花牌情缘：结

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。

她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

很早很早就听过，那时只知道它是个动画剧集，看名字和封面大致了解是一个我不认识的一个竞技项目的番剧，略带些“情缘”。

当我在发现同一个东西在三个不同的地方向我推荐的话，我最后就会去尝试尝试。

偶然间看到了《花牌情缘下》，点开后，发现其中一段还是挺不错的男女主吵架的片段，看着觉得还很意思的，演技比国内的青春剧好多了。

之前不知在哪看到的一些信息，讲日本的艺人薪酬有多低，有多努力。

而中国的人口基数大，市场也大，很多人就靠出名带来的利润，就能够用一辈子。

而日本艺人相较于国内，挣得可谓非常少，但是演戏非常的认真。

以前，我觉得日本的影视有可能演得有些过了，人物动作和说话比较夸张。

但之后发现，日本人说话时就是要说着说着点一下头，很多的行为方式确实跟我所在的环境很不一样。

毕竟文化差异嘛。

其实我好像记得很早以前，我本身想要看动画TV版的来着，但看了点开头，好像是千早和新小时候玩花牌的样子，其中被击飞的花牌还深深插入墙壁中。

然而感觉第一集进行的有些慢，就没继续看下去。

搞笑的是，看过真人版后，再去看动画版，竟然一点也看不下去了。

这，可能就是先入为主吧。

《花牌情缘》的故事挺有意思，太一喜欢千早，千早喜欢新，新也喜欢千早。

这样的剪不断理还乱的关系，是很多文学作品的素材。

不过好像大致看了动画结尾，发现好像和真人不怎么一样。

但是好像大多数集数的名字都是以诗句来命名的，很有诗意。

也大致看了一下动画版，感觉电影版确实时间太少了。

但是电影版三部曲在那么少的时间内就能引导观众的情绪，已经很不错了。

本篇一直围绕着こいすてふ和しのふれと这两首和歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」出典：拾遺集　恋一・壬生忠見（みぶのただみ）[訳] 恋をしているという私のうわさは、早くも立ってしまったなあ。

人に知られないように、ひそかに思い始めたのに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、平兼盛（たいらのかねもり）の歌「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」〈⇒しのぶれど…。

〉と合わせられて、惜しくも負けた歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%93%E3%81%B2%E3%81%99%E3%81%A6%E3%81%B5 「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」出典拾遺集　恋一・平兼盛（たひらのかねもり）[訳] じっとこらえていたけれど、とうとう顔色に出てしまったよ、私の恋心は。

何を物思いしているのかと人が聞くほどに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、壬生忠見（みぶのただみ）の歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」〈⇒こひすてふ…。

〉と合わせられて、勝ちを得た歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%97%E3%81%AE%E3%81%B6%E3%82%8C%E3%81%A9这两首和歌各自象征着新和太一对千早的心意千年前这两首和歌就已难分上下而此时的千早又要如何选择这两颗恋心呢？

到了团体赛终盘，正好是这两首和歌的去留选择交到了太一手里这两张花牌也象征了太一和新的对立太一留给自己的偏偏是決まり字比较长的しのふれと这首当然这首和歌也是太一对千早心意的表现看到太一的选择后，原田先生说“命运战比的不是命运”，不过最后不也是命运选中了太一吗? 不过这样说好像太上帝角度。

