狗阵

故事发生在2008年中国临近奥运，那是中国经济和社会发展变革极其迅速的时期，彼时的目光和重心聚焦在城市文明，遥远的小镇和人的命运在变革之下成为暗影，失焦，但现实是人以及人群从来没有停止过命运。

只是，这一次小镇和小镇上人群的命运成了管虎表达的重心，在长久的情节剧之后，管虎回到第六代创作的起点风格，纪实主义的生活化。

西北小镇，风沙戈壁，滚草沙尘。

小镇曾经享有矿产鼎盛时期的荣光，而今褪去，辉煌过后归于沉寂，一派没落，濒临拆迁。

粗砺的原始暗色、风尘和随处可见的野犬，以及标识“拆”字的建筑，即将到来的奥运和“日食”，都形成一种象征，对命运的象征，无序、不知何处、茫然混沌。

小镇戈壁除了人还有无尽的野犬，人与犬处在同一空间，宛如人性与动物性合一的人格；这样一个暗色粗砺的小镇和戈壁，逝去昨日后看不见去处的小镇，以及它诞生下来的男主二郎，一个告别昨日，如何寻找明天的男人。

影片讲述狱中归来的男人二郎回到故乡，面对未知的生活和一条狗建立的亲密交流和关系。

小镇、边缘人物、生活流，消解了影片的戏剧人为意味，高挺的彭于晏，古铜色的皮肤，站在半明半暗的世界里，没有任何孤胆英雄的意味，只有一种没落，和无法归属的孤独，故事呈现了普通人，如何回归，如何召唤内心，如何建立内心。

二郎今年三十多岁的年纪，以前是赤峡镇上的名人，杂技团骑摩托，搞乐队，风风火火，高大挺拔的身姿，可以想象是如何风华正茂，为了团里出头，摩托车追着人到了悬崖边，过失致人死亡，监狱里待了十年，如今保释返乡，一切变样，除了内心的趔趄，还有如何融入如何回归的现实问题，面对故乡人事，面对父亲，面对不甘罢休死者的家属，种种都如同经年瓷碗的裂缝，边缘感、拘束感。

所以，他变得沉默，动作拧巴，能说话而总是选择不说话。

《狗阵》不是那种经典结构的大情节，故事性不强，冲突不强，戏剧性不强，记录一段真实性的生活，写边缘“紧张”的人物在生活里的状态关系没有去呈现人物强烈的外部动作来使观众获得强烈的注视，真正的转变弧线发生在人物的内心，含蓄且克制。

人在生活里的“倒塌”。

故事开始时二郎状态拘束、边缘，找不到生活的支撑，也失去了生活的关系，对于普通人而言，这不可谓不孤独。

我们每个人生活在这个世界上，在生活里都是通过外界的支撑内心价值的建立来生活，而二郎，很明显他失去了。

因为入狱的身份，和小镇格格不入，与父亲的无法交流，生活总是在改变，来来去去的事物和人，例如葡萄，短暂停留，却不可能进入生命，更无法改变生活重建内心。

那么二郎靠什么？

就是那只黑犬，和他一样边缘、受排挤、离群索居，但是倔强火冒的野物，不破不立，不倒不建，黑犬重新给予了二郎内心的充盈和抚慰，精神层面的重生或苏醒，在对生活建立的同时，眼光心界澄明，告别昨日，踏上远方。

故事开始，荒凉戈壁，无数只野狗从坡上窜下，惊倒从远处开来的小客车，这是故事环境的大圈，二郎从车内走出，高大孤影，平头，黝黑肤色与周遭嘈碎的众人不同，有人丢钱报警，警车将他们带回镇上，大圈进入小圈，人物出场带有一种压抑，这压抑来自于他的沉默，也来自于他的身份，来自于他和周遭环境的格格不入。

你可以说它是在事件中开场，也可以说是安静地开场，但作为一部生活流的极简主义小情节，重点是人物的内心，这种内心的涩与拧，状态的基调，势必在开篇就呈现出来，可以没有冲突，但要有困境，有状态。

假定的偷钱犯，如同被警车押解回镇，这也是二郎不愿上车的理由，这时，广播里通知大家注意防范那条流窜的黑犬，剧作上通过声音，除了真实性，也带来一种预示和象征，回镇之后，二郎和黑犬的命运将绑定在一起。

二郎回家有两条线索：一条是如何回归生活；一条是与黑犬的关系，两条线索都在完成二郎内心转变的剧作任务。

如果故事中不主行动和戏剧性，那么在故事开始之前的生活前史就尤为重要，成为主人公在故事中发展的托底。

这有一个逐渐融入的过程，返乡的“头”，回到故乡前几天的一个交融的过程，这些都属于第一幕故事世界的建立，这个“故事世界”指的不是那个时空，而是笔下要付诸笔力的故事世界，是狱中归来的二郎面对久别的故乡，如何回归生活和重塑（唤）自我的故事世界。

直到人物达成一种稳定态，即二郎进入捕狗队工作以及遇到黑犬。

沉默、拘束、不懂世故，想融入但僵硬，压抑的性格与爆发，既然没了主动的戏剧行动，这些就需要在人物关系或细节中呈现出来，盛装它们的是情境。

假释出狱的二郎返乡如何回归生活，在这个前提下，我们大概能想象到他会遇到哪些人、哪些事，与哪些人发生关系、发展关系。

他与胡屠户的关系。

他与发小聂十里的关系。

他与打狗队的关系。

他与父亲的关系。

他与葡萄的关系。

他与黑犬的关系。

可以说，在小镇的回归生活是整个故事的外部动作线，而与黑犬的关系发展，则是二郎的内部动作线，一个是与外部世界的关系，一个则是与自己内心的关系，都发生在这个偏僻的小镇，如何面对父亲，如何面对仇家，如何重新找工作生活，看见他和那些旧人旧事的关系，通过他们的关系和交流看见赤峡这个小镇，代表着当下中国快速发展下被“抛弃”与“遗忘”的角落的命运。

