谈判专家

小弟專程喺呢齣戲上畫之前重溫咗原版，今晚睇完呢齣發覺邱禮濤算係交到功課啦。

起碼開場嗰場戲個壓迫感可以捉得住觀眾，劉華嘅客串都算係小小嘅驚喜(因為今次做得冇咁劉華)。

好明顯今次劉青雲係主角中嘅主角由頭帶到尾，鎮宇嘅角色對比起原版嚟講，著墨似乎少咗啲，覺得有少少浪費咗。

不過都係兩位高手時隔多年嘅合作(仲記得《高度戒備》睇得好過癮)。

雖然片頭已經寫明係改編，但係邱禮濤為咗自己唔想寫咁多字，佢老味直頭抄埋原先嘅對白，真係慳水慳力慳功夫啊屌你(不過都好過佢自己寫嘅)！

對白抄唔少喇，場面就加咗唔少港產片嘅例牌嘢，咩追逐、飛車、槍戰都溝啲入去，好似套套警匪片少咗呢啲就拍唔到戲咁(一定係老細要求加架啦)。

好彩本身有個好劇本撐住齣戲咋，好彩係講1997之前嘅故事咋，好彩係依家嘅邱禮濤拍咋，如果唔係你班撚樣破壞緊安定繁榮喇屌你！

總體評分：6.5/10

邱礼涛在60高龄化身爆炸涛之后拍戏越来越纯熟，过审技巧也越来越厉害了。

他时常运用红学著名派别索隐派的方式，把潜文本隐藏在一个警匪片的框架之下，等待观众发掘背后的故事。

他还很贴心地给观众留下了解读线索---拆弹专家2是他的博士论文，谈判专家是原版电影。

这两部作品刚好也是他这几年最具有作者性的片子。

既然他设置了“隐”，那不怪得观众要“索”。

讲一下我的观察：1. 两部片子片名都是《xx专家》，刘青云的角色名字一个叫董卓文一个叫卓文伟。

同样是casting刘青云，在拆弹2之后谈判之前拍的扫毒3，刘青云的角色名字却叫康素差。

这或许在冥冥中暗示了拆弹2和谈判专家之间的延续性。

在我看来，拆弹2讲的是为什么要“毁”，谈判讲的是应该怎样“建”。

提出问题是很简单的，但是提出解决方案是困难的。

我一直觉得社会本质上还是由个体组成的。

不破不立没错，但更不能瞎立，因为必然有些人需要付出极大的代价。

这也是为什么我觉得不停在拍类型片的邱礼涛反而比某些四字导演们更有温度的原因。

题材只是一个壳，拥有一定话语权的影视工作者在揭露的同时也需要负起正面引导的责任来。

那么谈判的“建”是怎么体现出来的呢？

主要是通过塑造这两个谈判专家的性格，来隐喻社会所需要的公务员系统到底应该是什么样的。

2. 谢家俊是改编最大的角色。

性格上原版突出的是智慧，这版突出的是同理心。

原版kevin spacey在指挥室的最高任务很简单，就是做一个非常专业的谈判专家。

他被samuel jackson说服也依然是一个警察在框架内应该有的行为。

on the other hand，谢家俊在指挥室的戏份全是用来反衬警队的不专业和抱团的。

冲上大楼这个行为不仅是对“警察”这个带有执法和权力机关含义的身份的反叛，而且这个决定无关智慧或者professionalism，而是基于生命价最高这个人类共同的道德情感。

