从21世纪安全撤离

朋友圈好评如潮的科幻喜剧《从21世纪安全撤离》，在我眼里是是内地前所未有的电影。

为什么说是前所未有？

和其它电影相比，《从21世纪安全撤离》最明显的差异化来源于视听。

这部电影的导演李阳，曾以动画短片《李献计历险记》收获大批粉丝，所以这部电影长片中也融入了大量的动画元素，2.5次元的视觉效果和律动感十足的音效完美结合，这是需要观众在大银幕前亲身体会才能get到的魅力，建议走进影院自行体验，接下来我们来着重分析它与众不同的另一方面——讲故事的方式。

影片以K星上的三个少年为主角，以穿越未来、拯救世界为主线。

剧情不复杂，但却癫狂至极，让人出乎意料的同时还能精准抓住观众的痛点爽点，引起共鸣。

给我们讲故事的角色，名为王炸，他不如兄弟王诚勇帅气勇猛，也不像泡泡肥胖遭人嘲笑，他比上不足比下有余，是一个处于中游的普通学生，没什么特别之处，于是，他以一种炫耀的口吻，向观众们说出他在1999年的第一句独白：“排行榜这个词儿是我发明的”。

比起兄弟们“抓马”的三角恋，他更像是兄弟关系之间的粘合剂，青春期里和校花的爱情不是他的，荣耀不是他的，自卑不是他的，他只拥有清澈和愚蠢，以及小学六年级就停止发育的大脑，所以，由他来讲这个故事最合适。

王炸的独白有两个作用，首先是交代背景。

他说，“K星只有12个小时，导致暑假猝不及防就结束了，尤其是1999年。

”短短几句，引出了这个类地球的架空世界，K星人也有暑假，他们拥有和我们类似的怀旧回忆。

独白的第二个作用，则是引导观众情绪。

随着故事的推进，不同情绪的独白，将观众带到了更深层次的情感节奏中。

作为引导情绪的工具，王炸的独白会对电影里发生的每个事件做解读，例如“穿越无法改变命运，就像永远也中不了的彩票，永远救不活的忙大姐”，或者在事件发生前做解读——“这是王诚勇和他爸这辈子开的倒数第二个玩笑”。

这些旁白在让观众笑出眼泪后，又进入到一种怅然若失的情绪。

前一秒开了生死由命不由人的玩笑，下一秒又用平实的旁白精准打击观众的情绪，让人不由感到笑中带泪，唏嘘不已，这种利用独白的手段，实在狡猾。

还有个特殊的例子，是利用王炸的独白，替观众回答疑问。

刘连枝和王炸分别时，说了一连串毫无关联的事物名词，意思是找到那些东西，就能找到18岁的我。

在很多观众感到莫名其妙的时候，王炸突然在旁白中向观众说：“我当时也不懂，但后来我才明白，刘连枝说的那些东西，都是我们抓不住的东西”。

王炸的饰演者张若昀在一次采访中说：“我从来没有遇到过要求那么高的旁白，旁白是一种旁证，是隐藏的另一个人。

他还是王炸，但却是一个完全不同的王炸，他的声音依然年轻，但是他说这些台词的状态，仿佛有一种历经沧桑的失落感，在很遥远的未来描述这个记不太清楚的感觉。

”这段话表明，年轻的王炸已经历经沧桑，仿佛经历了无数次20年的循环。

这让我更加确定，我们看到的电影故事，是他们经历过无数次失败之后的通关结果，三个刚满十八岁的高中生，面临枪林弹雨，铜墙铁壁，居然化解了一个毁灭世界的阴谋，这种成功绝不是一蹴而就的。

这个过程应该就像打电子游戏，经历了无数次循环，才摸索出这条险中求胜的成功之路。

王炸还说，后来泡泡在20岁的时候爬雪山，说如果未来没有杨艺，他会永远沉睡在厚厚的白雪之下，所以，他们都保留着这段记忆，并且会重新来过。

爱情是青春里最美好的元素，王诚勇和泡泡的爱情是1999年的校花杨艺，而王炸的爱情迟到了二十年。

38岁的王炸有一个调查记者同事，刘连枝。

她是一个快要被生活磨平棱角的大人，在被抢功排挤之后，选择了忍气吞声，而18岁的王炸初生牛犊不怕虎，闪亮登场，变成了她圣道的光，整顿职场。

王炸最高光的一场戏莫过于彩色电线做成的瀑布，漫天落下的电脑变成了爆炸的雨，受了委屈的打工人把公司给炸了的精神状态实在美丽，而此时的配乐竟是莫里康内为电影《死刑台上的旋律》所作的配乐《HERE'S TO YOU》，歌词中唱道“Here's to you, Nicola and Bart这是给你们的赞歌，尼古拉和巴特Rest forever here in our hearts我们会永远在心中铭记你们The last and final moment is yours生死关头是你们的努力That agony is your triumph所有的痛苦是你们的胜利”。

这首具有革命色彩的红色歌曲，让这场戏的视听拥有了爆炸性的色彩，王炸犯了宇宙战警的中二病，却将青春的热情溢了出来，溅到了灰暗失落的刘连枝身上，二人的革命爱情友谊就此拉开序幕。

可这场浪漫是一瞬间的事儿，闹完了，结束了，工作也没了，刘连枝又得赔钱又得找工作，还骂王炸小屁孩，王炸说你也不是什么大人啊，刘连枝愣了一下，带着些许不耐烦，骂了一句我tm是！

电影看到这儿，残酷的现实照进电影——现实中的大部分人更像刘连枝，工作上忍气吞声，谈恋爱被骗钱，生活里只能将就，闹了一通，爽是爽了，最后还是得回到自己那小破床上看着银行卡余额发愁。