从二郎与黑犬的相遇到“相认”，荒冷戈壁下互相抱团取暖，向死而生，黑犬在二郎心口叼来一朵美丽的花。

《狗阵》写心灵历程，写“迷途苏醒”的故事，“死”去的，枯朽的心灵如何被唤醒，这个问题是社会当下人内心的核心，是潜意识到意识。

尤其对于普通人而言，行走在缠绕、无可奈何的生活里，渐渐麻痹和不知去向的内心，将我们变得麻木，或压抑或拧巴，它是我们不知该如何面对明天的生活，日复一日还是洞穿重生，一切都那么无力又虚妄。

我们是普通人啊，活在普通的生活里，就像片中戈壁上的“风滚草”。

出狱后往日辉煌消逝，带着一身尘埃要回归生活的二郎是这样；小镇的发小，早已不练琴躲在生活深处的聂十里是这样；匆匆来去风尘中找不到归宿的葡萄也是这样。

二郎看过十里的手说琴不练了，十里赶紧抽回去说现在谁还练琴，二郎骑车出去，十里到屋里独自拿起吉他，吉他的琴音飘荡在二郎夜晚骑车的风里，婉转，惹人回怜。

真的是特别精彩！

一人一狗、几乎没什么对白，但他们的一举一动不需要任何语言就能打动你。

是一段带着自发魅力流淌而来的故事，所有人都按照自己的节奏，走来、相遇、交汇、再远去，没有对与错，只有向自己的方向前进。

我超喜欢二郎这个“非主流”的人设！

不仅因他的沉默，还有摩托车、音乐让他仍带着浪漫与梦想，尽管假释的身份让他背着现实中的无奈和窘迫。

出狱后貌似自由，回到自己家却是困局：生计、父子关系、仇家……众多问题他毫无头绪也无从下手。

能做的就是抬起头、做自己、向前走。

世纪初的西北，小镇的拆迁重建似乎是为了跟上飞速发展的节奏，二郎既是被卷入发展洪流向前进的见证人、参与人，同时又像是根本不想搭上这班车的拧巴的下车人。

人物和他所存在的大背景的“拧巴感”，反而凸显了无奈的困境中，这个男人的浪漫和执着。

二郎与黑狗、父亲、胡屠户、葡萄、捉狗队领导、……几乎每个人都有一条完整的故事线，主线二郎和黑狗清晰、自然、感人，不多聊，说说我喜欢另外两个点。

1、父子关系这对父子很中国特色的“拧巴”。

这个部分真实、无奈，看得我心痛却很懂，我和我妈也是这种又拧巴又放不下。

二郎和黑狗同吃同睡，可以抱着黑狗洗澡，表达的直白而真情流露，但这种直率的感情却无法表达给自己的父亲。

有其父必有其子！

儿子沉默，父亲也是少言寡语，他不接女儿电话，和二郎几乎不说话。

同时父亲和二郎一样：更喜欢动物。

最直接的表现就是搬去动物园住。

父子缺少沟通又彼此放不下，父亲的空屋里，有二郎当年摇滚明星时代的相框（还有奖杯）；每月的存款；父亲担心拖累二郎，病危之际劝二郎放弃自己……父亲不善表达，二郎和动物园是他的全部，病榻上的父亲把包括老虎在内的全部托付给儿子，也是对儿子的认同和信任。

二郎也一样：一次次的去动物园却开不了口，能做的就是帮父亲推车……默默承担父亲的嘱托照顾老虎，即便无法对野兔下手……

2、危桥我特别喜欢危桥的这个反复出现的画面，每一次出现都伴随着一个关键性的转折。

第一次：警察告诫“是边界，不要离开。

”

再次危桥登场，就是二郎找狗，这个时候他过桥小心翼翼，但还是栽倒了！

危桥旁边是有正常的路的！

那二郎为什么非要走这段桥呢？

这个里面有这个男人对自己摩托车技艺浪漫的执着，也有一种“顺利过去就能找到狗”的祈盼心理。

这个瞬间看的人很……心痛。

因为你能感觉的到一种无计可施又期待奇迹的心情在里面。

也正是黑狗，让二郎决定踏出这个边界。

最后一次出现是飞速过桥，不出所料又略带苦涩地摔进坑，可是二郎选择再爬起来，带着笑容出发。

因为桥对面有“小伙伴”——新生的小狗崽。

这时候的二郎仍然带着对自己车技的浪漫执着，但也非常理智，他把最不能受伤的小狗放在了安全的桥对岸。

摔倒再爬起，带好狗再上路，二郎的笑从容而自然。

向前走、不回头，路没有对的方向，只有自己的方向，再出发。

1. Bbc 滤镜：西北几省都去过，景色很震撼，但是真没见过黑白的城市！

2. 二郎：彭于晏减肥后挺贴合人物的，但是他太帅了，一分钱没有，路过的佟丽娅就想给他生孩子，惨在哪？

难道是聊斋里书生式的 yy？

选一个普通平凡的演员肯定会更好！

3. 狗：相比之下狗的选角就对了，细犬是传统的“中华田园犬”，哮天犬的原型，点个赞👍但是一人一狗的感情建立的也太奇葩了，西北的朋友你们会为了一条把自己咬的全身窟窿的狗和人去干仗吗？