毕竟从太一的角度来看，太一是选择相信自己的心意嘛

　　这个故事终于结束了，不知道我记得对不对，动画中应该没结束，而在此片中结尾暗示了绫濑千早最终成为了女王，也算是让观众有了好的心情。

　　不过我记得许多人对日本的此类评价是“中学生拯救一切”。

想来此作品也是如此，依旧是以高中生为主视角，当然也少不了的是高三的最后的夏天，由于千早、太一等五人都要毕业，所以拼命才进入了两个新学员。

而绵谷新也组建了花牌社团。

于是又一轮征战开始，只是太一又中途因为学业而退出。

当然最后的场景是传统甚至是俗套的。

　　当然整体的作品还是相当不错的，此片还是相当醒目动人的，很是激励人心，算是很热血的青春励志影片。

内地青春片的狗血撒了一波又一波，既没有荷尔蒙，也没有情怀，完全失真的剧情更是难以让人共鸣。

校园青春片难得就是车祸、堕胎和成年式的恋爱。

看看人家日本的校园青春片吧。

《花牌情缘：结》绝对是一众内地国产青春片的范本。

整个故事围绕一群喜欢日本花牌竞技游戏的高中少年展开。

98年的日本当红美少女广濑铃作为当仁不让的女主角绫濑千早，一个从小就对花牌产生浓厚兴趣的少女。

新田真剑佑平出演花牌世家的天才少年绵谷新。

野村周平饰演的真岛太一是两人的发小，因为绫濑千早缘故才开始学习花牌。

绫濑千早整个高中生涯都以成为日本第一花牌女王为目标。

真岛太一陪伴其左右，但因为学业的缘故对是否继续在花牌竞技上发展犹豫不决。

绵谷新一开始因为家庭的缘故短暂放弃了花牌，在即将毕业的最后一年，他重拾花牌，为了证明自己对花牌的喜爱，加入了角逐激烈的全国大赛。

三人因此，重新走到了一起。

打个牌的青春，都可以拍的这样较真，是日本人矫情吗？

先说说影片中的花牌竞技吧。

一百张牌，分别印有日本千年文化历史的和歌诗文，两位选手，可以拿出25张作为自己的底牌，随意放置在自己面前。

台上的和歌诵者会念出前半句，选手以最快的速度用手触碰下半句，则可获得那张牌。

以此类推，谁最终得到的牌最多则取胜。

影片中，选手可以用扫牌的方式获得那张牌，同时一次破坏对方的牌阵，但如果错碰了牌或牌阵，将会被罚牌。

所以，花牌选择必须牢记日本和歌，并且动作快且准。

因为和歌特殊的唱法，有天赋的选手可以通过颂歌者发声的方式和气息提前判断要唱出的和歌，以此掌控先机。

这样包含了日本传统文化游戏，如何在日本青春校园片中作为主要的故事元素发热发力？

《花牌情缘：结》是这样处理的。

首先通过人物和故事把青春梦想与竞技赛的成功挂钩。

青春是什么，是为自己喜欢的东西不停的努力。

通过努力，提高自己对其他事物看法的层次，磨练自己的意志力。

甚至通过比赛，以身作则，帮助他人也从比赛中得到历练，为之改变。

其实，《花牌情缘：结》是系列的最后一部。

前面还有《花牌情缘：上之句》和《花牌情缘：下之句》作为铺垫。

三部曲拉通看可以对人物的发展有更深入的认知，如果只想看《花牌情缘：结》也完全没有障碍。

通过影片，我们可以看到这些高中生们因为花牌竞技的人物孤光。

有人，因为花牌重拾生活的信心；有人，因为花牌得到了真心相待的朋友，走出了内心的孤独；有人，通过花牌将自己喜爱的日本传统诗文传播到了更广的范围，找到了知音；有人，通过花牌找到了自己的人生梦想之路，摆脱了犹豫不决和自卑心理；当然，有人通过花牌找到了真爱，并懂得了何为真爱。

整个故事围绕花牌竞技展开，花牌是故事的主线，青春和校园元素统统以花牌为锲子设计。

真岛太一暗恋女主角，那好，就帮她实现梦想，两人一起建立了花牌社团。

而后，真岛太一真的喜欢上了花牌，可中途的犹豫不决，是对学业的担忧，也是怕失去绫濑千早爱情的失落。

绵谷新是他们的发小，变向来说也是他的情敌，他必须靠自己弄清自己内心真实的想法，同时守候他所爱之人，而不是逃避，不是退让。

打打牌，谈谈情，说说爱。

全片没有一个吻，没有一句“我爱你”，更没有什么狗血的车祸早恋梗，正能量的梦想和能够引发共情的态度，让人物之间的纠葛经历更能引发共情效果。

有粉丝甚至划分为太一党和绵部两方，为女主角出谋划策，讨论哪位男主角才是绫濑千早的天命王子。

三角恋拍的这样纯真和燃情，才是青春片该有的模样。

而不是用成年人的那一套世俗来扭曲校园生活该有的样子。

《花牌情缘：结》的结尾，其他选手因为失败而哭泣，但一旁的老师却感谢三年时光的相互陪伴，同学之间也流着泪相互鼓励，校长又笑又哭，希望学生们在花牌比赛中获得宝贵的人生经历为未来的人生道路提供精神支持。