我们可以合理想象一下，“社工”的作用是代表政府或者社会帮扶人民、协调关系、处理一些社会问题。

他们如若能像谢这样从“同理心”的角度出发，在公权力和人民产生冲突的时候坚持人本主义的立场，或许真的能够促进社会融合，预防某些悲剧的发生呢？

综合来看这个改编虽然牺牲了可看性，增加了演绎难度，但却大大加深了角色的厚度和作品的人文关怀。

很有意思的是，因为谢这个角色80%的行为动机其实并没有拍出来，所以没有原版对比的话，观众会很难理解邱礼涛的核心表达到底在哪里。

有了原版就少了歧义。

3. 卓文伟的角色在情节上改编不大，但是性格做了调整。

samuel jackson比较幽默、骄傲、rebellious，有点孩子气。

刘青云颇有黑面判官的意味，理智、行动力爆棚、对弘扬正义有种信仰般的坚定。

面对匪徒，他坚守警察的底线，即不会妇人之仁，也不会滥用权力。

面对贪污案，他与公权力细心周旋，灵活运用各种策略，毫不迂腐，包括利用谢家俊的同情心。

同事贪污，他从未考虑过“兄弟”私情，因为他心中有法律做尺，知道底线不可跨越。

这样的人不会被公权力内部的人情、权力、利益所腐蚀，是天选的公务员，是价值观迷茫时候稳定人心的灯塔。

他说谢家俊情cao高尚，我说他大公无私。

4. 两个人物分别有一个道具是原版没有的。

卓文伟是戒指，谢家俊是防弹背心。

两人都有主动除掉戒指和背心的举动。

戒指是牵挂，也是羁绊；警服是保护，也是隔离。

我想这里隐喻的是履行正义必须要放下私人包袱，必须有所牺牲。

煽情煽得恰到好处啊。

说到警服，刘浩良的冲锋车花了一整部戏来讲做好事不需要穿制服，而邱礼涛花了最多2分钟。

哎，新导演学着点吧。

5. 两位影帝第十次合作，自然要搞点高难度。

卓象征了“理”，理性、法理，谢象征了“情”，感性、同情。

两个人加起来就是“法意”和“人情”，融合起来组成的公务员系统才能真正履行法律不外乎人情的理念，真正做到为人民撑伞。

这种人物演起来挺难的。

除了要推进叙事、突出人物性格还得演出各自的象征意义。

我个人觉得表演上刘青云再次胜出了。

原因还是一贯的，他太准确了，几乎无可挑剔。

吴妈也是一贯的不太稳定。

他在指挥室的戏份基本过关。

我第一次看觉得一个平时理智冷静对着婆婆大发善心的前总督察，怎么对着一帮前同事一点就炸，也很轻易就放弃沟通，脾气不符合人设。

后来我懂了，这是因为他已经见过100次这样的场景了，已经无力到ptsd了，再好脾气的人面对黑社会般的皇家警察也会受不了，合理。

但是谢卓的第一场谈判吴妈解释自己动机时有点背台词的感觉，层次有点不清晰，镜头也没给到情绪转折的瞬间。

还有最后一场，爆肚是好玩，但是节奏不太对，敬礼之前的停顿多了一拍，不够自然。

6. 当然，谢已经是吴妈这几年来最好的发挥了。

邱导还是牛，知道怎么用他。

神经刀吴思维天马行空，1秒钟能同时涌现5个疯狂的想法。

估计他自己也难以自抑，不演出来就难受。

我猜他是一个敏感度很高的人。

同样的事情如果我能感受到5种情绪，浓度是50%，他能到10*100%。

这些东西叠加之下会导致严重的emotional overflow和理解上的over-analyze，呈现在角色上就是overact。

懂他的导演和合适的角色可以让他的表演有如神迹，但控制不住就会像浊水那样尬出天际。

这种人与其逼着他在表演上做减法，不如在角色上就简化，因为他自己会叠加五个层次。

这样最终呈现的效果反而会相对平衡。

还有就是杜琪峰那些戏其实不太适合吴镇宇。

杜sir的戏演员其实挺道具化的，情感浓度高但复杂度低，对服从性要求高。

吴妈这种散gag大师真是只有同样神经的叶伟信才能抓得到。

飞侠小白龙放到今天稍微改一改就是一部票房大卖的开心麻花。

7. 刘德华的名字是阿来，哈哈哈。

为啥不叫阿鬼呢？

当时看完这段我差点笑出来，真是让人怀念30年前的黄秋生啊。

仅仅是个人的观影记录不代表什么-故事还第简单，一个二十年的朋友追查警察内部骗保案件被杀，而自己刚好出现在现场成为了正好合理背锅的人所有的证据都指向自己只能自己来自证清白了-最后---被杀的是自己二十年的朋友犯下这骗保案的是，自己几个二十年的朋友---活得越久，朋友会越来越少，特别是二十年的

邱快手邱礼涛近年的作品呈现，普遍有着追应商业、迎合大众口味的特点，但无论就作品口碑还是故事表现上来看，其众多近作都未能在“质量”上有足够的说服力。

只不过，今年这部翻拍自1998年好莱坞经典之作《王牌对王牌》的《谈判专家》，却在质量上获得了大部分观众的认可，不但一举扫清邱快手那“只求快不求甚解”的低迷气象，还将暌违已久的“港片风味”带到观众面前。

本片在故事框架以及某些细节设定上，都沿用了原作《王牌对王牌》。

框架的类似一目了然，而细节沿用，比如警局两位人质鲁迪、美琪，其名字正就是原作英文名Rudy、Maggie的音译。

而若将本片与其原作《王牌对王牌》相比，从剧本故事来看，邱礼涛可谓对这个故事底本做出了堪称为“润色”的调整，这种润色自然得归功于故事底本之精彩，但也可以看出邱礼涛在编剧上的功力，而有一点要叫好的是，本片对于人物的设计，以及人物在故事当中的呈现，比之原作实在合理太多。

不论是原作还是本片，整个故事其实就围绕着一个核心而展开：优秀的A谈判专家成了杀害同僚的主要嫌疑人，在察觉到是有人栽赃陷害自己时，A挟持警局人质，并指定B谈判专家前来和他谈判沟通，以推动真相浮现。

从故事梗概来看，A谈判专家应当是主角。

但这里隐藏了两个决定性细节：其一，A谈判专家在挟持警局人质这件事情上，必然是有过计较的，出于其优秀的专业素养和敏锐的直觉触觉；其二，能够和A周旋、配合的B谈判专家，必然也是十分优秀的、业务能力出色的，如此才能营造出相得益彰、正好如此的局面。

那么在剧作里，确定A、B两个角色的定位，就十分重要。

通常有两种方案，一是让B配合A，营造A绝对的主角地位；二是设置双雄结构，让AB相互争锋、相互成就。

若选择方案一，那么打配合的B，要么得在专业层次上略低于A，要么得受到了A的内情促动，甘愿帮助他；若选择方案二，那么就需要兼顾A和B在“双雄”的出色表现，让两个角色的弧光相互交融、相互促进。

从角色设置上明显能够看出，原作《王牌对王牌》选择了第一个方案。

可令人遗憾的是，原作在这一点上处理得很糟糕。

其糟糕在于对A谈判专家的个性刻画上——冲动。

原作中，A劫持警局是一个偶发事件，但当这件事发生以后，摆在A面前的，就不再是“这件事情为什么会发生”，而是“在现在这个局面下我要怎么办”。

“要怎么办”不一定明确，但方法是可以试的，手持人质、掌控局面的A，在与警局对抗的这张谈判桌上，有太多的底牌和底气。

可A的行事却火急火燎，像毫无计划一般，这便让他那“优秀谈判专家”的名号，显得名不副实。

《谈判专家》优化了原作在A角色上的这种毛刺，并用了与原作截然不同的角色设置思路——双雄结构。

双雄结构，意味着AB是并列的、不分主次，那么，均衡设置AB角色便尤为重要。

A、双雄之拯救者谈判专家B，是本片中的谢家俊，也是本题中的拯救者。

拯救谁呢？

——拯救A，拯救全局。

当本故事主要围绕A来讲述时，如何塑造B，让B配得上“双雄”之分量，就是一个很巧妙的技术活。

但原作其实给出了一个可以直接拿来用的通道——开场show。

原作中以一个吸睛的开场来塑造A的业务能力，让主角A秀肌肉、展现谈判能力、智勇果敢优秀品质，这一段移形换影一下，在本片中就成了谢家俊的表演。

——但并不是他的独角戏，因为A也在戏中，与其搭档做事，只不过主负责当时案件的是B而已。

这个搭档设计很妙。

一是妙在交代了谢家俊业务能力的强悍，并顺带处理了原作当中“只允许一人话事”的不合理余韵；二是妙在做了一个“相识”至于“相知”的扣，一起共事过，便是相识，而双雄惺惺相惜，便是相知。