4. 贾樟柯：著名导演突然来当个演员，为啥呀？

哦，怪不得管虎突然这么懂戛纳了！

5. 动物上街：突然全镇居民都跑去郊外，搞得以为发生什么大事了，结果是去看日食！

镇上看不见太阳？

然后动物全都上街了，恕我才疏学浅，不知道要表达什么？

动物都获得了新生？

老虎出笼还有那么多狗可以填肚子，猴子和孔雀在大漠里要用生命拥抱自由？

6. 致敬父亲：影片说“谨以此片致敬我的父亲”，不知道是致敬谁的父亲，是致敬给父亲拔管，还是致敬父亲拔管的时间正好是北京奥运倒计时？

奥运发生了什么导致了你的悲剧？

还是就是为了大时代而强行大时代！

7. 不知道有没有中国导演敢拍中国留学生护送北京奥运火炬被殴打，中国女游客去伦敦看奥运被霸凌，中国游客去巴黎游玩被偷钱包。

这片子个人不推荐，但是，存在即合理，有人拍主旋律的，就会有人拍带 bbc 滤镜的，伤痕文学也是文学，也不是一无是处。

我不敢说导演一定是投其所好，但是戛纳有所好的再一次被这部片子获奖证明了！

#SIFF 首先说导演很真诚，答问没有套路，但前排的桩脚废话有点多，后来被主控女王给骂了几句还是要坚持背完自己的台词，观众席充满了快活的空气。

谈谈电影，加拿大人彭于晏真的不适合演一个从泥土里长出来的人，他可以去演回他的垦丁男孩，植发植得不错。

我甚至分不清是角色太扁平（这倒是无可否认）还是他不会演戏，或者说哪个是主要因素其次，不要以为有老虎有羊有兔子有动物园就可以创造伟大的作品，康城的脑子被普拉提了，观众们应该思考何谓电影，而不是只要有好的画面、高难度的动物特技就接受，我们既不是去看动物园也不是去看马戏团最后，剧本的部分还有待加强，我想知道的是「这个男人太猛了」背后的故事，也想知道为何他这么分裂，观众应该如何看待这样一个既杀人又救人，对受害者家属既鞠躬又死不道歉，对狗比对他爸好的男人。

他如果不是罪该万死，那什么救赎了他呢？

内心深处对动物的热爱吗？

奥运会、地震那些意象完全没有意义，我可以把它换成任何国家跟时代，这个故事根本没有特性

当一只狗成为了你的心灵伙伴时，也就意味着你至少知道了人类一万个短板——我说的人会孤独，人又无法孤独，人不自觉的远离人，而越远，我们就越想张望。

——还是我说的在观看《狗阵》之前，我难免会想，这是一部什么样的电影？

狗阵更接近于超现实主义，当狗成群结队时，当老虎在城中穿梭时，这就是荒诞的，超现实的类似于《疾速追杀》，为了一只狗一骑当千？

疾速追杀是最典型的偏科电影，用极致的动作要素，压缩观众对剧情的关注，但是并不代表它的剧情有缺陷类似于《狗神》，说是说狗，其实是福音神棍传记？

类似于《忠犬八公》，相依为命，催泪虐心？

看完以后，没有眼泪，没有欢笑，没有长抒的一口气。

可能怅惘和唏嘘更多一些。

颗粒感十足的画面，还有有意为之的胶片划痕效果，都在告诉我们，这是曾经的故事，这是旧时光的故事，这是遥远的故事。

松散而碎片的剧情，简短的台词（彭于晏扮演的二郎总共能有10句话？

），这种布局基本上就是在弱化剧情，更多表达的是情感。

那么，这部以情感表达为核心的电影，它的主角是谁呢？

一个杀人犯，假释犯，心怀内疚，心存芥蒂，沉默寡言，不谙世事。

一只狗，疑似狂犬病，全城通缉，咬人如麻。

一座城市，曾经的过往，在不断消失，在拆迁中倒塌，逐渐只停留在记忆里，但又像一个倔强的老人，顽强地伫立在那，影片里，自始至终，一个老人坐在十字路口的沙发上，不管周边经历了什么，他都没有动，这就是这个城市具现化的人格。

一个人、一条狗、一座城，是主角。

不是。

真正的主角是孤独。

需要从狗的身上获得安全感，获得陪伴，越是孤独的人，越可能需要狗的陪伴。

二郎是一个真实的人，普通人，而黑狗却不是，更像一个孤僻的豪客彭于晏扮演的二郎，孤僻，不善交际，背景也让人退避三舍，这种设定造成了他与其他人，与社会的隔阂是必然的。

片中的二郎，是个好人，从抓狗的犹豫，和对待逝者，对待乡邻，对待自己仇家的态度上，我们可以看到，他的内心是柔软的。

内心坚硬，对于他人的需要就越少，而反之，越是内心温柔，就越希望获得他人的抚慰。

而给予二郎的，则是宿命般的孤独。

二郎的父亲，可以看出来因为当年的过失杀人而造成了二者个隔阂，这种隔阂在二郎回家后，是需要时间来弥合的，可惜父亲的去世，让父子二人失去了这样的机会。

我们在电影里没有看到父子两人的吐露衷肠，只看到父亲一张二十年的存折，只看到在小山亭子里的遥望，只看到迟迟无法下手的拔管，只看到满满的遗憾。

无法放弃父亲，把头依偎在了父亲的身体上，是二郎全片唯一一次对人的真情流露二郎还有一个从未露面的姐姐，在影片中，我们只能从电话里听到她的声音（好像是梁静配的音），满嘴就只有拆迁款的分配。