潜移默化中，满满正能量和感动，煽情到观众心甘情愿的感同身受。

因为漫画改编的缘故，《花牌情缘：结》的人物设计有二次元的夸张和用力过猛，但因为几位年轻演员们的颜值和自然的表演方式，出戏感并不强烈，在可以接受的阀指内，以可爱消解了做作。

毕竟，有梦想，有干劲的好看女孩子再如何“作”都是可爱的啊。

何况是人见人爱的广濑铃小妹。

《花牌情缘：结》还有第二部中出现的秘密武器，由长得最好看的谐星松冈茉优饰演的花牌女王若宫诗畅。

在花牌上的霸气外露，与对二次元人物的犯花痴，强烈的性格对比让人物极为讨喜，风头甚至盖过了女主角广濑铃。

一会儿女王御姐范，一会儿谐星小花痴，这样多变的美人就看你能够消受的住不了。

能够把花牌游戏变得这样燃爆十足的，当然离不开比赛时的镜头设计。

中景对于比赛场面的“静”态全景式呈现，与人物面部表情和动作的特写镜头“动”态式微观呈现的动静结合，让听起来枯燥的花牌比赛，看起来动感万分。

高潮时刻的“命运之战”，最后一张牌定胜负的剧情设计充满戏剧性张力，看得人手心冒汗。

三年努力，最后全系在一张牌上，想想都觉得刺激啊。

《花牌情缘》三部曲，第一部讲个人的不屈不挠，第二部讲团队的互帮互助，第三部落脚通过自己的发光发热改变他人，从自我的改变，到引导周边人的进步，以牌说梦，用牌谈情，一场场花牌游戏，就是一段段人生。

如此纯粹的校园片，你能说不青春吗？

《花牌情缘》不像一众内地国产狗血青春片，通过意淫歪曲事实；而是通过故事的提炼，文化的萃取，把一个冷门的传统比赛讲述的热血非凡。

不愧为校园青春片的范本。

讲述了一群喜欢花牌的少年，为了获得全国大赛的优胜而度过的青春时光。

距离上一次看花牌情缘，过去了两年了，2020年拿出来，把全集一次性看完了，坦白讲，久违的热血、青春、校园、爱情、励志涌上心头，被团队之间的羁绊所打动，被朋友之间的友情所感动，被千早、太一、新以及所有热爱花牌的“青春”所打动，为了自己喜欢的事情，为了朋友之间的约定，大家赌上自己的全部拼尽全力，真的太美好了。

整个故事因为电影一共有三部，总时长超过5个小时，所以在故事性上比较完整，每个人物的刻画也都是比较有特点的：桌子君的古板爱学习的形象，尽管在战术上牺牲小我，在大局上桌子君仍旧会为了团队出谋划策制作花牌软件，分析每个人的弱势；非常喜欢和歌的小奏，尽管看起来小小一只，但小奏会温柔的向大家解释和歌背后的故事，用温柔的手去鼓励队员；肉包子君，很强，尽管出现的戏份相比其他人并不多，作为一名成员，为了花牌也是拼上自己的努力，每次比赛中都会为队员呐喊助威，让团体的力量凝聚在一起；太一，为了千早来到这所高中，为了千早自己也拼尽全力去打花牌，看到从小的同伴放弃花牌，他没有质问或者苦口婆心，反而是告诉对方自己会变强，会等他，这种友情之间的羁绊纯粹的让心振奋，尽管在随后的前行陷入迷茫（主要是知道新向千早告白，觉得自己该退出了），他其实心里并没有放弃花牌， 去向名人请教，利用业余的时间去打花牌，这不仅仅是为了千早，也是为了自己奋斗过的那段青春啊，还有那群为了花牌一直努力的队友，放弃算什么，明明这么多年的手感都还在，明明他一直都不是一个人啊，他承认了自己的可悲，放下了对自己的禁锢，冲破了一直以来自己给自己的枷锁，让自己变得更强成为和千早一样，向着更强而前行的人；千早是全队的核心，她怀揣着对花牌无限的热情而投入之中，她一个人度过了孤独的初中时光，她没有因为新和太一的离开而放弃，她喜欢新吗？