这不但为后边A受困而邀请B做了铺垫，之于观众也建立了有效的人物形象。

反观原作，B谈判专家这一角色，到了中段才真正露面，纯粹为A而服务。

再加上原作对个人英雄主义颇有推崇，但B的表现又无法掩盖，二者相互碰撞，便产生了一种十分别扭的怪异感。

原作中，B在拯救A时说过一句话：“我们曾有过一次合作，当时你我负责同一案件，你以现场只能有一个声音而让我退场。

”在警务行动中，这句话当然是绝对正确的，不正确的只是这句话用在了错误的场合——并非指不应用于B协助A这个场合，而是指不应用于《王牌对王牌》这个场合。

当A作为唯一主角而他又还显得名不副实时，一切都是错的，个人英雄主义也是错的。

谢家俊的性格设计，与原作的B相类似，温和、耐心、有策略。

而就在这个性格设计上，邱礼涛注入了他一贯以来的某种思想凝结。

谢家俊经历了影片开头那场行动之后，心灰意冷，辞掉月薪几万的谈判专家公职，而转去做月薪一万的社工。

在日后的相遇中，卓文伟，也就是本片的谈判专家A，笑他“有爱心、有奉献精神”；谢家俊自然是有奉献精神，但他心灰意冷，却并不是因为无法拯救出点燃煤气罐自杀的当事人而导致，而是因为其他警务部门，乃至于其他社会群体的“不配合”。

这与《拆弹专家2》中的“用完即弃”是同一种表达。

到这，便不得不说，邱礼涛翻拍《王牌对王牌》实在是一种合缘的贴切。

原作中，警察不顾大局莽撞行动导致自己人死亡，这一点实在给了邱礼涛太多可以做活的气口。

当警队、警队的下属、警队的领导，在行动中不认可统一意志而有自我意志时，统一意志又算什么狗屁？

这种所谓“自我意志”，便是自私意志，推而论之，便成了一盘散沙、用完即弃、难以行事。

所以谢家俊心灰意冷。

他这种对社会有热诚、对警队有热诚、对工作有热诚的人，最受不了这种常态下的惯性、规则下的凉薄。

所以他转做社工，用心中那团仍然旺盛的火，为社会服务，为善意服务。

这是基于原作之外的、不属于B本身所有的、邱礼涛自我注入的内蕴。

此时，谢家俊与原作B谈判专家，便无法从人物性格、人物表现上去对比了。

而在邱礼涛的表达体系下，谢家俊在本片中显然承载了他更多的表达。

B、双雄之自救者自救者，是谈判专家A、本片的卓文伟。

自救、救自己，因为自己身陷困局，被栽赃嫁祸、正要掉入死亡漩涡。

本片在开头中设置了两段情节，第一段是谢家俊谈判救人，第二段则是卓文伟出现场救人。

本片增设了原作所没有的第二段，作用不言而喻，正是对双雄结构的确立。

本段过后，作为故事核心的A——卓文伟，很快陷入到危局中。

危局考验的是A的能力。

本片中对于A的设计处理，很合适，很到位。

优秀的谈判专家，不但会把握对方的微表情、心理活动，还能控制、演绎自己的表情和心理。

某程度上，他们就是演员。

本片多次运用卓文伟对于以往线索、细节的回顾镜头，这不但体现了A观察入微、深思熟虑的人物特点，也与其“优秀谈判专家”的业务素质相匹配。

区别于原作中A因为偶发的警局冲突进而被动地挟持警局，本片中卓文伟是借着一个机会越狱再去警局劫持的。

这一情节尽管上是邱礼涛为创造一个动作场面而增加的设计，但就“越狱-挟持”整件事来看，卓文伟在偶发性越狱以后，在短短数分钟之内，做出了“挟持警局、为自己创造洗脱嫌疑的空间”这一大胆决定，更显其果敢、坚决与机智。

哪怕场面再突然、环境再乱，优秀的谈判专家自己也不能乱，起码不能让别人看出来自己乱了阵脚。

在挟持警局以后，A谈判专家的处理，相比于原作就胜出了太多。

他内心一定是焦急的——这个根本不得已的下策局面一出来，搞不好自己都得挂在这里了；挂尚且还不说，自己的清白、杀害老友的真凶也极有可能一同被埋葬。

但他依然得气定神闲——就和以往出现场和其他凶徒、事主沟通那样，事情是可以谈的，一切都在我掌握之中，包括局面变化、人质心理、个人情感，一切都是可以控制的。

他十分清楚核心目标——就和以往出现场解决困局一样，以往谈判解救的无辜人质，现在谈判解救的是无辜自己，所有剧情，都应为解救自己——挖出真相——这个目标而服务。

所以，这个时候的谈判专家，要比以往的演员身份，更像一个演员。

激怒后辈发仔的行为，尽管也有借机出气的成分在，但那更应该是一种策略，而非发泄。

本片里，卓文伟的状态就非常对。

他平稳的语调又带着不容置疑的语气，他看似可以商量但核心一步不让，他清醒，他理智，他认真，他演戏，一切都很合理。

这样的角色设计，对观众无疑更有吸引力，更不提这是一部面向大众的商业片。

反观原作，主角激动，冲动，几乎乱动，被自己劫持的警察人质中枪身亡后情难自控，这就很不合理。

——当然，放在常态现实中，这样的反应倒应当更对人性、更加合理，可倘若真如此设置，那么还要做这一部戏剧干什么？

C、双雄相会双雄相会，便是最激动人心的大戏、好戏。

从戏剧结构上来讲，双雄各自塑造完成、双雄结构一旦确立，双雄相会的时刻，便是最令人期待的时刻——这个“时刻”并不是指某个时间节点，而是双雄相会的整段故事；前面的A、B角色的一切塑造，都是为了双雄相会故事而做的铺垫。

