一日情人

一日情人 整部电影没有彩色，只有黑白，显得法国女人脸上的雀斑真的很多，用黑白片可能让导演感觉更有诗意，彩色给人带来丰富饱满，而黑白表现出独特效果和质感层次更强，不可能是因为没钱拍彩色影像。

电影以二个女主第三人的独白，让故事有一个灵魂，更易懂。

二个差不多年龄的女孩，让娜纯洁天真，用情专一，跟男友吵架分手回到父亲家中。

阿丽亚娜端庄成熟，作风凌厉大胆，以爱跟让娜父亲住在一起，时不时跟人勾起地火山雷让欲望得以满足。

让娜父亲是一所大学教授，离婚很久，阿丽亚娜是这所大学学生，因让娜跟男友分手回到父亲家才相识，三人住在一起，都有着自己的秘密，都有谎话，又互相隐瞒让爱更长久。

一次让娜怪异的让阿丽亚娜跟人做爱，刚好被父亲撞见而破裂，男人跟女人对待爱情上还是有区别的。

最让人感动的是让娜伤心回家，父亲一句不要为不爱你的人伤心，感觉好暖心。

最喜欢阿丽亚娜，把爱跟欲望分得清清楚楚。

每个人都会上爱情的当，不能说都是上某个人的当，当谈论和遇上忠诚背叛话题时，喜欢法国人的浪漫爱情观，都是靠情人来维持生活热度，落落大方，不纠缠，只为自己而活！

忠诚背叛跟爱分得很清楚，大吵大闹和暴力报复都不可取。

就这样，二个女人互相救赎脆弱的情感，如果你真能看穿那个人，那这就是爱。

故事很简单明了，无非告诉你我，给彼此时间和空间，给彼此成长和成熟，足够的理解和宽容，毕竟谁没有秘密和谎言呢!