她喜欢太一吗？

我想千早都很喜欢，新的优秀，太一的付出，千早都看在眼里，但她知道的她更喜欢的不是两者中的谁，而是这种团队作战的感觉，一起胜利的image，为了花牌去做queen，为了花牌去组建花牌社，去向更多的学校学习请教，将自己的热爱传递给更多人，将花牌带来的兴奋感让更多人领略到，千早太纯粹了，纯粹的那么美好，正如18岁的阳光下，那闪闪发光的湖水，那摇曳的花朵，那迷人的暖风。

看完花牌情缘不禁羡慕起来那些为了热爱拼尽全力的人们，羡慕那些一起为了同一件事情而努力的团队，那种团队凝聚感那种久违的拼搏感，永远让人动容，看到花牌情缘之中友情的羁绊、努力的热血我想起之前的kano，看到青春中的失落我想到灌篮高手，看到每个人有血有肉让我想到了钢之炼金术师，花牌情缘所呈现的视角，不仅让我们看到优胜者强的可怕，也让我们看到这强的背后是热爱者为止付出的无与伦比的努力，看到了忍受寂寞不断练习的坚持，看到了输的不甘心的泪水，看到了团队之间互相鼓励的热血，看到了青春，看到了你我的影子。

谢谢漫画的作者，谢谢导演，谢谢演员，这么棒的一部剧，真的让人动容。

“但是那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到，但是有一天，我深刻的认识到，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时光倒流，而这些诗作却跨越千年时光，传颂到现在，我们得确拥有，将瞬间永久保存下来的能力，请大家将这点铭记于心。

“——花牌名人“他们二人堵上的可不止青春！

”——太一

从小就对体育竞技类的动漫爱的不行，最早是足球小将（后面实在是开挂的太厉害看不下去了），到灌篮高手（有朝一日定会去神奈川朝圣），再到稍微偏情感类的touch（三角恋死男二的设定其实放在当时并不是很狗血），再到四驱兄弟。

高中之后就没怎么看了，时间都给了桌上的五三和王后雄。

直到上了大学，甚至毕业了，才想起来，好像自己还喜欢着这种竞技类的动漫。

和龙珠、数码宝贝、圣斗士星矢这类动漫相比，竞技类动漫的过程和结局，总是不会那么的单调，不会总是正义战胜了邪恶，邪恶得到惩戒。

也是从很小的时候开始明白了，世界并不是非黑即白的，人也不是非正即邪的，某些角色身上令人讨厌的缺点，背后其实都有一串令人唏嘘的故事。

人生本来就是充满了各种遗憾，湘北没能战胜海南，拿下全胜。

达也尽管天赋异禀，也没能在高二的时候第一次参加预算赛就走进甲子园，第三年受尽魔鬼教练的折磨才带着球队打进甲子园（可惜动画版没有画到最后的那块奖牌，主角们最后的结局安排也没画）。

但这些都是有血有肉的故事。

歌牌这个竞技游戏，应该很少人有接触过，因为语言问题，老夫基本上不能领略到歌牌竞技的魅力。

但这个故事，除了竞技之外，有他更吸引人的地方。

而电影也很巧妙地，弱化竞技技巧的描写（让观众看了觉得这只是一个比手速和记忆力的游戏，很多布阵的技巧没讲）然后再去讲这个故事的重点，也是这个故事的燃点，就是青春的热血和执着。