因为我们都已经是个大人了，18岁的夏天，再也回不去了。

刘连枝的确是跟着他们拯救了世界，但他们走了，回到了1999年，回到了18岁，只有她毫无改变，还是三十八。

话又说回来，为什么38岁的身体里不能装着一颗18岁的心呢？

就因为我们长大了，就不能相信“永远”、“爱情”、“时空穿越”、“世界末日”了吗？

在这部浪漫的电影里，没什么是不可以的。

它会告诉你，就算现在的你，没有获得小时候所期盼的自由和快乐，但是，你也来得及拯救自己的未来。

二刷完《从21世纪安全撤离》，更喜欢了。

这必然是暑期档最特别的国产片，一部“病友找病友”的电影，一口气集齐上百种你从没在院线看过的“抽象操作”，能讨论的东西也是层出不穷。

虽然刚开始会觉得它有点“用力过猛”，但为李阳导演的这份独树一帜，为国产电影也可以有如此大胆勇敢的尝试，还是愿意无条件支持。

其实在15年前，李阳就凭那个8.7分的《李献计历险记》，在影迷圈封神过一次。

神经质、热血漫、广告美学、致幻感，都在筹备多年的《21世纪》里，被进一步发扬光大。

透过角色打个喷嚏就能“魂穿20年后”的设定，李阳再次把个人风格发挥到极限——非线性的跳跃叙事、天马行空的二次元梗、夸张炫目的视听效果，呈现出一个打破次元壁的世界观。

但可能也是因为这个设定的脑洞太大，让主角团三人组（王炸、诚勇、泡泡）的言行举止，让部分观众觉得有些荒谬，有点难以理解。

其实在这背后，是李阳经过多年打磨的剧本，以及想得很清楚的人物细节——这是一个充满悲剧色彩的“莫比乌斯环”，只是包裹上了喜剧的外壳。

追着看了不少李阳在路演时的具体解读，能确信的是：他真的很爱很爱自己脑中的这群少年，也真的爱张若昀、宋洋、李晨浩这群演员，才能让他们的中二气冲到天灵盖，莽撞狂野，就像从漫画的世界里活生生走出来的一样。

王炸在心底，一度是对未来感到恐惧的。

只是他脑子太小，以至于可能都想不到这么多。

他的单纯和赤诚，以及那“理直气壮的幼稚”，让他在1999年和2019年穿梭时，能保持那颗坚定的赤子之心。

他代表了人“不变”的少年心气，无论18还是38，始终保持着单纯。

与之相较，诚勇与泡泡则代表了人必然的“变”。

诚勇在三人组里是成熟的大哥，但他也多少有些自负，总试图独自承担。

而这实际上是他用来掩饰自己内心脆弱的一种手段。

他害怕王炸和泡泡对他感到失望，害怕不能达到别人对他的期待。

所以在穿越时，他的落差感是最强的，一个曾经的“骄子”成了“弃子”，双手沾满罪恶，为了讨生活而丢失爱情、友情。

泡泡的变化则在于，他的未来比1999年的状态显得更好。

他不再是三人组里的“丑角”，不再是被霸凌、被嘲笑的边缘角色，而是一个全方位都更好、更帅的自己。

但他的问题是，无法清晰地获得自我认同，始终感到迷失。

他不清楚自己真正想要的是什么，也不明白自己对这世界、对朋友的价值和意义所在。

因为变化太大，在面对选择时他只能犹豫不决。

在三人组38岁时，他们的身体被18的自己所占据。

虽然18岁的他们，对未来的命运一无所知，但在李阳“莫比乌斯式”的循环设定下，他们早早看到了20年后的样貌，并在随后成长的这20年里，“一遍又一遍扑向这陡峭的未来”。

也就是说，在18-37的这些年里，他们怀揣着那些记忆，沿着必然的轨迹长大。

从第一个喷嚏引发的时空跳跃开始，这场不断时隔20年的循环就已宣告开始。

他们注定死去，因为18岁的他们，已经为38岁的自己做出了决定。

为了肯定能回到1999年，他们留下一具空壳，在死亡的前一刻，从21世纪“安全”撤离。

但宿命却是永远无法改变的，所以这20年里，王炸注定找不到刘连枝，诚勇也注定会为了父亲拼命，三人组也注定会分道扬镳。

王炸知道，自己无法向刘连枝许下任何承诺。

如果他按她的期望去提前找她，也只会给她带去更深的痛苦。

所以他只能在拯救她的关键时刻出现，带着她一起拯救世界，毫不犹豫地带她跳下高楼，给她输血，看她受伤后默默流泪。

明知未来是一片令人失望的废墟，也要一步步走向它。

与《降临》里所思考的如出一辙：如果已知人生的开头和结局，还愿意走这一遭吗？

如果知道未来是灰暗的、苟且的，你还愿意为了改变它而往前冲吗？

“不要变坏啊！！

”过去喊出的这句话，终将射向20年后的自己。

成年人的世界，是痛苦的、挣扎的、妥协的。

但即使认清了这一真相，也还是选择热爱这个世界。

也许这不会让世界变得更好，但至少不会让它变得更糟。

“我们清楚地看过未来的痛苦、死亡、离别，可即便如此，我们还是义无反顾地奔跑，像痛击岩石的海浪，一遍又一遍冲向陡峭的未来。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

”我想这段话也是李阳最想和大家说的。

曾经我们都对未来有着很多幻想，结果是，真实的人生由“错过”组成，每个人都总要被迫长大，面对这些必然到来的失落。

但学着继续向前走，总还是能够看到不同的光亮。

无论未来如何，至少现在，先去照亮这长夜吧。

只有先学会尊重他人，才能成为真正的英雄。

我在看《从21世纪安全撤离》的过程中，一直压抑着想从电影院撤离的冲动，倒不是因为很多小伙伴所指控的“男凝”，而是现在都已经是21世纪20年代中期了，那些40+的老哥哥们还在玩“至死是少年”那套，无时无刻不在怀念自己的18岁，难道这20多年来，他们完全没有任何成长与收获吗？

虽然我心里清楚，这部电影的受众就是广大和他们一样的普信男，但真的没想到导演竟然可以这么理所当然地直接把屎扣到其他群体的脸上，并妄图宣扬这种落后扭曲的价值观，实在太歹毒了。