佟丽娅扮演的舞女，与二郎之间是暧昧的，在短短的一瞬间，会让人感觉到一种爱，或者是露水姻缘的出现，但是这不多的笔墨，也已杂技团的离开告终。

甚至在最后，一直陪伴他的黑狗也死去了。

二郎的宿命，就像他骑着摩托过断桥一样，总也冲不过去。

这里忍不住要提一下彭于晏的演技，越是这种台词少的角色，要容易让观众注意他的其它身体语言，本片彭于晏的表演非常惊艳，尤其是是肢体动作上，能够很明确的反应当时人物的心境，最经典的便是白事流水席上他对于敬酒的表演，那种跟不上气氛，跟不上节奏，又无法无视人情世故的感觉，能够直抵观众的内心。

白事这段，贾科长那种世故气也展现得淋漓尽致，可以说是全片演技最出彩的一段戏黑狗也是孤独的。

我们在影片里总能看到成群结队的狗，狗阵狗阵，在影片最后的郊外，甚至出现了一个狗的大阵的。

而这只主角黑狗的出场，是在空无一人的老旧宿舍楼旁，它形单影只，来也匆匆去也匆匆，全片我们几乎看不到黑狗和其它狗同时出现。

只有在影片最后，二郎推着摩托，黑狗坐在摩托上，穿过狗阵，众狗纷纷退避。

像个帝王一样，孤独的帝王。

这座城镇是孤独的。

赤峡，曾经辉煌过，有蹦极、动物园、歌舞团、乐队，有成片的居民楼，有二郎众人，好朋友的青春。

而如今，蹦极台被拆掉，动物园里的动物饿得皮包骨，年轻人已经变成中年人，只在农村兴盛的流动马戏团在这里兴盛起来，楼房被爆破，所有的一切都等待着被移平，等待着换成新事物。

所就像我提到的，这座城镇和它曾经的记忆，就像那个坐在街头的老人，不被注意，却又不甘心离开。

这是时代的孤独，是一代人，一个城镇的孤独终局。

在影片最后提供了一个颇为荒诞或者说奇幻的情节——当人们离开城镇，到戈壁去看日食时，动物占据了城镇。

人走了，动物进来了。

也许孤独的荒野，更是人的归宿吧。

管虎导演，彭于晏主演的《狗阵》，刚在戛纳拿了“特别关注奖”就上院线了说实话，小乔看到这个片名还以为是在碰瓷丹麦电影《狗镇》呢看了以后才发现，他们拍的真是“狗阵”真的好多狗，简直就是一部“狗片”，光主角狗都有几个替身

今天小乔要和大家看的就是《狗阵》管虎导演葛瑞管虎 吴兵联合编剧彭于晏佟丽娅 贾樟柯 周游胡晓光等领衔主演豆瓣评分:7.4分，推荐指数一星（从三星降下来的）是一个很无聊故事，正在热映，感兴趣的可以去影院观看

这部电影其实在故事的完整度和拍摄手法，以及演员呈现上都是不错的尽管这种类型的片子不喜欢，还是选择给它三星最后回味一想，在影院里小乔哈欠连天差点睡着本身也是存在很大问题，打一星完全合情合理啊

以下内容涉及剧透，请谨慎阅读在2008年的某一天，一辆载满人的大巴在马上到达小镇时一群野狗冲了出来，这辆大巴侧翻了

彭于晏饰演的二郎，坐了十年的牢，刚刚放出来前半段彭于晏几乎没有台词，最多的是倔强的看着导演真的很聪明，一方面来塑造这个人物，其次还能减少在方言上的漏洞

车上一个老乡丢了一千块钱，所有人都有嫌疑二郎是刚放出来，不知道是针对他还是拿他当噱头但电影表现出来的，只有彭于晏脱衣服检查

电影里反复重复的一句台词就是“二郎是个名人”他搞过乐队，表演过摩托，更过失杀人被判了十年但是人缘还不错，大家都对他照顾有加，昔日的好友还是好友与他不对付的只有死者家属，三番两次的骚扰他

但是看不懂他与他父亲的关系为什么他爸在他一入狱就换了门锁还搬到动物园住大家都在劝他去看他父亲，但似乎好像就去了一次

这个小镇看起来有些荒凉，是年轻人都出去打工了吗？

电影里另一个主角，一个咬伤多人的流浪狗--细狗正在被政府通缉，栖居在一个废弃的园区里为了悬赏金，二郎决定去抓这只流浪狗可惜非但没抓住，还被咬了

为了生计，二郎甚至加入了镇上的捉狗大队随着抓狗任务的进行，他发现自己越来越做不下去开始心疼这些狗狗，会偷偷放掉它们那个被通缉细狗都被放走过这时候的他，还是一句话都没有讲，队里的同事也不喜欢他

细狗终于还是被抓住了，要他送过去路上沙尘暴来了，车也翻了，自己也被细狗咬了差点死掉还好路过的马戏团，救了他和细狗

命运的齿轮开始旋转，二郎和细狗开始了相互救赎佟丽娅饰演了一个肚皮舞女郎，跟着张译在马戏团里流浪她后来问彭于晏，愿不愿意要她，彭于晏沉默

经过十天的隔离，确定细狗没有狂犬病二郎就收养了它，它适应能力超强，很快就接受了自己有主人这件事会和他一起对抗屠夫，还能帮忙叫人小乔看的时候还觉得奇怪，怎么一个狗性格可以转变这么快原来这不是一条狗拍的

快乐的日子那么短暂，细狗的生命迎来了终点细狗死了，但细狗的女朋友又生了一个细狗结局是，二郎带着小细狗出了边界，踏上新的征程

电影要讲的东西很多，对主角的刻画也用了很多手笔比如主角像大多数打工人有些社恐，想要和领导搞好关系又犹犹豫豫

小乔看很多up说，彭于晏这个角色是土狗不赞同，小乔不赞同，哪个土狗这么英俊，身材高大又挺拔他站在这群“同乡”里显得多么鹤立鸡群，比他爸高出了不止一个头其实彭于晏不太适合这个角色，章宇会更适合一些，演技也更松弛重点是他的脸就更适合文艺片