《一日情人》，爱和忠诚《一日情人》，咋一看这题目，以为是什么一夜情之类的。

毫不犹豫就点开了。

有简介，介绍影片谈的是爱和忠诚。

你妈的，法国人谈什么爱和忠诚，在萨特和波伏娃的身体力行下，爱和忠诚早就是稀巴烂的事儿了。

爱是爱一辈子，不过，忠诚是没有的。

当然，你也可以这么理解——相互向对方坦白自己的不忠诚，也是一种忠诚。

萨特和波伏娃都是理论大师，也是实践大师，要欣赏他们的行为，从他们那找点理论支持是非常简单的事。

居然黑白，什么老片啊！

不过看画质似乎又不是的。

再看简介，是2017年的电影，算新货。

影片开始是女主在楼梯上穿越，然后男主出现，然后关门，然后喘息，然后穿短裤。

然后有转场至另一女主，女儿这一角色，大哭，提箱子，敲开男主（爸爸）的门。

画面算是平淡，不过叙述快，有一眨眼就不知所云的速度。

这对于电影老饕来说，不算什么，若是追求画面漂亮的影迷，估计要关浏览器窗口了。

比较奇怪，我没想关闭电影，倒不是我想通过小众化来拔高自己。

我已经过了希望通过装B来炫耀的阶段。

当时只不过在内心发笑，唉！

这样老掉牙的影片也只有我这样老掉牙的人还喜欢看。

老爸、老爸情人、女儿，三人同居一屋，这确实有些微妙。

不过影片也没有扩大什么恋父情结，而让女儿与老爸情人起冲突。

虽然刚开始，女儿对于老爸拥有的这个和自己一样年龄的情人颇有微词。

甚至弄点小情绪地说，你还没有我老妈漂亮。

不过，随着女儿率先因为失恋而崩溃，迅速拉近了她和老爸情人之间的关系。

在老爸情人拯救了自杀的她之后，女儿就和老爸情人达成了某种默契，而老爸成了她们要隐藏秘密的对象。

老爸情人带女儿结交各种朋友，女儿也向老爸情人介绍自己的朋友。

影片重点似乎从女儿的失恋，转移到老爸和他情人之间爱情的忠诚和背叛关系了。

老爸和情人，在相互爱着对方的同时，也在相互背叛着。

这位过于年轻的情人，时常和陌生男人上床。

虽然两人在关系确定之前就有过约定，不要因为各自出轨而分开。

但老爸还是承受不了偶尔窥见的情人和其他男人激情肉搏画面。

最终，选择了和情人的分手。

而女儿和男友又和好了，影片变成了女儿来安慰情人了。

总得来说，影片主要的线索是老爸和情人这一对情侣的爱情，相互背叛，相互伤害。

表达爱和忠诚的命题。

当然还有女儿和老爸情人之间，友谊的忠诚和背叛。

还有女儿和老爸之间，亲情的忠诚和背叛。

关于两性之间的忠诚和背叛，法国人似乎早已给这种悲欢离合贴上浪漫的标签。

从他们总统的个人生活就可以看出：萨科齐的老婆曾经拍过裸照。

这一点，影片里面似乎也有类似的，女儿发现老爸情人的色情照，情人解释说，那是个人破产了，也就没钱时，不得已拍的。

在这里，还是马列主义是对的，经济基础决定上层建筑，妇女解放运动，必需要有妇女经济上的独立。

奥兰德让女友充当第一夫人，哈哈，后来又分手。

马克龙的妻子是他的中学老师。

是啊，人家玩爱情，玩得多至性至情。

百变不离其宗，在爱情关系上，萨特和波伏娃的关系就是教科书。

婚姻关系，确实有那么一点支离破碎的味道。

其实吧，忠诚与不忠诚，那都是有资格的人才配得上谈。

像我们，就是时刻准备不忠诚，也没有机会不忠诚。

这是个小确丧！

生活是生活，电影是电影。

人们无法改变生活，只能继续生活。

讲述了一段自觉的年轻女孩和年轻继母之间的友谊，继母有着和女孩一样的年纪，探讨了包含女孩、继母和爸爸等不同人的爱情观，同时也讲述了这位年轻女孩如何潜意识地为了父亲而设法清除这个对手。

忍不住，先夸下影片中的姑娘们，真的是太好看了。

另外导演加瑞尔采用的精简的黑白形式，恰到好处，既模糊了时代感，又很好地与情感的哀怜和矫情保持了克制的距离，让情感的探讨得以更本味的展开。

关于情感，影片最要通过爱情的种种碰撞与拉锯，探讨情感和理性二者之间的博弈和平衡。

好久没看电影了，竟然是黑白片，人物漂亮，故事简单，旁白莫名其妙。

总的感觉是girl helps girl的故事；人或许逃不出自己性格带来的轮回。

也许t会喜欢吧，或者会嘚嘚嘚说一堆我不懂的东西。

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🙂一日情人#讨论了爱情的各个层面，影片看似轻松平淡的叙述，实则深髓的剖析分解爱情的各个阶段 各个方面。

有年轻一代的因为初尝爱情滋味而渴望全部占有的不安 痛苦 纠结，有中年一辈的不惑之年对于稳定感情细水长流的坚守 渴望，有一句台词很触动我「我不怕死，我怕不能和我相爱的人一起变老」 让我想起了林忆莲的「至少还有你」真的是容易让人感情泛滥。

电影里有渴望 有欲望 有嫉妒 有背叛 有坚持 有放弃 有绝望 有转机，看得人好动情，也好纠结。

爱一个人，恨不得在最短时间进化成更好的人，因为真的害怕错过和失去。

至于忠诚，走肾的，交心的，似乎都有理由或借口吧，借用电影末尾的一段话说「出轨是天性，忠诚是选择」。

影片真的真的不错，要不是坐在A排要抬头45°的看，没准就要老泪纵横了，很幸运买到票，开心。。

为什么呢，爱情这个命题越是细微越美妙。

配乐是灵魂。

清晨、喝几口薄荷茶，两个少女争锋相对又和好；舞室里的戏太美了，男孩女孩仿佛游离在梦和永恒之中，眼神水灵闪烁。

Ariane像只松鼠的尾巴，竖的高高的左右摇摆，柔软曼妙的和身体完美贴合。

雀斑是轻率的，它在少女脸上跳跃，情绪上来了，“你先吻你的女儿，怎么不是先吻我？

”旁白是只优雅的刺猬，注释Ariane和Jeanne的小情绪。

越怀疑越信以为真，越危险越实践。

她们在互相替对方保存秘密中完成自己当下爱情里程。

两个女孩的经历头尾交换，脆弱与欲望也双重互换。

教授说：就算我们彼此出轨，也要一直在一起。

可谁想要这样？

安定是块巨石，是导火索，是不再激烈和自以为是。

爱情的欢愉热辣明艳，为什么不可以一直拥有？

我们不要一直在一起，我们要一直存在爱情里，和漂亮的情人。

👫第59部电影。

没看完纯粹是因为网络不给力。

刚从《魔女》的影评过来，那部渣电影评分居然也有7.4，不可思议。

父亲的情人倒是挺漂亮，黑白的格调中也能看出肤白貌美大长腿，女儿就一般了。

擦，一点印象都没了，只能肤浅地点评一下外在形象了。

剧情貌似是父亲想出轨，情人已出轨，女儿的男人又到处勾搭，后来，，，后来网络就不是很好了。。。

黑白影像，许多人将它看做逆时代的产物，殊不知对于艺术极致追求的导演来说，黑白影像不仅仅能去除色彩对画面的干扰，而且可以帮助观众感知光与影的变化，从而传达其他影像无法传达的细腻情感。

