导演：李家和
主演：蔺康靖,纪建,杨禄鹏,王莺歌,季立波,李京科
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2022
简介：因为一场意外事件迫使两位主人公开始寻找那个模糊的地方，那个属于他们心中的好地方。详细 >
#一部电影 很会调色的一个导演，频繁出现的蓝黄冷暖色对比给剧情增添了不少深意。黄色所携带的土气在朋友死后逐渐恢复为正常的青绿色调，可能也代表着某种情绪的丧失。一段戏就是一个长镜头，烟囱的意象时隐时现，善于用墙作为前置遮挡物压缩画面空间，规范构图，营造一种窥视感。人本身就依赖着陆地而活，死后回归尘土，成为自然的养料。剧情基本没有，主要都在用拍摄的形式来包装。
老天鹅，批判性社会现实背景➕超现实元素➕个人风格浓郁的色调➕雾蒙蒙的场地➕大景别固定镜头➕年轻人的迷茫与挣扎就=戛纳吗？
很独特，很吸引人！
有几幕确实好。
最喜欢的不是人鬼同框，不是冷暖对比，也不是色调变化，反而是前面那场两人无所事事，朋友让唱段戏来听听的那种穿透现实的虚无感。而后面剧情走向还有整体变成了一种廉价的“美感”，感受不到创作者对内的求索。
我是看不明白
技巧都有了，還是難掩普通。
增肌粉
#IM 影像本体的力量！那个摇镜头太牛逼了。五千块预算仿佛在震耳欲聋地说：四大院的某些资产阶级傻逼们真该看看这个片子！！。。！PR调的甚至不是达芬奇。但瑕不掩瑜。真的。
达芬奇的panel搓出火星子了
几帧镜头不错而已
6个人，5000块一个有点意思的故事，一个现实主义中有点表现主义，超现实的画面。戛纳基石。他在拍之前把所有的前期工作都做得非常到位且细致，把所有的工作都能够给我详细地呈现出来短片并不需要考虑回本和票房问题，因为它的成本较低且时长较短。因此，创作者应该尽情发挥自己的想象力，将自己的创意付诸实践。无论想法是什么，都可以大胆地创作出来。作为学生，最重要的是能够在短片中展现基本的导演能力、独特的立意和想法，以及符合作者属性的创作风格我觉得我们的共性是为了做一部好电影，所以，不要怕，拍就行了！
短片#3200. #28th Sarajevo IFF# 前获2022戛纳电影基石二等奖。非常简练，把限制性用出风格，构图调色都很讲究（调色实际上还是有点过了），数字时代带来的最好的可能性。
故事比较短，但是做短片也还好。摄影虽然局限中焦，但是避免太多杂乱内容入画也是省钱的方式。摄影系出身的导演对色调、构图很敏感，自己下场调色确实得心应手。很多活儿都自己干，场地选不要钱的，演员友情出演的，几千块钱拍完这个片子不是很正常吗？看别人得奖了你五千块拍不出就嫉妒？
补标。真烦现在电影拿言之无物当意境，拿感动自己当深沉的样儿。
路的尽头有河，那里便是安身之处。戛纳基石单元二等奖，导演与我同岁，年轻人拍的克制已实属难得。影像上从色彩、构图、光影确实有艺术片气质，超现实镜头无疑是全片最佳，空镜的掌握也很娴熟，看到了一个变色温的镜头，我上学时候也这么用过哈哈哈。
国内这帮拍短片的青年创作者们，何时才能摆脱这种空洞乏味的以固定长镜头展现中国农村的故事啊？外国人爱看，你们就想方设法缝合，尽情留白让大家解读以显示高级，一帮虚伪的人捧臭脚，很符合国内这社会的糟粕一面。老老实实讲故事，少搞装置拍摄，别整形而上的，弄点实在的吧。虚头巴脑的。
有几个画面还是挺好看的 素人演得还不错
IM北外放映/下起了雨，鬼魂还没有离去，在用所剩无几的力气远远望着破碎的两人。无法想象为了在首都谋份好工作的处女短片被选入戛纳是怎样的心理撞击，也无法想象在那么大的关注之后一个人到底如何能攥紧那根弦，不被巨浪冲散。因为无论多么光鲜都只是一时，我们都是时代洪流之中的碎片。把所有最好的祝愿给导演和主创，也给中国所有青年电影人。