这部影片的主创不是单纯的男凝和厌女，而是对弱势群体（包括部分男性）都充满了恶意。

胖子泡泡虽然也是兄弟团的一份子，但因为他的体型不佳，地位明显不如另外两位男主，独自承担了大部分笑点，妥妥的校园霸凌受害者，还因为接盘了男主的白月光而被暴揍，不会真有人觉得这种明明是自己不负责任地跑掉，转头骂完前女友又殴打兄弟的人是悲情英雄吧？

剧中的女性角色全都命途多舛，沦为衬托男主的工具人，我之前还真以为普信男们至少对年少时的白月光会有所偏爱，直到看到男主的白月光因为分手就自甘堕落，被小混混糟蹋，找和男主很像的兄弟接盘，最后只能自杀的时候，我才终于明白，在他们眼里，所谓圣洁的女神根本不配为人，她们只是一件光鲜亮丽值得炫耀的私有物品，如果得不到就毁掉，所以最终没能和自己“永远在一起”的校花白月光，必须死。

有人说，电影里并非所有女性角色都非癫即弱，不是有能以一当十的酷飒美女记者吗？

没错，就是这么一个厉害的狠角色，在领导面前表现得弱小无助，还是个十足的恋爱脑，被渣男耍得团团转，最终依然得靠男主来拯救，这种人物设定，主创们真的不觉得割裂吗？

我非常好奇，究竟是怎样的成长经历，能让这些老哥哥们毫无底线地欺软怕硬并引以为傲？

说剧情中二都是瞧不起正常的初中生，我小时候看的热血动漫，不断强调只有努力拼搏才能实现梦想，而电影里却是靠“吃药”来速成，这跟鼓励大家作弊有什么分别？

所谓兄弟间的感情更是不堪一击，电影主创真的是将“自私自利”的价值观刻在了脑门上，口号喊得很漂亮，但表现出来的又是另一回事。

我很想好心提醒他们，40多岁还这么幼稚真的很丢人，保持“童真”和“热血”的确难得，但这和幼稚是两码事，经历了20多年的生活积淀，如果还是学不会包容与爱，对任何人事物都是既要又要还要，无论未来是好是坏，他们都永远不会满足，拒绝长大只是借口，不敢面对失败的人生才是现实。

幸好这只是个别40+老哥哥们的YY，00后的一众小帅哥还真是有所不同，尤其是奥运会上那些优秀的选手们，他们敢于挑战强者，愿意照顾弱者，对未来有比较明确的定位，既不是虚无缥缈的伤春悲秋，也不是那些永远无法实现的超级英雄梦，20年的美好青春不会因为一个喷嚏就轻松略过，脚踏实地去过好自己的人生，每一步都会有成长与收获。

最后，拜托上天实现电影主创们的愿望，把这些脆弱易碎的老哥哥们都撤走吧，没有他们，21世纪会更好！

微信群和网友讨论的，顺手整理下1很难说到底像哪部电影，我觉得片子气质上让我想到许多美式动漫，回到未来，或者有点像早年的凯文·史密斯或彭磊的北海怪兽，反正是内地不多见的玩意。

从宣发角度，这个片子最吃亏的是太不类型化，很难用一句短语精准的描述电影。

太尼玛抽象了！

朋友圈好评居多，豆瓣友邻均分8+，意见分歧也有，主要是基于“怎么看待电影——电影是什么”的老问题。

明明是一部男性向的热血青春电影，观众基本盘却是女占70%+，可能是冲着男演员的? 现在不是李献计横空出世的时代，观众的心态也变了，本片极容易被喷男凝和刻板，磕蛤蟆也可能是个雷点，如果疫情前上映可能会口碑市场检验更佳。

另外，短视频崛起后，观众也并不是非要进电影院看电影，对中等量级的电影冲击极大，所以评分和票房也只是一个相对的参考。

也因为十几年前李献计实在太精彩，在评价时容易忽视一个事实，这是非科班导演的第一部长片啊......视听语言的流畅度远超过预期2从故事的角度，故事核是非常典型的“逆转时空”或者“蝴蝶效应”，谈不上多有新意，只不过因为娱乐性极强，而容易让人忽视整部电影的科幻属性。

李阳的长处发挥的不错，絮絮叨叨的俏皮话、夸张的脑洞和中二的情绪都得到了比较充分的展示。

以长片剧本标准看，叙事节拍和打点没有大毛病，很顺畅，算是中规中矩，中间微波猫咪的桥段几乎是在声明——“喂，我就是按救猫咪拍的啊”， 不知是不是监制王老师的帮助。

我甚至觉得让李阳自由发挥打破三幕剧模式，没准片子呈现的效果会更加独特。

当然电影有小bug，前面未来不可改变忙大姐必须死，但结尾又用上了改变过去从而拯救未来，算是单线时空和平行时空拧巴了，但因为整体的流畅度，看到最后问题倒不大。

毕竟全片气质都这样中二疯狂神经了，还一本正经按照学院教学标准考问剧作，如同对预制菜谈厨艺，哪边问题更大啊......3最大的加分项是“情绪价值”，这方面有点类似《大话西游》，或者《老男孩》，喜剧的内核是悲剧，电影实际主题是很普世的“不愿长大，不愿成为坏人”，只不过是用着导演独有的风格讲述罢了，有点像大张伟一身五颜六色的亮片参加葬礼给人献歌，不是所有的人都能接受。

李阳可能确实没有大导的高深或严肃，也没有另一波年轻导演的苦大仇深，但毫无疑问21世纪算是标准的作者电影，具体的可以看看人物那篇导演访谈，很质朴，也很能让人共情，可能这也是朋友圈众多从业者化身自来水的原因吧

刚看完。

片子的问题已经不能用无伤大雅的“槽点”来称呼了，应该直接叫“缺点”或者是“坏处”，几乎全都是逻辑和道德层面的硬伤。

这篇影评，主要是为了反驳网上的某种流行说法，即本片是“发了疯的《宇宙探索编辑部》（以下简称《宇》）”。

我的观点是，本片不仅在各个层面和《宇》没法比，更在逻辑和道德层面全然落到了《宇》的反面。

在全面开喷以前，还是要客观地说两句好话：至少在我看来，导演的音乐品味还可以，在某些片段中的视觉画面呈现也还不错，甚至选角和妆造都挺在线（幼年版的王炸幻视易烊千玺，张若昀也比他在《庆余年》的扮相帅气，女角色也都人靓声美）。

