墙内又是由各个大小帮派联合统治,而涂鸦在其中像是一种在围墙内对自由的渴望与情绪的宣泄,随处可见的涂鸦标志像是一种文化符号,正是这种符号的运用,让影片传达出其核心内容是街头的,贴近生活的,真实的意象。
这样-种透过绘画的对话方式,既显示了区内人渴望与外界沟通,又表现了对社会上的排挤、歧视提出强力的反击,虽非主流艺术形式,但在这样的环境下,也体现了人们心中在绝境下对艺术的追求永无止境的精神,即使无人欣赏,也要表现出自我的个性。
每个年代的人有每个年代独特的表达情感的方式,相较于上一代人的含蓄与委婉,我们这一代人更注重对情绪的宣泄与直接的表达。
红砖特区的闭塞导致围墙内的人并不能自由地决定自己的未来,环境的残酷与艺术的温和造就了涂鸦这一形式,正是在这一种反差中,心灵世界与外部环境一直在.紧张的交锋,这交锋形成的力量如同一组有力的组合勾拳,击打着我们身体的要害部位,也许只有涂鸦这样的艺术才能如此完美得将人物所在的环境这样的表现出来。
残破的建筑,五彩的颜色,狂放的画风,不羁的语言....所有这一切景象,不是巴黎的温文尔雅和风姿卓越,而是红砖特区特有的暴力直白与放荡自由。
它的肆意是与这里人的经历对应着的,它的挑衅是与红砖特区人民的愤怒对应着的,它的苍白也是与对这个环境的无奈对应着的。
这种环环相扣的对应关系,使得涂鸦与整个红砖特区的环境相得益彰的结合在一起。
保罗沃克生前的最后一部完整作品,就是《暴力街区》,一部满载酷跑、打斗和飚车的犯罪动作片。
该片是由吕克贝松监制的好莱坞大片,是贝松十年前执导的《B13暴力街区》加磅重拍,导演则由他的老搭档,拥有演员、剪辑、摄影多重身份的全才卡米尔·狄拉玛担任,相对于前作,本片无疑在投资、阵容和效果上都有了大幅的提升。
保罗沃克在片中大显身手,一场场动作大戏飚车大战毫不手软,看到人热血沸腾,再想到曾经的好莱坞巨星如今已阴阳两隔,也令人惋惜不已。
《暴力街区》的故讲述了在罪恶横行的美国底特律,为了保障市民的安全,特别设立了一个“红砖特区”,将最危险的罪犯进行封闭式隔离,这里没有学校,没有医院,没有作为一个生存空间所应有的一切福利设施和服务机构,有的只是无边的黑暗,肆虐的犯罪。
保罗沃克作为卧底探员,屡次潜入这个罪恶之城,展开了一系列明与暗的攻势。
『暴力街区』翻拍2004年的《暴力街区》和《暴力街区13:终极》,只不过是把地点改了,感觉就是把同一部电影又看了一遍,场景设置都差不多,剧情就是把前两部合二为一,但是翻拍的可谓一塌糊涂,远远不及前二部,完全不明白这翻拍的意义何在。
『暴力街区』翻拍04年的《暴力街区》和《暴力街区13:终极》,只不过是把地点改了,感觉就是把同一部电影又看了一遍,场景设置都差不多,剧情就是把前两部合二为一,但是翻拍的可谓一塌糊涂,远远不及前二部,完全不明白这翻拍的意义何在。
【4或5分】
沃克已经死了,那些影迷,你们可以去他的主页遥寄你们的哀思,请不要在这个电影页面打虚高的分数。
看了那么多动作片,这片居然能7分以上,我深度怀疑其中的水分。
故事非常平淡,叙述不紧凑,甚至某些情节很白痴(沃克和大卫贝利被警察押在一辆车里,沃克卧底的真操蛋,还不如直接告诉人家是警察呢,多此一举!
)imdb和豆瓣的评分虽然有各自的算法,但这个电影的评分差别忒大,IMDB 5.8分,豆瓣 7.1分。
生气!
看完整部电影之后很明显地发现一个缺点,那就是影片的布局似乎出了问题。
电影的剧情有点缺少那种应有抑扬顿挫的起伏,坏人boss的突然转变又令人感到有点惊诧,同时红砖特区里面的帮派几乎全部都是黑人(除了大块头),这样真的好么•••••••另外两位主角之间的信任,合作和友情总是有点别扭。
另外,保罗警察爸爸的往事又是另一部电影了么?