还想问，西北那个地方是不吃狗肉的吗？

零几年的时候，我们家那边根本不敢让自己家的狗狗出门到处都是偷狗贼，一不小心就被抓走变成美食为什么他们可以有那么多流浪狗？

当然最讨厌的设定，还是对女性角色的设定佟丽娅一定要跟着一个人男人才能生活？

那个母狗剩下的小狗，凭什么就被彭于晏带走了？

难道这个小狗就是为了完成它父亲的任务？

明明可以不加女性角色，却非要把女性角色变成工具人

很喜欢打开动物园的那个镜头，但应该这是虚构的再温顺的老虎，也不会这样出现在大街上看到最后，小乔都没办法确定这部电影哪些是真，哪些又是假或许老虎是假的，狗狗也是假的，连小镇都是假的那什么是真的？

今天的讨论到这里就结束了，谢谢虽然小乔给了它一星，但并不觉得这是烂片，当然也不是好电影所以，喜欢就去看，不喜欢就不用看文艺片难免会无聊，会让人摸不着头脑，但它表达的还算清楚

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili在捕捉男性角色柔情一面的能力上，特别是当这种柔情与粗犷形象形成鲜明对比时，管虎若自称能做得最好，恐怕难以找到其他导演能与之比肩。

以姜文为例，他镜头下的男性角色往往带有姜武般的特质。

我对管虎的印象尤为深刻，他擅长细腻地捕捉那些极具反差感的元素，将两种截然不同的质感巧妙融合于同一角色之中，展现出其独特的导演才华。

电影《狗阵》便是这样一部作品。

初闻其名，我不禁联想到吕克·贝松的《狗神》，两者在片名上确有异曲同工之妙。

加之我身为山西人，对前后鼻音不甚敏感，因此“狗阵”二字在我口中常误读为“狗镇”，这更增添了两部电影在我心中的相似性。

正如吕克·贝松的《狗神》所展现的，这些狗在影片中象征着一种群体，一种在特定情境下难以直接描绘的存在。

导演巧妙地将之比喻为狗，以此寓意那些在困境中孤立无援、缺乏资源、没有家庭背景和强大支撑的人们，一位狗神般的角色守护着这些零星的孤苦之人，将他们凝聚在一起。

在我看来，《狗阵》中的那群狗同样是对某一群体的隐喻。

1. 冷酷粗犷下的温柔陷阱今日乃2024年9月6日，午餐后我外出散步以助消化。

昨晚我观看了管虎导演的《狗阵》，对于“狗镇”的发音，我至今未能准确区分前鼻音与后鼻音，只能按自己的发音去读。

谈及《狗阵》，其中的狗群究竟隐喻着谁？

初观影时，前半部分让我感到有些迷茫。

因为这段剧情台词不多，虽带有冷峻的幽默感，但并不强烈，整体给人一种冷酷且粗犷的感觉。

这种疏离感让人难以迅速投入情感共鸣，反而容易让人质疑故事是否过于矫情，在现实主义表达上是否走得太远。

我对管虎的作品有一定了解，他擅长创作主旋律电影，其中的人物形象往往令人感触，无论是阳刚之气还是积极乐观的观念都是其显著特点。

然而，《狗阵》这部电影却给我带来了截然不同的感受，尤其是前半部分，充满了苦涩。

但随着剧情深入，管虎电影中那些熟悉的元素再次浮现——粗犷外表下隐藏的细腻与温柔，那一刻，我感受到了熟悉的管虎风格。

直到电影结尾，我才恍然大悟，原来这群狗隐喻的是彭于晏所饰演的小镇青年们。

他们热爱外来文化、流行元素、文艺与美好，甚至在小镇上组建了自己的乐队。

举一个现实的例子，五条人乐队成员因家庭生意失败而走上音乐之路。

他们在县城的生活虽不算拮据，但也非大富大贵，内心有着对“诗和远方”的向往，于是选择了音乐作为表达方式。

我将彭于晏的角色与五条人的两位主唱相提并论，试图理解电影后续的发展。

虽然可以从积极角度解读，但我也意识到这群“狗子”隐喻的人群中存在着难以避免的问题。

在此之前，不妨先聊聊我对五条人的喜爱之情。

我对五条人的喜爱始于一档综艺节目。

他们在节目中的表现如同黑色幽默讽刺电影般引人入胜。

然而，真正触动我的是仁科和阿茂创作的歌词，它们深刻描绘了城市与乡村交界地带人们的生活与情感。

歌词中的“把幸福包装就像海报一样贴在小区的宣传栏里”、“米奇老鼠在广场跳舞”等场景，都是小镇或县城中常见的景象，这些来自外界的高大上、美好的符号，虽然让年轻人接触到了不同的世界，但他们的理解往往片面。

在这些并不完整的形象和符号面前，小镇青年们迅速地为自己设定了角色和定位。

2. 背后的资源型小镇兴衰在众多电影中，聚焦于小镇青年生活的作品其实并不在主流常见。

如《心花路放》中黄渤网上约见的杀马特情侣只是一段小配角，或是2008年曹保平导演的《李米的猜想》，深刻描绘了小镇青年在多方撕扯下，既无法向上攀登又难以脚踏实地的生活状态，但主题又非常隐晦。

