烂番茄和豆瓣上都是超高评价,带着极高的期待去看,结果有点失望。。。
坐标西雅图,影厅基本上满座,结果一个恐怖悬疑电影,老美们看得集体笑场多次。。。
女主的出演有点用力过猛,尤其是烧女儿画本的那一段。。。
女儿的相貌和行为都很诡异,儿子呆呆的,一家人就爸爸看着还是个正常人。。。
全片看完多少觉得有点故弄玄虚,从头到尾都在等那个高潮,揭示那种种铺垫,结果片子都结束了也没等到那个点。。。
很多好片子都有一个开放式的的结尾,但那要结合一个够有说服力的剧情,如果情节不管严谨,并不觉得开放到难懂的片子就是好片子。。。
看了一下剧透和影评,对剧情还是有一些不理解的地方。。。
1. 有人说Annie知道外婆是有问题的,还曾为了保护Peter不成为Paimon的宿主想办法流产,还把Charlie交给外婆让Paimon附身,那么她应该知道Charlie在某种程度上是危险的,Charlie扭断鸟头也证实了这一点,那么Annie为什么非要让Charlie跟Peter去那个party,而且是在Charlie不下去,Peter不想Charlie去的情况下非要逼她去?
2. 有人说Charlie的死是邪教精心策划的,但事实上Charlie是因为对蛋糕里的坚果过敏,Peter急着开车去医院被突然出现的鹿吓到,Charlie又在碰巧在那个电线杆处打开车窗把身体伸出车窗外,这些看上去都是非常随机的情况,邪教教徒如何能策划这一系列的巧合?
3. 那么在Charlie出意外的时候Paimon在她体内到底有没有意识?
如果有,杀死Charlie对他有什么好处?
这样在他能附上Peter之前就等于无身可附了,这对他一点好处都没有,那么他杀死Charlie的诉求是什么?
4. Annie的哥哥自杀身亡,如果是哥哥的灵魂抗拒paimon附体,那么为什么Paimon不干脆就直接在哥哥灵魂因为死亡而消失的时候附在他身上而费劲周折弄出后面这一出出戏?
5. 有人说Peter自杀后Paimon得以最终附身,这又说不通了,因为在Annie哥哥的案例上自杀身亡的身体并没有被用来附身。
6. 另外Peter其实是被吓傻了慌不择路从窗户坠下,并不是自杀7. Peter最终被附身的时候是否还活着?
如果活着,那就说明paimon其实是可以随时附身,干嘛要折腾一大圈?
如果已经死了,为什么他当时又没有附在Annie自杀死去的哥哥身上?
反正只是要一个body8. Annie和爸爸到底是怎么死的?
9. 外婆的尸体是谁弄到阁楼上去的?
本文首发于公众号「奇遇电影」(cinematik) 作者 ✎冰红深蓝编辑 ✎文刀《遗传厄运》年初在圣丹斯首映后即口碑爆棚,烂番茄新鲜度100%高开,被不少外媒誉为「新一代的《驱魔人》」。
近几年来,爆款「恐怖片」常有,但经得起时间考验的又有多少?
在我看来,《遗传厄运》非但没有令人失望,说它是近五年来最为吓人也最为优秀的恐怖片也不为过。
而且吓人的方式很高级,不靠「血浆、音效、尖叫」三板斧。
它的细节内涵也是如此丰富,总之,它值得你反复观看。
影片由一场葬礼拉开帷幕——安妮·格雷厄姆年迈的母亲去世了,葬礼出席者中却有不少非亲非故的陌生人,其中一位望着安妮的女儿查莉,突然露出了邪魅的笑容。
葬礼之后,查莉的行为便越发诡异,她甚至将一只撞窗而死的小鸟的头剪下来带回家玩。
安妮的丈夫和儿子皮特对此却浑然不知。
紧接着便是一场突如其来的意外事故。
正是这场可怕的飞来横祸,让全家人的关系骤然跌至冰点,每个人的心理承受能力都被逼到了极限。
为了治愈创伤,安妮去参加团体心理咨询会,并鼓起勇气说出了自己的惨痛过往。
原来,她生于一个近乎受了诅咒的家族:精神病、自杀、失眠症、梦游症等厄运不断折磨着安妮身边的至亲。
然而,心理咨询并没能消除家庭成员间的隔膜与疏离。
冰冷而阴郁的氛围始终挥之不去,而家人之间潜藏已久的猜疑、憎恶与不信任也终于爆发成激烈的争吵。
于是,影片的前半段似乎更偏向于家庭情节剧,并带有浓烈的心理分析色彩。
我们亲眼目睹了一场意外事故所带来的不可磨灭的创痛和心理阴影如何伴随、笼罩和摧垮这一家人;随着安妮和孩子心理的渐趋崩溃,一系列无法解释的灵异现象也不断显现。
在影片的后半段,通灵、降神、附体、恶魔、邪教、祭礼等元素逐步登场,一家人也深陷入绝望而恐怖的境地……
至此,熬过了《遗传厄运》前半段看似迟缓实则精细铺陈的剧作,前方等待着的你的,是一连串刺激而生猛的情节。
为了让没看过电影的朋友能享受最惊心动魄的恐怖旅程,在此就不做剧透了。
那么,为什么说这部影片是近五年来最吓人、最优秀的恐怖片?
众所周知,恐怖片一般可以分为以Jump Scare为主要手段的惊吓型影片和以血腥暴力来刺激眼球的血浆片。
前者主要以日韩泰恐怖片为代表,其标志性吓人方式便是猝然升高的配乐与恐怖音效结合突然冒出的鬼脸。
后者则以欧美恐怖片为代表,尤其是层出不穷不断翻拍的各类虐杀式恐怖片(如《电锯惊魂》《人皮客栈》等)。
不过,受《午夜凶铃》《咒怨》《鬼影》等亚洲恐怖片的影响,欧美恐怖片在21世纪也逐渐借鉴了这种Jump Scare的模式,例如大获成功的《黑暗侵袭》,以及温子仁的《潜伏》和《招魂》系列,均是如此。
《黑暗侵袭》(2005)但是,这种廉价的、一惊一乍的Jump Scare模式只能吓人一时,在看完影片后便转瞬即逝了,缺乏后劲。
而仅依靠不断加强血腥暴力程度来提供视觉刺激的血浆片,也只能给予观众一种短暂的、表面性的快感。
这便是能够历久弥新、成为经典的恐怖片少之又少的主要原因。
《招魂》(2013)《遗传厄运》则拒绝被归入这两种屡见不鲜的恐怖片类型,影片与血腥沾边的镜头屈指可数,而那种充满俗套的Jump Scare场景更是被导演所拒绝。
取而代之的是步步渗透的恐怖气氛营造,令观众感受到一种逐渐深入骨髓的恐惧感。
《遗传厄运》导演阿里·艾斯特,本片是他的长片处女作,由A24出品,此片大获成功之后,A24已经计划将制作他的下一部恐怖片,暂未定名,预计2019年上映而这种恐惧感的植入,甚至能超越异国文化的隔阂,深深地钻进大洋彼岸的观众心中。
这主要得益于导演兼编剧阿里·艾斯特对节奏的沉稳把握、缓慢推进的长镜头及漫溢着惊悚诡谲氛围的配乐。
于是,恐惧就像一种缓慢弥散的毒汁,小心谨慎地、对成功颇有把握地侵蚀着观众的心灵。
慢,而非快,成为了影片成功的秘诀。
除了影片的结尾部分,邪魔或超自然力量始终未露真身,这种「少即是多」的处理方式也类似于雷德利·斯科特的《异形》,真正的恐惧永远在看不见的神秘暗处,隐而不露者,方为大患。
相较于表面化的视觉刺激,更具立体感与真实感的声音常常能给人更为强烈的压迫与恐慌感。
在本片中,可怖的弹舌声多次复现,成为比断头和邪魔露出狰容的高潮画面更令人毛骨悚然的存在。
相信和我一样曾在小时候被《咒怨》吓出心理阴影的恐怖片影迷们,应该都对伽椰子出场前喉咙里挤出的「咯咯」声记忆犹新吧,这种由口腔发出的、听起来细微却极具辨识度的诡异声音,总能让人顿时汗毛倒竖。
而为了配合这种以慢取胜的沉浸式氛围营造,影片没有采用任何俗套的闪回,对于理解故事真相所必需的人物前史及背景信息均在连贯的顺时线性叙事中以巧妙的方式逐步给出。
例如安妮母亲遗留下来的书信、安妮参加团体心理咨询会时的谈话、在梦境中的自白等。
每一次信息的交代都显得自然而点到即止,这既让影片始终笼罩在神秘感之中,维持了悬念,又激起观众进一步探索和解谜的欲望。
在保证恐怖感与神秘性的基础上,导演还在影片中精心设置了多种令人细思恐极的细节、隐喻与伏笔。
比如被剪去头的小鸟和无头的人偶,多次出现的「断头」意象不断刺激着观影者,仿佛预示着一家人避无可避的灾难,而查莉的画也与主人公的命运息息相关。