太姬背着因战斗了一天而筋疲力尽的起哈呀回去，决定答应起哈呀一起建立歌牌部。

集体合宿，桌子君答应了起哈呀，一起参加，五人都在不停地练习、练习。

东京区预赛，桌子君想起了那句友情的和歌，思绪万千，成功觉醒，配合着五人的慢镜和肉包君的mizusawa一shot，拿到了东京区预赛的冠军。

起哈呀被须藤冷落了一番后，日剧跑上线。

全国大赛前，那段激动人心的延时摄影。

全国大赛个人赛上，在友情的力量下，起哈呀从看似无解的女王手中抢了好几张牌。

歌牌情缘就是这样的故事，老夫是先看了电影再看的动漫。

看完动漫之后，觉得电影其实有很多自己出彩的地方。

比如说简化了小学时的回忆，简化了组建歌牌社的经历，简化了新这个角色，从双男主变成了只有太姬的单男主，将故事的重点放在日常训练和比赛中，各个角色的心路历程。

毕竟电影要在时间很短的200分钟讲完主线故事，而动漫光第一季就有将近500分钟的时间，所以动漫可以动不动花上3集的时间来讲三人小学时候的事。

但看下来，感觉还是电影更燃，毕竟，竞技游戏，最摄人心魂的就是竞技的过程了。

为什么要玩歌牌，为了什么而求胜，那种执着的信念，是对角色最完美的诠释。

起哈呀，歌牌痴女，为了在全国比赛见到新而战，玩歌牌的时候会感到开心，喜欢结交一切喜欢歌牌的人。

太姬，人设在电影和动漫里大相径庭，但其实都是为了起哈呀玩了歌牌。

新，起初是为了爷爷玩歌牌，爷爷死后就下定决心不再玩，而当他被瑞泽五人在个人赛上的表现和起哈呀对战女王时的毫不逊色而感动到了的时候，也知道玩歌牌的真正意义其实不仅是为了爷爷。

小奏（三叶的配音演的总是听得很让人出戏，总担心下一句就是takikun...哈哈扯远了），出于对古文的热爱，玩起了歌牌。

肉包君，电影里确实比较单薄，而动漫里专门有一集讲到他是因为和起哈呀玩了一把歌牌，重新燃起了对歌牌热情，才加入歌牌社的。

桌子君，因为在歌牌社结交到了朋友而玩歌牌，不过平心而论电影里对这个角色的处理的很不好，从头到尾就是一个团队毒瘤附带咆哮技能，学霸的特点也丝毫没有体现出来。

总而言之，电影对各个角色的设定比较简单，毕竟太过复杂的角色不是这类故事的重点。

电影继承了很多动漫里的元素，但我认为继承最好的地方，是站在歌牌的视角去拍人。

很多从榻榻米下方往上拍的镜头，把主角紧张的表情拍了出来。

还有从牌的上方伸手过来抢夺歌牌的慢镜，很考验功力。

第二，动漫里那些绚烂无比的和服，尤其是是起哈呀的红叶和服（千早牌的那句和歌描述的场景，就是枫染龙田川的场景），还原的十分到位，真心给制作组的用心点赞。

不过话说回来，为什么和服的腰带都抽这么高呢（匿）。

第三，就是泪点，比起动漫里不论男男女女隔一两集就落泪，电影里基本上还是起哈呀承担了哭戏的担当，记得是拿到东京区预赛冠军、在大学里和太姬争吵、得知太姬拿到A级资格、输给女王这几个剧情里面有哭戏，记得可能不是很全。

太姬和新各自的一场哭戏都很点睛，感觉都哭得恰到好处。

太姬哭着说自己没有玩歌牌的天赋，就算把自己的青春都赌上了，也不可能胜过新，而原田老师对太姬说，等你先把青春都赌上了再说吧。

新看到同为小时候的玩伴二人在个人赛上玩得这么开心，在原田老师的补刀下，新想起了爷爷，顿时热泪盈眶（雄霸老师的儿子演技还是可以的，平常都是“笑眯眯的四眼田鸡”，这个时候该伤心的时候还是很伤心）。