但正是因为本片在其他（内容）层面的崩溃，使得本片成为了不同于《逐梦演艺圈》那种纯shit的，一块五彩斑斓冒充进口巧克力的伪装shit。

还算在线的皮囊成为了恶臭的放大器，就像Armo说的，“这就是那种应该被逐出柏拉图城邦的诗人”。

好了，回到正题。

虽然我不是一个《宇宙探索编辑部》的狂热粉丝，甚至觉得《宇》在剧情和一些文本上也存在问题，譬如最后忍不住又站回了世界中心呼唤爱与和平，譬如头盔哥的广播站诗集也的确写得不咋地，但至少在内容传达层面，《宇》和本片根本不在一个次元。

本片的第一特色是无逻辑，或者说直肠逻辑：人吃了就要拉，这就是本片运行的唯一规则。

我追白月光，白月光就应该和我在一起；我被人绿了，就干他丫的，哦发现绿我的人不是最大的问题，那我就去干制造问题的人；人被打，就会出血，人被杀，就会死。

本片几乎不存在任何逻辑旁支，任何一个点都是由之前的某个事件溯源而来，再以一个观众想不到的时机用自恋的镜头语言“揭秘”。

封闭是想象力的死敌。

反观《宇宙探索编辑部》，它的叙事是由老唐个人的愿望驱动，期间经历了多次波折、受挫。

至少在观看《宇》时，我们很少被直接地给与故事的答案，无论是之前还是之后。

这也就是为什么《宇》采取的是所谓“伪纪录片”的形式：因为它试图还原某种不确定性。

而本片的直肠逻辑更接近抖音快手土味广告、歪嘴龙王霸总一笑这种纯商业广告段子。

在我看来，《宇》全片的降格时刻恰恰发生在片尾，因为那时老唐在自己的泪花里透过外星人看到了早逝的女儿，给不确定性的线索填了坑；依我的私心，《宇》的真正结尾应该停留在那句“老唐 就到这里了哦”。

停顿和留白是幻想系作品最大的美德，当人物没有道德真空的取舍空间时，所谓的“炸裂想象力”也只不过是得意洋洋的“让我考考你”式炫技罢了。

本片的第二特色是毫无同理心。

关于本片是如何把女性角色都矮化成男性生命中的关底奖赏，其他影评应该都讲差不多了，我就不全面展开了。

就多说一条：就这种“初恋白月光因为我主动提了分手就自甘堕落成为风尘女郎找了个完全比不上我的代餐混着后来又和我冰释前嫌泪眼婆娑相拥”的逆天剧情到底是怎么存活下来的？

真是太逆天了。

回到同理心这一点上来，本片的六位男主（99年三位和19年三位）有5位都是Alpha male的经典形象，唯一的例外青年泡泡也在长大后莫名其妙地减肥成了型男。

在本片的叙事逻辑里，Alpha male自动和择偶权、人生的主动权划上等号，而99年的泡泡也毫不意外地失去了一切权利，任何人都可以上来踩一脚，喷一句。

所谓“变好”，对于其他人来说可能是别的，但对于泡泡来说只有一种方式，就是减肥，而且不是普通的“瘦身”，而是成为“型男”。

本片的最大反派韩光，其刀枪不入的秘籍是从小打街霸，而一旦把街霸换成了恋爱向的Galgame，就立刻膨胀成了貌如沙耶之歌中怪物的恶心肉球。

好歹毒的心！

胖子没有惹你们所有人，死宅也没有惹你们所有人！

编剧下意识觉得，让当年的小肥仔抢自己老大的女人，是剧情上一个巨大的爆点，但这爆点的背后逻辑不就是，“一个不配与我争夺配偶的弱男居然绿了我”？

从街霸到宅男游戏，反派的巨大转变与其说是来自片中王炸所说的“适度游戏益脑过度游戏伤身”，不如说是因为街霸比宅男游戏更符合Alpha male对阳刚之气和健美身材的想象（说穿了，不都是坐着玩游戏吗？

）。

更不要说全片对其他所谓普通人毫无廉耻的随意杀伐。

可以说，其它影评中所谓的青春英雄幻想，不过是青春期毫无性别意识和同理心的小京爷霸凌男把自己有毒的男性气质通过臆想的方式传播到了全世界（就像影片中用乌鸦散播遮天蔽日的毒气一样）。

反观《宇》，主角团都是些什么人？

容易受骗的、毫无魅力的编辑部中年大叔，还天天惦记不存在的外星人；一个动不动就倒下，念诗讲箴言的奇怪锅盖男。

事实上，《宇》用了一整部片子的时间，在说明一个看似毫不正常的“梦想”是如何落地为真正的价值的；相比于本片中对千禧年素材的胡乱拼贴，《宇》的拼贴更是出于某种怀念：对那个仍旧可以不正常、仍旧可以做梦的黄金时代的怀念。

但本片的熊孩子们一点儿不怀念千禧年，他们只是出于对纯洁性（也就是直男癌的正统性）的丧失的恐惧才不想离开1999。

（不要变坏啊！！！

）不要变坏，其实只是对“不要变得不正常”的一种托辞。

So，Fuck 21世纪！

故事讲完，走出影院，一颗失落的子弹正中眉心。

18岁到38岁的20年，大概就是“长大”的过程。

有一天真的长大，发现这世界特没劲、特荒诞，而自己还要和所有人一样，装着糊涂活下去，这时会怀念小时候无忧无虑无知无畏的自己。

可是回不去了。

西西弗将石头推到山顶，石头滚落，西西弗得重新推石头上山，周而复始。

这部电影最扎心的，是告诉成年人：我们不是推石头上山的西西弗，而是一次次坠落悬崖的王炸。

长大似乎就是丧失人性、被社会异化、变为“机械人”的过程。

如果成熟就要烂掉，那我选择逃离未来。

生于80年初的李阳导演，是一个长不大的人，心底住着一个奇思妙想蠢蠢欲动的少年，无论是多年前惊艳出道的《李献计历险记》，还是刚刚上映的《从21世纪安全撤离》绚烂至极，那个倔强少年的影子未曾模糊，甚至越来越清晰可辨。