此外,安妮制作的娃娃屋中的人物细节,既印证了此前故事中提供的信息,又对我们的解谜与阐释有所助益。
影片虽然最终给了我们绝大部分的关键信息,但却拒绝亲自做出一个直白明确的揭秘。
这也是《遗传厄运》的高明之处。
因为过于完整的故事终将失去魅力,而唯有一定程度上的留白,才能让影片具有多义性和复杂性,从而带来多重解读的空间,以及多次重温的欲望。
当然,尽管存在不止一种的解读方式,本片也并不像《记忆碎片》《穆赫兰道》等作品那般耗费脑细胞,你甚至可以不需要太纠结于谜底与真相。
毕竟,享受恐惧感和紧张感才是我们观看一部恐怖片时最本己的愿望。
而这份身临其境的恐惧感,在《遗传厄运》中还与几位主演入木三分的表演密不可分。
澳大利亚女演员托妮·科莱特饰演女主角安妮的澳大利亚女演员托妮·科莱特是位老戏骨,此前曾六次获得澳大利亚电影学院的最佳女演员奖,还曾在《第六感》(1999)中饰演母亲一角,并借此获得奥斯卡最佳女配角提名。
她在本片中将一个受困于家族阴暗史及天降横祸而逐步精神崩溃的母亲演绎得淋漓尽致。
请看这三幅gif截图,便能略知一二。
当她在团体心理咨询会上痛苦而哀伤地陈说自己的辛酸过往时,似有无限哀怨。
安妮在吃晚餐时冲儿子发火,恍若汽油罐爆炸。
在这段餐桌戏中,安妮先是抑郁难耐,但竭力克制隐忍,随后多次受到攻击,终于爆发。
此段戏也是全片最出彩的表演段落之一。
这是安妮在受到致命惊吓时的表情,各种情绪轮番上阵,真是辛苦了。
美国演员亚历克斯·沃尔夫饰演儿子皮特的美国演员亚历克斯·沃尔夫,出生于演艺世家,8岁即开始参演电影。
他在本片中的表演同样无可挑剔,演绎了一位与母亲关系复杂、时而隐忍时而感情外露的中学生。
请看他在影片中独自伤心落泪的场景。
而扮演查莉的小演员米莉·夏普洛,在表演过程中浑身散发着诡异的气息,将沉默内向又暗藏邪念的女儿演得活灵活现。
小演员米莉·夏普洛而经过化妆后她的造型更是自带恐怖感。
相信当你看完全片之后,更会由衷地佩服导演的选角功力。
在《遗传厄运》里化完妆之后的米莉·夏普洛使《遗传厄运》得以深入人心的另一个原因,当属贯穿全片的微缩玩具屋。
无处不在的娃娃屋给人一种若隐若现的控制与操纵感。
而女主角安妮身为玩具屋的制作者,其逐渐趋于崩溃的心理状况,又与制作娃娃屋所必需的细心与沉稳互相矛盾。
于是,我们的心里始终悬着一把剑,随时都有可能坠落下来。
导演更通过娃娃屋赋予了影片一个令人惊艳的绝佳开场:第一个镜头首先对准了窗户中浮现的树屋,随后向右渐次横摇,经过一座座微缩玩具屋,直到聚焦至一间卧室的模型,并缓慢前推,最终竟然如魔法般神奇地无缝转换为现实中的卧室场景。
这一开场既如催眠术般引人沉醉,又凸显了如大小宇宙嵌套般环环相扣的强力控制感,一如一家人自始至终难以摆脱的险恶宿命。
而影片中的主人公,也仿若微缩玩具屋里的人偶一般无力而脆弱,似乎愈来愈活成受命运所挟制的傀儡。
对于中国观众,或许还很容易联想起民间传说中的针扎小人。
类似的诅咒方式其实根植于以相似性为核心的人类原始思维,尽管古老而陈旧,却始终能唤起暗藏于我们潜意识中的不安。
影片对希腊神话的引用也强化了令人窒息的宿命感。
在皮特的课堂上,老师先后谈论了赫拉克勒斯与阿伽门农的古希腊神话。
赫拉克勒斯由于受到天后赫拉的诅咒,时而狂暴发作,酿成事故。
而阿伽门农一家人则如同被施了命定的咒语一般,接二连三地遭逢厄运。
这两个希腊神话中的重要人物的命运与本片的内容恰好构成了互文。
此外,悬在高空的树屋也成为又一个令人提心吊胆的意象。
当镜头掠过夜晚卧室的窗户,兀自透射出瘆人红光的树屋,足以进入我们最遥远的噩梦。
影片还多次插入了如同模型般的远景镜头——一家人的房屋在密集的树林中若隐若现。
这些镜头应该是通过移轴等技术手段拍出了浅景深的微缩模型效果。
这也进一步模糊了现实与模型的区别,彰显出了受操控的宿命感。
《遗传厄运》便是如此通过缓慢渗透的氛围营造、精妙的细节打磨、多重的解读空间、有血有肉的表演和如影随形的操控与宿命感,成为了近五年来最为吓人、最为优秀的恐怖片之一。
「奇遇电影」近期佳文: 永远怀念的「船长」罗宾·威廉姆斯,逝世四周年GAI爷这一年。
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最近看了三部热门恐怖片→《遗传厄运》是家庭魔鬼论、disturbing,《解除好友2:暗网》是科技阴谋挂、thrill,《寄宿学校》是变态杀人向、gore;厄运和学校是传统恐怖片亚类,拍得精致,都是慢节奏家庭戏份+直接凶残场面的视觉刺激,好在无神论让我无所畏惧;相比之下,我更喜欢暗网的粗糙现实,也是形式最新、最头皮发麻的一部。
↓原载《环球银幕》公众号(原文戳),搬运存档。
《遗传厄运》在今年的圣丹斯电影节上收获了爆棚口碑和刷新类型面貌的评价,作为年度最期待恐怖片,等得人心痒。
到终于看上它的时候,我发现影片没有想象中吓人,却比预料的诡异——像一记打在心头的闷棍。
它通过讲述一起家庭事故背后跨三代的宿主养成阴谋,揭示了一种宿命式悲剧——血脉里的祸,你躲也躲不过,既承袭了美国六七十年代《罗斯玛丽的婴儿》《凶兆》《驱魔人》的恶灵主题,又以现在流行的“原生家庭裂痕”作切入,给邪教类恐怖片打开了新思路。
影片从一家四口参加外婆葬礼开场,家人的关系看起来很淡漠,画面色调和镜头运动也给全片定下冷、灰、静、稳的基调。
而后母亲安妮在外婆的遗物中发现了讲招魂的书和语焉不详的字条,及至角落处的亡母鬼影,不祥预感开始酝酿。
性格怪僻的女儿查莉由外婆带大,所以她是全家最悲伤的人。
少言寡语的大儿子去参加派对,被母亲要求带上妹妹散心,结果出了连环意外导致女儿丧命。
剧情缓慢推进至此,尚无明显的邪恶惊吓成分。
母亲在互助会上曾提到父兄的精神病史,联系片名Hereditary,会让人联想到精神失常的遗传。
因此接下来的种种异象,似乎可以用幻觉来解释。
随着这个家庭逐渐沟通失效、分崩离析,陷入一种“海边的曼彻斯特”式悲哀悔恨中,故事的预期走向大概率是心理异化的恐怖,但是情形急转直下,从创伤后应激障碍滑入巫术题材的轨道,外来者有目的地接近,加速了被“诅咒”的家族秘密的揭晓。
母亲安妮“偶然”认识了同样失去家人的年长女性琼妮,安妮回家后试验了后者教的招魂法,发现确实有效。
起初她为女儿亡魂显灵而激动,可来者逐渐显露了不善的一面,对大儿子彼得进行身心伤害,让母亲终于明白此巫术的邪恶之处。
琼妮仿佛是《罗斯玛丽的婴儿》里的女邻居——一个邪教崇拜狂,利用安妮一家来做祭品,此为经典宗教恐怖模式的复现,但故事远没有那么简单。
原来外婆才是真正的邪教大头目,要为“主人”地狱恶魔Paimon寻找附身“魂器”,男人因体格强健成为首选,所以她先从自己的丈夫和儿子下手,这就导致了两者的“精神分裂”、自杀而亡。
到了孙子女一代,因安妮的有意隔离,她无法接近男孩,退而求其次先让孙女查莉当宿主(查莉曾说外婆希望她是男的,取了个男名Charlie,原因即为此)。
在孙女意外死亡后,她授意众教徒把“主人”的游魂再重新固定到刚死亡、尸体完整的孙子彼得身上。
而琼妮正是外婆的手下,从一样绣名字的脚垫、合照和空屋中的邪教摆设即可看出。
因此,这一家人齐齐整整地殒命,是外婆为交换利益而付出的代价,片头纸条上的留言就已经说明:“我们的牺牲和能得到的回报比起来不算什么”。
然而对于子孙辈来说,他们被迫裹挟进血脉的天坑,即便像母亲安妮挣扎过、想要打掉孩子,但还是被生活捉弄了。
子一代对长辈充满了不信任乃至恨意,比如安妮与外婆关系恶劣,葬礼上都在犹豫自己要不要表演悲痛,大儿子也有差点被梦游中的母亲烧死的阴影,这样死掉是否是种圣洁的解脱?