女王真的还原度很高，腹黑呆萌又酷，平日自带热水壶，T恤束腰，不过和新的关系应该是电影里独自创造出来的。

电影有很多自己的改动。

从人设来看，太姬的变化最大（其实崩了），一个高富帅暖男学霸，变成了只有高，富、帅说实在很难沾边，学霸也看不太出来的小屌丝，而且根本算不上暖男备胎属性。

起哈呀差不太多，只想吐槽一下身高这一点。

新的人设还可以，口音也没变，不过原版的设定里面新就是一个面瘫。

肉包君变瘦了，小奏胸前的T恤似乎没印着“H”，桌子君存在感太低，须藤太酷了不够抖S，原田老师太正经了，女帝太温柔，不过小晃的锅盖头还原度很高啊。

从剧情的顺序来看，在动漫里太姬和起哈呀先去福井找新，看到新落魄的样子，才回来备战东京区预赛的。

儿时的剧情也有很大修改，动漫里太姬偷走了新的眼镜之后，其实是起哈呀替新赢下了太姬。

另外，在几场关键的比赛里，改动也非常明显。

在动漫里，肉包真的很胖，而且在东京区预赛B级个人赛上击败了太姬，才获得A级的资格，而那场比赛里，他们俩最后落入了命运战，而太姬也是那场命运战中转守为攻，但最后仍没抢下肉包的那张牌，所以太姬的万年B级是从那时候开始的。

而在全国赛团体比赛上，起哈呀病倒，恰巧被过来观战的新碰到，太姬让新带起哈呀回去，电影里则没有这段故事。

太姬在动漫里在全国大赛的个人赛上才升上A级，而电影里和新通过一次电话知道了新每次开挂的方法之后，就拿到A级了，真的是骚，早知道有这种开挂的方法，还哭咧咧啥。

说到开挂的方法，一定要说一下起哈呀的撩发杀，这个动作我记得是富士琦高中的理音的动作，每次把头发撩到耳朵后面，听力瞬间可以提升一个档次，连发声之前的气息都可以捕捉到，二字决三字诀统统变成零字决的牌。

最后，老夫觉得，电影虐太一真的不如动漫虐的惨，可能因为虐的次数少很多，而发糖的次数相比之下就多了一些，糖/虐的比率要比动漫里高。

上下之句里讲的故事应该只是到高一全国大赛结束的那部分剧情。

终结篇看预告片应该拍的是高三的故事（为啥不拍高二，因为前面两部用了很多原著高二里的桥段），会有新社员暗恋太姬的小堇和爱出风头的筑波，分别由99年的优希美青和98年的佐野勇斗饰演，另外看演员表还有周防名人和电影原创的伊织，新应该是自己弄了一个团队。

原著里的“反派”富士琦高中似乎没有出现。

所以，这一部可以拍的东西很多，一个是全国大赛，另一个就是名人战。

不过也没必要理所当然地把原著剧情代入，本人猜测电影会有重大改动，不过还是很希望能把第二季里和富士琦高中5个A级一战的故事能拍下来啊。

神棍预测一波，太姬和起哈呀走到了一起，全国大赛两人所在的瑞泽高中战胜了新所在的团队拿到了全国第一，女王赛上起哈呀战胜伊织对上若宫诗畅，名人赛上新在高二那年战胜周防名人（或者是周防退役），而高三太姬则站在了挑战者的位置对战新。