这类作品，如同仁科和阿茂的歌曲一样，在那个时代显得尤为稀缺，因为主流宣传往往聚焦于大城市的辉煌，鼓励人们迁徙至大城市。

这种背景下，展现小镇青年困境的作品不仅难以获得应有的推广和关注，甚至可能遭遇限制。

因此，每当看到这类作品，都让人倍感珍贵，它们勇敢地揭露了小镇青年面临的巨大挑战和内心挣扎。

而今，《狗阵》再次以此为主题，通过纯现实主义手法，展现了一个真实可感的小镇世界。

我有过城市规划的多年工作经验，很多人可能不知道，人口不足20万的县城面临降级或合并的命运，这些县城往往因资源如石油等而兴起，同时也伴随着外来人口的涌入和多元文化的交融兴盛，但很快衰落。

正如电影中展现的，来自五湖四海的人们汇聚于此，包括带有猎奇性质的歌舞团表演，这些场景在我的家乡也是屡见不鲜。

此外，乡绅角色在维护地方稳定中发挥着重要作用，他们面对的是一个复杂多变的社会生态。

我来自山西寿阳县，一个拥有煤矿资源的地方。

这里的煤矿大多自给自足，见证了矿区的兴衰变迁。

曾几何时，矿区的发展远超县城，矿工们的生活水平甚至高于县城居民，他们拥有自己的住宅楼和配套小学。

然而，随着煤炭市场的波动，若没记错，特别是2015至2016年间煤炭价格的大幅下跌，矿区经济遭受重创，员工薪资减半，而许多矿工由于缺乏其他技能，难以在外部市场找到更好的工作机会。