然而不管生死如何,这个家的影响是永远摆不脱的啊!
这就呼应了大儿子老师在课堂上,讲到古希腊悲剧里伊菲吉妮娅被父亲活祭天神时提的问题:自己犯错招致不幸,与无法掌握自己命运而注定的不幸相比,哪个更悲剧?
在美学上两者分别对应性格悲剧和命运悲剧,《遗传厄运》正是后一种,最无辜,也最无助。
除了丝丝入扣的悬念诡计,《遗传厄运》还具有丰沛的细节伏笔和极强的视听观赏性。
对应着精神紊乱梦中梦、邪魔附体身内身的嵌套设计,母亲的职业为玩具屋制作者也增添了一层“房里房”的含义。
影片开场镜头即从窗框外的木屋起,逐渐摇移到逼真玩具屋剖面,进而融入真实房间的人物动作。
木屋、玩具屋、真实房间分别对应外婆、母亲和子女三代,血脉传承的象征义可见一斑。
其中木屋既为家人提供休整庇护,却也是做黑弥撒的邪教据点;玩具屋相当于微缩的家,母亲会把自己的想象做成实物,多伤痛的场景都要复刻,因它是种情感载体,它被怎样对待也表示整个家的状态,就像母亲崩溃时拆烂捣碎了所有作品,那时这个家也已凋零散架。
纵观全片,恐怖场面其实并不很多,其中掉头是多次呼应的吓人手法,从女儿剪断鸽子脑袋开始铺垫,到她探出车窗外的头被电线杆撞掉,再到最后母亲悬梁割首,构成了实在肉体的残害惊悚。
直到结尾的巫魔会,无头跪拜者也许才是高阶教徒——跟主人走,绝无二心、不需要头脑。
务虚方面则是东方式的怨灵表现,女儿亡魂躲在黑暗阴影里吓哥哥,还有那蜘蛛式的爬墙瞬移方式,都会给半夜看片的观众带来精神冲击。
影片尤其值得称道的还有声音的处理,始终有一层嗡嗡声铺满音轨底层,形成一种压抑憋闷无出口的“音膜”,其上才是配乐对白和其他音效,观影完毕嗡嗡声也经久不消,还有那惊栗悚人的弹舌音不时冲击耳膜,恐怖片立体洗脑的声音就这样在潜意识中给人下了降头。
回头再看片名Hereditary的双关义,在影片前段,它通过视听语言混淆了观众的判断,看似指精神分裂的遗传,实际是邪教职位的世袭。
“遗传厄运”,在家族中传递的,是和魔鬼签订的契约,最可怕的就是你并没有签字,就被世袭制设置成默认模式,而且,终生不得毁约。
作为今年最期待的一部恐怖片,这部电影我觉得有点名气大于内容,有那么一点点失望。
本片与其他形形色色的驱魔/附体/召灵类电影相比没能有太多独特的地方,或许这个题材也是被挖掘的太透了。
然而如果非要挑刺的话,这部电影又没有太多可以诟病的地方,悬疑设计和恐怖的情节都把握的不错,尤其是女主的歇斯底里更是亮点十足,试问谁都不想有这个一个阴郁的时常还梦游的母亲和一个长得实在磕碜的妹妹吧?
然而总的看来,本片还是算不上特别优秀。
最后聊一聊恶魔学的问题,影片里的邪神派蒙出自世传所罗门王所写的《所罗门之钥匙》(或译《雷蒙盖特》)里。
《恶魔事典》里关于派蒙的描述 派蒙在书里是排行第九的大恶魔,好像也并不是归于电影里所说的“地狱八王”,而他排在前面的那些大佬诸如巴尔(游戏《暗黑破坏神》),华利弗(游戏《最终幻想X》),巴巴托斯(动漫《铁血的奥尔芬斯》)之类就更加脍炙人口了,流行文化均对上述几类恶魔都有所涉及,也让这些神秘的恶魔被世人所知。
所罗门王把自己的灵魂献给魔神为代价换取了召唤72个恶魔(又称72柱神)的能力,这些恶魔能力有大有小,也有着一定的等级制度,大到帝王、大公、伯爵小到普通的使魔,构成了一个恶魔王国。
然而所罗门王在去世后,入侵的巴比伦人攻进皇宫,以为关着72魔神的瓶子里装着的是财宝,于是打开封印把这些大大小小的恶魔一并放了了出来,至此,恶魔在人间里形形色色的传说开始了,也有了后世这么多关于驱魔的电影。
纵观恐怖电影史,大部分驱魔/附体类电影里的恶魔都出自这72柱神。
有兴趣的朋友可以搜索一下此类电影里恶魔们最后被神父用圣水和圣经逼出来的自报家门,差不多都在这七十二个恶魔之列。
和妻子在台湾旅行时先后看了两部电影,一部是《宿怨》(台译,大陆译名《遗传厄运》),一部是《2001太空漫游》。
闲话一句,这次出行刚好完美错开了上海电影节,因此在高雄商场里无意间看到电影院放映《2001太空漫游》时毫不犹豫地买了票(好玩的是,售票的妹妹甚至都不知道自己系统里有这部电影,解释了半天才帮我们查到票务信息),在等开场的期间查了电影的版本,居然是诺兰的戛纳特别剪辑版的世界公映,而且全台湾只有六家电影院上映,对于看过不止三遍电影以及阿瑟克拉克全套系列的我来说,真算是足够幸运。
说回到这部《遗传厄运》,也是在西门町商圈闲逛时,原本就想体验台湾电影院的我,意外发现了电影院,在当时的排片来看,多数电影在大陆也有公映,唯一独特的就是这部《宿怨》,台湾版本的海报里将其宣传为比温子仁更恐怖的恐怖电影,这句广告引起了我的兴趣,就排队买了最近的场次,没想到,竟成了我印象特别深刻的一次观影体验。
《遗传厄运》是一部特别有意思的电影,在戏院里的完整的观影体验中,特别是影片终了之后我看到的两个场景就可以说明这部电影的特殊:一是散场前,戏院的灯光亮起,全场的观众都在懵逼的状态中笑场,几乎所有人在因恐惧而积攒全场的肾上腺素释放后又忍不住陷入到热烈的讨论中;第二个场景是,离场后我们在等待电梯时,一群年轻人突然抬着一个陷入虚脱的女孩子来到旁边的楼梯边沿,这个女孩显然已经受到过度的惊吓而情绪崩溃,一直坐在台阶上全身颤抖、抽泣、近乎晕厥,这是我的观影经历中第一次看到有观众真的因为院线恐怖片而崩溃的实例。
之所以提到上面的两幕,就是因为这就是这部电影给观众能带来的两种最直观的情绪:荒腔走板,又令人心生恐惧。
这两种邪典电影里特别常见的处理方式被导演很有分寸地融入了这部影片中。
电影的情节很简单,一切皆可以由影片的原名Hereditary得以解释,在词典中,Hereditary有两重意思:遗传和世袭,影片中也正是用这样的两条线索贯穿了整个剧情。
遗传是影片的明线,观众可以从母亲交代的线索中构建出离世老太太(外婆)的背景:强烈的精神病态,对隔代子嗣的掌控“欲望”,以及整个家族面临的精神病遗传所导致已经发生和未来可能发生的悲剧事件。
同样的,观众也可以通过影片中呈现出来的各种诡异场景直观地感受到小女儿精神上的不稳定。
人类最大的恐惧正是源自于对未知的不确定,在这部《遗传厄运》里,导演直接将一家人会面临的未知困境摆在了深渊的边缘,当女儿因为意外事件而死亡之后,整个本来就因为遗传病史而风雨飘摇的四口之家立刻就陷入了本来就预设好的深渊,并且迅速地滑落进去。
再说世袭,这个词义一直埋伏到影片的结尾,当悲剧终结之时,阴影终于显现,“世袭”的字面意义跟随之而来的真相一起呈现出来,给所有在此前十分钟的高潮戏里因为各种用邪典电影的方式处理而不断跳脱(妈妈在墙上游泳的一幕实在是太“有趣”了)的观众巨大的文化和心理上的冲击。