突然出现好突兀。
当然,动作设计都很棒。
只是剧情有点奇怪而已。
就像一张大拼图,里面却缺了好几张••••••
《暴力街区》的片名很容易吸引一个人,给人第一印象就是“这个地方肯定是很乱的”,没错,影片中就是塑造了一个没有正规警察、政府管理的地区里的事。
在很多镜头中,都记录了美国的街头文化,涂鸦、路边烧烤、跑酷等等(这些对于街头玩家们都无疑是非常有吸引力的)影片中阶级的对立、搭档的质疑、生死关头时的紧迫都十分的好。
让“红砖特区”成为“暴力街区”的不是当地人民的行为,而是阶级之间的歧视与隔阂,是利益的趋势和诱惑。
2004年、2009年,法国动作片系列《暴力街区》两集分别上映,也捧红了跑酷运动的鼻祖大卫·贝尔和塞瑞尔·拉菲利。
今年,亦步亦趋的好莱坞翻拍版选择了底特律作为新的故事大本营。
这座美国工业名城极富末世气息,弥漫着颓废绝望的《铁甲威龙》曾在这里上演,与《暴力街区》里的悲观未来不无相仿。
时隔10年,大卫·贝尔重拾当年的角色——一名身手卓绝的侠盗式人物雷托,而他的警察搭档达米安则换成了保罗·沃克。
令影迷心碎的是,去年11月只拍了一半《速度与激情7》的保罗·沃克意外离世,此前杀青的《暴力街区》由此成为他生前最后一部完整作品。
影片中,保罗·沃克的首次登场就是一个背影,接着是半张脸的特写,然后才切到全身,不知是否是其过世后重新剪成这般,总之令人唏嘘不已,而在影片结尾也打出了怀念保罗的字样。
这次的翻拍版加重了对警察达米安的刻画,让他早早亮相,安排他与家人的情感戏,并安插了一条复仇的支线:他废寝忘食、不顾生死地追踪城里的大小毒贩,将他们一个个绳之以法,然后在照片上画上叉叉,不像公事公办的警察,倒形同职业杀手。
看过影片之后我们有理由怀疑,编剧之所以给保罗的角色增添人性因素,是为了弥补他在体能方面的不足。
原版《暴力街区》的两位主角都是练家子,无论跑酷还是格斗均互不相让。
保罗可没有这方面的功底,毒品工厂初试身手那一场,和原版中塞瑞尔的流畅舒展一比,高下之判令人不忍卒睹。
原版那个经典的双人后空翻镜头,观众可以看清双方的脸,新版则调整了镜头角度,可想而知是为保罗的替身作掩护。
当然,跟着贝尔混,不跑酷万万跟不上节奏,可怜的保罗舍命陪君子,被弄得狼狈不堪,倒比原版多出一份喜感。
影片另一大遗憾是,原版中几位反派也是跑酷高手,强强对抗跌宕起伏,新版则完全沦为大卫的个人秀,跑酷一环犹如成年人暴虐小学生,对抗性太弱;此外对于已过不惑之年的贝尔,其身手也无法跟10年前自己的颠覆时期相提并论。
然而,要将非打星包装成银幕高手,也并非不可能的任务,具体可参见《谍影重重》和《飓风营救》系列。
本片中保罗的格斗戏也综合了多重技巧,比如以巧妙的走位设计弥补身形不灵活,招数基本是直拳、膝顶、正蹬等低难度动作,再用镜头的组接、龙套的配合突出其力量感,顿时提升其“高手”之感。
但整体而言,动作指导功力不够,镜头又打得不够近、切得不够碎,远没有上述两片那种凌厉狠酷的劲儿。
近身中有几招甚至是保罗轻轻一碰,混混自己就倒了,非常滑稽出戏。
要说半路出家演动作片,比较适合杰森·斯坦森那样的前职业运动员,身体素质和协调能力出众,动作指导调教起来也事半功倍。
何况拍摄时保罗年近四十,为了一部成本不高的片伤筋动骨,也不划算。
在片头差强人意的首秀拳脚后,他还有一场挂在飞驰汽车后的玩命戏,最终依靠007般的神奇手表扭转劣势。
值得一提的是,这场原版里并没有的原创追车戏,为他挽回了不少彪悍指数。
至于与大卫的单挑,看得出保罗尽力拼命了,大卫也尽力让招了,但依然改不了别扭,电影特技能造就很多奇迹,可要缩短职业与业余之间的差距,仍力不从心。