所以，当卓文伟（A）在挟持警局之后，告诉警方我只接受让谢家俊（B）来与我对话，这个时候，悬念就起来了。

此时，观众脑中首先会浮现出第一个问题：B是谁？

继而是第二个问题：为什么是B？

原作中，因为唯一主角设计的关系，这两个问题只能延后作答；而在本片，由于人物背景全数交代，这两个问题观众自己便可回答——B是另一位顶尖的谈判专家，为什么是他，因为他顶尖，因为A认可他。

于是，整个故事扣人心弦之处，从原作的“A要怎么破局”，变成了“他们要怎么合作这场大龙凤”。

双雄必然是相互成全的，其中之一逊色，必然会导致另一方逊色，从而让双雄变得“不那么雄”，甚至是“滑稽两兄弟”。

谢家俊在片中从来耐心十足、内有计较，再加上卓文伟相得益彰的冷静沉着，观众对破局场面的期待感更强。

这是原作所力不能及的一点——因为原作的A，给观众的印象是冲动、情绪化。

尽管原作中B角色在设计中全然为A而服务，但原作的这笔计算，在两点失衡了：一是A垮了，二是B更亮了——前者让A难以有真正匹配“谈判专家”那智勇双全形象的说服力，后者则导致B的光芒更甚于A。

A垮了到底是剧作设计失误还是演员表演过火，很难去分清，毕竟本来A在人物设计上就更加复杂，但B的亮眼却是一览无遗，既有角色赋予的本来光环，也有演员附上的表演呈现。

两边一减一加，使得原作陷入了单主角不像单主角、双雄不像双雄的尴尬境地。

本片中双雄相会之后的故事发展，与原作相差无几，其中问答、谈判、交锋也循着原来的轨迹呈现。

但到了收尾处，邱礼涛终于还是没止住用出了他那惯性散手，用大段追逐戏、行活剧情设计来处理，相比于原作那光芒万丈的故事收束，倒实在是相形见绌。

但这亦是应有的设计。

当谢家俊不再是警务人员，他便没有了配枪、用枪的权力，尽管在意识层次上谢卓二人同等，但在现实身份上，他们一个是社工，一个是警察，而社工无法对警察造成武力威胁。

所以当邱礼涛基于某种内在表达而明确谢家俊社工身份以后，A与B虽然依旧双雄，但并不具备警务领域的同等对抗身份，那么在卓文伟寻求真相的过程中，谢家俊只能作为一个配合者，这便使得本片在“双雄相会”环节虎头蛇尾。

而回顾原作，B尽管对A的案件发展存有很大疑虑，亦相信A的说辞，在决定和A同出寻找那决定性线索时，也要让A把枪交出，这一处便很妙。

当然此处本身亦要建基于AB二人并不相熟之前提——只能说，原作设定本来是圆满可行的，只是在实际执行上差了。

在原作最亮的结尾段落，B与那幕后指使者相对而立，相互谈判，这倒呼应了“谈判专家”的主题，只不过，这张王牌在片中出得位置实在太偏，从而让这种惊才绝艳也显露出几分怪异的暧昧感。

其实从这个故事底本的根本架构来说，双雄结构就是它应有的角色结构，用B来配合A，在戏剧上尽管行得通，但故事叙述上说不通——因为故事叙述上，B配合A等同于用B来塑造A，若是如此，便只能就A的人格魅力入手，感化B帮助身陷困局的A脱困，因为不论从现有证据、系统规则以及行为逻辑上来说，B都不可能通过配合A来塑造A，B配合A只能因为他自己的角色逻辑使然——如此，B在角色设置上就不从属于A，而是并列于A。

《谈判专家》以双雄结构来叙述整个故事，显然是洞穿了这个故事结构的全部脉络以及真正亮点所在，尽管其在收尾处仍然落入常态的商业套作范畴中，但在整体铺设上，依然当得上一句“出色”之评语。

原版美国片《王牌对王牌》，小时候在忘了哪个电视频道看过一遍，喜欢得不行，互联网时代得知两主演都是演技大咖，又重温过两遍，对于谈判高手欺负菜鸟、密不透风布置堡垒、双雄嘴炮交锋惺惺相惜、主角乔装特警逃脱、窃听录音定罪魁首等片段记忆犹新。

邱礼涛自编自导的这个翻拍，对于警局黑幕、高手蒙冤、杀出重围的大架构没动，但小处的改动既费心又多智，一面是符合回归前香港社会氛围，另一面更是他鼓捣警匪片的私人趣味所致，玩得风生水起。

刘青云所饰谈判专家，有智也有胆，能谈亦能打，而邱礼涛将原版的动作戏全数变更，每场打都不是图个热闹，还皆在塑造主角。

从刘青云突然发难将同袍拷在看守所，之后被群车围堵驾驶冲锋车闯入窄巷掣肘追兵，弃车奔跑后跳上高架桥斜坡，二度将大部队分散以施展擒拿格斗逐个击倒，乃至脱险后再直闯警局劫持人质——全套策略与他后面以建筑阻滞武力、以机锋套取真相的做法高度一致，都是运用身小好掉头和环境优势，不断牵制对手使其施展不开人海战术。

所以虽然影片聚焦在他破案洗冤的有限动作，情绪抒发极少，甚至经常以“只做必要动作，不为情绪流连”来突出他的理性果断，整个角色个性却分外鲜明。

更有意思的是，后面从警局前往健身房时，吴镇宇也搬用同样战术，将车冲上人行桥以甩开追车，也旨在突出双雄危机中的默契。

这种角色战术上的连贯性，使得全片文戏和打斗的衔接非常流畅，打中带着戏剧波折，而以动作片、侦破片的节奏来剪辑对话的文戏，也经常给人以看枪战爆破场面的同等能量。

除了文戏武拍的可期手段，邱礼涛还常有其他小巧思。

试举一例，吴镇宇首次跟刘青云对面交锋，镜头原本只在双方间来回打，却突然（看似）毫无必要地给了一个吴镇宇侧面，仿佛有人从旁窥视——当时没有任何角色能从那位置和距离看到他，无端一镜让人心生疑窦。