关于这部电影所阐释的真相,很多评论里也已经有所提及,以信奉邪教的外婆为首的教徒们将影片中出现的这个典型美国中产阶级的四口之家视为宗教传承的火种,因为教义中的预言规定,邪神要在男性身上转世,但外婆又无法直接掌控大儿子,于是教会先秘密将这个家庭的小女儿当做邪神的临时宿主,在时机成熟之际(外婆的去世,以及小女儿的事故),一步一步将母亲拖入招魂的陷阱中,并且在最后不惜献祭了父亲和母亲,从而导致大儿子的最终崩溃,从而意外坠楼身亡,最后顺利召唤教会所崇拜的邪神转世附身于目标之上。
这部电影里将邪教对于人性所施与的恐惧和魅惑发挥得淋漓尽致,影片中有许多令人难忘的场景,比如马路上小女儿的头颅,最后招魂仪式中跪拜的断了脑袋的外婆和母亲的躯体以及一群垂暮之年的邪神崇拜者,还有大儿子卧室窗外可以看到的不断亮着红灯的木屋(最后献祭完成的地方),以及影片高潮部分各种邪典元素的运用。
与传统好莱坞恐怖电影不同的是,导演阿里·艾斯特显然受到了乔治·A·罗梅罗、彼得杰克逊等前辈更深的影响(那些荒腔走板的处理方式有一度让我陷入了看《群尸玩过界》时的情绪中),他并没有将一个简单的邪教故事处理成普通的惊悚片,而是通过Hereditary的双重隐喻向观众展示了一个普通美国家庭的坠落,而在整个坠落过程中,无人能够挽回败局,甚至于告诉各位,尽情享受这场绝望的狂欢,这种深深的绝望之情正是这部影片感染到所有观众的特殊之处,至于对邪教的处理,电影里的留白既是给续作提供了可能性,又将这一份绝望,在当下这个极端宗教泛滥的时代里,留给众人更多的遐想空间。
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他戴着镶有宝石的王冠,身骑一匹单峰骆驼,行走在茫茫天地间。
[遗传厄运]是今年最出色的恐怖片。
因为,电影前一多半,都在让你感同身受,家庭就是这么恐怖:父亲大多时候是隐身的,母亲是冷漠又分裂的,她好像是个好妈妈,但又会在梦游中往孩子身上涂满了燃料待燃。
双亲与兄妹四口,一家人是貌合神离的,人与人间的微妙距离,是迎合,是冷淡,是狂躁,是漠不关心,又是相互试探。
更何况,在这家人身后,还有一个从未出场又无处不在的老太太,她是女儿口中爱恨交织的人,也是引魔鬼入门的人。
©[遗传厄运],一家人召唤死去的女儿,却浑然不知召唤来的是恶魔将孙子的身体献祭给恶魔之王,那个叫派蒙神的魔王隐忍数年,终于在电影结尾入主这个身体和家庭。
这个家,所谓的家,也就真的分崩离析了。
©[遗传厄运]最后的仪式电影前半段,让你以为这是一部家庭恐怖片;到了后半小时,画风一转,其实,这是一部可以类比[驱魔人]、[罗斯玛丽的婴儿]的恶魔片。
这里,深陷恶魔套路,无处自救的家庭,让人叹息,但也让人对西方文化里的恶魔(Demon)概念多了一丢想要探究的好奇心。
传说,《圣经》中古犹太王国伟大的贤王所罗门,不仅有着超人的智慧和治国功业,而且还是一名优秀的恶魔召唤师。
他把自己召唤的咒文都写下来,称作《所罗门之钥》;然后又用里面的咒文召唤了72名大恶魔来签订契约、为己所用。
结果,后来巴比伦入侵,不小心将封印恶魔的瓶子打开,72魔神才来到世间。
被称为“所罗门之英灵”的这72名恶魔,有着一个更为著名的名字:所罗门王72柱魔神。
位列首位的“苍蝇王”巴尔(Baal)、三头恶魔阿加雷斯(Agares)、能望见过去未来的魔神瓦沙克(Vassago)、马身恶魔萨米基纳(Samigina)...当然,还有在[遗传厄运]中现身,72柱魔神中排名第9位的「女脸男身」恶魔派蒙(Paimon)。
©恶魔派蒙(Paimon)形象1825年,法国神秘学家在一部魔鬼作品集《Dictionnaire Infernal》里,描绘了各种各样的恶魔形象。
其中就有派蒙,他戴着镶有宝石的王冠,身骑一匹单峰骆驼,行走在茫茫天地间。
其实,他也是掌管艺术灵感的恶魔,在科学、艺术、秘法等方面都造诣极深,而且能把这些知识在一瞬间授予人类。
[遗传厄运]里,可以看到奉拜派蒙神的这家人艺术修养都很高,老祖母织的地毯、母亲做的玩具屋展品、小女儿的绘画...等等,都成了一种暗示。
©[遗传厄运]里,母亲做的玩具屋派蒙的名字来自公元两千多年前,古老的美索不达米亚语种,含义是“滴答”、“叮咚”的声音,就像是片子中小女孩一直在发出的弹舌音。
但在古早时,他也曾是美索不达米亚神话里中东的一位神。
在72柱魔神中,其实派蒙神的名气不大,要数最具名气的,还是排名首位的巴尔。
在安东尼·霍普金斯出演驱魔神父的电影[仪式]中,附身的恶魔便是大名鼎鼎的巴尔。
©[仪式]中,巴尔附身巴尔是传说中统帅地狱恶灵66军团的地狱之王,相传相貌丑陋,声音沙哑,而且常以猫、青蛙、人形或是三者混合出现。
巴尔在犹太教的记载中,被描述为给人带来疾病和灾害的苍蝇王(Lord of the Flies),他的名字,变成了恶魔别西卜(Beelzebub)。
但其实,他的形象源于公元前1300年古国腓尼基的丰饶之神,他是“巴尔王子”,是掌管太阳、雷雨和丰收的支配者。
在《圣经》里一写,他反而成了能够和撒旦本人匹敌的地狱之王和大魔神。
可见,72柱魔神形象大多都有原型,而且由异教神成恶魔的这一转变,都少不了《圣经》的大笔书写。
除了巴尔,[仪式]里现身的,还有排名第4位的马身恶魔萨米基纳,他精通回魂、降灵术,当召唤者希望他以人形显身时,他也会变成人形。
©[仪式]里的马身恶魔萨米基纳还有在[招魂2]中出现的、吓瘫一众人马的修女,其原型是排名62位的恶魔华劣克(Valac);永井豪的《恶魔人》,其中和主角不动明合体的反派恶魔,则是排名第7位的魔神阿蒙(Amon)。
©[招魂2]中修女是恶魔华劣克可以说,恐怖片中出现的大部分恶魔形象,都能回归到72柱魔神中来找原型。
不过,虽说是所罗门王72柱魔神,其实这一恶魔体系跟所罗门王没半点关系,它出自一本17世纪的恶魔学著作《所罗门之钥》(Lemegeton)。
是当时那些研究占星术、炼金术及卡巴拉的民间神秘学爱好者,假托所罗门王之名,创立了这一体系。
1566年1月,一个名叫妮可的16岁女孩被带到了法国拉恩大教堂。
“邪恶的灵魂,神的死敌,抬头看这神圣的十字架,奉主及救世主耶稣基督之名,我命令你,离开这可怜人的身体,永不复返。
”配合着圣水、十字架和圣饼,驱魔牧师们口念祷文,为女孩完成了一场驱魔仪式。