今天，我们要看的这部电影，也是黑白影像——一日情人

法国电影，浪漫情怀，精致小品，黑白影像。

比起商业大潮中滚滚而来的过饱和色彩和大逆光特效，它像一首优美的散文诗，给所有观众以浪漫的法国情怀，以温润的爱情滋养。

你不能说所有黑白电影都是导演为了追求某种逼格而故作取舍——《八月》中，黑白制造了人物成长与时代背景的疏离感；《艺术家》中，黑白是向被抛弃的艺术家们永不褪色的致敬；《母亲的双眼》里，黑白彰显了全新艺术气质与恐怖的细腻结合；就在最近，《不成问题的问题》中，黑白是朴素而不失落幽默，是表面平稳内里暗流涌动，是“夷易近国范儿”的难得形式感和艺术感。

回到《一日情人》，这里的黑白，则是局内人和局外人对爱情的欲望和纠结，是感情的躁动，是性的喧嚣。

说到黑白的艺术感，不得不提一下本片导演——菲利普·加瑞尔，

加瑞尔是法国新浪潮后期崛起的一名导演，16岁的他用35毫米胶片拍出了第一部短片《失谐的孩子》。

少年成名的他也被叫做“电影兰波”。

相比戈达尔、特吕弗、侯麦等法国新浪潮旗手，他的知名度较小，主要是因为他的早期作品实验风格太强，往往没有任何情节和对话。

他的后期风格极受法国电影手册推崇，目前总共十次入选电影手册十佳，仅有侯麦、伯格曼、戈达尔三人入选次数在他前面。

加瑞尔的电影很“好看”，黑白影像明快流畅，电影的主题围绕爱情但并不复杂。

再加上影片时长相较一般的电影更短，多数为70多分钟，所以观影体验非常轻松。

今天所说的《一日情人》，是菲利普·加瑞尔继《嫉妒》《女人的阴影》后，完成的“恋人三部曲”最终章。

左至右分别是《女人的阴影》《嫉妒》《一日情人》本片入围了第70届戛纳电影节平行单元，第49届导演双周单元，并入选今年的法国电影手册十佳。

影片的剧情很简单，讲述了一位大学父亲，一个学生情人与父亲的女儿三人之间的故事。

以法国人的浪漫，电影以一场做爱开始。

20岁的大学生阿丽亚娜（露易丝·谢维洛特 饰）与自己的老师，同时也是哲学系教授吉勒（埃里克·卡拉瓦卡 饰）秘密恋爱，课间休息，两人来到了学校公共卫生间云雨。

阿丽亚娜毫无掩饰的大声呻吟，高潮的喘息喘息声中，镜头来到另一个在大街上嚎啕大哭的女轻女孩珍妮（艾斯特·加莱尔饰演），她因为被未婚夫抛弃而痛苦。

这位女孩，是吉勒的女儿。

因为无处可去，珍妮选择回到父亲家中，此时，两个同龄却是不同辈分的女孩相遇了。

一开始，双方站在对立面，不论是身份还是情感状态。

阿丽亚娜在和父亲热恋，珍妮却遭到抛弃。

一个在享受爱情，一个却悲痛欲绝。

她们的关系也十分微妙，对珍妮来说，阿丽亚娜既是可以说真心话的同龄人，又是与她争夺父亲的“情敌”。

阿丽亚娜热情奔放，活泼自由，她勇于表达自己的诉求，主动去追逐年长的吉勒。

珍妮占有欲强，仅有的一份感情也因为她的专制导致分手，甚至为了争夺父亲，她不惜去说阿丽亚娜的坏话。

年长的吉勒，却异常成熟，他似乎知道自己在爱情中的地位，甚至默认，愿意容忍阿丽亚娜的肉体出轨，只要别让他知道就好。

时间慢慢过去，珍妮和阿丽亚娜因为女孩之间的秘密和共同语言，竟然开始情同姐妹。

可吉勒对于阿丽亚娜猎艳的纵容，最终导致她的过火。

影片结尾处，吉勒发现阿丽亚娜在她们曾经翻云覆雨的卫生间里，同别的男孩搞在一起。

爱情没能敌得过背叛，吉勒选择了分手，不知阿丽亚娜此时，会不会为自己的自由而嚎啕大哭。