话未谈完，两名飞虎队不期而至破窗倾泻子弹，这番急转直下，剧情全无铺垫，却正好对应前面镜语突变的那缕疑窦——原来邱礼涛以此泛起“不速之客将来临”的情绪，视听语言暗合谈判“暗人不说明话”的特点，真是微巧又细腻。

影片另一大改动是吴镇宇所饰前警员，因救人失利而辞职转做义工，却因此被打上不贪钱财、品行高洁的标签，成为刘青云危机关头最可信任之人。

两人对手戏做了中国传统化处理，越看越有展昭和锦毛鼠联手锄奸的古典江湖侠气。

电影开头刘德华部分涉足现实议题，结尾却不做常规升华，反而落在两人互相打趣着向对方致意，让人感叹他们轻描淡写着好一番生死豪情。

本文首发于“幕味儿”公众号 2024年7月2日 #院线热门 栏目，略有修改。

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感谢 作者：握瑜生在今年戛纳电影节“中国青年电影全球推广计划”圆桌活动上，主管部门明确表态要“加大引进外国电影的力度”。

可以说，这一积极信号的释放，为未来一段时间内内地电影市场的蓬勃发展注入了强心剂。

进入六月，端午与暑期档期的叠加，使院线影片上映量肉眼可见地迎来井喷，近几年内地观众的“老熟人”邱礼涛两部新片接连定档6、7月（《谈判专家》、《海关阵线》），无疑成为了这批院线作品中港片力量的代表，其中率先与观众见面的，就是在端午档正式上映的《谈判专家》。

在此有必要提到的是，虽然这两部将在两个月内上映的新作同为邱礼涛执导，却明显在创作上传递出不同追求。

由英皇出品的《海关阵线》投资体量巨大，欲以“大片”之规模对标《红海行动》抑或《战狼》系列；而《谈判专家》作为邱礼涛“专家”系列电影的又一力作，更专注于讲述聚焦典型个体的具体案例。

换句话说，《谈判专家》可以满足影迷们对于警匪类型的惯常期待，但其优长恰恰体现在文戏而非武戏上，斗智才是它的叙事核心。

《谈判专家》的剧本改编自1998年由加里·格雷执导，詹姆斯·狄莫纳哥和凯文·福克斯编剧的美国电影《王牌对王牌》（The Negotiator），在表现谈判专家间的拉扯、斗争上《谈判专家》的绝大部分故事几乎复制了原作：香港警务处谈判专家卓文伟（刘青云饰）被陷害而成为同事警员命案的头号嫌犯，导致他在无奈之下闯入警局并挟持了涉嫌贪腐的警方高层，但不清楚究竟有多少人卷入了贪腐案件的卓文伟无法相信现有警方人员，提出要前谈判专家谢家俊（吴镇宇饰）出面与自己对质，协助他查明命案和内部贪腐的真相。

而若要继续上溯，《王牌对王牌》的剧作灵感来源于1988年9月4日纽约时报上的一则新闻事件：“圣路易斯一名警察今天被一名前警察劫持为人质，该警察因参与养老基金丑闻而面临牢狱之灾。

市警察局副主席约翰·弗兰克今天上午在市中心的一栋办公楼被前警察养老基金负责人安东尼·D·丹尼尔劫持为人质，丹尼尔于周五被判处八年监禁。

据报道，丹尼尔携带有武器，与丹尼尔先生的谈判今晚还将继续进行。

弗兰克先生是一名律师，也是管理警察局的指定文职委员会成员，他暴露了回扣安排，该安排使警方福利养老金损失了约33.3万美元。

”这种源自于真实事件的曲折离奇为类型电影故事提供了上佳素材，“警察挟持警察”“谈判专家对峙谈判专家”早早将谜团布设齐备，接下来的就只等“棋手”入局搏杀。

熟悉邱礼涛的观众想必了解，这位从业30余年、以港式Cult片起家的电影人，快节奏的叙事推进是他一贯坚持的创作宗旨，而他的高产标签在某种程度上也正得益于此。

《谈判专家》同样是来自一次邱式类型电影的标准作业：果断、狠厉、毫不拖沓。

提起香港电影中的谈判专家形象，或许很多人在第一时间想到的杜琪峰《暗战》中同样由刘青云饰演的何尚生，除了亦正亦邪、游走于黑白两道之间的卧底形象外，警匪片的大银幕总是对那些智勇双全、兼具胆识与专业性的形象有所青睐，这样的人物设置天然就容易引起观众的好奇和关注，而谈判专家正是如此。

将叙事风格与节奏的呈现与片中主人公的职业特征——谈判专家——高度叠合，《谈判专家》的人物魅力与叙事吸引力由此拥有了及格线以上的保证。

主人公得知线索后采取行动之迅速、布设反制措施之犀利，剪辑选择上对于关键信息揭秘之迅速，不待观众迟疑便给出底面的慷慨之态，结合搭配后的效果非但没有打折扣，反而不断地将悬念调动延宕，很好地保证了全片紧张氛围的持续性。

原作中塞缪尔·杰克逊和凯文·史派西的同行对手戏，在《谈判专家》中由刘青云和吴镇宇担纲演绎。

主人公卓文伟被迫与谢家俊联手“对抗”全港警察，类似孤狼人设亦可看作去年年末的《潜行》中律师一人“挑战”全港的变种，值得一提的是这两部作品均有刘德华出演，并兼具刘德华联瑞影业的出品背景。

除此之外，深入《谈判专家》的叙事细部，绕不开的必然是其时空改换后带来的主题开拓与延伸，抛开增添的飞车追逐等段落不谈，它才是邱礼涛的新作与《王牌对王牌》在剧作上最大的区别所在。