最后，导演会怎样继续花式虐太一（预告片里起哈呀带着绣着“真岛”的腰带去比赛，不会是太姬挂了吧），拭目以待啊。

原著也还在连载当中，结局难不成又是有生之年。。。

久不写影评，辞藻匮乏，仅凭一些零星的记忆拼凑而成，静候终篇上映。

终于把花牌情缘的最后一部电影看完了。

作为系列电影的最后一部，缺点和优点都非常明显。

开始先说缺点，受到时长的限制，电影前半部分节奏把握的不好。

主角三人组的感情纠葛要讲，新人入部也要给时间丰富角色，新那边的队伍也要顾到，还有一场接一场的团体赛，个人赛。

穿插着周防，女王，老师等各个故事。

直接导致很多角色的故事线被强烈压缩。

可能剧组拍了很多，最后要做出取舍。

第一个比较遗憾的就是，两个新人，作为瑞泽高中歌牌部之后的主力，没有时间写出他们的成长史，尤其是在竞技比赛方面的。

他们的实力是如何提高的？

电影里只给出了非常浅显的表现，比如有了团队意识，或者减了指甲。

在原作动画和漫画中，我非常喜欢的就是花野的故事线，她作为一个单纯的花痴少女加入花牌部，出场很久之后都对歌牌没有兴趣，更加谈不上竞技能力的提升。

就是这样一个每个高中都可能存在的少女，没有对歌牌的热爱，没有对胜利的渴望，也渐渐喜欢上和大家一起参加比赛的感觉。

回想起来，原作这样的安排摆脱了恋爱漫画或者竞技漫画的俗套，给故事增添了许多现实感。

在电影中，花野的故事虽然不少，但是夹杂在各种其他主人公的矛盾冲突当中，显得不够流畅。

另一个新人，筑波更惨。

原著中，他表面自大，内心自卑，很怂的形象给我留下了非常深的印象。

不光是作为角色很有趣，身在主角团里的他，和花野一样，属于非常不落俗套的设置。

所谓的不落俗套，我认为就是没有那么讨人喜欢，直白点讲就是讨人厌。

想想主角团的其他人，太一和千早不用说，奏，肉包君，桌子君，三人虽然前期可能还和主角有矛盾，有过冲突。

但是后期故事当中，一直是可靠的存在。

在正确的时间做正确的事情。

这样的套路也是很多漫画或者故事里有的，收编主角团之后，成为可靠的伙伴，和主角一起同心同德，共同成长。

但是筑波不一样，在故事后期，加入很久之后，他还是一直有自己的小心思，小打算。

不讨人喜欢，但我觉得非常真实。

这也是花牌情缘故事独到的地方。

很可惜，在两个小时里，两个新人的戏份被压缩，筑波更是少得可怜。

或许可以舍掉一个角色，或者两人合并成一个，不知道会不会使得前半部分更加紧凑。

另外2个比较遗憾的就是，名人周防和女王诗畅。

这两个人作为系列作品中战斗力的天花板，没有在比赛中给主角们足够的压迫。

原作中每次千早和诗畅的对决都是非常激动人心的，因为对于强者的崇拜，也让观众们十分偏爱这两个角色，电影中的选角也是非常合适，我非常喜欢。

但是在电影中，周防主要负责给太一做老师，帮助他成长。

女王更是沦为吉祥物。

两人作为绝对强者的魅力没有得到更多的展现，也是一个遗憾。

另一个主要角色，新的故事线，也有些仓促。

他决定组织歌牌部，参加全国大赛，其中的许多细节都缺失，甚至没有展示其队员性格的情节。

还不如之前北央的队员给人印象深刻。

如果完全不讲，比赛当天直接展示其强悍，也是增加戏剧张力的一种方式。

但主创明显不是这么想的，才有了瑞泽的集体训练和新的团体集体训练的平行剪辑，但是这些场景离两个队伍的最终对决，中间还有好多好多情节。

等到真的比赛时，已经忘了之前两队的对比了。

其他由于时长有限，故事线断断续续，展示不足的角色还有很多。

但是其中原田老师的表现，我觉得很合适。

也许是演员功力的问题，原田出场不多，好几次都是观战的角色。

但是他的表演让我真的感受到作为坚持歌牌几十年的一位现役选手的风骨。

在有限的戏份里，原田老师都通过表演，给出了场景之外的信息。

所以，也许作为电影演员就是要这样，不像电视剧或者动画那样，每周几十分钟的时长让你塑造角色，你要在一个独立的场景里，演绎场景之外的内容。