在关于时间、时空、逃离、追寻的逆旅中，无论是李献计还是王炸、王诚勇、泡泡，抉择面前，爱情、友情、梦想、纯真、热血都是他们的首选，他们一直在和平庸作战，哪怕伤痕累累无人理解也痛并快乐着。

《从21世纪安全撤离》会让看得人眼热，尤其85前这批人，99年正是初、高中的年纪，跟电影里的主角们一样，懵懂的年纪，眼神明亮，发如青丝。

纯真无邪的初恋刚刚开始，一个眼神就能交汇很多信息，我们关于爱的表白要么传纸条、要么写“知名不具”的情书，面对面交流太胆战心惊，有勇气的没几个；千篇一律的说教抵挡不住血液里的荷尔蒙，摇滚乐、动漫、电玩带我们逃离原地；千篇一律的校服不能抵挡阳光下健康的身体，看着背影偷偷发发呆，再多看几眼都像在犯罪，觉得玷污了什么；随声听里播放着卡带、CD，小霸王红白机的手柄在握，冲向未来，冲向想象中的太空，输送少年去虚拟的战场。

长大后，我们才发现，拯救世界是伪命题，太空、战场太遥远，能拯救自己不枯萎，保证自己“不要变坏”已实属难得。

坏，是我们主动选择的吗？

有时不是，是被选择。

而变坏，也不一定是变成十恶不赦、欺行霸市的古惑仔。

勿以小恶而为之，小恶，亦是一种“坏”，经年日久累积就是人性的肿瘤。

凡夫俗子，只要不太油腻，不要太随大溜，是非不分，麻木不仁，没忘曾经的誓言，曾经立下的Flag，就还没坏到透心凉。

只要有一丝力气，一丝可能，前往未来的康庄大道上，继续坚持那么几分钟，奔跑起来，哪怕几秒钟，表示你还跳动着灼热的心脏，表示一切还有可能，一切还没有那么糟糕。

肉身假死在课堂上，灵魂穿越到过去、未来的王炸这帮人，就是这么一群垂死挣扎的人，他们还不愿意主动认输，不会要求握手言和。

《从21世纪安全撤离》的王炸、王诚勇、泡泡，就像身怀“月光宝盒”的“救世主”，穿梭于1999年到2019年二十年间，来来回回，忙得不亦乐乎，但他们首先要拯救的自己，才能奢谈其他。

与其说让时光倒转，逆天改命，不如说，回去重塑自己，修正自己的行为，再回到未来拳打脚踢，死扛到底。

在他们兄弟同心、其利断金的血性面前，所向披靡、破坏力极强的大反派韩光，最后也露出怯懦软弱的一面，仿佛变回了1999年那个懵懵懂懂的小男孩，他憧憬的未来变成自己要想的未来了吗？

也许没有。

他迷失了，崇拜权力、金钱与暴力，变坏了。

张若昀饰演的王炸，是一个初出茅庐的职场小白，莽莽撞撞，冒冒失失，除了不断闯祸，怀揣一身孤勇没有更多的东西。

其实大多数人在生活中，更接近这个角色，平凡，朴素，生来不是英雄，没有气吞山河的凌云志，但从未丢下自己的当担，关键时刻能站得出来，冲得出去，傻气却不乏年轻人的锐气。

他缺的不是力量而是启蒙，一旦获得点拨，就能迅速成为大智若愚的角色。

他的人格魅力正在于此。

在同事刘连枝的感染和启发下，王炸一步步成长，仿佛打开了任督二脉，在过去、在未来，找到了属于自己的定位，成为三人团体中不可或缺的一个，并从客观视角见证了王诚勇和泡泡的成长蜕变，内在更加勇敢坚定。

未来存在的意义，就是给我们设想、设计，可以望天狂想，可以贴地飞行。

可能事与愿违，结果完全偏离了我们设定的轨道，可能奇怪的东西突然闯入，打乱我们整个计划，改变了我们人格、心性，但未来还是未来，依然存在，依然值得期待。

对了，不知道为什么，看《从21世纪安全撤离》，看几个傻愣小子无敌轮回，我会想起李沧东导演《薄荷糖》里的“我想回去”，薛景求饰演的金永浩永远回不去了。

王炸、王诚勇、泡泡这群超龄少年、现实中的Loser没那么悲催，可以扭头就回去，挺起胸膛就拥抱未来，只要他们想，就能去实现。

1999年，整个世界都在忙着大告别，大迎接，希冀与期待多过伤感和不舍，光是华语流行乐，就有谢霆锋《谢谢你的爱1999》、张学友《走过1999》、王杰《伤心1999》、朴树《New boy》、范晓萱《相约1999》、黎明《Happy2000》、苏慧伦《Happy Hours》、汪峰与鲍家街49号乐队《再见，20世纪》、王力宏《2000年》 ……21世纪马上要过去24年，99年已经是25年前的老皇历。

20世纪和21世纪已经早就泾渭分明，跨世纪的一代已经步入社会主流，曾经在火树银花的跨年之夜等待未来的少年们，多数不得不重复父母那一代的生活，最好是稳定的工作，最好有车有房有存款，无灾无病无不良嗜好，最好是门当户对的婚姻，最好是生儿育女按时进行，最好是父母在不远游……但是，超龄少年们，如果还有一点点梦想，假面骑士血仍未冷，对未来有一些期许，总该相信点什么吧，才不至于让自己枉活一场。