影片一开场交代了三年前陈大来（刘德华饰）一案的悲剧收场，这也成为了促使曾经的王牌谈判专家谢家俊离职去做社工的直接原因。

这种调整在一方面，在人物塑造上让两位主人公的性格弧光更长、更有连续性，形象更加丰满可信；另一方面，则帮助推动着从美式英雄主义到港式人文取向的价值转换。

这是邱礼涛不那么“邱礼涛”化的一面，但同时又是最“邱礼涛”化的一面，无论如何借由花哨的类型乔装，内部始终盛着深刻的反思。

就像片中三次的出现明确的时间节点绝非偶然——1993年陈大来案的当天，电视中穿插出现了黄家驹出殡的情况；1996年阿嘉被灭口、卓文伟决定铤而走险的同时间，李翰祥离世的新闻也被提到；最后一次是在案件大白半年后，安南就任联合国秘书长的消息提示着时间已经来到1997年，香港回归近在眼前。

事实上，邱礼涛的影片中较少直接谈到九七节点，只是在部分影像中（如1997年的《夺舍》）偶见蛛丝马迹，此次《谈判专家》中的这种时空安置，或可看作他本人对“前九七焦虑”的一种总结。

很明显，卓文伟和谢家俊们绝不是美式孤狼，而是“时代的小人物”“时代的香港人”，但他们愿意承担责任——“全香港两万七千个警察，为什么是你？

”“总要有人去做。

”面向未来，即便底色难掩悲观，但永远行动积极——“你去从源头做起，那我就在最后为你守门。

”

剧作迷看到高潮迭起、表演迷看到精彩对决，甚至装备迷也能看到战术与器械表演，如此《谈判专家》，完成度之高当可令抱着不同期待的观众满意了。

但在我看来，一切尘埃落定后，或许最心满意足还要属邱礼涛本人，就像卓文伟生日会上那首众人合唱的《海阔天空》所说：“原谅我这一生不羁放纵爱自由/也会怕有一天会跌倒/背弃了理想 谁人都可以/哪会怕有一天只你共我。

”假若生活的本质就是这般，忧惧在所难免，前路总有未知，那倒也不妨张开手脚、抛下顾虑、放手一试。

反复的人质被劫持，谈判专家出动，用以理服人又不失强硬的话术，一步步击溃劫犯的心理防线，成功解难。

可能是电影起因不顶大，让我觉得大家没必要这么大动干戈。

只是贪污福利基金，就弄得大半个警局的人要嫁祸于人、灭口杀人，最后羞耻自杀。

话说到底是贪了多少啊？

上亿了还是几千万的。

阻止一场挟持，枪战、飙车、各种大型飞虎队爆破、散弹枪闪光弹烟雾弹都上，就有一种请了一个米其林大厨一顿红烧爆炒，结果给你端上来了一盘凉拌黄瓜的感觉。

总体来说节奏稳当，情节环环相扣，前面两个小案件也展现了谈判专家的能力，给电影定调，看着有意思，剧本扎实，不过也是有翻拍打底，是一部可看的爆米花爽片。

谈判专家 (2024)7.22024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 犯罪 / 邱礼涛 / 刘青云 吴镇宇

因为《边水往事》对猜叔的热爱，重新燃起对吴镇宇的热爱，于是看了最近的片子《谈判专家》，怎么说呢，看完觉得很难过。

　　人有时候还是要服老，再怎么样的盛世美颜，到了一定的年纪，也是老了。

可能还是要承认一下年华的老去，岁月的无情 开始接受另一种美。

　　人是这样，电影也是这样，时间线可以设在二十多年前，但人设和剧情不应该还停留在二十多年前。

看着剧组一张张已经布满皱纹，腮帮下坠的脸，真的让人很难过，本来应该已经不动声色的年纪，还在演那种年轻莽撞的冲动角色，实在是不像他们自己。

　　都是老戏骨，老年的生气和年轻人的生气是不一样，就像我们这一代跟着电影老去的观众 看到熟悉的港式配方：追车大战，警队精英，却又被20年前的老套方式演绎出来，已经不能唤醒情怀。

看着50多岁的黄斌德演的警察，老婆刚刚怀孕，刘青云的脸褶子堆积，还在和其实也不算年轻的小娇妻玩亲亲，实在是很难重温港片的黄金时代。

这种追车上天桥进胡同玩侧翻，放在二十多年前也许会让人肾上腺素飙升，但在碟中谍阿汤哥都跑不动的情况下，这个拿出来真的是不够瞧啊，何况我们本来也不需要看这段飙车。

　　就不知道为什么，明明是新片，虽然是翻拍，但应该是老瓶新酒，却像是老瓶装的另外一瓶有点酸的老酒。

就差不多从阿伟得知内部腐败问题开始，观众应该就可以锁定谁是所谓的 BOSS，因为苗三个哥是很重要的角色，是阿伟的弟兄朋友，却在这件事上表现得云淡风轻，既不想遮掩，也不想追究，就感觉一直在等着放工，好啦好啦，我是终极boss，赶紧抓我，大家收工。

连“意不意外”都不想说。

　　至于为了一次失败的谈判辞职做义工的吴镇宇，表现出来的激动，不满和对警队的怀疑，也都是20年前做过做熟的表情。

　　一贯泰山崩于前而色不变的刘青云，本来一直有条不紊地控制着谈判节奏，甚至临场实战教徒弟，结果还没有什么变化冲突，忽然发疯，拿着喇叭站到窗外等开枪。

　　冲动暴躁的队长，麻木的局长，就都像工具人一样，要生气就生气，要冲动就冲动，好像在拼命表演“我这个人有一点问题，但其实最后我是个好人”。

　　近年来，感觉电影中的香港警队老龄化严重啊，平均大概45以上了，今天你做贼明天我当差，都是这些人，以至于剧情发展到哪一步，每个角色的表现是什么样，就像在药铺里的匣子抓药一样，直接找到针对该种情况的表演，直接拿过来，已经没法让观众感同身受。