7.0 剧作上弱 可能资源有限 故事也受限 影像的色调突出 录音做的到位 毕业作品挺不错
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#一部电影 很会调色的一个导演，频繁出现的蓝黄冷暖色对比给剧情增添了不少深意。黄色所携带的土气在朋友死后逐渐恢复为正常的青绿色调，可能也代表着某种情绪的丧失。一段戏就是一个长镜头，烟囱的意象时隐时现，善于用墙作为前置遮挡物压缩画面空间，规范构图，营造一种窥视感。人本身就依赖着陆地而活，死后回归尘土，成为自然的养料。剧情基本没有，主要都在用拍摄的形式来包装。
老天鹅，批判性社会现实背景➕超现实元素➕个人风格浓郁的色调➕雾蒙蒙的场地➕大景别固定镜头➕年轻人的迷茫与挣扎就=戛纳吗？
很独特，很吸引人！
有几幕确实好。
最喜欢的不是人鬼同框，不是冷暖对比，也不是色调变化，反而是前面那场两人无所事事，朋友让唱段戏来听听的那种穿透现实的虚无感。而后面剧情走向还有整体变成了一种廉价的“美感”，感受不到创作者对内的求索。
我是看不明白
技巧都有了，還是難掩普通。
增肌粉
#IM 影像本体的力量！那个摇镜头太牛逼了。五千块预算仿佛在震耳欲聋地说：四大院的某些资产阶级傻逼们真该看看这个片子！！。。！PR调的甚至不是达芬奇。但瑕不掩瑜。真的。
达芬奇的panel搓出火星子了
几帧镜头不错而已
6个人，5000块一个有点意思的故事，一个现实主义中有点表现主义，超现实的画面。戛纳基石。他在拍之前把所有的前期工作都做得非常到位且细致，把所有的工作都能够给我详细地呈现出来短片并不需要考虑回本和票房问题，因为它的成本较低且时长较短。因此，创作者应该尽情发挥自己的想象力，将自己的创意付诸实践。无论想法是什么，都可以大胆地创作出来。作为学生，最重要的是能够在短片中展现基本的导演能力、独特的立意和想法，以及符合作者属性的创作风格我觉得我们的共性是为了做一部好电影，所以，不要怕，拍就行了！
短片#3200. #28th Sarajevo IFF# 前获2022戛纳电影基石二等奖。非常简练，把限制性用出风格，构图调色都很讲究（调色实际上还是有点过了），数字时代带来的最好的可能性。
故事比较短，但是做短片也还好。摄影虽然局限中焦，但是避免太多杂乱内容入画也是省钱的方式。摄影系出身的导演对色调、构图很敏感，自己下场调色确实得心应手。很多活儿都自己干，场地选不要钱的，演员友情出演的，几千块钱拍完这个片子不是很正常吗？看别人得奖了你五千块拍不出就嫉妒？
补标。真烦现在电影拿言之无物当意境，拿感动自己当深沉的样儿。
路的尽头有河，那里便是安身之处。戛纳基石单元二等奖，导演与我同岁，年轻人拍的克制已实属难得。影像上从色彩、构图、光影确实有艺术片气质，超现实镜头无疑是全片最佳，空镜的掌握也很娴熟，看到了一个变色温的镜头，我上学时候也这么用过哈哈哈。
国内这帮拍短片的青年创作者们，何时才能摆脱这种空洞乏味的以固定长镜头展现中国农村的故事啊？外国人爱看，你们就想方设法缝合，尽情留白让大家解读以显示高级，一帮虚伪的人捧臭脚，很符合国内这社会的糟粕一面。老老实实讲故事，少搞装置拍摄，别整形而上的，弄点实在的吧。虚头巴脑的。
有几个画面还是挺好看的 素人演得还不错
IM北外放映/下起了雨，鬼魂还没有离去，在用所剩无几的力气远远望着破碎的两人。无法想象为了在首都谋份好工作的处女短片被选入戛纳是怎样的心理撞击，也无法想象在那么大的关注之后一个人到底如何能攥紧那根弦，不被巨浪冲散。因为无论多么光鲜都只是一时，我们都是时代洪流之中的碎片。把所有最好的祝愿给导演和主创，也给中国所有青年电影人。
7.0 剧作上弱 可能资源有限 故事也受限 影像的色调突出 录音做的到位 毕业作品挺不错