从中国青年创作者的电影风格中，看到了一种新潮流：童年梦核。

“梦核”是什么？

核类艺术是互联网亚文化中诞生的一种新的艺术流派，最早可追溯到千禧年。

核，core，来自法语coeur，含义是“心”，代表不屈服的少数群体。

核类艺术，运用电子拼贴、复古元素、超现实主义、视觉错位、低对比度和高饱和营造出低保真和高颗粒感的粗糙模糊质感，介于超现实的怪诞迷幻与现实怀旧的温馨熟悉之间，运用独特与诡异的手法，表现潜意识与梦境。

核，可以细分为众多艺术流派：梦核、怪核、伤核、发烧核、催眠核、天使核、云核、芭蕾核、赛博核、中式旧核、闪核、池核、蒸汽波、田园核，等等.....依次简单定义一下梦核（Dreamcore）：围绕着白日梦、乌托邦、噩梦、怀旧感、熟悉感、在似曾相识中营造奇异浪漫的怪诞。

中式梦核往往具有千禧年前后的标志性复古元素。

90年代公寓筒子楼、三室一厅的家属楼、菜市场、城乡结合部、蓝色玻璃大楼、彩色瓷砖、网格状的天花板、方块灯。

缠绕着藤蔓和花束的水泥廊亭、播放雪花点的电视机还盖着布。

奶茶粉末放在大玻璃瓶里、贴着红纸裁剪的字：苹果、椰子、布丁、茉茶、西瓜、布丁、巧克力。

电脑房有蓝色鞋套，桌面是windows98的系统蓝天白云。

qq空间，留着杀马特头发的自拍照、流行电子游戏。

常见的复古家具装修、旧家电、红双喜、满墙奖状、春节对联和泛黄照片、直至天花板的棕色电视柜和被褥衣柜。

五彩斑斓的气泡，糖豆、粉红色的hellokitty猫。

废墟、游戏厅、梦幻发廊、小卖部、广播体操与校服、动漫怪物、街霸游戏角色、虚构的机器人和外星人、气功大法、传销组织、走近科学栏目、带着对遥远记忆回溯的创伤和错愕，经由图像和梦境返回童年。

芭蕾核：芭蕾美学、优雅、具有女性气质，芭蕾舞服装和舞鞋，纱、缎带、蝴蝶结，配色以粉色、白色等低饱和浅色为主，给人以柔和、梦幻的感受。

赛博核（Cybercore）：千禧年间对于未来技术的乐观主义，对数字乌托邦的幻想。

元素以网络、电子界面、光滑金属，配色为银色、紫蓝色、透明感为主，传达一种复古主义对于未来的想象。

闪核（Sparklecore）：元素以闪粉、碎钻、波光粼粼的水面等效果为主，通过图片叠加闪耀的眩光滤镜，使图片具有闪闪发光般的梦幻视觉。

池核（Poolcore）：池核的元素多以粉紫幽蓝、淡黄暗青的清澈、平静的水面，或者昏暗、不见底的池水为主。

池核图像部分为废旧泳池的摄影，而大部分是以3D技术制作的图片。

平静的水面结合不同空间陈设的背景，给人一种神秘的视觉感受。

地铁、泳池、房间、废墟的积水，波光粼粼。

小黄鸭模拟器。

大海，彩虹，水草，随风摇曳的草地蒸汽波（VaporWave）：既是一种音乐流派，同时也是美学风格。

梦幻的紫色、粉色、蓝色、橙色为主，给人一种霓虹般的视觉感受，元素上经常使用故障感的互联网图像及霓虹灯带。

幸子小姐的广播电台音乐。

紫色和粉色闪烁的霓虹灯。

一盒磁带，一件旧衬衫。

田园核（Cottagecore）：在城市化后，人们通过田园核表达对田园乡村静谧生活的向往和怀念，从而诞生一种棕绿色的田园画风格。

主张回归自然生活，元素多为木质房屋家具、手工艺品、花草植被、自制烘焙甜品、棉麻服饰与家居用品、藤条编织物品、乡村田园背景等。

伤核：传递着抑郁苦闷和伤感气质的电影。

也许《大象席地而坐》加上梦境的叙事就会变成新式伤核电影。

怪核：对现实的不满，从社会的冲突和愤懑，转移到了网络艺术表达。

用私密的、个人化的、荒诞的、阴霾的、恐怖的、丑角的元素，营造出怪异的潜意识空间。

电影史上，具有核类艺术气质的电影，其实有很多。

列一个片单布努埃尔导演的超现实主义短片《一条安达鲁的狗》绘画《记忆的永恒》的达利曾与希区柯克合作的惊悚电影《爱德华大夫》佐杜洛夫斯基的名作《圣山》《诗无尽头》《沙丘》塔可夫斯基的杰作《镜子》《潜行者》大卫林奇的电影《穆赫兰道》《内陆帝国》与电视剧《双峰》艾伦帕克与平克弗洛伊德（Pink Floyd）乐队合作的音乐反抗电影《迷墙》英年早逝的天才导演今敏的电影《红辣椒》、动漫《妄想代理人》与遗作《造梦机器》汤浅政明的神作《心理游戏》日本异色电影《梦二》、《死者田园季》均属此类艺术电影有些小众，不被普通观众所熟悉，但深深影响了青年电影人。

中国青年导演正在飞速吸收和融合各类艺术风格，创造出独树一帜的中国核类电影。

无论是具有怪核气质的邱炯炯导演的《椒麻堂会》，还是具有伤核气质的孔大山师兄的《宇宙探索编辑部》，抑或具有梦核气质的李阳导演的《从21世纪安全撤离》，还有童年中式梦核气质的《朱同在三年级失去了超能力》《胆小的龙》《郊区的鸟》、中式旧核的《不要再见啊，鱼花塘》。