　　从电影到演员，都给人一种很疲惫，可以随便按在地上摩擦的感觉。

只有那个小诈骗犯配角略有出彩，那种底层小人物在大事件中表现出专业素质，游刃有余的好莱坞式笑点，但也就仅此而已。

尤其国语配音把角色年龄都往年轻化配，虽然也是听惯的那批配音，就感觉台词特别的公式化，毫无感情。

看到一半我实在忍不住切成了粤语，好歹还是猜叔的原音，起码和角色的外貌匹配上。

　　原版里那种紧张的对峙，你来我往的高手交锋，不知道为什么到了这部电影里，就全不见了。

吴镇宇和刘青云，就像被胁迫着来演的一样，你说你的我说我的，这段说完了？

好OK下一段，换你来揭秘—哦—原来早就揭秘了。

刘青云那个角色叫阿伟，不知道他还记得不，阿伟已经死了。

电影看得我有些眼角湿润，脑海中显现出了标题的一句话。

香港电影，从一群穷的当裤子的年轻人拒绝大厂盘剥开启低成本写实电影，为了糊口模仿好莱坞和日本电影，逐渐走出了符合中国人价值观的本土电影，并开始反向影响日韩欧美。

当初台湾的学者称之为香港电影新浪潮，但香港电影人自己也摸不着头脑，就是打工，所谓的颗粒度是因为没钱，所谓的贴近现实，是因为作者自己就来自底层。

他们从没想过要在世界拿什么奖，也从没想过依此去输出什么文化。

然而逆水行舟，不进则退。

曾几何时，人们一直说回归以后香港电影就不行了。

也给出过各种原因。

直到这部购买好莱坞电影剧本拍摄的电影出来，答案已经不言自明：香港电影从一开始就存在着许多问题，只是因为先发优势和情感联系使得这些不专业的地方被我们忽略了。

本片则是这所有问题的集中爆发。

正如所有男明星们形容枯槁一般的面庞一样，给我们一种极度的无力感。

首先就是封建行会制，本片两场追车戏，毫无意义且拖慢速度，而且原剧本里也没有这个桥段。

一个嫌疑犯从警察局跑出来不说还跑到另一件警局挟持警长。

为什么不直接在同一警局里完成？

就像原剧本一样，非常方便，立刻进入主题。

最后一场追车戏，坏警察为什么不在街上直接开火击毙他们呢？

等于击毙逃犯，死无对证。

因为原剧本坏警察就没发现他们逃离。

这两场追车戏就是硬塞进去的，拖慢了整部片的节奏，而且不改变任何结果，还拉高了成本。

就是因为邱礼涛是动作导演出身，动作替身行会有一堆兄弟需要吃饭，邱礼涛特意安排这两场戏就为了可以让兄弟们有饭吃。

却完全不顾电影自身的质量。

其次，对剧本缺乏深层次理解。

原片特意选择了黑人影星萨姆尔杰克逊做刘青云的角色。

为什么？

因为这是双重隐喻，警局其他人全是白人，这也是为什么主角会对这件事如此执着的原因，他不只是为他自己。

这要放到香港，刘青云就应该是一个粤语说不好的外来者或是不会英文总也升不上去的本土老职员，就像雷老虎的潮州人。

香港人的歧视和白人歧视黑人没什么区别，表面上你好我好大家好，但关键时刻一定表现出来。

这一点可以在开始刘德华的戏里加入。

资本主义社会的歧视都是系统性的，一个证书套着一个证书、一个衙门跟着一个衙门的歧视，环环相扣。

详情可多读《骆驼祥子》。

我尽量不想去揣测选择刘青云就是因为他比较黑，适合演主角。

这是一部双男主电影，与杜琪峰的《暗战》类似，两个并不相识的男人惺惺相惜。

结果在剧本上就写成了2个人一开始就认识，完全弱化了吴镇宇的角色。

造成吴镇宇的人物根本立不住。

也让刘青云的人物被弱化，因为首先出风头的成了吴镇宇，双输。

这么修改的想法可能是为了凸显两个人对待事物的看法不同，吴镇宇比较柔和而刘青云比较直接。

但人物性格是不能在这种大事件中承载人物动机的，显得很小气。

然后是灯光、剪辑和摄影。

突然就显得捉襟见肘，当你有追车场面和故意损坏的汽车的时候，就会以为这剧组还是有钱（但其实追车场面也能看出没什么钱）摄影明显的受到了场景的影响，很难调度，结果就频频出现电视剧机位。

而灯光一直是电视剧光。

剪辑非常仓促，很多地方可以看到演员表演没有衔接好，但导演觉得能忍，就这么上了。

结果就暴露出演员表演有极大的问题。

首先是吴镇宇。

他的表演太舞台化了，而且和配角之间的沟通反应都慢了半拍。

这本来是应该在剪辑中剪掉的，可导演就是固定镜头让他说完再做反应，这是电视剧的拍法。

还为了照顾几个老兄弟，一群人围在一个全景里都拍到，跟大合影一样。

本来逼仄的环境可以凸显压抑紧张的气氛，现在全豁然开朗，一群人围绕着，大部分人无所事事站在镜头前，只有一个演员在说台词。

我甚至有时都认为吴镇宇在做喜剧表演，因为镜头前5、6个人个个面无表情、紧锁眉头，只有他在那挤眉弄眼，情绪变化，导演却根本不切镜头。

同样的情况也发生在刘青云这边，除了刘，这边一个会表演的都没有。

打光还特别亮，刘青云这里就是电影光，到配角那里就是电视剧光，女配角那个脸，惨白惨白的有一种影楼风。

就感觉刘青云同这几个人质都处于不同空间。

刘青云像被什么神秘力量吸干了精力，满脸都是疲惫和无奈。

从刘青云身上我也因此看到了香港电影的缩影。

再看看他的好兄弟——3个老tvb演员，跑起来都费劲。

就让时代碾过去吧。

在近年陆港合拍片浪潮中，邱礼涛以两大标签活跃于影坛，一个是其高效的拍摄效率，一个是其极具春秋笔法的主题内核。

从23年暑期档开始，邱礼涛的创作效率之高在内地院线得到了最直观的体现，三个月四部新片，让其继《拆弹专家2》之后，以密切的院线曝光率重回大众视野，尽管这些影片质量和票房参差不齐，但在片海战术和其独特表达的加持下，仍保持了一定基本盘。