思来想去,达米安这个角色找保罗演的唯一优势,恐怕就是其与后者在《速度与激情》系列中塑造的布莱恩·奥康纳的相似。
二人都忠于职守到不顾性命,都是经验老道的黑帮卧底,都因洞悉黑幕阴谋,扔掉警徽,走上了一条法外出击的侠义之路。
两者背景、经历和思想轨迹的高度一致,会让从《速激》系列爱上保罗的粉丝格外有亲切感,从某种程度上说,本片甚至能当一部“《速激》外传”来欣赏。
而且你姑且换个角度想,保罗纵然打得笨拙,甚至连腿都踢不直,却仍跟大卫斗个旗鼓相当,恰恰证明花哨的动作在格斗中派不上多少用场,对于破除银幕神话颇有建树。
事实上,很多动作片都有这种段子:某人花里胡哨耍了一通,结果被高手一招轻松放倒。
不过那种黑色幽默未免直白了点,不如本片更含蓄更可信地处理。
令笔者不得不吐槽的是,影片预告剪辑得实在失败,不断强调重现原版的高光场面,看上去像是一次简单的复刻,其实正片原创之处颇多。
最明显的是把大卫的妹妹改成了(前)女友,超市换成了餐厅,原本的女花瓶一秒升级成了女汉子。
原版女孩被直接绑到导弹边,大半时间在扭着身子试图挣脱,以制造一点别样的女体诱惑,在分级制的底线上玩玩情色。
新版则把这段戏份挪到室内,换成其试图逃脱时与黑人女打手(原版是没有这个角色的)的贴身肉搏,猛女悍女厮打,大打性感擦边球,甚至连皮鞭、铁链等SM元素都上了,挑逗得恰到好处。
这跟《木乃伊归来》中安排女战士捉对决斗一样,是一种成人市场商业片的常规处理。
情色系数提升,相应地,暴力指数有所下降,原版重口场面应接不暇,子弹爆头、打得满车是孔,肉搏时候一拳能揍出血浆来,而新版的暴力指数还不如某些公共电视网的美剧,缠斗鏖战半天,脸上不见血,身上不见伤,来我国当城管也蛮合格。
占据剧情冲突核心的导弹在影片半小时之后才登场,不难看出,主创仍然对编织情节一点兴趣也没有,甚至担心故事不够通俗,做了若干简化。
比如原版大卫被抓,是因为警察势单力薄怯了场,新版则改成更易理解的警匪沆瀣一气;原版的发射密码是一串代码,还要动动脑子才能猜到,新版直接是隔离区的区号;连黑老大丢了钱被手下反水这种波折都干脆删掉了。
说穿了,《暴力街区》这样的电影,所有的情节、台词与人物塑造,都是为一场场的视觉刺激服务的,编剧的唯一任务是制造尽可能多打架的借口。
比如保罗和大卫争夺面包车,原版是没有的,从中便可以窥得影片的创作思路:先编排出各种动作(这段戏是为了展示大卫后跃过车窗的那个特技),然后找个由头,把它们塞进故事里。
影片结尾,隔离解除,社区祥和,人人安居乐业,说实在话,这虽然与某些儿童文学天下大同、世界美好的幼稚幻想并无二致,但对于动作片来说,这点思想性已经绰绰有余了。
笔者更愿意把全片当做一场电子游戏,黑帮、警车等NPC随时从天而降,主角蹦来跳去穿越各种关卡,打巨人像极了战Boss,靠实力,更靠策略。
最后要聊聊的是,搭档双雄戏,比较微妙的一项是平衡双主角的魅力。
大卫只要跑酷就能赢得全场喝彩,但他的角色有点头脑简单,爱冒失冲动,相比之下保罗显然更有智谋。
多场飙车戏自然是为保罗量身定做,反正剧本不用怎么改,只要增加一行“此处追车十分钟”,剩下交给特技组就齐活了。
片中保罗最帅的一个镜头,笔者以为是把抓获的大毒枭用汽车直接“撞”进警局,这可是《速度与激情》都没有玩过的新花样。
演技方面,大卫貌似只有两种演法,大吼大叫和一脸呆滞,相比之下在好莱坞动作片浸淫多年的保罗,驾车、持枪、谈判,均演得有型有款,完胜一筹。