毕赣导演的两部短片《秘密金鱼》与《破碎太阳之心》的梦核气质也愈发浓烈。

中国商业大片有没有在往梦核的方向探索创新呢？

比如陈思诚导演的《解密》，就是将超现实主义的梦境与解密悬疑传记片结合在一起。

中式梦核，一种新的电影浪潮，正在涌来。

直到去年我才真正相信，“今年是未来十年最好的一年”这句话，确实产生作用了。

我调整了心理预期，平静接受2024会向着没什么好的可能去。

抱着这态度活了大半年，没想到日子反而轻松坦然了许多。

在看《从21世纪安全撤离》时，电影讲了什么故事对我来说似乎并不重要，但我强烈感受到李阳的情绪——那种对未来没什么信心的想法，似乎早已蔓延，而他的焦灼和不安来得更早，1999年。

我去看了《人物》的采访，确定他遭遇了一些变故。

1999年他18岁，父亲去世了。

如果在那个年纪我也遇到同样的事情，我也不会将千禧年当作什么值得庆祝的事，因为最糟糕的事情发生了，它带着一种惯性。

从这个角度理解，电影中快速剪切的混乱——另一种有序跳跃的画面排布，更像是一场大型怀旧。

主人公更愿意留在2000年以前的世界，他拒绝长大，拒绝失去，拒绝衰老。

为了死死留住他曾拥有的美好事物，他疯狂地穿梭未来和过去，为了改变某条轨迹，以避免日后深深的遗憾和后悔。

我理解他，就像我们忽然有一天理解了《大话西游》。

那无厘头的穿越只为抓住主角曾相信会永恒闪光的事情，但最终它依然走向不可避免的消逝或腐败——地心引力带来的衰老和死亡，终究会侵袭我们的记忆或信念。

到某一刻我们不再相信，明天会更好，未来一定欣欣向荣。

我们看到了自己会变得平庸的可能，接受了它，接受了那个反复在挫败中验证自己并没有什么特别的结论。

结论十分残酷，但该做的依然去做了。

我想起那些年人们常挂在嘴边的蔑视：“你是文青，你全家才是文青“，但很显然，李阳依然保持了这种”文青“的状态，停留在一个他想停留的世界里，挖掘那个世界的深度。

《李献计历险记》更浓重表达了他的沮丧。

伴随着深情和无奈，玩世不恭的独白娓娓道来。

因为第一人称带来了可贵的自传角度，30分钟虽然粗糙的动画却因为情绪饱满、语言诚恳，牢牢抓住观众的心。

毕竟，大多数人不敢这样直面自己的沮丧和故作聪明，而他面对了，他说了出来，就替所有“中二“的人松了一口气。

时隔十多年，30分钟的动画扩充篇幅变成90分钟的电影。

这场戏的核心、本质和《李献计历险记》是完全一样的——那个虽然已到中年的他拒绝长大衰老，如果有一道时光之门，他依然愿意拼尽全力回到过去，1999年。

我相信感知到这种情绪的人就这样被打动了。

而对我来说，陈旧的叙事虽然落了下风，但李阳在视觉上惊人的转换——代替他曾经孤独的旁白，道出了他对那个世界的留恋。

《从21世纪安全撤离》最精彩的便是画面和音乐的处理。

他就像拍摄《低俗小说》时的昆汀·塔伦蒂诺，把那个年代混杂的音乐信手拈来。

铿锵的《保卫黄河》可以配上超燃动漫画面，古典的《波莱罗舞曲》点明90年代战战兢兢的压抑气息，Beatles的《A Day In the Life》可以如此抒情地应用于年轻人的爱情，更不用谈《Holding Out for a Hero》的慷慨激昂，在高潮时多么神来之笔。

对音乐和画面的混搭使用，让我准确忆起了那个奔放的年代。

整部电影更像一首歌，朴树的《New Boy》，“是的我看见到处是阳光”。

朴树那时候也是一边文艺地丧着，一边兴奋地唱诵新旧交替的时代。

互联网、日本动漫、韩国电子乐、美国电影、英国摇滚、苏联舞曲、中国民歌……所有东西都混到了一起，成为千禧年向我们汹涌袭来的“怪物“。

无怪乎有人担心“千年虫”的爆发，如今流行的“Y2K”，在1999年却是让人担心的世界危机。

多少程序员惴惴不安坐在电脑前对这个巨型bug担忧。

尽管有人相信2012年才是世界末日，但1999年12月31日夜晚会发生什么，对当时年少的我来说更像一场通向奇异门的探险。

结果，庆典之后，什么都没有变。

我的爸妈还是安稳去睡觉了，我还是在几天后正常上学。

我记得0点时欢呼过后的失落：就这样到了新世纪吗？

我好像见证了什么，又好像什么都没有做。

2000这个数字因为人类的人为设置，终究变得特别了一点。

想到我们已经跨越了千年（数轴意义上的），不由得会为自己的存在感到一丝骄傲。

何其有幸，我们成为历史长河中的这一部分。

两只脚迈进了新千年，脑袋还可以回到旧千年。

而日后无数事情都会以那个节点分割：确实，旧的事物消失得无影无踪，村庄变为城市，网络替代了所有，我们经历了巨变，也在巨变中无数次惊叹，原来我们曾拥有那样的过去。

只有在小说或影视作品中，工厂废墟、自行车、游戏机、老电脑、……那些已经不再有价值的事物才变得重新绽放光彩，它们像一幅巨型拼贴画，将光怪陆离的变化浓缩在简单的像素上，以颜色、形状、声音刺激我们的神经中枢。