邱礼涛2023年四部导演作品本次《谈判专家》立项于去年5月，因部分分镜和台词几乎照搬翻拍的原作《王牌对王牌》，所以拍摄效率得到了进一步的提升，在内核上，97前相对自由创作背景，赋予了其更多少见的独行侠式爽片表达。

同时在本土化上，《吻别》《海阔天空》等金曲的加持，也让影片的内容更加自洽，综合以上因素，总归是近期值得一看作品。

或者说，没看过原版，观感可能会更好。

作者：杜晋宇责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部端午档，随着国内大盘对档期的依赖性不断增强，不少影片选择了档期扎堆上映，本次端午档的竞争也相当激烈。

共11部新片面对如此情况，其大多数采用了提前大规模点映的方式，以寻求口碑提前发酵，《谈判专家》即是如此，猫眼9.3的点映的评分也证明其内在的观众缘不浅，豆瓣7.4的开分，也持平了《拆弹专家2》的高口碑。

影片第一幕即是一段超长的谈判场景，以精神病夫妇煤气绑架案为由头，值得一提的是，邱礼涛在这段并没有照搬原作的背景，而是一开始就将癫狂表演贯彻到底，精神病的设定和从性本善强调模糊道德困境的罪犯。

加之以对传媒不加修饰报道的春秋笔法，以多视点的方式展示了一个和杜琪峰《大事件》相似的开头，虽缺少像后者长镜头的炫技，但这场戏的高信息量和极端式表达，也能迅速将观众拉入到影片的背景当中。

这一场景在剧作上同样奏效，对社工基金和人物关系的浅尝，以及关于“过度保护”的延伸，开头这一幕的感染力十足，以至于完全可以做一个对外延伸，包括像去年戛纳一种关注单元的《再无可失》，即是这种基于法理人情间探讨亲子保护的命题。

邱礼涛虽选择了九七前的背景，但在这种人文关怀的创作视野上，却是始终领先于世界影坛的。

在个人看来，影片其实是两层翻拍，如果说整体是基于对《王牌对王牌》的翻拍，那么第二幕的谈判场景，就是邱礼涛对《拆弹专家2》的间接临摹。

谈判和拆弹在某种意义上存在着感官一致性，虽然在破坏力不可相比，但在观众的体验上，总归是一种逻辑情绪。

同时，第二幕的谈判的关键点建立在手榴弹的爆炸之上，这样就把谈判和拆弹在逻辑上做了一个并联，邱礼涛为强化这种联系感，在解决方式上也出现了防爆的沙包阵和防爆服，煞有介事的介入了防爆拆弹的原始设定，但假手雷的虚晃一枪。

从第一幕的刘德华的引爆煤气罐，到第二幕的防爆服和假手雷的出现，再到第三幕“黑化”的刘青云，这样的序列安排内在也无不展示着导演的暗语，这是一部和《拆弹专家2》一样阐述“用后即弃”的影像。

第三幕作为影片最关键的高潮段落，邱礼涛的高潮部分颇具亮点，在结合香港地域基础上，辅之以地标或者其他奇观以加强感染力，如《扫毒2》的地铁站开车等，《谈判》在情节上刺激程度虽不及拆弹中的炸红磡隧道和核爆机场，但也奉献了节奏明快的独行侠叙事，从湾仔总部到东区，一路上行云流水的闯关式设计，一人对抗全港警察的孤岛设定颇具传奇色彩。

邱礼涛在对演员调度上也极具特色，这里他没有选择像拆弹中继承刘德华那种极端的怒火，而是巧妙的捕捉到了刘青云那种彷徨且冷静的情绪，这种情绪和原作里好莱坞独行侠的设定高度类似，邱礼涛为最大化这种真实带有纪实感情绪，在车内的机位设计也选择了类似纪录片的视角，这点或也包含了些对《大事件》的call back。

杜琪峰《大事件》另外，在影片中刘青云对外发起谈判时，他提到了自己需要神父的需求，在这里或者是对其早期银河作品《最后判决》的回顾。

在该作中刘青云饰演一个蒙冤的神父，两作制作时间相隔二十余年，从中我们能看到银河和邱礼涛对宿命的不同阐述，前者的顺应后后者的逆天改命，这或者是其面对九七时不同的心态呈现。

在第三幕黑警的尺度和表达上，邱礼涛用片段式的记忆点贡献了强大的想象空间，谈判专家或只是一种现在进行时，虽然九七前的背景让黑警有了更多的展示空间，但还是略显保守和中气不足。

最大的亮点就是收放自如的节奏感，收就是谢家俊不断被推搡于各方势力间的无助，以及谈判仅作为最终方案的身份缺失，而结局健身房对高赫毫不犹豫的一枪，则是最有力的放。

虽然结局相比于原版弱化了谈判专家身份的命题意义，但邱礼涛用自己的本土化逻辑，依旧完成了整个剧作的闭环，这也让影片的时长相比于原版减少了20分钟，与《无间道》《无间道风云》类似，让人不得不感慨，这样的优秀的压缩精简能力或是香港创作者的天赋。

值得一提的是，不同于有些影片到结尾才说明翻拍，影片开头就交代了翻拍于美国高口碑作品《王牌对王牌》。

影片大量分镜和台词也几乎和原片完全一致，这样保守的设置让影片剧作保证了基本的下限，但为保证原生“港味”，邱礼涛在一些细节上做了不少小巧思，尤其是带有时代特征对年代暧昧的间接表达。

在开头的电视报道中，以黄家驹的逝世作为引子，到李翰祥的去世，金曲与合拍片的戛然而止，或为第一幕的谈判失败做了铺垫，后面加入《海阔天空》《吻别》的金曲，在如今结合剧情来看，或传递着一种身不由己的悲凉。