短短71分钟，加瑞尔用自己最擅长的爱情小品，给我们呈现了一出栩栩如生的完整故事。

在法国新浪潮小清新的电影风格下，导演所构建的故事和人物，与我们平时看到的却远远不同。

细心的观众不难发现，影片的结构和人设，是一个工整的中心对称图形，类似这样——

盗图自豆油灵魂画手@Настя以女儿珍妮和父亲的情人阿丽亚娜为中心，不论是时间还是情绪轨迹，都可以对折，实现完全的重叠。

珍妮的故事线，从被抛弃——疗伤——和好。

阿丽亚娜正相反，刚开始的热恋——嫌隙——背叛。

情绪上，珍妮经历了被赶走的绝望，疗伤时的重建以及重归于好后的甜蜜幸福；阿丽亚娜则从热恋中的激情，到放纵时的愧疚，最后时背叛导致分手后的绝望。

而父亲吉勒，恰恰是这个工整结构的对称中心。

对女儿珍妮的感情，一半是情人一半是父亲；对女友阿丽亚娜则一半是父亲一半是情人。

因为对让娜重点落在了父亲的身份上，所以他微笑着看女儿和男友和好。

也因为对阿丽亚娜的重点落在了情人身份上，所以他无法忍受她和别人上床，两人分开。

从71分中的黑白影像中，时光领教了加瑞尔对叙事工整近乎偏执的严谨态度。

如果你认为这是《一日情人》最大的亮点，那就错了。

加瑞尔真正厉害的，是在电影中对平淡生活细节的刻画和对微妙感情的注解。

他之所以用黑白影像作为自己的独特风格，是因为对素描绘画的热爱。

加瑞尔擅长铅笔画，他把黑白影像比喻为素描，素描中的绘画规则被他融入电影拍摄中，使他的电影影像有细腻、自然的美感。

《一日情人》，采用了120mm微距镜头，多次特写阿丽亚娜和珍妮的脸庞，素颜上阵的演员甚至暴露出了脸上的雀斑和每一束头发丝。

这种近乎真实的皮肤质感和实景刻画，让演员的优缺点全都暴露在镜头之下。

虽然牺牲了光影特效带来的真实性，不过取而代之的，是人物表情更加生动起伏，不再因为色彩和饱和度呈现出扁平化的缺点。

仔细观察阿丽亚娜喝水后抿嘴的动作，你就会发现端倪而在加瑞尔的镜头语言下，琐碎细节被刻意放大，长镜突出，如今的主流商业电影一般都会过滤掉嘈杂的环境音，加瑞尔却乐意这种声音带来的生活质感，以至于电影中所有的环境音都得以保留，设置加强。

也就是说，在牺牲“静”的同时，贴近生活的艺术感变成了首先考虑的因素。

比如珍妮在梦中惊醒的这个画面，先是噩梦中惊醒，比起其他电影中的“惊坐起”，这样的惊醒会更加像现实生活——

然后，伸手开灯——

最后，睁大眼睛，目不转睛得平复心情——

伴随着此起彼伏，从急促到平缓的呼吸声，这个梦仿佛就出现在昨晚你的精神世界里。

做梦如此，做爱，也是。

大特写让人物所处的环境背景彻底抽离，我们的焦点不仅是人的表情，更专注于她们内心的欲望和脆弱。

那么几处性爱，在加瑞尔的镜头语言下，荷尔蒙喷薄而出，一发不可收拾。

虽然性充斥着这部爱情小品，但真正的好电影，并不止于性。

对《一日情人》，大多数观众认为，译者在中文题中的“日”，还有除了天之外的其他意思，也就是说，某种生理活动在一些人心里，成为了这部剧情片的标签。

当然，在我看来，这或许有些肤浅。

不论从剧情还是故事，作为有理性的观众，我们不应该只看到性，同样，我也相信加瑞尔拍这部电影，有远远高于“性”这一理由的其他目的——对家庭，对爱情，对背叛和忠诚，以及对爱情中统一对立双方的伦理和道德思辨。