那段时期，整个矿区笼罩在阴霾之中，年轻人的未来也显得迷茫而无助。

3. “富而不迁”之谜与未来关于《黑神话：悟空》，外界常言这是为山西带来巨大经济机遇的契机，但我始终认为，山西人似乎并不热衷于通过发展旅游业来致富。

煤矿的繁荣已足够支撑他们的生活，使得他们对外界的适应力相对弱。

因此，在山西，像我这样离开家乡在外定居的人，往往并不多。

毕竟，在北京的薪资或许与我姐夫在煤矿的收入相当，甚至可能还不如他。

确实存在这样的小镇，它们的兴衰往往受资源或开发政策的影响。

然而，人们却难以轻易迁徙，尤其是那些在这片土地上繁衍生息的后代。

他们虽能接触到先进的思想，但所处的环境、所遇之人及处理事务的方式却仍显落后。

这种先进与落后的交织，令人倍感矛盾与不适。

从影片的场景布置到剧组的视觉呈现，都仿佛构建了一个类似于《九层妖塔》中的架空世界，而实际上，这一切都是真实存在的写照。

4. 乡绅傲娇与小镇青年叛逆经过前面的讨论，我们现在可以明确这群“狗”所代表的正是那群青年。

他们怀揣着诗与远方的梦想，却被困在物质条件日益落后的环境中，逐渐变得有些单纯、固执，且适应能力差，只能安于现状。

这些小镇青年并非少数，他们经历了许多波折与意外，但在电影的后半段，我被深深触动的是，尽管他们愤怒地反抗着周遭的一切，最终却发现了社会给予他们的爱与善意。

提及贾樟柯，我总联想到他在多部影片中塑造的形象，包括在韩寒的《后会无期》中，仿佛他总是在尝试演绎中国版的教父，也就是乡绅。

许多电影将乡绅势力描绘为阻碍社会进步的障碍，但观察贾樟柯在多部作品中扮演的乡绅角色，我们不难发现，这些乡村人物其实有着令人喜爱的一面。

他们在坚守传统道德与处事原则的同时，又能灵活适应新变化，展现出极强的包容性。

他们并非因贫困而争强斗狠，更多是自治体系下的决策者，维系着社区的和谐与秩序。

当彭于晏饰演的角色提出领养这条狗时，对于捉狗队而言，这似乎并非难事。

然而，总有人不甘平凡，选择挑衅，这背后实则是在为乡绅、为贾樟柯这样的大人物发声。

毕竟，脏话总得由小弟来承担，不是吗？

有趣的是，贾樟柯饰演的大佬并未过多动作，只是轻描淡写地说：“狗是你的，拿走便是。

”这份傲娇与可爱，正体现了乡绅势力在维持和谐共处中的微妙作用，无论何种逻辑，他们总能找到平衡点。

5. 老胡与小镇青年的温柔“杠”局电影尾声，彭于晏的角色选择了一条不寻常的路——不从完好的桥上过，偏要尝试飞跃那座已塌陷的桥，结果可想而知。

这一设计，不仅展现了他肩负的责任（先将小黑狗安置好），更透露出他内心的倔强与不屈。

这种“杠”的精神，虽不明所以，却极具魅力，令人忍俊不禁。

而这种特质，并非彭于晏角色独有。

提及老胡的羊肉店，我们不难发现，老胡虽已放下过往，但因外甥的不幸，每年此时仍坚持祭拜，这份朴素与执拗，正是小镇青年温柔一面的体现。

他们以这样的方式呈现，让人心生暖意。

6. “二愣子”与文艺冷清观影至此，我不禁思考，或许是表达方式的限制，使得我前面提及的深层含义未能完全传达给观众。

在讲述小镇青年的故事时，既要避免负面描绘，又要展现其独特个性，这确实是个难题。

我们不能如《老炮儿》般直接展现老北京的嬉笑怒骂，但也不能忽视小镇青年那份特有的“二愣子”劲头。

总体而言，这部电影给我一种不确定的感觉。

它似乎在寻找自己的定位：是像《老炮儿》那样，讲述一个流畅、接地气、直击人心的故事；还是保持贾樟柯一贯的冷静、怪诞与旁观，甚至带点文艺冷清的气息？

然而，最终呈现的效果却是前半部分冷峻冷清，后半部分却又温馨中带着黑色幽默和无奈，这种混合的风格，或许正是其独特之处。

7. 管虎能否更“大胆”此次创作中，他或许在尝试通过视听语言的对比来探索故事的深层含义。

但这种探索与对照可能会引发观众的不确定感，因为许多人观影后可能难以明确故事的主旨。

当前，多数人的心态似乎仍徘徊于逃离小城镇与对大城市的痴迷之间。

如五条人乐队中两位主唱那样，能深刻结合并思考两种生存环境的人实为少数。

因此，采用较为隐晦的表达方式，可能会让部分观众难以准确把握故事的核心。

谈及当前电影的尺度与内容的包容性，2024年无疑是一个令人瞩目的年份。

这一年，电影市场的开放程度达到了前所未有的高度，各类题材的电影纷纷登陆院线。

就拿我明天计划的观影活动来说，周末我将与朋友共赏《异形：夺命舰》的电影版，这在过去几乎是不可想象的。

当然，以前《普罗米修斯》等影片也在国内顺利上映。

不禁让人思考，如果管虎在创作《狗阵》时，是否也能更加大胆地探索与表达，或许会带来更加震撼人心的作品。

以上便是我对电影《狗阵》的一些感想与记录。

《狗阵》之余管虎的重要性，绝不仅仅在于戛纳一种关注大奖的光环加持。

更重要的是，这是他时隔8年，再一次独立导演完成的新作

没错，过去8年，作为华语电影极具个人风格的导演，管虎竟然没有独立拍摄任何一部作品。

而是穿梭在监制、联合导演等等角色里。

这对于曾经拍摄《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，表达欲极强的管虎来说，是十分“别扭”的于是，在《狗阵》里，我们终于再次看到那个集先锋、野性、荒诞、黑色幽默于一身的管虎。

正像导演接受采访时说道“这是他最酣畅淋漓的一次拍摄”但是，想要看懂《狗阵》，却不是一件容易的事。

导演“狠心”抛弃了通俗易懂的商业类型电影叙事方式，让一个沉默无语的二狗和一只狂吠不止的黑狗成为主角。

这极大限度的挑战了普通观众的观影习惯可如果你能理解罗曼罗兰那句名言“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活”你也许就能理解《狗阵》的内核。

电影中的那山，那人，那狗，构建了荒诞却真实的世界那山丨社会环境赤峡县城有一座小山坡，上面矗立着残破的“赤峡蹦极”招牌。

站在山头的凉亭里，二狗可以俯视整个县城。

对于他来讲，10年的牢狱生活，让自己早已脱离了社会。

这座自己出生长大的县城，也在日新月异的变化着。

唯有站在这里，他才能找回自己熟悉的城市但是，当他回到县城，墙上喷涂的奥运口号，电视里播放的倒计时新闻，一座座废弃的楼房，无不血淋淋的揭示一个事实，这里即将消失。

生活在这里人，要么被迫离开重新开始生活，要么接受重建，遗忘这片土地的历史终于，随着奥运会的胜利召开，这座小城也在轰鸣声里原地坍塌。

历史发展的进程，没有留恋哪怕一秒，更没有怜悯生活在这片土地上的任何一个人。

只剩下二郎，孤零零的站在山头，沉默的凝视着眼前的一切

那人丨情感关系二郎是个莽夫，他为了伸张正义，要回剧团的演出费，10年前与胡屠夫的侄子争吵，造成对方意外坠崖身亡。

这一意外彻底改变了他的人生，甚至是他的家庭父亲无法忍受镇子里的闲言碎语，只能搬到山上的动物园，从此与百兽为伍，孤独终老。

自己唯一在意的姐姐，也只在意父亲的老房拆迁款原先杂技团的朋友们，也随着剧团的解散，不得不换行谋生。

过去的生活，成为不愿提及的历史。

可当他们再次看见二郎时，又是发自内心的感谢。

然而言语间的感慨，早已敌不过柴米油盐的世俗生活，只剩下一身叹息和一句热情问候这座县城以一种若近若离的态度，向二郎宣告他们的态度，赤峡不欢迎你于是我们看到电影开篇，抛锚的小巴士被警车拉回县城，唯有二郎如丧家之犬一样，步行跟在后面。

甚至没有人关心他渴不渴，饿不饿，却要第一时间搜身检查。

法律的惩罚，并不意味着人心的接纳而当二郎加入打狗队，照顾自己的耀叔，也因为自己的不听话，逐渐失去了耐心。

他不阻拦手下人围殴二郎，在相亲葬礼上，也对二郎的敬酒视而不见江湖情感的抛弃，让本就无依无靠的二郎真正成为弃儿幸好他还有发小聂十里，同样是改过自新。

聂十里接受了命运的安排，甘愿从一名追逐音乐梦想的少年，变身成为颠勺炒菜的厨师。

可也只有聂十里不愿抛弃二郎，他不顾危险，给隔离观察狂犬病的二郎送饭在这个冷血的世界里，真正懂得对方感受的，一定是那个同样被抛弃的同类而那份转瞬即逝的爱情，也宣告二郎对未来的恐惧和绝望。

他是喜欢的葡萄的，这一点不仅因为对方是自己的救命恩人，更因为似乎只有这个女人能安抚自己的早已破损的内心可是当葡萄在山顶，举着啤酒问二郎，能不能娶自己时，二郎犹豫了，沉默了因为他知道，相比女人流浪漂泊的生活，自己能给的生活，更加残酷和压抑对于二郎来说，他似乎是被抛弃了，遗忘了，忽视了可事实又并非如此，因为他的父亲是爱自己的，从自己出生开始，直到自己入狱，父亲每年都会给自己存钱。