总之，受电影时长限制，改编的时候，原作情节和角色如何取舍，没有完美的答案。

说完了遗憾的部分，来说一下很让人惊喜的部分。

让我最喜欢的就是电影的结尾部分。

原作漫画还在连载中，没有给出明确的结局。

电影也采取了开放式结局，不管是千早的恋情还是名人战和女王战的结果，电影都没有给出答案。

这也是非常保险的做法，不会被人骂。

也是许多人预料之中的做法。

所以结尾的大战就不是个人战，而是高中之间的团体战。

但是团体战的戏份，由于节奏比较散的缘故，少了让人热血沸腾的紧张感。

但我很喜欢的一个亮点就是穿越千年的命运战。

新和太一，在团体战里迎来了命运战，两位同样优秀的选手，两个同样优秀的和歌。

命运似乎和千年之前的和歌之战重叠了。

电影用动画表现两个场景的对比，是我在这部电影里最喜欢的。

漫画一开始由小奏给大家解释歌牌的意义，比赛时也有对应歌牌的含义，人物有类似的心境，场景也有相应的氛围。

作为一直贯穿作品的特色，出现的次数很多，我倒中后期反而习以为常了，甚至有的时候认为太拖沓，只想看胜负结果和人物命运。

电影的结局又提醒了我，花牌情缘一开始吸引我的很大的一个原因：它有着竞技的刺激，同时兼具细腻的情感描写。

具体来讲，歌牌在日本也不算是十分流行的文化，尤其和其他风靡世界的文化类型相比。

那花牌情缘为什么会在中国也有那么多喜爱它的观众呢？

以我个人的观察，它展现了诗歌做为一种独特的文学体裁，拥有穿越时间和空间，直接传递情感的能力。

和中国的许多诗歌一样，歌牌的主题也主要是写景抒情。

千年之前的某个时刻，某人在某地发出的咏叹通过诗歌被保留下来，流传至今。

现在的人们还读诗歌，还能理解诗歌，正是说明了千年以来，人们的情感没有变过，还是相通的。

个人是有寿命，有局限的，但是情感作为人类共同的所有物，不论时光如何变迁，能借着特定的形式，延续下来。

回到电影里，命运交织的场景给我的感动，远胜于胜利或团圆的结局。

在此刻，电影有了更深层次的主题，不光是青春的热血和动人的友谊，还有命运的涟漪和情感的不朽。

最后希望漫画能有一个精彩的结局！

我永远支持新！

日本总是有办法把这种传统、冷门的竞技项目拍得特别好看。

我相信花牌在日本也并没有很受欢迎，就像角色们的花牌部要因为没有成员加入开不下去了一样。

但是规则极其简单，甚至有些无聊的花牌在电影里却像拥有了魔力一样，不仅吸引着影片中围观的爱好者，也能吸引看电影的观众。

花牌也好，将棋也好，其实玩什么不重要。

女王也好，名人也好，其实玩得好不好也不重要。

重要的是怎么玩。

不是说不可以随便玩玩，但是人这辈子总得全身心投入一项兴趣爱好吧，只有真正投入之后，你才知道，这些简单的爱好能带给你其他东西无法比拟的喜悦和满足，当然也必然伴随着失落和失败。

这些爱好可能是篮球，可能是弹琴，也可能是花牌。

当你投入自己的热情、勇气、尊敬和期待之后，你会发现你投入的是自己最美好的青春和姿态。

于是，在紧张激烈的竞技过程中，那些被手指快速拨动后在空中缓缓翻飞的花牌，就不再是花牌本身了，而是飘落的树叶，是飞舞的花瓣，是优美的诗句，是挥洒的汗水。

这个团队里有友情，有萌发的爱意，学生们还有繁重的学业压力，但这都不是重点。

当你跪在花牌前时，你的眼中和心中就只有花牌，那是你的唯一，是能镌刻在你青春年华上的美好印记，是你一生最幸福的回忆。

胜利了就大声欢呼，失败了就放声痛哭。

无论怎样，都写满值得。

广濑铃和松冈茉优好可爱！

三角恋的好玩之处就在于，双鸟在手。

所以你看，如果定好了和谁在一起，那就可以完结了。

所以你看，一夫一妻制 竟然需要法律规定呢。

所以你看，法律规定了，也不好使，出轨的也还是有的。

那么，人本性是否就是如此呢。

希望人生少点套路，多点坦诚。

可是观众就是喜欢套路呀。

希望大家都有好结局，有时候贼羡慕2号的爱情，没有曲折弯弯，在感情上，猪脚根本没有光环。

这个设定不知道是哪位神仙想出来的。