时光并不是闭口不谈生理的老学究，更不是道德制高点的卫士，我们正视爱情，就不得不提到性。

《一日情人》不像某些虚伪的烂片，以“性”为幌子，做着假装童话故事一般的春秋大梦，再用不合时宜的金句给整部电影画个句号。

它从生活的某个侧面出发，回归到生活本来的面目中去，性，是形式，而不是内容，是手段，而不是故事。

年长的吉勒，很清楚自己老夫少妻家庭的最终归宿，他用自己的退让，来满足阿丽亚娜的欲望。

正如女儿问起他什么是忠诚的时候，他的回答一样——有些人对一些事物忠诚而对另一些人而言这些并不重要从来都没有人知道

话中之意，于自己而言，忠诚或许很重要，正如他遇到自己喜欢待在一起的女同学，转而在关系可以更进一步时转身回家。

可在阿丽亚娜的爱情观里，忠诚不过是对方默认下放纵的遮羞布。

她明知吉勒并不是不在意，而是珍惜这段感情，所以不去戳穿她的所作所为，还借着自己的年轻，到处释放压抑的性欲。

所以最终只有一个方法那就是你也做同样的事情但不告诉他们

在阿丽亚娜的字典里，忠诚与背叛不过是一个游戏——我猜你会不会知道的游戏。

即便吉勒并没有做对不起她的事，她也会以“假想”的姿势，寻找自己背叛的理由。

我们无意于讨论，在这份接近现实的恋爱观众，男方还是女方更加忠诚，或者更加虚伪，我们要说的，是加瑞尔在故事中呈现出的对于性和爱的价值观。

欲望，从来都不是背叛的借口，爱，也不是可以放纵的理由。

在一部电影中，大观点可以直接呈现，甚至借旁白的口说出，而这种细小的情感和价值观的探寻，只能通过粗粝的镜头感和人物的变化而逐步积累，这，也许就是《一日情人》中关于性的出口。

欲望的放纵后，电影告诉你，留在生活中并不是充满层次感的充实，而是一场在你生命里什么都留不下的虚空。

就像阿丽亚娜在和一个男孩睡完觉之后，急急忙忙拿出口红，在镜子上写下一句“最后一次”一样，

在阿丽亚娜身上，性不是疲惫与孤独的证明，更不是释放压力的借口，性，仅仅是欲望和放纵。

所以，哪有什么“最后一次”，不过是自欺欺人罢了。

就像吉勒最后所说——你就是个唐璜，阿丽亚娜。

为了让自己开心，什么都可以做。

我清楚你和别人做只是为了玩。

因为我以前很长一段时间也像你这样，让一些女人承受不该有的痛苦。

以成长为代价，爱情不过是一场界限暧昧的攻防游戏。

游戏的基础，是忠诚带来的安全感，游戏的魅力，在于界限随时都会改变。

也许一旦背叛发生，你从来都不会清楚对方的底线会上移到什么境界，所以最终的结论，还是落在了最普世的爱情观里——忠诚和操守，家庭和专一。

结局处，阿丽亚娜从珍妮爱情的旁观者，变成了自己爱情的参与者，而跟前男友和好的珍妮，却恰好开始了阿丽亚娜的角色。

故事的闭环就这样不经意间形成，导演的意图，也像剧情闭环一样完整。

年轻的我们，千万不要把性看做一种自己拥有的，越来越普遍的，越来越廉价的生理资源。

前一阵子的11亿爆款，爱情（性）喜剧《前任3》的大受欢迎，让时光着实有些担心。

年轻时期的爱，并不意味着分手后就立马开始猎艳，并不意味着脱衣服上床可以跟脱裤子上厕所一样简单，你也不可能像《前任3》中的主角一样，浸淫弥久，突然就能变身纯情至尊宝。

成长和爱情，可以通过很多东西获得，但请相信我——性，绝对是最蠢的方式。

如今，性在你身上有多廉价；以后，爱在你身上就有多卑微。

“我不怕死，我怕不能和我相爱的人一起变老”，加瑞尔不愧是爱情顾问，男女之间的情感问题被他描述得太细腻了，这一次他终于完成了他的偷情三部曲，《一日情人》容易做，一生爱人不易当，黑白镜头让故事更加有韵味，剧本着实漂亮，台词走心，穿插的旁白用得很巧妙，分段式的配乐可谓点睛之笔，意外惊喜！

一部出产于2017年的法国新浪潮电影，黑白片、旁白叙事、脱序镜头、用平坦迟缓的镜头语言与好莱坞的强叙事和高节奏分庭抗礼。

导演菲利普·加瑞尔偷情三部曲之终篇，春风沉醉的夜晚里两段相向而舞的吉特巴；两段结构精巧的对称爱情——你从山重水复走进我的柳暗花明，我则从我的鹏程万里跌入你的万劫不复……出轨是天性，忠诚是选择，天下爱情无非如此。