在此之前,女孩已经连续数周举止怪异、严重抽搐,嘴里还说着无人能懂的语言。
这是一场著名的、被官方教廷记录在案的驱魔仪式,有超过上万的民众观看了驱魔,而它的主角,就是恶魔别西卜,也就是72柱魔神之首巴尔。
1949年,《华盛顿邮报》头版上一个14岁附魔男孩被神父拯救的故事引起了轰动。
©49年,一场轰动的驱魔真事,也是[驱魔人]的原型小男孩名叫约翰·霍夫曼,在姑妈死后出现了类似附魔的症状,于是,请来了地区主教,进行了一场长达一个月的驱魔拉锯战。
《华盛顿邮报》对驱魔过程进行了详细报道,引起了人们对这一事件的广泛兴趣和讨论。
当时,还在上大学的著名作家威廉·彼得·布拉蒂,在20年过后,以此为蓝本,写下了一本伟大的驱魔题材小说。
这就是后来改编成电影也照样引起轰动的[驱魔人],70年代最成功的恐怖片,可能没有之一。
©[驱魔人],驱魔时场景也是从这时,一种现代性的驱魔概念开始深入人心。
在《圣经》中,本就有详细记录耶稣基督在人世间30余年中多次驱魔治病的经历。
比如《马可福音》第5章开篇说,耶稣在行过加拉大地区时候,发现了被恶魔附身的民众。
耶稣问其名后,用神力将其赶到了猪群的身上,才解救了百姓,后来,耶稣的门徒们也在授权下驱过魔。
©耶稣为民众驱魔治病在基督教的观念里,灵界是真实存在的,既然有上帝存在,那就有恶魔。
而人这种由神赋予自由意志的造物,常常偏离神的道路,而堕入撒旦引导的邪恶道路。
于是,这时候,基督徒就被赋予了一项驱魔医人、引人走上正道的责任。
从过去到而今超过500多年,梵蒂冈天主教教廷每年都要进行上千起驱魔仪式,为那些身体与灵魂都被占领的人而战。
驱魔,也从以前兼有宗教仪式到而今越来越职业化,06年,梵蒂冈甚至举办了一届驱魔培训班。
这也成了电影[心中的恶魔]剧本的灵感来源。
©[心中的恶魔]和[仪式]都有关于驱魔培训课程的内容即便目前科学界对驱魔仪式仍嗤之以鼻,颇有微词,但梵蒂冈仍然低调地承认和保留着驱魔仪式。
教宗方济各也曾在弥撒中说:这个世代还有许多其他世代,都认为恶魔是个神话,是个捏造人物,是邪恶的体现,但恶魔真的存在,我们必须对抗它。
[仪式]里,作为初接触驱魔课程的神学院学生,男主即便第一次亲眼得见女孩在十字架面前的诡异动作和怒吼,他也相信那是个可怜的病人。
的确,被附身者的表现和动作,其实常常和精神分析角度的多重人格、精神分裂、或是癔症很相像。
就像[心中的恶魔]里,那个被恶魔附身的女人,如果被精神分析师诊断,结果就是体内有七重人格。
当然,也有精神分析师从恶魔附身的角度做过治疗的尝试。
美国探索频道的一套纪录片中提到过一个案例:一个名叫山德森的医生,在将一个多重人格患者催眠后,唤醒了他的另外一个人格,在友善聊过后,得知那是一个灵体。
山德森医生用心理治疗的方法,最终将其驱离了人体,然后患者的症状也就好了。
事实上,现在很多教会的驱魔师也不愿意直接给人驱魔,他们常常会鼓励人们先去看精神科医生。
如果医生解决不了,才是他们出手的时候了。
©一生驱魔无数的安莫斯神父,会鼓励人们先去看医生,确认真的被恶魔附身再接受驱魔总的来说,西方文化里的恶魔概念跟他们的基督教信仰总是密切相连的。
就像恶魔的72柱魔神体系里,巴尔、派蒙等等很多恶魔的文化来源,都是其他文化的异教神。
他们由神转为恶魔的过程,伴随的是基督教统治西方文明的过程。
至于,是不是真的有恶魔存在、能不能招魂唤醒恶魔、驱魔是否真的有用,我相信,每个人也会有每个人的答案。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
1.开篇的第一个镜头即是电影最后举行仪式的小木屋,暗示其重要性,达成首尾呼应的效果。
2.父亲发现女儿查莉躺在小木屋里,跟她说昨夜很冷,她这样会得肺病的,而她只是怯怯地说“我没事”。
——这里有两种可能,一是查莉自己在害怕小木屋之外的某样东西,二是她自己也不知道为什么就到了那里。
我个人比较偏向于第一种解释,因为查莉被派蒙神附身,我们经常从她的视角看到许多奇异的东西,前半段也经常有科学所不能解释的东西出现在房子里。
查莉因为经常能在房子里看见这些东西,但又不知道自己为什么能看见,所以感到害怕就跑到小木屋里面睡觉,远离房子,给她带来些许安全感。
3.艾伦夫人(安妮母亲)遗体上的项链和安妮脖子上的链子是艾伦夫人参加邪教的信物(后面女主角翻母亲相册时照片中的每个人都有佩戴),但安妮明明还不知道这是什么东西,怎么就独自一人戴上了?
(父亲、查莉和皮特都没戴),而且她与母亲的关系还十分疏离,几乎不可能像寻常母女一样互送礼物。
这里就有可能就是在暗示安妮的分裂/多重人格了,类似他哥哥(女主角在失去至亲的会上有提到自己哥哥患有精神分裂症),她会有邪教的一面,也会有想保护家人的一面。
而影片所展现的,就是安妮保护家人那一面慢慢崩塌(主要体现在信仰和精神状态),被邪教面逐渐吞噬(后半段安妮精神越发脆弱,因为信仰崩塌而目睹许多灵异事件),最终成为傀儡的过程。
4.艾伦夫人留下给安妮的信件中提到了“牺牲”“奖励”等词汇,而且还伴有几本关于邪教的书籍。
很明显就是在指引邪教面的安妮,帮助自己的教会朋友达成最终目的。
5.查莉剪掉鸟儿的头,与后面自己掉头呼应,而她在房间中制作东西的时候,是不是也很像在制作鸟儿的身体呢?
6.查莉在课间看到艾伦夫人的邪教朋友在向她招手,可能预示着,查莉已经被这帮人监视许久,他们时刻观察着被派蒙神附身的女儿的情况。
7.安妮制作了一个自己房间的模型,模型中她死去的母亲在门口望着正在熟睡的安妮夫妻俩。
折射安妮焦灼的内心,联系遗留信件,其实一直怀疑自己的母亲在作怪。
8.母亲独自睡在小木屋的反常举动与后面拿着毯子出去睡觉的行为相呼应。
暗示查莉过去常常睡在小木屋里,因失去女儿而濒临崩溃的安妮只有睡在那边感受女儿曾存在的气息才能得到暂时的安眠。
9.自妹妹查莉死后,哥哥皮特时刻处于煎熬、精神衰落的时期,被派蒙趁虚而入,经常性地看见查莉看见的奇异光线和奇怪的事物、甚至直接被派蒙神上身。
10.琼尼在皮特的学校外边,念叨着咒语,呼唤“皮特,离开你的身体吧。
”就是在为派蒙神的降临做最后铺垫,因为此时的皮特已经处于精神最衰落时刻,最适合派蒙神降临,占据他的躯壳。
11.查莉房间的图画册和小木屋照片上都很明确的X掉了皮特的眼睛,眼睛代表心灵之窗,昭示皮特灵魂封闭,身体将成为供派蒙神驱使的躯壳。
12.安妮发现母亲的尸体出现在了自己房子的阁楼里,这很明显的就是邪教里面的人搬来的。
为什么呢?