这是父亲默默的爱，总额1万2二郎也有友情，他没有被聂十里抛弃，一把吉他，一个转身离开伸出的摇滚手势，是两人不可磨灭的友情鉴定他更是被爱情眷顾的男人，虽然自己并未跟葡萄在一起。

可是葡萄却因为这次境遇，真正勇敢的开启自己的人生，坐着大巴奔赴未来

那狗丨相互救赎二郎是沉默的，却映照出整座镇子里此起彼伏的犬吠声。

同样是被抛弃的个体，二郎骑着摩托，游荡在镇子里，他不合群，也无法合群。

甚至像被抓捕的流浪狗一样，被抓狗队围殴，被胡屠夫捆在院子里可他和黑狗是那么臭味相投，甚至连尿味都如此相似于是两个孤独的灵魂走在了一起，他们彼此拯救。

二郎让流浪街头的细狗有了家，让它有了自己的合格狗证。

细狗也挽救了二郎，让他不再孤独生活，不再独自面对危险正如管虎采访时说：“时代这趟列车，我们都赶上了，但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。

”这里的他们，既是二郎这样的个体，也是细狗这样的生灵

影片中二郎总是默念一首诗“挺起胸膛向前走，天空树木沙洲。

”这句台词与《漫长的季节》结尾是如此的相似。

世界不会怜悯任何一个小人物，历史的车轮会无情的从每个人身上碾过，不带一丝犹豫可我们能怎样呢？

只能像二郎一样，骑上摩托，背上小狗，直面荒漠上的风沙，把眼泪吹干，一路向北

1. 《狗阵》整个片子想讲男主和狗子的相互救赎，但是影片所呈现的男主就不够惨：首先他是坐了10年大牢，但是他不该坐吗？

他确实杀了人，他不冤(至少电影里感受不到)。

出狱回家，大多数人都想帮他，他融入家乡的速度也很快。

独立的居所，一份不算体面的工作，一个好朋友（周游），jc带着他熟悉环境...可能比很多打工人的生活现状好吧？

男主的惨和茫然你根本感受不到，所以他在整个电影里做任何事的动机观众都难以共情。

而且，更加不成立的是由彭于晏来演，他帅到佟丽娅在路边捡到他都会青眼有加，你让观众怎么共情他和狗子互相救赎。

非常多人吐槽的感情线我也无法理解，作用是什么？

要表达什么？

对人物刻画有什么帮助？

推动了什么情节？

2. 男主争取狗子并不艰难，打一架就好了，这也让整个“相互救赎”的主线显得非常潦草。

男主争取狗的原因又是什么？

从一开始打狗到加入巡防队再到收养黑狗，男主整个人物心态为什么变化？

狗子和男主互相救赎的点在哪？

打不到观众心里，交待得太仓促了，难以理解，难以共情。

3. 整个电影时长不短，情节量那么低，有用信息却交待得那么少，人物刻画得那么平。

男主之前骑摩托仗义执言的西北帅小伙形象完全感受不到，所以你也很难理解男主“失语”的原因是什么，你作为观众太不了解男主了，这也是为什么前文我说感受不到男主的惨。

4. 这个片还有很多我不喜欢的地方，包括周游、贾樟柯、佟丽娅演的人物，都非常功能性或者是毫无意义。

情节量这么低，还需要工具人，足以见叙事功力之差。

非工具人（佟、贾）不知道要表达什么，正如这个电影，不知道要表达什么，苍白无力，带着自以为是的indie感的商业导演可能就只能拍出这种无病呻吟的大烂片。

1.文明遗忘的小镇先不说好不好看。

很幸运，在影院看到这样的国产电影。

近年来，除了张艺谋的电影偶尔揭露社会问题(如《第二十条》），这种触碰社会隐痛的作品真少的可怜。

唱颂歌的主旋律电影太多，不一定是好事。

如果看过丹麦导演拉斯·冯·提尔的《狗镇》，可能会对管虎的《狗阵》更有共鸣。

两部电影听名字很像，实际上主题也相似。

《狗镇》主要表达对人性的绝望；《狗阵》探讨文明缺席之地生存之艰难，并以狗的“人性”对比人的“野性”。

导演用“讲文明 迎奥运”的标语，很直白地点明了故事发生的背景：被文明遗忘的小镇。

在这样的地方生存，人比狗强不了多少。

拳头就是语言，暴力就是权力。

二郎几乎没什么台词。

这是一个语言不解决问题的地方。

成百上千狗群，伫立狂野，竟然静寂无声。

2.从一个笼子，到另一个笼子电影以二郎的出狱开场。

但出狱不过是从一个牢笼，进入另一个笼子。

就像狗，无论被关进笼子，还是逃出笼子，都躲不过人类的围追堵截，随意的抛弃、回收、出售……社会比监狱更复杂更残酷。

往事翻不了篇，仇人的屠刀紧盯着你。

弱肉强食的定律支配现实。

想要跨过命运的槛，却一次次摔得遍体鳞伤。

3.相濡以沫，不如相忘于江湖马戏团的葡萄问二郎：你敢不敢娶我？

二郎一口喝完一瓶啤酒，没说一句话。

这是影片中惟一的、几乎是一笔掠过的“爱情戏份”。

正如影片调色的粗粝感，这是一个只能容下野性的地方。

爱情太弱不禁风，这里没有供其发芽生长的土壤。

想对一条狗负起责任，都几乎搭上二郎的命。

何况一个女人。

二郎能带着小狗离开，已是不幸中的万幸。

相濡以沫，不如相忘于江湖。