眷恋千禧年之际的李阳显然懂得如何留下那些事物。

他比调教演员、叙写故事用了更多的精力在“蒙太奇”上，风格迥异的视觉元素融合，既是对那个时代的浓缩重写，又似乎是当下的一种创新。

——但对我来说，它们都是我记忆中熟悉的事物。

我想起了黎明在2000年发布的MV《全日爱》，开头以国歌前奏，拉起电子乐的序幕——和这部电影里用《保卫黄河》配中二少年如出一辙。

紧接着，坐在电脑前的黎明操控机器，他进入异时空，穿上日本武士服和名叫“Tom Cools”的人决斗。

他们在空荡荡的北京站，使出了《黑客帝国》、香港武侠片和黑泽明电影都会用的各种招数。

电光闪耀间，决斗完成，进入下一个香艳画面。

今天看来，这个MV（音乐电影）已经浓缩了千禧年的要素。

互联网、游戏、动漫、武侠、好莱坞、韩流电子乐、赛博朋克……都在一个充满荧光色的世界里交战。

没有哪个元素宣告绝对的主流，但主角将它们都变成自我意识的一部分，正如今日李阳在《从21世纪安全撤离》中熟练的运用。

他知道千禧年留下了什么具体的事情，那些东西，他统统都可以用声音、画面表达。

除此以外，本土市井的流行文化也没有被忘记。

《我爱我家》《闲人马大姐》，是和“街霸”一样伴随我们长大的东西。

一边我们看着电视里的人拌嘴大笑，一边又插起游戏机线为通关“超级玛丽”忙个不停……那匆忙却怡然自得的场面，今天想起来有些温馨。

也许在某个夏日黄昏不经意地发生了，我们没有当回事，但过了30年，那些画面就变成再也无法复刻的存在，只能由创作者们表演、再造，我们才能准确“穿越”回那个平凡的瞬间。

想到这里，情绪必然发生了一些转折，不光简单的“怀旧”二字，而是同时忆起当时的人是否还在，就足以沮丧好一会儿。

像朴树唱的那样，都散了啊。

42岁的李阳，用一套既老套又新鲜的方法，重塑了千禧年。

2019年应该没什么值得他怀念的，看起来如此荒谬颓唐，恶人横行。

“不要变坏”对大多数人来说是一句可有可无的口号，但也许对李阳不是。

也许他记得太多的坏，才要在电影里这样造作地大喊一声，借机抒发他的意志。

曾经影响我们的事物，都已经退后了。

而有人清楚地记得，愿意再来一次。

电影给了当下平庸时刻一点浪漫的理由正在于此——我想起了我的千禧年，我的1999。

如果电影里唱起谢霆锋的“因为爱所以爱”，也会是同等的惊喜。

这两年，什么中式梦核、什么Y2K、什么千禧风，越来越流行。

但关于这些美学趣味的心理成因，却比较少见到一些深入的分析。

目前我看到的，最让我感到触动的一段分析，可能来自一位名叫卢诗翰的博主，他说，城市不断向远方发展，互联网世界不断向你走进，你盼望着快快长大，因为只要长大就能过上没有作业，拿着工资想买什么就买什么，想玩几小时电脑就玩几小时电脑的日子。

当然，后来的故事告诉我们，当你努力走向罗马，而有的人直接生在罗马。

但不论后来的世界怎样，年少时那个美好的瞬间永久刻在了心底。

也正是这个瞬间，决定了你是谁。

很多人说人是会成长的是会变的。

NO，不是的，对于大部分人来说，十八岁的那个你，往往就决定了最本源的“我是谁”。

《从21世纪安全撤离》的“中学生救世界”设定，正是在当下的怀旧迷雾中进行“乱拳打死老师傅”式输出的一部作品。

电影越疯越夸张越飞扬，我们内心压抑许久的感伤挫败乃至怀疑就越得到一次明确的释放。

很多人说，这部电影是这个暑假最“切题”的作品。

80后90后等李阳导演的新作品，等过了几乎一整个青春，终于迎来了他结结实实地把这样一部帅气满分的“暑假作业”交到我们手中，让我们“批改”。

在他设定的K星里，主角团们打个喷嚏就能在20年前后穿梭，于是大家怀着中学生的心智，窥伺着成年人的阴谋，在游戏化的设定与现实感的故事中，每个观众的心都在这98分钟里被攥紧了：过去的我是否可能改变未来的我，所谓的“不要变成坏人”，到底是一个约束，还是一场空许诺？

我当然和所有人一样，在十六人街霸、我爱我家等怀旧梗出现时被逗笑，但这部电影的高明之处在于它不是只堆砌千禧元素。

有时候我很害怕网上合成的一些梦核视频，因为那些只有空荡荡的老街道家属楼，或者重复乏味的盐汽水大白兔的拼贴，一旦看多了，也会产生腻烦。

真正有质感的怀旧，一定是有新创造的怀旧，只会躺在基本图像上大喊“我好想念”，难免显得刻奇。

最欣赏《从21世纪安全撤离》的一点，就是它在反复呼唤“我们不要做坏人”之后，没有强行伟光正地扭转每个角色大方向的成长线。

有的人就是会在接近四十岁时背负家庭压力，变成一般意义上的“坏人”，他走到“坏人”的一步步，也都不是白走的。

不会为了上价值或“不忘初心”而改变成年世界的复杂度，是我很欣赏这部片子的一点。

看着主角团只能在各自有限能力范围内和“恶龙”缠斗，我觉得每一刻我都既想拍红巴掌，也随时可以原谅他们低头。

在那个无可挽回的结局里，主角们也没有找到事件的“最优解”。

到了不需要写假期作业的40岁，居然还有那么多的“题目”是做不出“答案”的。

我再次想起那个解析梦核的博主的另一段话：《爱死机》里的《齐马蓝》，描述的问题核心也是“梦核”的核心：名满天下的宇宙级艺术家，画遍了整个宇宙，最后找寻到了自我——当年他只是一个泳池清洗机器人，享誉宇宙的齐马蓝不过是当年泳池瓷砖的颜色。

当年手无缚鸡之力的中学生，长大后也不一定可以顺顺利利成为有钱有能力的大人。

这部电影明明比很多梦境都要疯狂，却仍然清醒地，向我们指出：所有事情都需要一步步自己做出来，而完不成的那些，当我们成为必须面对的大人时，就要敢于承受全部可能的结果。

如今我反而深信了，最中二的人，所创造的世界，在某种角度来说，是最三次元，最现实主义的。

只是他们的这种现实，不是蝇营狗苟，市侩污浊的现实，而是看透了不能改变的部分，咬着牙去完成自己问心无愧的部分。

我欣赏这些尽力的人，像欣赏电影里那些加入的动画线条一样：在该转弯时丝滑，在该爆裂时璀璨，你生来并不是要征服这世界，你要享受它，直到你自己熄灭。