首先,要让鬼魂显现,就先得要尸体在附近。
在房子内外显现的艾伦夫人、查莉鬼魂的尸体都依次出现在了房子阁楼和小木屋中。
(在其他地方出现的就只有派蒙神)其次,举行最终仪式,也需要艾伦夫人尸体在场(最终仪式中就有艾伦夫人尸体出现)。
13.片尾,琼尼的声音缓缓说道:“嘿嘿嘿,没事了,查莉,您现在是派蒙。
”神学上面的派蒙神是双性的,即女脸,男性姿态,恰恰与片中查莉头上皇冠嫁接到皮特头上相对应,而主控身体的是大脑,故琼妮称查莉为派蒙神。
这次仪式的最终目的就是让派蒙神双性完整。
此前艾伦夫人留下的信件中所提到的“奖励”恐怕就是让查莉成为真正的派蒙神,掌握派蒙关于科学、艺术、秘法诸如此类的神力了。
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如果没有那些血腥恶魔作祟,完全可以将《遗传厄运》看作由重大家庭变故引发的一场极端失败的创伤疗愈——祖母和小女儿的依次离世,已经让整个家庭严重受挫,家庭成员之间的情绪猜疑更让这座屋檐下的每个人心理上难以吃消。
积郁良久,精神偏离,重重打击使得家庭最终走向崩塌。
然而,影片从第一个由外飘进里面、由模型房间放大展开的长镜头就告诉我们,故事远没眼前发生的那样简单。
因为首先,承载后面全部家庭关系的“房间”,就只是一个可被称作艺术品的标准模型。
模型中与家庭成员,及与现实情境相对照的真实还原,暗示着被控制、摆布的屋中状态,和其中如傀儡般被牵动手脚的人物躯壳。
影片涉及身体疾病、精神疾病、多重人格、驱魔、邪教等神秘和现实元素,表现起来是会让人觉得复杂和难理解的。
所幸,《遗传厄运》没有将这些问题同时释放,而是像挤牙膏一样,每个阶段放一点出来,逐渐引人进入深渊。
所以一开始,我们相信所谓“遗传”也是“传递”,是一种精神上的、不正常思维的血脉传递。
祖母去世后,几个人之中,母亲安妮和小女儿查莉是最早出现异常状况的。
安妮会看到幻影,产生幻听,精神紧张。
她参加情绪释放小组,道出家族遗传史:母亲身患严重DID(Dissociative Identity Disorder,分离性身份识别障碍)、老年痴呆,兄弟父亲都患有精神病、自杀而终;对坚果过敏的查莉则不断在吃可能导致误食的巧克力产品(将自己置于危险边缘),很淡定的剪掉鸟头(预示后面的死亡形态),也能看到祖母的幻影(异次元的召唤),拒绝去参加派对(感应危险)。
值得注意,当查莉拿着被剪掉的鸟头看到祖母在远处招手时,似乎就是同一时刻,墓地出现状况,祖母尸体头被取。
影片后面也表明,这就是安妮做的。
母亲与小女儿一同精神沦陷,伴随着查莉的意外惨死,这种失魂状态则延续到了儿子彼得身上。
正处于躁动青春期,迷恋前桌女同学,聚众吸大麻的彼得无疑是三人中最为正常的一个。
影片也通过他的正常校园生活,几度道出天机。
“我觉得这更悲剧。
因为这是无可避免的。
说明这些人物是毫无希望的,他们从没有过希望,因为他们一直都是如此。
”——同学替彼得回答问题,他听得恍惚离心。
以及影片后面,正是课堂上希腊司令官献祭女儿的故事,彻底击毁了彼得的精神防线。
此外,父亲作为家中的男主人,一直处于一个没有存在感的“零度”位置。
他平静,思考,也试图保护家人,却对家庭故事的走向毫无影响。
甚至连最后被烧惨死的形态都仅存乎于安妮的眼神之中,境况模糊,虚实难分。
可见,这种“遗传”不存在于父亲身上,那么精神顺位的“传递”之说也就不再行得通。
与祖母没有血缘关系的丈夫成为了安妮家族之外的牺牲品,也就衍生了另外的概念:祖母一方的单线遗传,其实是无关安妮这个家庭的,必然,整个故事也就无关家庭之爱。
再来看影片的英文原名——“Hereditary”,单词本身有遗传、世袭的含义。
这可能关乎“世袭”,但无关于亲情。
这份被“世袭”的宿命从属于家族,但不构成家庭。
安妮一家在两次参加葬礼时表现出的不同态度揭示着两种家庭状态:解脱和崩溃。
对于安妮来说,母亲的死或许是家族摆脱厄运的希望,女儿的暴毙则预示着一切仍然载入既定轨道。
不可控命运的程度直线上升,遗传也逐渐转化为了传染,儿子开始陷入泥潭。
此时,悲痛欲绝的安妮开始发招,潜意识促使她联系灵媒,用正常人格下的招魂驱邪,抵抗分裂人格时候的恶魔控制,可以算是以毒攻毒。
殊不知在其母亲一代魔鬼的交易就已经订成,一切努力皆是枉然。
安妮的母亲在遗物中留下字条:“一切损失都值得,牺牲比起奖励算不了什么。
”人类的亲情之爱与魔神的权势缔约相比分毫不值。
影片不断用代表邪教图腾的项链暗暗昭示,直至安妮发现母亲在邪教组织中的位置——类似拜蒙(Paimon) 魔神的新娘。
影片的高潮不在邪教献祭的逐步曝光和“顺位继承”仪式大典,而在安妮将自我第二人格的彻底释放。
或者说,在于她次人格爆发的胜利对整个家庭剩余成员的毁灭性暴击。
安妮的母亲将儿孙献祭,作为母亲的安妮早就知道她的诡计,而属于由母亲遗传下来同是“教徒”那部分人格之中的她,却暗自藏匿着这个秘密。
同时,她的母爱冲击着分裂人格,想要保护自己的孩子。
“我从没想过要当你的母亲。
”潜意识里,她避免生育孩子,避免牺牲;潜意识里,她将儿子留在身边。
因为“教徒”人格告诉她,母亲信奉的灾难之神“拜蒙”,只托付男性之身,所以她将女儿交给母亲养育。
而这种不确定的做法,必然又促成另一场关于女儿的献祭悲剧。
影片通过彼得之口,抖出安妮对自己儿女的恐惧。
害怕后代,无非就是害怕那场未能躲避的灾难。
而她的担心不论从哪个角度来看,恰恰都是发生了的。
比如,她把女儿交给儿子参加派对,间接导致了女儿的死亡;她逼迫丈夫烧掉册子,最终丈夫惹火上身;又比如一开始就把女儿交给异端母亲抚养,本就是不负责任的人命交换,儿子暂且安全,而女儿查莉,长相和姿态都与正常孩子相异。
最后彼得封神之时,影片也表明了“拜蒙”正是寄居查莉身体的恶灵,并以彼得之身重生的真相。
回头再看不断用幻象和现实填充艺术创作的安妮,她留意细节,冷静耐心,以精湛的艺术家技艺客观还原现实模型,似乎这房间里发生的变故与自己全然无关。
此时观众恍然,这根本就是一个死人之屋。
剧终,彼得成为“拜蒙”大王,联想起照片中一身新娘装扮似乎嫁与大王的祖母,如此地位关系和身份暧昧,为影片更添超越宗教本身与家庭伦理的邪魅色彩。
屋中屋,梦中梦。
可能出现在梦游形式中的另外人格,遗传性身心疾病,逃不掉的宿命缠身。
家庭整体与个体成员的逐步分解,死亡阴霾下的亲情破灭……随着那声清脆、幽远的弹舌音,现实与灵界牵制勾连,难舍难分。
影片呈现着一种全方面的复杂状态。
最后,相比较同类型的《潜伏》或是《招魂》系列,我更倾向将《遗传厄运》视作一则魔鬼寓言。
被侵入的家庭在受灾之前就已经土崩瓦解,对女儿/妹妹的自责变为对于“复仇”的恐惧,对亲人的怀念化作对未知的预料不清,对家族关系的理解附以猜忌和怀疑。
一个信念动摇的无心家庭,是会陷入恐怖的循环怪圈,就像“正常人”彼得的继位,也如死亡状况的批量发生。
本来天伦美妙的家族联结,反而成为恶灵的选择目标。
本来坚固不已的成员关系,却因为爱与小心的徘徊犹豫而备受伤害。
一举击溃的整体,松散脆弱的心房,不堪重负是家庭。
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今年的现象级恐怖片一部接一部,全民找Bug的《寂静之地》、吓人出贱招的招魂外传《修女》、把昆汀看哭的《阴风阵阵》,这其中最值得一提的是名声大噪的《遗传厄运》。
当然,它不是一部对大众友好的电影,尤其对于看电影解压的观众,它铺垫缓慢,内容压抑至极,绝不是茶余饭后的消遣。
但《遗传厄运》真的是一部难得的佳作。
电影在影像风格上明显致敬库布里克的《闪灵》,尤其是推拉镜的应用, 叙事风格和主题则类似波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》。
全片夹杂着大量的或明或暗的隐喻,名不见经传的导演阿里·艾斯一出手就有一颗往大师肩膀上踩的野心。
不同于一般商业恐怖片,电影没有采用任何一惊一乍的吓人计量,它的恐怖是渗透式的,前者是短暂的生理刺激,最多起鸡皮疙瘩,后者是蔓延的心理折磨,更让人毛骨悚然。
当你看着一家人慢慢地被未知的诅咒疏离、撕裂、宰割,所有的一线生机也都通向了炼狱时, 会质疑导演对这个世界有什么愁什么怨,为什么要拍这么一个糟心的故事。。
从观众的精神伤害层面来讲,说它是十年来最恐怖的电影一点也不为过。
一场葬礼拉开的影片的序幕,死者是女主角安妮的老妈艾伦。
台上,安妮在悼辞中不留情面的称她妈个固执的人。