作为法兰西的舶来品,这两位的对手戏完全没有好莱坞双雄片惯例的默契有加,许多生硬笑料也只不过是两人的鸡同鸭讲,或技能不同步。
所以“数到三”这种细节一而再再而三地使用,不过在片尾以一种缔结默契的象征出现,还是让人感到挺用心的。
这种生死与共结成的战友情谊,总是让笔者不禁动容。
如果说除了飞檐走壁、枪林弹雨和对保罗的怀念,这部爆米花动作片还有什么值得回味的,那就是这份情谊了。
(文/方聿南)
美国的这部《暴力街区》翻拍自法国的《B13区》。
都是由吕克·贝松监制。
对于这一点,我可以向你保证:吕氏监制,必属佳品!(顺提一句,吕的前妻正是《生化危机》中的女主角,犀利无匹、性感绝伦的米拉乔沃维奇)美版的男主角跟法版是同一个人:大名鼎鼎的“跑酷”创始人大卫·贝利,唯一变化的是贝利的搭档换成了迷人的保罗·沃克。
(这也是保罗的遗作)这种安排明显是为了分工合作:贝利负责“跑酷”、沃克负责“飙车”。
美版的情节设置、人物关系几乎同法版一致,(我一开始看的时候也以为自己眼睛出了问题)动作场面、特效运用稍有胜出。
但是,法版已是一个宛如里程碑的存在,莫能出其右者!因为正是法版第一次将“跑酷”这种运动植入电影,开创了“移动的艺术”。
倘若说法版《B13区》是“跑酷”开山之作,那么还有一部仍是吕氏监制更早期出现的《企业战士》就可算做“跑酷”的萌芽作品。
恰好,我的收藏中就有这部《企业战士》的DVD,那可是我沧海拾遗般辛苦淘来的。
前边二十分钟莫名其妙的打打杀杀,男猪脚自报家门,他是卧底的缉毒警察,才知道原来这片子是讲缉毒的事情,之前还以为是毒贩子内讧呢,缉毒警察的女盆友作为一个危险职业,被绑票了,一点都不意外。
运输中子弹的车就四个人,特么运普通子弹也不能这么敷衍吧,劫匪抢到之后想要钱,没想到钱能解决的问题到了美国佬那里也成了问题,劫匪可是威胁不给钱就炸掉一个城市的。
后边又反转了,真正的幕后黑手是市长,黑帮和警察联手玩政治把市长坑掉了事。
二星3分,打得挺热闹,看得挺无聊。
真正想毁灭一个地方用不着这么麻烦的,手段多得是。
如果我没看过法国版,应该会看在Paul Walker的份上给三星,但之前原版也就只给到三星,所以只能两星半了...美版角色塑造什么的简直弱爆,仅有的三个女演员都异常丑,包袱抖得太快,结尾还这么拖沓导演你说你怎么对得起Walker!!!
为了Paul Walker,三星吧,RIP
几乎与原版一摸一样,无论情节、台词,甚至连整体节奏都一样。而各种精彩跑酷动作却用的是快速画面剪辑,少了一气合成的感觉……
垃圾
比原版差远了。。。
一顿跑酷
。。。
怎一个假字了得。
我操!
和原作剧情几乎一模一样,只是去掉了原作所有的精华
编剧是屎 演市长的哥们演的好棒
rip paul
格斗跑酷,政府靠不住
要怀念Paul Walker,不如去看速度与激情;要看跑酷,真不如复习B13
还是之前的那二集好看得多,这集很一般
我觉得,有必要再拍一遍吗????你不如把旧版做个3D出来骗钱不更好,起码更好看些
炒冷饭的新标杆!感觉像是翻出之前那部的分镜稿子照着又拍了一次。ps:稿子还缺了几页。
IN LOVING MEMORY OF PAUL WALKER
10年之后整出个不仅剧情连动作设计都照搬的东西有意思?David Belle明显发福。Paul Walker死不死在本片中都无法和cyril raffaelli相提并论,毕竟动作就是cyril设计的!这片没有存在价值。
如果不是緬懷保羅沃克的去世,本片真是乏善可陳。這不是翻拍,這是赤裸裸的複製加黏貼!完全沒有觀看原版第一部的驚艷和驚喜,留給觀眾只能是昏昏欲睡的困意。