而台下,女儿查理正在画着台上的安妮,查理眼中的妈妈也一样的狰狞固执。
安妮在艾伦的遗物翻到一本招魂书以及一份耐人寻味的信件,信中称有重要的事没告诉安妮,强调一切牺牲都是值得的,之后安妮见到了艾伦骷髅般的鬼影。
憔悴的安妮来到互助会自嘲的和大家分享,她全家都是精神病,母亲人格分裂,父亲患有抑郁症并把自己饿死,哥哥有精神分裂上吊自杀,并在遗书中谴责母亲艾伦让别人进入他的体内。
正因为家族男性都横遭不测,所以安妮生下彼得后坚决不让艾伦靠近儿子,但出于内疚,在女儿查理出生后,她允许艾伦照顾查理。
对照电影开场不久出现过的一个微缩玩具,场景中艾伦抢着要给查理喂奶,显然这祖母对孙女有一种病态的执念。
安妮的独白是一段长镜头,通过拉镜、定镜、推进,让观众随之关注、聆听再剥离。
我们也因此看到艾伦由自嘲、抱怨、无助的三层剥洋葱式的情绪。
回头来看这一段极其重要,它交代了厄运的辐射背景。
电影在影像风格上明显致敬库布里克的《闪灵》,尤其是推拉镜的应用叙事风格则类似波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》。
儿子彼得在家乖巧,在外泡妞抽大麻,是个的典型叛逆期少年,而被祖母抚养过的女儿查理则是个长相阴郁,性格孤僻的非典型女孩。
查理说她小时候像个假小子,这是个很狡猾的包袱。
奶奶去世后她做出了一系列诡异的举动,比如剪下死鸽子的头,并且看到一些旁人看不到的渗人景象。
安妮从事着制作微缩玩具的艺术工作,忙着赶工的她希望彼得带着妹妹查理一起去参加派对。
结果在派对上,意外发生了,前面种种暗涌的铺陈在这一段爆裂,整个家庭也至此开始分崩离析。
无助的安妮在互助会好友的相助下试图用通灵来解决问题,但她没料到这是一条厄运重重的绝望之路。
电影在高潮之前,并没有明显的怪力乱神,厄运在电影里更多是无可名状的无形之物,借用种种不安的意象,埋伏四周,侵蚀到一幕幕的家庭戏中。
比如那场飞来横祸之前的戏份里,查理正在桌前做着奇怪的玩具模型,她嘴里发出突兀的弹舌声,桌上放着拧断的鸽子头。
紧接着的画面是安妮用刀在切番茄,两个画面衔接出了之后惨剧的意象。
安妮收到的美术馆的催促短信,镜头特写了手机短信和安妮无精打采的表情,同时刺耳的音乐响起。
如果没有这条短信,安妮可能未必会让彼得带查理去参加pater,这一切并非意外。
在party的戏份中,插入了一段安妮制作微缩模型的场景,模型中艾伦的人偶站在安妮卧室门口,异常诡异。
接着厄运发生。
画面长时间聚焦在彼得那张沦陷的脸上,画外音传来了安妮撕心裂肺地嚎哭。
这一段严重让人心理不适,因为随着剧情的诱导性的发展,观众已经对这家人建立了情感认同,因此这一段,观众和角色一样猝不及防,感受到那撕裂般的痛楚。
母子俩同样是奔溃,但一个是特写,一个在画外,一个无声,一个嘶声,产生了剧烈的悲剧效果。
由此可见,导演用微妙的布局,影像上细致的排布,营造出了无孔不入的邪恶,在电影中无处不在。
微缩模型就是个嚣张的邪恶符号,透过安妮制作的模型我们透视到这个家庭的全部情景和动向。
而过场中真实房屋的场景,也在移轴摄影的处理下被微缩化了,摆明了安妮一家始终处在某种神秘力量的窥伺中。
安妮作为模型艺术家的职业也似乎是母亲艾伦对这个家庭掌控欲的延续。
墙上的神秘字符、查理的红色小木屋、吊诡的绿光、乃至于查理吃的一块巧克力等种种的元素都是细微的伏笔。
甚至开场不久后,彼得在客堂上看女生屁股时,背景处的讲课内容都别有含义。
老师讲述的是大力神海格力斯的故事,他说:“海格力斯在整幕戏中都完全无视了他面前的各种征兆,他以为一切都在他掌控之中……”有个女生说:“如果一切都无法避免,那说明角色根本没有希望,他们就像,可怕的没有希望的机器中的小卒。
”机器小卒对应着模型玩偶,加上海格力斯本身就因受到赫拉的诅咒而杀掉了自己的儿子,这看似漫不经心的内容恰恰预示了全片人物的命运。
意外事件后安妮一家陷入到死灰般的隔阂中,相互的逃避和猜疑一场晚餐戏中爆发,母子俩剑拔弩张,安妮抑制已久的情绪彻底爆发,家庭处在瓦解的边缘。
电影前半部剧情看似缓慢又绝无闲笔,表面上是一出疑云四起的家庭戏,背地里其实是高能版的死神来了。
后半部分,各路灵异鬼怪浮上台面,安妮找到了让家人破镜重圆的手段,跌落谷底的剧情开始往正向发展。
但此片可不同于《招魂》后半段的正能量爆棚,家人的重新凝聚不过是个美好的假象,你以为剧情到该触底反弹之时,没想到谷底之下还有地狱,导演真是个彻底的魔鬼。
这里要提及一下安妮的丈夫史蒂夫了,这个貌不惊人的角色在片中有着重要的作用。
史蒂夫是个模范先生,像很多现实家庭里的父亲一样,无论遇到什么情形,他都用无限的隐忍和包容来化解家庭的冲突。
他的通情达理是家庭重要的粘合剂,即便在接踵的创痛下,家人冷漠如冰,他都在想方设法的调和与鼓励着每个人;他的理智也是牵制邪魔的唯一力量,哪怕在安妮证明了通灵是真实的,他依然一波冷水将其泼醒。
直到事情愈演愈烈,家族传男不传女的厄运降临到彼得身上时,史蒂夫终于不堪重负。
他在汽车里的独自抽泣,标志着他被击垮了,他的结局也好似神话中海格勒斯的结局一般。
安妮这一家都像是无视各种征兆的海格勒斯。
史蒂夫无视了超现实的迹象,比如早前他接到的电话的线索对应着后面的墓园被掘,他发现了女儿奇怪的绘画,他从来不曾理解安妮心中的埋藏的恐惧; 安妮忽视了现实中儿子彼得内心的痛楚,以至于皮特把妈妈害怕他横遭不测的恐慌理解为对他的厌恶和排斥;而彼得则忽视自己的妹妹始,在同学面前都把她当做一个怪咖而酿成悲剧。
比起诅咒下的宿命,家庭内部因无法沟通导致的误解才更让人叹息和深省。
他们和海格勒斯不同的地方,他们本都有选择,但他们都选择了逃避,安妮躲进在查理的小木屋,把惨祸做成不带感情的客观艺术作品,甚至寻求灵媒;而彼得选择封闭自己,他抽着大麻,生活如行尸走肉一般,史蒂夫则选择了沉默。
那么到底是邪魔入侵摧毁了家庭,还是亲情疏离摧毁了家庭,电影到底是家庭内核的恐怖片,还是恐怖内核的家庭片。
老师的那堂课上的问答给了一个悲观的答案。
老师问:“海格勒斯从来就没有选择,如果他有选择,到底是加重还是减轻了悲剧色彩呢?
”女生回答:“加重,因为如果一切都无法避免,那说明角色根本没有希望。
”所以电影真正恐怖之处就是,它在窒息之中给了角色星火般的救赎和选择,但最终所有的希望都变成全方位无死角的绝望。
当然导演追求的可能是双管齐下,心魔感召外魔,外魔诱惑心魔。
但它依然是一出彻头彻尾的悲剧。
影片中的拜蒙王信仰至于邪教的背影,电影可以引申出大量的解读和探讨,这里不做细究,附体、招魂、残杀、裸体的活死人,诡谲的笑脸,断头里蠕动的驱虫,都在最后一幕重口爆棚。
小木屋里的仪式,通过温暖的色调和貌似圣洁的音乐营造出极度扭曲的庄严和虔诚,邪恶和圣洁皂白难分,不寒而栗。
几位主演也奉献了绝佳的表演,无法想象演这个戏要付出多少内伤。
童星米莉·夏普洛演出了女儿查理魂不附体的惊悚感。
饰演彼得的亚历克斯·沃尔夫经受住了大特写长镜头的轰炸,展现出了一个被噩梦摧残的少年的脆弱和绝望。
最震撼的还是安妮的扮演者托妮·科莱特,她在不同情绪间的转换真是着了魔的水准。
其中一段神似《闪灵》里的谢莉·杜瓦尔,她应该提名奥斯卡。
《遗传厄运》是一部情节沉稳但寓意丰盛的电影,它通过缓动的叙事和精致的设置,尤其利用看不见的弦外之音,和看得见的弦外之意。
它无视了近20年主流恐怖片的格调,复苏了老派恐怖片的魅力。
P.S.:此文首发于“电影烂番茄”
大家好啊我是Paimon初次来到人间,很新奇由于人生地不熟,我想好歹先找一个人问问情况(为了行走方便顺便占用一下身体)没想到凭借我地狱魔王的尊贵身份以及了不起的各项能力竟然收获了一票信徒看来人类真是非常的单纯和可爱信徒中首当其冲的就是一位叫做Ellen的女性
很可惜,由于我的设定,我只有在男性的身体里才能达到我恐怖如斯的巅峰实力幸运的是,当Ellen得知我拥有如此多的能力之后她与我签订了一份协议挺长的,就不放出来了啊总之呢,我给她点好处,她需要提供一副健壮的男性身体当然中间的过程我并不干涉,听最后跪在我面前的信徒们说,状况还是挺惨烈的感动到了
当然,入乡随俗,到了人间据说一个秘密的行动组之间一定要有一个暗号我思考了许久,觉得用弹舌非常不错——毕竟不引人注目用的人又少,况且不失风雅也不尴尬有了协议之后Ellen特别的积极,她本想将她的外孙Peter献祭于我却因为她的神神叨叨一直被她的女儿Annie干涉,不让她接触到可爱的Peter你是不是傻啊!
我当时很生气地说,不能强抢,你就智取啊,从精神上先击溃对手终于,机会来了,在Annie又生下了一个女儿Charlie之后,她说先让我躲藏在这幅娇小的女性身体之中伺机而发我决定给她一个机会,于是我上了Charlie的身也正在这时Ellen竟然老死了,人类可真是脆弱啊
为了得到Peter的身心(不要误会我不是那个意思),我要先将这个家庭分崩离析Ellen的去世对这个家庭还是挺有打击的,特别是唤起了Annie内心的感情,这是件好事如果我雪上加霜,隔不久就把Annie的女儿Charlie也解决了要知道,处于崩溃边缘的人最好击破了拿出笔记本好好记记,来自恶魔的战术安排不是每天都有的于是在一个月黑风高的夜晚,我行动了——并且圆满成功不仅Annie几近崩溃,连Peter也吓傻了,一箭双雕秒啊接下来的这一步异常关键据我了解崩溃的人无法面对家人,无人倾诉这时候我安排的另外一个信徒琼上场了
我让她告诉了Annie她可以通灵,召唤出已逝之人的灵魂在让Annie亲眼见证之后,再一并告诉Annie通灵的方法,并且要Annie在通灵的时候拉上全家Annie一定会忍不住使用这个通灵法这不,她很听话地还拉上了全家,表面上看起来通灵成功了,实际上这一整家已经通过这个仪式和我又签订了契约
我可真是个小机灵魔啊!!
而签订时的媒介笔记本,也成为了与他们生死联结的道具哎弄了半天终于要到关键的地方了在我们恶魔界,什么信任,不存在的在这个家变得支离破碎后,自然本就互相排斥的成员之间最后的信任也被我所吞噬Annie竟然还想企图烧掉笔记本来终结这一切年轻人你这个想法真危险,有本事你烧啊烧掉倒好,趁你崩溃的时间先上一下你的身去把你儿子Peter吓得跳窗
一切水到渠成不禁放下手中的武器为自己鼓掌终于,在各位忠实信徒的膜拜之下我获得了这幅身体这一路走来真是感慨万千啊没想到这个厄运会“一惨惨一窝”最后我想感谢一下各位支持和鼓励我的观众如果你也有兴趣签点什么的话,可以与我联系我会以弹舌的方式予以回应。
对了,有好学的小伙伴问为什么每个人包括那只可怜的鸟都要把他们的头弄掉,是有什么特殊的含义和喜好吗对啊,我喜欢,怎么着吧对了因为我的名字paimon还有一层含义:“叮叮当当”的声音就是最后我接受新身体时候响起的那一阵铃铛声你以为作法呢?
别傻了那是在召唤我的名字所以如果你听到了叮叮当当记得要和我打招呼哦等等,还记得我们之间的暗号吗?
搞不懂为何这样一部乏善可陈的剧情片会受到如此吹捧?节奏极其缓慢就不说了,有恐怖吗,有惊吓之处吗,很抱歉,我是一点也没感觉到。至于什么邪教,附身,灵媒这些东西向来都不是我感兴趣的。最后,男主嘴角的大黑痣实在是太出戏了哈。
能在技法非常受限制的恐怖题材创作中找到这么多原创元素和反类型手法,压得住节奏,镜头衔接考究,真是厉害。恐怖的冲击力之下,是更为深邃且编织得当的主题。是看完马上会重看确认细节而非看过即忘的优秀恐怖片。
印度男孩死全家……全家无一印度人。细思极恐。
被刚出来那段时间刷出来的分吓到了 如今也就七分出头了 我觉得6.5不能再多了 BGM和气氛营造满分 但不得不说 梗玩得太烂了 到最后也不能免俗欧美的恐怖片套路 而且此片铺垫太行 剧情很乱 很多时候承接得莫名其妙 不过很多场景很赞 感觉如果做成艺术片会好很多了 现在这样很四不像
不是我的那个点。节奏慢,但是叠加推进到应该进入高潮的点还是没提上那口气。小女孩整个给人一种不舒服的恐怖感。
可能所有精彩片段都在预告片里了,两小时正片前一个小时基本上是磨磨叽叽,后一小时逐渐拐到邪教的老路上了,有些片段连接的地方缺乏逻辑性,叙事节奏也不够紧凑,前面顶起来的一点悬念后面都散了,可以这么说,演员表现很精彩,但故事真的没有那么好,如果一部片子被观众解读得很详细,但你却没有在观影的时候感觉到这些,就说明片子叙事还是有问题,总不能什么电影剧本写得差强人意都指望观众脑补剧情逻辑吧?
soundtrack多余而且滥用。多处小桥段和罗斯玛丽以及凶兆撞车。后来影片结束出门转角没注意和路人撞了个满怀惊吓程度远超本片。
略微一点可看度+大量吐槽度=加0.5星达1.5星,咕咕
都是无辜之人被出卖沦为邪教牺牲品的悲剧,此片还是没有跳出主角咎由自取越往后越作死的陈规,不仅家人之间不存在基本的沟通和信任,甚至连一次正面的反抗都没有,比起罗泓轸《哭声》中进退维谷和万念俱灰、锐挫望绝的情境构建差了不止一点半点,到最后彻底泄气了。
姥姥加入崇拜恶魔教成为邪教首领,祭献了自己女儿肚子里的孩子作为恶魔的肉体。结果恶魔重男轻女,觉得女孩做自己肉身不行,于是搞死了女孩附身于哥哥身上。难得故事挺顺的恐怖片,就是搞这一系列就是因为恶魔重男轻女,恶魔可真没创意啊…
A / 谁知道「家庭」这个噩梦,到底是神的诅咒,还是人自己的互相折磨呢?
这小女儿的脸一出现就是一部恐怖片啊
佳作。配乐音效实在太出色了,一招一式都直击你的神经,镜头和画面越是沉稳诡异越是令人不安,不知道为什么很多细节都让我想到游戏艾迪芬奇的记忆,令人窒息的永远都不是最终的答案,真相不过是一切噩梦的句号,神秘感才最折磨。太赞了。
除了运镜和音乐有点新意外,这等故事、人物、表演全线失控且毫无个人风格的恐怖片怎么就成爆款了?不会重看,这次我相信我的判断
恶灵附体的恐怖片摆脱了旧的不断骚扰主角最后要驱魔的固有模式,开启了与主角互动的其乐融融合家欢模式,而且还有机会被附体变成蜘蛛侠爬在天花板上哦~
整体叙事慢慢道来挺好的,喜欢这类诡异的气氛,Pete醒来我只注意了月光下他的面庞,却没发现妈妈...不过对于宗教的设定还是不太喜欢啦,整体挺不错的了。
WTF 这演技都快演成喜剧了
太难看了
将全家献祭类同亚伯拉罕对上帝的诚服和犹太神话里远古邪神打破了普通恐怖片源于基督教文化的渊薮,值得认真对待,另外,娃娃屋和特有的运镜也迥异于普通恐怖片的一惊一乍,算有匠心。
回国前一天深夜电影院看的。凌晨一点多看完,心情复杂…用纯剧情片的手法拍出来的恐怖片:布景棒,配乐和摄影(尤其摄影)也是加分项。可惜,整个故事有点虎头蛇尾,最后也变为了俗套神棍片,不过这都可以接受,但是犯了我最反感的关于电影拍摄的问题:各种埋伏笔但是都不去填。不过,肯定会是一部之后经常被人谈论起的恐怖片。